罗马尼亚电影里面我数三下就开枪是什么电影

A. 男人必看的十大经典电影是哪十部

一、人生如梦：《美国往事》 课程：人生

如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

B. ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

C. 推荐几部法语电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩��拮鳎�适路⑸�谥泄�?

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
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参考资料：法语法国

推荐几个我最喜欢的的法国电影 :

《天使爱美丽》Amelie
编剧/导演：让-皮埃尔·儒内Jean-Pierre Jeunet
主演：奥德丽·多杜Audrey Tautou
马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz
片长：120分钟
类型：喜剧/浪漫
级别：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法国）
米拉麦克斯（美国）
上映日期：2001年4月(法国)
2001年11月26日（美国）
官方网站：Amelie-lefilm.com/

[剧情简介]
法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

[幕后]
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。

1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。

这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。

儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。

儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。

女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。

影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。

这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。

儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。

有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在www.filmfestivals.com网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【电影演员】 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鹅日记 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

D. 求电影名 关键词 与《罗马假日》情节极其相似的欧美爱情电影 记得那女主角相貌不是很漂亮 挺一般的

2010年史诗大剧《新三国演义》是一部展现了汉末三分群雄逐鹿局面和汉晋时代文臣武将丰采的历史正剧，取材自中华古典四大名著之一的《三国演义》和史书《三国志》，剧中既保留了《三国演义》中的经典故事，又根据...
电视剧《新三国演义》 在线观看、剧情、剧照 -
（更新全集）
电视剧《新三国演义》 在线观看、剧情、剧照 -
（连载完结）
· 播出时间：2010年5月2日四卫视首轮播出
· 导演：高希希 编剧：朱苏进 .总制片：杨晓明 李姝 李明
· 主演： ·
· 陈建斌 饰 曹 操 陆 毅 饰 诸葛亮
· 于和伟 饰 刘 备 张 博 饰 孙 权
· 倪大红 饰 司马懿 黄维德 饰 周 瑜
· 何润东 饰 吕 布 林心如 饰 孙小妹
· 出品：
· 中国传媒大学电视制作中心
· 北京小马奔腾影视文化发展有限公司
· 安徽电视台五星东方影视投资有限公司
· 天津电视台
· 北京东方恒和影视文化有限公司
· 北京百盟影视策划有限公司
集数：50更新集数：影片类型： 名作改编 历史国家/地区： 大陆 东汉末年，天下大乱、群雄纷争，魏、蜀、吴三国相继崛起，成鼎足之势，演出了一幕分久必合、合久必分的历史长剧。 东汉末年，天下大乱、群雄纷争，魏、蜀、吴三国相继...
导演：
高希希Xixi Gao
演员：
陈建斌Jianbin Chen
陆毅Yi Lu
林心如Ruby Lin
陈好Hao Chen
影片类型：
名作改编 历史
国家/地区：
大陆
对白语言：
汉语普通话
拍摄年代：
2009
集数：
50
发行日期： 2010
日前，高希希执导的新《三国》电视剧刚刚举行完一轮声势浩大的宣传活动，近日又爆出片头、片尾两首主题歌。新浪作为该剧独家官网合作伙伴，特别率先进行独家首发。
据悉，两首主题歌均为中国影视音乐界泰斗赵季平作曲、易茗作词，并由著名歌唱家谭晶、廖昌永分别演唱。其中片头曲《还我一个太平天下》高亢雄壮，充满了金戈铁马的刚烈激越之气，听罢使人热血沸腾。

2010年最受关注的华语电视剧第一名：新版《三国演义》
期待指数：超五星
在中国的古典四大名著中，《三国演义》是男女老少都喜欢的小说，在中国的影响力也是第一的，而新版的《三国演义》无论是在投资上，演员阵容上，都是一流的，最近曝光的几组新《三国演义》片花也让我们见识到了新《三国演义》的精彩，所以笔者将新《三国演义》放在2010年最受期待的电视剧第一名，一点都不为过。
. 新《三国》开播在即 林心如版孙尚香接受检阅 2010年04月16日21:57腾讯娱乐我要评论(13) 字号：T|T
《三国演义》开播在即，新一轮名著热又将开始。在《新三国》中大家关注的不乏曹操、诸葛亮、刘备、周瑜等男性角色，但貂蝉、孙尚香、小乔等女性角色也甚是眨眼，特别是在高希希导演版的《新三国》中由林心如出演的孙尚香一角，将绝对值得大家期待。
早在电视剧开拍之即，林心如出演孙尚香的消息便引起了大家的极度关注，且不论高希希导演是如何盛赞林心如，如何力邀林心如出演该角。光是因为电影《赤壁》中孙尚香一角是由林心如好姐妹赵薇出演，就吸引了绝对的关注度。因为大家都颇为惊讶的是同是好姐妹，同是“格格帮”，同是当前影视界一线女星、中坚力量，却又如此奇妙的同出演一个巾帼不让须眉的历史人物“孙尚香”，连林心如自己也表示，自己和赵薇都跟“孙尚香”很有缘。
至于林心如版本的孙尚香将有哪些惊喜，哪些区别于赵薇版的孙尚香，林心如表示接受观众的检阅，也希望观众在看了自己出演的孙尚香后给一个客观的评价，更可以提高贵的意见，因为《新三国演义》中的孙尚香相较《赤壁》中的孙尚香而言将呈现的更全面，更多棱角和视觉。同时林心如也表示，自己出演的孙尚香也让自己有了一次突破，有了一次新的尝试，因为孙尚香这个角色让她的银屏形象多了一面，那就是飒爽英姿，或者有点男孩气。
从电影《非常完美》、电视剧《美人心计》、《新三国演义》，到今年暑期将连续上院线的《倾城》、《无人驾驶》、《活该你单身》等三部风格迥异的林心如电影作品，不难看出林心如在演艺事业上的求新，求变，力求更多突破的决心。
5月2日，耗资超过1.6亿元的新《三国》就将登陆包括安徽卫视在内的四家卫视。虽然该剧每集叫出150万元的天价，但仍让各播出平台趋之若鹜,光是安徽卫视,就为这部戏掏了4000万元,此外,还有海外电视台也争相购买。“可以说，《三国》是目前中国电视剧在海外走得最远最广的一部，目前已有几十个国家购买了该剧版权，其中甚至包括一些从未播出过中国电视剧的国家。”昨日，率陈好、陆毅、黄维德、于荣光、沙溢、于和伟、何润东等一众主演出席北京首映礼的导演高希希自信地对记者说。
在这部以“新四大名著中涉及人物最多、场景最复杂、明星最多”而闻名的剧作里，剧本中有名有姓的人物达到270余人，其中主要人物几十人，仅这一部分的工作量就相当于普通电视剧工作量的近十倍；而老版里并未过多体现的“战争戏”和在原著里未涉及的“情感戏”，才是最耗高希希心血的部分，也是主演们众口一词的“亮点”所在。“男人可以在戏里看到恢弘而残酷的战争，女人可以在戏里看到细腻如丝的情感，不是所有的戏都能将这两个元素很完美地结合在一起的！”沙溢如此感叹。相比起旧版，新《三国》究竟有哪些地方值得演员们如此骄傲？
【三国人物志】
对新《三国》的人物形象，陈好底气十足：“看一批新时代的人演出一种新时代的味道，这也是吸引观众的原因之一。”在阐述角色时，众主演在解释新版人物的塑造时都不约而同提到一个词———“人物的完整性”。据说，在新版里，每一个角色都能展示出一个完整的个性或完整的故事。
●何润东：吕布付出真爱
“以前大家对吕布的理解就是一个战神，但新版吕布在打戏的基础上增加了爱情的戏份。《三国》里其他人物是事业为重，吕布却可以为爱情放弃一切。旧版里的吕布，跟貂蝉的戏是有着‘阴谋感’在里头，是因为政治因素而展开故事，但新版吕布和貂蝉有真爱，他们俩的感情很唯美，很浪漫。高导看了我们的戏开玩笑说，你们演得很偶像剧。的确是很偶像剧，但是是三国时代的偶像剧，那个年代的《泡沫之夏》。”
●黄维德：周瑜气度不凡
“在人们以往的印象中周瑜是一个心机重、城府深、气度小、为成功不择手段的人，大家对‘三气周瑜’的典故印象也很深刻。但在我的这个版本里，大家可以看到周瑜的大气，他被诸葛亮、刘备用计后每一步走得都很艰难，他被激是因为他有着太多的无奈。在三国的时局里，每个人都被牵制得很厉害，周瑜临死时，他的心痛我感觉得到。”
●沙溢：孙策未被忽略
“一句话，这个版本的孙策比旧版丰富很多。旧版里，孙策是一个被遗忘的人，但在新版里，这个角色是文武兼备，他的个性、他的爱情都被完整地叙述了出来。我最满意的一场戏是最后那场戏，我基本上是全身用纱布缠着，只露了一双眼睛，但我用眼睛把孙策所有的感情都表达了出来。
●康凯：张飞也很可爱
“张飞性格豪爽，不拘小节，但很多影视剧中的张飞都是有勇无谋的，我这个版本的张飞不一样，他有勇有谋，他总有很多小主意，但总谋不好，好心办坏事。新版里头，张飞最大的不同就是展现出了可爱的一面，在他两位义兄面前更是如此。比如，在刘备请回诸葛亮时，刘备感叹‘如鱼得水’。后来打仗了，张飞坐在那里不肯出征，耍小脾气：’大哥，你不是有水吗？你让水去打仗呀！’”
●张博：孙权稳如泰山
“旧版里，一直都是‘两国演艺’，并没有‘三国演义’，因为孙权这边从来都是模糊带过。但在这个版本里，我们揭开了孙权不为人知的一面，我们告诉观众，孙权是如何从一个18岁的孩子成长为一代帝王的！塑造这个人物，我就抓住一个字：稳。他有着和年龄不相符的成熟，喜怒不形于色，没有人看出他内心的真实想法，包括诸葛亮来游说的时候他都是稳如泰山，甚至比平时还要稳。”
●陆毅：孔明苍凉沉重
“诸葛亮在人们眼中是智谋的化身，但是他心中最大的梦想和使命，他却没有完成，所以他的一生越老越悲凉。拍‘出师表’这场戏的时候，老年诸葛亮的造型和青年、中年时期相比有很大的不同，少了年轻时的飘逸洒脱，更多的是一种沧桑和悲凉。火烧断谷口那场戏，诸葛亮本来希望一场大火能够打败司马懿，没想到一场大雨，魏军死里逃生，戏里诸葛亮悲怆地呼叫，‘上苍再多给我十天时间，我就能保全蜀国……’临死的时候，他从不离身的羽毛扇子悄然坠地……一个那么睿智和有谋略的人，最后没有完成心中的使命，这种苍凉感真的很沉重。”
【三国感情戏】
●三段恋情荡气回肠
战争戏是《三国》的重头，因此，新《三国》用一连串数字来“刺激”观众：四个小时，两部完整电影的合成量。几十万元的攻城车要做好几辆，战车过百辆，每支队伍的甲胄达六百件，新西兰进口的纯种马数十匹，十几万人参与，180多人同期配音，后期制作团队半年创造每天工作时间超过14个小时的记录……“演员的投入，环境的设计以及武术指导等都得跟上。有时候场面大时，群众演员达到上千人，骏马数百匹，为的就是要营造出真实的恢弘画面。”
但要说与老版最大的不同，“除了技术上更完善外，故事也更讲求情感因素。”高希希称，“在我看来，比大场面更难拍的是几个主角的内心戏。”他透露，剧中有三段浓墨重彩的恋情：“一是吕布和貂蝉的纯爱；二是孙尚香与刘备的爱情；三是大小乔与各自夫君的感情。”剧中，貂蝉最后被曹操相中，想收入后宫，但一心跟定吕布的她，最后选择了殉情，其场景催人泪下。孙尚香与刘备最初虽为政治婚姻，但最后产生了老夫少妻的忘年恋，刘备死后的第二天，孙尚香也郁郁而死。大乔与孙策的感情也得以大力描写，小乔与周瑜的感情也着墨颇多。
【三国兵器谱】
1800年过去，重拍《三国》的高希希又将如何从点滴史料中重现那些被誉为“三国神兵”的传世冷兵器？昨日发布会上，担任该剧兵器顾问的民间收藏家、古兵器专家皇甫江为我们揭开了谜底。“里面的兵器都是经过深入研究、多方考据之后，根据历史的真实记录，再融合影视审美观念而精心设计的，经得起考验。在制作上，这些关键兵器都是用‘百炼钢’古法来铸造，这些兵器的价值毫不低于该剧明星的片酬！”
[七宝刀]
七宝刀见于《三国演义》(新版 旧版)第四回“废汉帝陈留践位谋董贼孟德献刀”，讲的是曹操刺杀董卓的故事。
[丈八蛇矛]
在丈八蛇矛的设计上，同样采用了折衷的方法，即以宋代的蛇矛外形佩饰三国时代的纹饰，长度仍然是一丈八尺，但却是东汉官尺，不过总长度仍然达到428.4厘米，可谓气势惊人。以青铜铸造，表面浮雕神鹿、龙雀和卷草图案。这些纹饰均流行于魏晋，贴合三国时代，细腻精致，以突出张飞“粗中带细”的性格特征。
[倚天剑]
《三国演义》第四十一回写道：“曹操有宝剑二口，一名‘倚天’，一名‘青釭’，倚天剑自佩之，青釭剑令夏侯恩佩之。”皇甫江告诉记者，“这把剑的剑柄都是黄金锻造，整把剑价值大概30万到50万元。”
[孙权佩剑]
《三国演义》中，孙权的佩剑有两次著名的出鞘不多：一次是在第四十四回孙权“拔佩剑砍面前奏案一角曰：诸官将有再言降操者，与此案同。”另一次则是出现在第五十四回刘备下了占取荆州的决心，拔剑剁石为两段，孙权目睹此状后，也斩石为证。
[赵云枪]
三国英雄之中，赵云以常胜将军闻名。在此枪设计时，以突出高贵为基调，简洁锐利，但细部却藏精巧。
[青龙偃月刀]
青龙偃月刀是整个三国故事中最为著名的兵器，甚至被尊崇为中国古代第一冷兵器，因为其持有者是中国人长期顶礼膜拜的对象———武圣关羽。剧中对该刀的描述时：“云长造青龙偃月刀，又名‘冷艳锯’，重八十二斤。”

昨晚，安徽卫视在北京举行了新版电视剧《三国》首映礼。沙溢作为剧中主创现身首映礼现场，谈及他在拍摄《三国》时经历的事情和自己对这部剧的感悟。
沙溢此次在剧中饰演一位被历史遗忘的“小霸王”孙策，却失去了演“三国偶像”赵云的机会。沙溢表示并不后悔这样的选择。提到当初为何选择孙策这一角色，沙溢表示因为自己喜欢挑战一些新鲜的感觉。每个人的心中都有一部属于自己的三国，同样沙溢对于三国里的人物也有自己独到的理解。沙溢说：“我一直想在三国里找一个不一样的角色，他可以柔情似水，又能够雄霸天下，孙策在我心里就是这样一个英雄。”
现场，沙溢还与在剧中相伴的“大乔”刘竞演起一段现代版“孙策”与“大乔”相遇的桥段。沙溢的喜剧幽默感自然的表现出来，最后二人要分手告别时，沙溢说：“看见了吗？前方是一片墓地，我就到家了。”引起现场人一片笑声。沙溢还要给“大乔”扶正，他对于孙策选择大乔给予了这样的理由，“选择大小乔时，他把小乔给了周瑜，自己留了大乔，那证明大乔的美艳绝对不亚于小乔。孙策是主，周瑜是臣，他要是把美貌之人给了别人那不是傻子吗？”
《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)中沙溢是那个沉默寡言的“韩阳”，《武林外传》中他又是那么喜剧幽默的“白展堂”，沙溢每一次呈现给大家的都是不·一样的感觉。而此次的新版《三国》他所诠释的“孙策”又会是怎样的不同，相信沙溢会有新的突破。
看完新三国前四集，觉得很喜欢陈建斌诠释的一个不太一样的曹操，本片是从曹操刺董开始切入主题，而一笔带过桃园结义，从曹这一条主线切入不时为一个亮点。前几集陈对曹的人物刻化比较到位，君子与小人，恶魔与天使，豁达与野心，矛盾复杂的人性，让我看到一个真实的，更加有性情的曹操，而取代一味拥刘反曹的立场，期待后面陈建斌的演出，在还原真实历史的同时，演出不一样的乱世枭雄-曹操。
5.7日看完七八集了，其中三英战吕布的马上的武打效果场面拍得很精致，看得出是用心设计了人物招式的，至于貂禅与吕布之间的感情戏有人说戏份太多，太烦了，我虽然对这些情啊爱的场面也不太感冒，但觉得也还凑合能看，也没看出哪里描述得太累赘，甚至感觉戏份少到不知道这两个人感情怎么培养出来的，就因为吕布有救她一命吗，还是一见钟情。略过略过好了。今天又看了下演员表，聂远将出演赵云，我倒很期待，还记得当初看了部片子叫《隋唐英雄传》，他在里面饰演少年将军罗成，战场上的聂版罗成，冷面寒枪，英气逼人，尤其是最后单枪匹马大战敌军、乱箭穿心而死的场景，真是让人惋惜。赵云这样的角色，想他一定能诠释得很好。
5.8日看了些贴，我对有些人挖苦此片的执着感到惊讶，所谓欲加之罪，何患无辞，和这些人还是少费点唇舌好了，看电视看到这种程度的确累，每天不挑点毛病，就浑身不自在，要不找点语病，要不就收集些反面评论来批，其行为实在不敢苟同，让我们继续enjoy我们的新三国，昨天看到十三集了，呵呵，赵云出场了，虽然开场没有什么特别的，但还是很喜欢聂远演的赵云角色，让我又回想起以前他演的罗成将军时英姿飒爽的感觉。还有一个片段挺有意思的，曹操正端着碗吃饭时（注意了一下只三个菜，一青菜，两晕菜，真节省），部下来报说吕布趁他不在一举偷袭了兖州大本营，曹操听后顿时发飙，气得饭碗一倒扣，饭散了一桌，后面JJWW话说完，又又用筷子把饭扒回碗里，真是笑死我了。这新三国，这曹操也太可爱了，呵呵。。
5.9日看完十九集了，其中好几处地方虽说比原著有改动，但剧情到一个地方，该消失的人也消失了，该称霸的继续称霸，但其情节我认为新三国处理得更为人性化一点，特别曹操送陈宫最后一行百般挽留，还哭了，还有貂禅吕布生死离别之情，这些都挺感动的。我认为那时候的人也懂得英雄义气，儿女情长。而如若是生搬硬套史记，未必符合我们的味口。

BYW，很多朋友都抵触这部片子，认为和原三国演义没有办法比较，但三国演义也只是小说，比如说赤壁之战吧，三国志里并没记载多少，甚至可以说是轻描淡写，一带而过。而三国演义里从第40回到第50回整整10回都是写赤壁的，这里我想说罗贯中的想象力发挥到了极致而且环环相扣。老版三国拍的相当粗制滥造，就说赵云吧，老版里光演赵云的就有三四个，魏延也是，一会刘威一会又是别人，战斗场面更不用说了，历史上真正的三国时期车战已经到了一个相当高的水准，而老版竟然没有一场，我很不理解。但老版里的演员很出彩，鲍国安，唐国强的确是演出了水平，有人说新版不尊重历史，我不同意，电视剧嘛，是给人带来艺术享受的，想学历史你应该去读三国志，新版的战斗场面很让我震撼，车战，马战，攻城战拍的相当逼真。而且在拍人物的内心世界里，新版也比老版拍的好，大家要是留心了就会发现，老版只是还原了小说，并没有什么改动，更谈不上创新了。而高希希在这点上做的相当到位。
吕布貂蝉何时能成为三国的主演?就因为演员有名?加上一集200万的费用,不得不让浮想联翩.想到09年的赤壁横征暴敛,这三国也在市场冲击下,变成了一部商业巨片.根据个人对于商业片的理解,商业片需要有以下特质:
1)借鉴名著为虚,四处拼凑,肆意篡改.
2)对白通俗易懂,几乎白花,哗众取宠.
3)拍摄场景绚丽,制作精良,力求真实.
4)力邀帅哥美女,长相为首,演技为次.
5)压缩制作周期,尽快上市,赚无知钱.
原想,老版三国演义84集,新版三国95集,内容应当有所扩充,结果删掉黄巾,十常侍,略述桃园结义,扩充的竟然是吕布观貂蝉歌舞,到赤壁岂不是周瑜小乔缠绵了?
新三国的出现,只能让旧版三国演义更加经典.大家不妨把握这唯一的机会看看新三国吧,以后估计也没什么机会了.
作为一个铁杆的三国迷，当然对近日开播的新三国非常关注，当看过第1、2集时就忍不住要吐槽了。但是想想，还是再往后看看然后吐槽不迟。
看到了第6集，实在忍不住要吐槽了……
老实说新三国的开始让我非常不适应，竟然跳过了10常侍，更跳过了黄巾之乱，更更跳过了董卓入京，从曹操刺杀董卓开始……
三国相关的也算是看过很多很多了，从这里开始的三国，实在有种半路开始的感觉。
然后吐槽的就是曹操了，本剧的第一大主角，造型上蛮符合曹操的真实形象，贼眉鼠眼，相貌平平，但是演员的演技，却让我完全找不到曹操的感觉。霸气呢？枭雄呢？这不是个农夫吗？
后来看到了第6集，对这样的曹操也算是熟悉了，看来新三国打算把曹操塑造成一个凡人而非枭雄。“还原历史形象”。
好吧，既然曹操是主角，那么也就不便多说什么了，到底最后会是成功的曹操还是失败的曹操，等戏完了再吐槽。
与把曹操凡人化相对比的是，刘备三兄弟神话了……尤其是面如死水的低调刘备，此人深不可测啊…………没准武力可比关张，智力可比诸葛……看似低调的刘备做事反倒高调，来来去去三兄弟，所到之处奇迹频发，这不是武侠片中的世外高人吗？
果然强人都是腹黑的，期待这个暗黑刘备的后续发展。（这才像关张的大哥啊）
不过桃园三结义时间长实在是……而且剧情上前后不搭。
再来吐槽的是孙家。孙坚的形象还算可以，其野心家的形象多少有点和印象中的忠烈之士有出入。然后是超级萌的小朋友孙权，我靠，这孙权9岁都能和曹操思维一样……如此神童怎么日后发展成一个守城之主了？一统天下都没问题了吧。
再下面重点吐槽一下白展堂——错了，是孙展堂孙策。孙策一向是我的偶像，此次看到白展堂演孙策，顿时觉得好有喜感啊。说话语调一股子东北味儿……孙展堂在孙家三父子的表现中，完全被无视，其大脑思维程度不仅不如其父，更不如其9岁的弟弟。老大，孙策是孙家最强的好不…………个人感觉孙权的台词全给孙展堂说比较好。
然而，现在我对此剧孙策的武力有了绝对的信心，什么吕布啊关羽啊都等死吧，看我葵花点穴手………
其他还有很多吐槽的地方，例如对话设计的有种现代与古典结合的意味。例如吕布塑造的比貂蝉还娘气。再如18路诸侯变成了19路猪头。
以上吐槽完毕，但是在我这看多了三国改编的游戏和漫画的人看来，本剧的改编其实变化不大。
慢慢追着看吧。
九十五集新版连续剧《三国》在一些电视台热播。关于它的争议，成为近期文化评论界一个主要话题。
在关于这部历史剧的争论中，对于新《三国》中的一些历史人物具颠覆性的塑造，比如将一世奸雄曹操翻案为一代英雄，一些文化评论认为，这样反弹琵琶的颠覆，表面看是历史与艺术的错位，其实是我们如今对于政治与战争，以至于对于历史人物的价值观的认知和判断有一些混乱，并自作主张地移植到了历史经典之中，因此，在以历史题材为主要表现的文艺作品的审美和创造中，在历史意识和历史原则方面，我们所应该抱有的态度是，重拍历史名著别偏离了“中国史心”，对待历史应该有严肃的态度，历史不是一团面，想怎么捏就怎么捏，而应鲜明地表达一种以艺术解读历史、尊重历史、重视传播历史事实的态度和思想。
对于历史剧的创作和审美，要提倡上述提及对待历史的态度和精神，有着很强的现实意义。因为，当下，在艺术圈也好，在文化圈也好，正在流行、泛滥着一种娱乐历史、消费历史乃至虚假的历史主义的风气。
这部新《三国》剧集是由中国传媒大学电视制作中心策划立项，由数家实力影视制作机构联合出品，其创作的主旨定位是不去建构什么文化精神，而去制造一场可以吸引大多数人参与的全民娱乐。可以说，这部新《三国》是消费时代娱乐资本运作的一个成果，娱乐性、观赏性是新《三国》一个重要的诉求，所以，以这样的一种娱乐的、功利的和商业的对待历史题材的主要思想作为指导，历史在这里自然便成为了人们娱乐和消费的对象。
其实，新版《三国》，不过是当下“三国”文化热的一种。如今，“三国”已经俨然成了一种文化、一个储量丰富的文化富矿、任人从中掘取他们想要的东西，三国乱世出英雄这段历史，正在为今人创造着不可忽视的经济价值。关于以“三国”历史为表现题材的，据说无论是电影、电视剧还是动画片，市场、票房和收视率都是“稳赚”的；图书市场也不会错过这轮“三国热”，三国的正说、戏说、歪说，三国人物传记，三国故事少儿读本，可说早已汗牛充栋，但现在有关三国的各种书籍仍是热销的品种，使人都不甘落后要藉�这股三国热来掘一桶金；三国故事也成了流行音乐取材“吸金”的对象；三国类题材的网络游戏已经到了“泛滥”的程度；曾经出现的“三国”讲史热，更已为那些明星学者带来了名与利。“曹操墓”的挖掘，让人看到了巨大的经济开发资源，各地竞相开始了三国古迹归属的争夺，推进三国旅游开发热潮……
但是，最明显不过的是，无论是《三国》所引发的影视热、图书热、网游热、解读热、音乐热、遗址热，还是旅游热，似乎都无法让参与者回到历史本身，它们只是一边创造着喜人的三国GDP，一边消费和透支着历史。的确，这种看似热闹、红火无比的“三国”文化热，当中所透露和折射的利益追求、商业冲动和经济效益渴望，看来和真实的历史关系不大，跟文化的本质精神关系也不大。所以，有文化批评发出如此质疑：新《三国》热播引发的这种三国热是不是“淘金热”？是回归经典、回归历史真相，还是走向娱乐？三国文化该走向何方？
历史文化学者曾经指出，在当代社会中，商业文化和技术的力量再加上对文化的敌视，使很多民族的历史传统都存在着断裂的危险；传统和历史的留驻和保持愈来愈难，生活中历史的位置亦愈来愈趋向边缘化，在我们的心灵和精神世界中的历史与记忆也愈来愈被忽视了。我们深刻的历史觉悟，甚的历史意识愈来愈淡薄， 我们的思想和心灵中已经愈来愈缺失丰厚的历史感、深邃的历史眼光和至更可悲地放下了历史的尊严和责任心……我们的思想和心灵中已经愈来愈缺失丰厚的历史感、深邃的历史眼光和至更终于造成了虚假的历史文化的泛滥，漠视历史、割断历史乃至否定历史，于是，我们对历史的认知，获得历史知识的x渠道，更多的是在线来自于这些消费文化、娱乐文化。我们仅仅通过商业文化色彩浓厚的电视剧、浅薄的肥皂剧学习历史，而其中的历史仅仅是作为戏说，也就是作为娱乐、作为消费而存在。而消灭历史的方式，再也不可能有比这更加彻底的了。我们已经看不到历史的真实性了，我们x是不是真的已经忘记了历史乃是一出伟大的逼真的戏剧，有着它一切的张力和冲突、高贵与痛苦、希望与幻觉、活力和激情的表现？

E. 超高分200分满分求问你觉得最好看的电影，很简单的问题，希望经常看电影的人帮下忙

你说的是 五月之恋？
刘亦菲和陈柏霖主演的，其中还有五月天的成员
我看了，觉得不怎么样

先推荐一些国外的
低俗小说（所有美国电影里面我最吐血推荐这部，我很喜欢，不知道是不是你喜欢得类型）
空中监狱
变脸（吴宇森导演的）
骇客帝国
指环王（绝对的经典）
变形金刚

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教父（美国黑帮片的巅峰之作）
闻香识女人（别被名字骗了，你看了就知道，讲的是两个男人之间友谊，这部片子还算是有些深刻的）
魔鬼代言人
楚门的世界

除了好莱坞的片子之外
再给你一些法国的
法国电影舒缓的叙事手法有一种很亲切的感觉
而且极富有浪漫主义的色彩（正合你意吧）:
虎口脱险（法国国宝级电影，超极搞笑）
放牛班的春天（一部让人很舒服的音乐电影）
漫长的婚约（唯美的画面让人记忆深刻，故事情节更跌宕起伏，远超过一般的侦探片，但是又极富人文关怀，是一部无法复制的经典！真是大爱啊，无法用语言形容）
天使爱美丽（和漫长的婚约的婚约一样由奥黛丽塔图主演，你看了之后就会觉得法国文艺片最高境界就是这样子的，在经意间能够打动人心）
蓝 白 红 三部曲
公寓
这个杀手不太冷
蝴蝶（这几部都是有口皆碑）
第五元素
还有几部很好的记录片，像 帝企鹅日记、迁徙的鸟、白色星球等，充满着法国特色

法国的演员除了塔图，我还喜欢杰拉尔·德帕迪约
他的 难兄难弟 和 闭嘴，很有意思
大鼻子情圣 是他的代表作

如果你要看搞笑的片子，那么 惊声尖叫系列 很适合你
不过话要分开说，美国片在这方面我觉得还是不如法国的

探险类的话，有
达芬奇密码（我还推荐你把小说顺便也看了吧）
加勒比海盗系列
国家宝藏
木乃伊123＋前传（也挺搞笑的）

然后是国内的
英雄（中国大片的开山之作）
满城尽带黄金甲
（夜宴、无极这种烂片你千万别看，简直浪费时间）
天下无贼
无间道系列（中国黑帮片的经典）

最后总结一下
爱情故事文艺电影首推 法国
但是冒险类的话就要看美国货了

你说了不喜欢科幻的，所以以上的电影中骇客帝国、指环王、第五元素严格说是不符合你要求的，不过 骇 和 指 确实很好

如果看了漫长的婚约、天使爱美丽、闻香识女人 觉得很喜欢的话（你一定会很喜欢的）
不妨＋我QQ:835415825