床戏港片

Ⅰ 如何评价龙门飞甲值得一看吗

《龙门飞甲》是一部内外兼修的电影，3D效果好，同时也具备一切你能想到的武侠电影的元素：复仇、夺宝、江湖儿女情长、花样百出的兵器、阴谋骗局、刁钻迅猛的武功。

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《龙门飞甲》主要剧情：明朝宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客赵怀安在营救忠良行动中，将恶贯满盈的东厂督主万喻楼一剑毙命，引来西厂督主雨化田，祭出天下格杀令。赵怀安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。

尘消风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。曾毁于大火的龙门客栈里，风骚的老板娘早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌，神密驻客风里刀的容貌，为何与雨化田如此相似？

对客栈密道了如指掌的吹笛女子凌雁秋，又是何许人也？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，赵怀安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开。

Ⅱ 好看的港片老电影

、1974年的《鬼马双星》---它奠定了许氏电影公司的喜剧路线！。《鬼马双星》在香港喜剧电影史上和许冠文的创作中，处于承前启后的重要地位。它继承了老式港产笑片结构松散的传统，有许多独立成章的以本土俚语方言编织的笑料堆砌而成；又更加突出了个人表演的作用，精心刻画人物的诙谐性格和搞笑行为，还极具讽刺自省意味。本片贴近港人生活，风趣幽默！
2、1972年的《猛龙过江》---本片是李小龙的第三部功夫电影，李小龙自编、自导、自演。高潮的打斗部分安排在到古罗马竞技场，李小龙没有采用任何镜头剪辑，直接采用中长镜实拍全过程，场面惊心动魄，被誉为影史上最为经典的功夫对战之一。本片是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。李小龙选中了两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定这两位要被李小龙打败。
3.1978年的《醉拳》---我最喜欢的成龙大哥的电影之一，它开启了香港动作喜剧，造就了成龙大哥传奇人生精彩的开端！
4、1992年的《新龙门客栈》---导演徐克彻底摆脱了旧武侠的精神核心，在武侠样式中注入了现代精

Ⅲ les电影有哪些

一、《危险的爱》

主演：纪文君、何羽

这是一部目前正在爱奇艺热播的网络大电影，在这部以反家庭暴力为主旨的电影中，纪文君饰演的美丽万人迷嫩模咪娜，活生生被家庭暴力的伤害“掰弯”，并与她的好闺蜜兼蕾丝边女友琳达共同上演了以暴制暴的戏码。片中一段唯美而充满诱惑的蕾丝边床戏，这场床戏弥漫着旖旎情色，性感惹火的咪娜，隐忍禁欲的琳达，两个美人的激情演绎，唯“香艳”可以形容。这场床戏与正常夫妻生活之间的暴力形成了鲜明的对比，不但看点十足，对影片的思想表达更显意义深刻。

二、《出轨的女人》

主演：叶璇、夏文汐

由潘源良执导的女性情感片《出轨的女人》，是一部纯港片，在片中叶璇饰演江湖老大黑白哥的妻子，她拥有深爱自己的丈夫，但是她暗恋自己女老板很多年，主动带她去召男妓，最后因为嫉妒对方爱上男妓，而坦白自己的情感并做出傻事。叶璇此次形象性感、惊艳令人憾目，戏中与同性间的心灵交流更是爱意浓浓，看点十足。

三、《错了性别不错爱》

主演：何佳颖、米勒这同样是一部大火的网络大电影。女大学生于筱柔总是梦到同寝形象男性化的米勒，米勒是很多女生眼中帅气逼人冷如冰山的男神，然而于筱柔却看到了她体贴细心的另一面，渐渐地于筱柔发现了自己似乎爱上了米勒。这部电影没有跌宕起伏的剧情，却因为细腻的同性感情描写，而成为了现象级的网络电影之一，并引起了广电总局的关注。

四、《刺青》

主演：梁洛施、杨丞琳

《刺青》除了获得第57届柏林电影节最佳影片奖之外，《刺青》的票房收入也称得上“很卖钱”。梁洛施和杨丞琳的表演都非常“放得开”。而据说为了能演好亲热戏，导演还为二人安排了专门的表演课，对二人进行训练。电影中梁洛施所扮演的刺青师傅少年时还曾与初恋情人有过激情戏，而之后和杨丞琳之间的激情戏表演则更有一种肯定了感情之后的爆发，实在是“够给力”。

五、《蝴蝶》

主演：田原、何超仪《蝴蝶》可谓是一部经典的女同题材影片。有人说《蝴蝶》乍看是一部支离破碎的电影，其实细节的内涵都非常深刻，整部电影风格十分写意。何超仪饰演的阿蝶身上那种常年压制的情感和内心表现得很到位，而年轻却处事老道的小叶与她之间产生的火花，更多缠绕了一些年少时的回忆。虽然比起两个年轻演员在片中的激情戏而言，何超仪和田原的亲密镜头显得有些拘谨，但是在浴缸里的一场缠绵还是相当诱惑。

六、《植物学家的女儿》

主演：李小冉 米兰妮·詹姆帕诺米电影《植物学家的女儿》由法国著名电影人吕克·贝松投资并担任制片人，吕克·贝松对该片评价很高，认为是女版《断背山》。由于该片题材敏感，外景地选在了在越南，影片中两位美女激情的地方植物园的大棚，让这段活色生香且唯美的蕾丝边床戏镜头，成为了女同电影中的经典。

Ⅳ 吴君如大尺度港片，删减完还是很震撼~

在港片红火时期， 林超贤 的名声总是被杜琪峰、刘伟强、韦家辉等人盖过去。

但是这些港片导演北上后，林超贤却凭借《湄公河惨案》、《红海行动》等片打了个漂亮的翻身仗。

动作类型片成为他个人最好的标签。

但是很多人不知道在香港电影黄金时期他也有自己的代表作——

《江湖告急》

毫不夸张的说，这片如今看来阵容是真·强大。

导演林超贤，主演梁家辉、吴君如、陈奕迅等。

随便提一个人出来，都是娱乐圈的大咖。

不过比起强大的演员阵容，《江湖告急》最吸引人的应该是它 令人瞠目结舌的打开方式——披着黑帮的外衣讲着搞笑的故事。

本片的主角叫任因久 （梁家辉饰） ，是个人称江湖中人的黑社会大哥。

他的出场方式颇为别致，伴随着音乐跳着欢快的舞步闪亮登场。

像极了《爱乐之城》中的高司令，但本片又不是歌舞片，这种反差萌基本奠定了本片的基调。

虽然是黑帮片但很搞笑，虽然有打打杀杀却让人忍俊不禁。

任因久的手下有两员大将，一文一武贴身保护他。

武将阿愉负责老大的身家性命，师爷阿伟负责出谋划策，精通法律知识。

一天，一个叫叶伟信 （陈奕迅饰） 的见习警察拦下了任因久的车，称有人要在24小时内暗杀他。

结果 五分钟内盲弹就飞扫而来。

记忆中黑帮港片中枪弹扫射的场景应该充满紧张、严肃的气氛，在街头双方互相拼个你死我活。

但任因久却完全是另一种画风——

他和两个贴身保镖、叶伟信一起躲在车下唠嗑。

而且脸上也没有黑帮老大的冰块脸，更没有即将被人杀害的紧迫感，而是和同伴抢地方。

“喂，过去点啊，很挤！”

What？大哥，老太太不服就服你。

反正现在出去外面太危险，不如趁着现在追查一下哪个大哥要干掉他。

于是，在车下，他想到以“江湖告急”的名号去召集各路黑社会老大会面，借此查出究竟是谁想谋害他。

“通知四大公司开会，看看有谁跟我过不去......用什么名义呢？有没有响亮点啊，大家想想。”

然而，几位老大会面后，大家频频打岔，不一会儿就把会议开成了养生保健分享会。

最后当然没有讨论出结果，事情也不了了之。

只是从江湖事到家事，任因久没一件顺心的事。

正值虎狼之年的老婆苏花 （吴君如 饰） 总是对他欲求不满，但他的兴趣全在情妇JOJO那儿。

用任因久自己的话说： “我有情妇，因为我有个老婆。我有老婆，所以我才有情妇。这道理，所有男人都明白。”

emmmmmm，渣男反正有1000种为自己开脱的借口，只是苦了他老婆苏花。

多年前，久哥躲债逃到英国，穷到盒饭都吃不起。

走着走着就遇见了苏花。

吴君如饰演的苏花，出场相当雷人：大金链子小鼻环，乌黑的爆炸头舍我其谁？似乎张扬着说—— 本人就来打劫的！

吴君如算是香港电影中笑星的代表人物，每次为了角色都不惜造型。

这次的形象，依旧很拼，而且贡献了出道以来最大尺度的床戏。

苏花把任因久领回住所，给他做了一顿大餐，看着狼吞虎咽的任因久，苏花突然产生了兴致。

两人随后就开始“温饱思淫欲”，享受味蕾和感官的双重欢愉。

他们在英国过起了无（mei）忧（xiu）无（mei）虑（sao）的生活，此时苏花唯一的人生理想就是：“可不可再来一次。”

谈到与梁家辉的两场激情戏，吴君如曾表示，这是她从影以来，第一次认真演床戏。

毕竟她以前以喜剧片为主，即使有床戏也是轻松的搞笑戏。

但在《江湖告急》中她一转搞笑形象，演起了严肃的贤内助。

手下小弟犯错，毫不嘴软，该批评就批评；

任因久出现危急情况，她第一个冲上去。

即使面对任因久竞争对手的威胁，她也毫不示弱。

从英国回来后，任因久很快成为江湖老大。

名气越大，是非越多，动辄招惹到人。

苏花被绑架。

案发现场绑匪和人质对话，气氛依旧是轻松的。绑匪头子开着有的没的玩笑欺负苏花，还请来“专业”摄影师，拍裸照。

原以为久哥收到的照片是堆“马赛克”裸照。

结果是一叠买家秀。

看到这里真的爆笑如雷。

但这显然不是《江湖告急》搞笑的终点，任因久身边的大将也誓将黑色幽默发挥到底。

小弟阿愉是久哥身边的神枪手，一瞄一个准。

在一次躲避暗杀的掩护战中受重伤。

阿愉让久哥先走，不然两个人都走不了。

但是久哥坚持和他一起奋战到底，没想到，倍受感动的阿愉开始了他 漫长的表！白！

“久哥，其实有些人注定要为其他人而死，有件事，我想说了很久，其实我一直......一直......都爱你。”

两个汉子之间的对白，瓢泼大雨中也不会有什么浪漫色彩，只会更尴尬。

后来，任因久去医院探望负重伤的阿愉，显得十分尴尬，还特地带了一副墨镜，可以说是不忍直视这位生死之交的兄弟。

河马哥由衷心（xian）疼（mu）久哥，不仅收获美女，还能撩动汉子。

当然，除了久哥身边的搞笑角色，他本人也是个大逗比。

由于另外一个地盘的兄弟死了，他和一个黑帮大佬商量分刮地盘事宜。

但是两人还没谈两句，那个黑老大突发心脏病倒地。

他害怕手下弟兄误以为他是凶手，于是自己一个人在室内进行人工救治。

可是这个救治方式实在让人不忍直视。

他刚开始疯狂按压病人胸部，但是没有效果，于是换一种更狂的方式——用屁股压在病人胸部。

一次不行两次，两次不行三次。

可是还是没有效果，他决定用电线电击病人。

笑死了，估计久哥没少看电视剧，举一反三的思维简直令人害怕。

可以说，从兄弟告白到久哥救人， 《江湖告急》的“不走寻常路”一直不断升级。

导演林超贤以黑色幽默和荒诞的剧作手法成功颠覆了“江湖大佬”的神话。

有人说，这是林超贤最好的作品。

但河马哥觉得，电影《江湖告急》 算不上是林超贤的“最好”，不过也能算作他的最特别之作。

表面上看，这是一个不相关元素拼贴起的万花筒式电影。

但细细看来，你会发现每一个桥段都颇有深意，值得观众细细揣摩。

比如在影片最后出现了一名自称阿虎的年轻人来投奔久哥。

但是阿虎忘恩负义的本性被久哥看穿，他被打倒在大雨中。

不过最后久哥放了阿虎和他女朋友，并一瘸一拐帮着同样伤痕累累的苏花捡鞋子。

久哥和苏花相互搀扶着，渐渐消失在氤氲夜色中。

这一幕的拍摄手法很温情，一刹那甚至令人产生幻觉—— 感人得像是家庭片。

此时，久哥就是一个丈夫，没有太多身份的包裹，也没有情妇的纠结感情， 他就是他， 和苏花就是一普通夫妻。

或许经过这次暗杀事件，他身上的棱角会磨得更平。

虽然身上有江湖气，但懂得体谅别人；

虽然行走江湖，但始终记得回家的路。

这大概就是这部电影最大的魅力，在打打杀杀中能让人冷静沉思，在搞笑情节中能让人看到现实。

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