香港漏鸟电影

❶ 电影《无双》结局什么意思10个细思极恐的疑问你看懂了么

发哥和郭天王主演的电影《无双》，现在想想看这部电影时，我的心路历程是这样的：开头，哎呀郭天王还那么帅啊、发哥怎么还不出现、碎碎念碎碎念；看到发哥，哎呀大长腿帅到炸啊、舔屏舔屏舔屏~。

看到郭天王一路风风雨雨仍旧正义善良、其实内心OS、我就看着你装纯、其实肯定不是什么好鸟、电影屏前搬好小板凳坐等反转；看到发哥用西装衬衫制服诠释完美身材，再来个邪魅一笑、啊、沦陷了、流口水中~。

看到最后，我就说嘛、哪有这么善良的人、什么？发哥居然就是个打酱油的、你玩儿我呢吧、什么主角死吧死吧都去死吧！

再来说说那些早已铺垫好的细节。

影片名《无双》意思本就是没有第二个，也就是画家本就只有李问自己。故事中的“吴复生”本就是“我又活过来”的意思，预示着李问从监狱中逃脱的必然。为什么故事中吴复生的行为都如此狠辣偏激，是因为开头就出现的一句话“等你成为主角，想做什么都行”。

假阮文在审讯室里曾说的一句话：“我不要听这些细节了，赶快让画家出场吧”其实根本不是不想提起和前男友当年的感情，而是不想听李问意淫他和阮文的恋爱往事。

警察曾经问过假的阮文一个问题：为什么他这样对你你还是选择来救他？此时的假阮文并未给出实际性的回答，不是因为阮文还爱着李问，而是因为吴秀清还爱着李问。当虚假的细节足够多时，多到可以达到以假乱真的地步，那这假也就早已成了真。

❷ 有哪些值得推荐的香港电影

有哪些值得推荐的香港电影？

1.《黑社会》：这片子是杜琪峰的代表作，虽然香港有一大堆黑道电影，但是没有多少是在讲述黑道规矩的，这部电影便是在讲述香港的黑社会到底是个什么样的存在，它的话事人是怎么选举的？上一代的话事人怎么传位给下一代，为什么香港警察对黑社会只能治标不能治本。

❸ 能推荐一部你喜爱的电影吗

1，《红楼春上春》1978年

这张国荣的第一部电影，片中哥哥出演男主角vsk玉，造型跟十足一个公子哥儿的模样。虽然是第一次拍电影，演技也算不过不失。在戏中同饰演林黛玉黄杏秀有不少对手戏，哥哥也完全没半点慑场，可以看出哥哥当时已经相当有演艺才华了。 可惜那部电影本身又是一部三级片，实在上不得台面，抛去这一因素，其实还是挺让人喜欢的。没有人比青春方盛时的张国荣，更适合演粉妆玉琢人见人爱的vsk玉了，他那介乎男女之间的面容秀美之极，合乎原著描绘的外形足以征服最挑剔的红楼爱好者：宝哥哥就是这个样子！
2，《沙之城》1979年

《沙之城》属于《岛的故事》电视剧系列，讲述一群学生到大屿山游玩，借宿于一座寺庙。学生们与寺内和尚交谈，体会了一晚出家人的生活后，第二天便离开大屿山，并各自领悟了一些做人的道理。张国荣在剧中饰演的小沙弥，与到访的学生相识，由此带出一段颇具禅味的故事。
3，《喝彩》1980年

电影里，张国荣虽然是个坏角，但是一点都不讨厌。学习优秀，唱歌专心，骄傲得可爱，又有大将风度，加之形象分外地清秀细致，穿着白衣白裤时更是风度翩翩，难怪那时候年轻人不肯去学好孩子陈百强，都想学坏孩子张国荣。这部电影仅仅是张国荣正式演出的第二部电影。
4，《失业生》1981年

电影《喝彩》的成功使清新的学生片成为香港影坛的热潮，也奠定了陈百强、张国荣和钟保罗的“三剑侠”地位，《失业生》应运而生。在这部电影中，故事仍然发生在学校，主角仍然是十六七岁的中学生，讲的仍然是青年人奋斗求索的经历，陈百强仍然是乖孩子，张国荣仍然是反骨仔，甚至钟保罗仍然是陈百强那面目模糊的兄弟，电影里，这三个美少年的风采真是让人惊叹，在大群同样是白衣白裤的男仔中间，你可以明显感觉到他们三个的鹤立鸡群，如沙砾中的宝石一般夺人眼目。
5，《杨过与小龙女》1982年

根据金庸小说改编的邵氏电影《杨过与小龙女》应该说是《神雕侠侣》众多影视版本中的精品。哥哥张国荣刚出道不久，自有几分青涩滋味。 其俊美的扮相绝对是最符合原著精神的，只是他的杨过少了几分狂傲的感觉，这是因为受制于剧情的缩减。
6，《烈火青春》1982年

在与实力派女星叶童相互切磋的机遇中，张国荣以一脸未脱的稚气，将整个平凡无奇的故事经营得异常生动。挟女友逃避黑帮杀戮的情节里，年轻的张国荣开始体会到了戏剧的跌宕与人生的真谛，萌动的青春，温暖的友谊，边缘的爱情，暴虐的杀戮，宿命般的阴霾……，这样窘异的电影作风，使得尚不经事的哥哥似乎是在一夜之间成熟起来。
7，《冲激21 》1982年

此片乃当年为张国荣的参演而度身订造的电影。由包括人气歌手露云娜、偶像钟保罗等多位明星合演，片中以张国荣为首的角色最为丰富。张国荣演出一位爽快和恼怒的年轻人，他在事业上发奋，可惜因他的母亲是位高级的应召女郎而走上不归路。
8，《柠檬可乐 》1982年

这是张国荣成名前的青春片代表作，本片获第十九届金马奖最佳原著剧本及最佳美术设计提名。作为年轻演员来说，张国荣这个时期的表现是让人眼前一亮的。不仅仅是他身上独有的明星魅力出类拔萃，而且他的锐气也是咄咄逼人。
9，《第一次 》1983年

描述香港三对年轻男女的青春烦恼，颇为平实动人。几个角色都有相当鲜明的性格，并从他们的遭遇中反映出香港现实社会的点点滴滴。
10，《鼓手 》1983年

电影中的青春气息和追求理想的激情非常饱满，至今看来仍然让人感动。值得留意的倒是片中张国荣的鼓艺惊人，甚至有人怀疑电影中他那双迅雷击鼓之手另有主人。打鼓的那几个片段，他的一举手一投足都和鼓点丝丝入扣，连片尾那场远景都可以看出每一个动作都分毫不差，尤其是演奏时那种沉醉那种激情，全身上下洋溢着的动感，实在太逼真了，真是只有音乐人才能演得出来，而且不知道要下多少苦功才能练到这种程度。同时也让很多人感慨：这个人到底蕴含着多大的才气。

❹ 香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影

香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。

1：《功夫》周星驰

1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。

赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。

王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。

不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。

❺ 电影《阿飞正传》为什么最后会出现梁朝伟

梁朝伟在TVB7年打磨出来的经验对于电视剧来说是相当乐观的了，电视剧需要台词需要说，电影不同于电视剧的除了时间限制，在肢体语言上要求更高。王家卫导演在最后拿知没一个镜头两分多钟cut了20多次，这让梁朝伟在TVB磨练出的自信差点崩塌。其实幸于王家卫导演的点醒，让梁朝伟在电视剧习惯到电影上的这段瓶颈顺利突破，当时《阿飞正传》上映后，香港影评界一片惊叹！大家都惊叹于梁朝伟的演技改变——在最后的两分多钟里，他没有任何的语言和面部表情，仅仅是凭借他的肢体语言将最后几分钟演活了。

首先，梁朝伟最后几分钟的表演具有突破性。他表现出了赌徒在出门前的特点——一出门前会修理指甲、整理好自己的头发，为了更好的凸显赌徒身份，他还特地去询问了很多赌徒才了解到的，可所谓艺术源于生活的真实感受。

其次，最后几分钟的表演非常流畅，加上BGM的混合，让他在那么一个狭小的空间里简直将他与赌徒的身份与这音乐合为一体，让人享受最后几分钟的场景。我们不会轻易出戏，而是被梁朝伟带到电影中，沉浸在他的赌徒身份里，看着一个真正的赌徒出门前所做之事。

最后，最后一个好镜头的拍摄离不开王家卫导演剪辑的那二十多次，没有这二十多次的剪辑，没法让梁朝伟突破这个瓶颈。

王导采访梁朝伟中曾说“《阿飞正传》一开始的构思非常有野心，是讲述二战后第一代香港人的故事，本想做二部曲，你的角色原本只在第二部里出现，我们拍了很多你的戏打算放到第二部里，有一场戏你的表演非常有力量，我太喜欢，才决定把他作为第一部的结尾，那是我所有电影中最有光彩的结尾”可是由于梁朝消纳伟的档期拍不了，《阿甘正传》第二部就没有拍摄下去了这是个遗憾，如果大家刚兴趣看梁朝伟赌徒的演技《2046》无疑是最好的选择。

本来是分两部来拍的，第二部是叫北京之夏，打算在北京拍，但是按照当时的规定是要给有关部门看过剧本才批准，大家知道王家卫从来没有剧本的嘛。而且好多镜头安排在天安门，想偷偷拍也不行啦，

而且当时他影响力还没有现在那么大

所以没有批准

他打算改在澳门拍

没感觉

七年前的花样年华

开拍之前王家卫找来梁朝伟和张曼玉打算完成阿飞正传续集

呵呵

那家伙一来感觉

就弄出了花样年华

所以就不了了之

无意间就弄成了那个伟大的结局

就是那两分钟，王家卫发现了梁朝伟，梁朝伟同时也发现了自己

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

阿飞正传，梁朝伟最后出场，一个人一间地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分钟打开了香港电影梁朝伟时代。

镜头中，梁朝伟磨指甲、梳头、照镜子、抽烟、戴手表、拉窗帘，每一个动作都细腻到引人入胜。

有人说，这是王家卫为了阿飞二留下的伏笔，知情人曾说确实当初王家卫收了两部影片的钱，阿飞正传一部便花完了。但是让惊叹的梁朝伟式伏笔，打开了香港电影的盛世。后来观众说一定去看花样年华。

当初拍阿猛埋飞正传的时候，哥哥张国荣男一号，王家卫那年29岁，刘德华26岁，张曼玉、刘嘉玲都青涩的让人窒息。当初好年纪，怎么拍都好看，况且是王家卫呢。

梁朝伟的出现，就是要说明，我也在好年纪，我也青涩，但是我要告诉你们，电影中唯有演技令人折服。颜值担当就是一桌子熟肉香飘四处，但我是万中无一的青菜，廉价实力且解腻。

王家卫曾说阿飞正传给梁朝伟的三分钟，他证明自己毫不费力，同时也将作为伯乐的我都捧红了。在金马奖上，梁朝伟更被冯裤子调侃是十个实力影帝+十个偶像影帝+十个廉价影帝，收一部戏的钱，可以拍十部影视作品。梁朝伟的作品的确万中无一。

香港影视梁朝伟时代已近落幕，但终成一代人的荧屏回忆

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

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有人说，这是王家卫为了阿飞二留下的伏笔，知情人曾说确实当初王家卫收了两部影片的钱，阿飞正传一部便花完了。但是让惊叹的梁朝伟式伏笔，打开了香港电影的盛世。后来观众说一定去看花样年华。

当初拍阿飞正传的时候，哥哥张国荣男一号，王家卫那年29岁，刘德华26岁，张曼玉、刘嘉玲都青涩的让人窒息。当初好年纪，怎么拍都好看，况且是王家卫呢。

梁朝伟的出现，就是要说明，我也在好年纪，我也青涩，但是我要告诉你们，电影中唯有演技令人折服。颜值担当就是一桌子熟肉香飘四处，但我是万中无一的青菜，廉价实力且解腻。

王家卫曾说阿飞正传给梁朝伟的三分钟，他证明自己毫不费力，同时也将作为伯乐的我都捧红了。在金马奖上，梁朝伟更被冯裤子调侃是十个实力影帝+十个偶像影帝+十个廉价影帝，收一部戏的钱，可以拍十部影视作品。梁朝伟的作品的确万中无一。

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我相信看过王家卫所导演的阿飞正传里，结尾部分很多人都看见梁朝伟住在一个连背都挺不直的地方，出门前时依旧穿着得体，打理好自己的发型。

俗话说：人靠衣装，佛靠金装。一个人即便在堕落都得注意自己的着装，

王家卫的电影一直被人大呼看不懂，确实，王家卫的电影一直以深奥著称，不同于其他导演的叙事通俗，王导的电影更注重的是一种感觉。王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。墨镜王说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”由此可见，王导的情商是有多高了。

《阿飞正传》这部影片以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。讲述了一名不折不扣的浪子，放荡不羁的人生，与众多姑娘的故事。

心里唯一的文艺电影大师：王家卫

他的每一部电影，我都看过无数遍。无论是重庆森林，亦或是春光乍泄，2046，东邪西毒等等。在王家卫的每一部电影里，都有着对男女情欲的刻画。

细腻动人却又千回婉转，寂寥且悲凉。

文艺类的电影，更适合深夜一个人看。

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电影。阿飞正传为什么最后梁朝伟出现 其实是两部。

让我来给大家解答一下 本来是分两步拍的 前一步阿飞不在了 还有另一个阿飞存在着。隐瞒自己真实的心里 隐藏的呢样的深。花了呢么大的功夫 下了好大的力气。却没有抓住。但是这个续集一直没有拍出来。但是王家卫把这个人物转换了

阿飞正传是一部经典的电影 而张国荣作为男主角在片中奉献的绝佳的演技 一部张国荣拍。一部梁朝伟主演。但是王家卫拍戏太慢。也不知道是后边审核不过。还是资金不到位。只能拍一部

没拍成第二部难道就算了吗？当然不是。10年后王家卫又拍了一部大名鼎鼎的。花样年华。片中张曼玉饰演的女子也叫苏丽珍。并且与片中梁朝伟饰演的男主日久生情 但是两人都有家室 没错这个梁朝伟演示的周慕云就是阿飞正传中最后出现在镜前油头的人

所以说王家卫厉害。十年的时间。又还回了梁朝伟的主角 也很用心。很有耐心 不错

很高兴能为大家分享关于这个问题的解答。以上都是本人的意见希望我的回答可以帮到你。在这里 大家有问题可以提出来。我们一起来讨论 解答

我在这里 最后祝福大家。开开心心。工作顺利。万事如意身体 健康 。年年发财生意兴隆 谢谢

我们都知道电影《阿飞正传》主演是哥哥张国荣，整部影片94分钟，可最后梁朝伟一段梳头整理 自己的镜头足足有三分钟，很多人开始思考王家卫导演的用意，反复思考大导演到底是想表达什么，以这段镜头结尾到底有什么特别的寓意。

有人说梁朝伟代表了另外一个阿飞，代表了“阿飞”这一类人，但其实，影片最后出现梁朝伟有一个听起来并无美感的现实原因。

这都跟香港影片公司老板邓光荣有关，王家卫的第一部影片《旺角卡门》就是邓光荣先生投资的，而这部《阿飞正传》也同样为他所赞助，当年他投入400万给《阿飞正转》，本来是要求这部片子拍成上下两集，上集是张国荣，下集是梁朝伟，所以影片最后出现的梁朝伟其实是为下集做的铺垫。

那为什么没有出现下集呢，这就跟王家卫导演有关了，众所周知，王家卫导演追求细致，拍片的速度十分之慢，上集拍完的时候，投资的钱就花的差不多了，邓光荣十分着急，又害怕投资的钱白花，就直接要求王家卫把上集剪辑好了之后 上映。

歪打正着的是，这三分钟也成了电影史上经典的片段，也被无数电影爱好者所津津乐道。同时，也正是因为这三分钟让王家卫发现了梁朝伟这块美玉，在王家卫之后的影片中我们才能看到梁朝伟精湛的演技。

阿飞正传，梁朝伟最后出场，一个人一间地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分钟打开了香港电影梁朝伟时代。

镜头中，梁朝伟磨指甲、梳头、照镜子、抽烟、戴手表、拉窗帘，每一个动作都细腻到引人入胜。

有人说，这是王家卫为了阿飞二留下的伏笔，知情人曾说确实当初王家卫收了两部影片的钱，阿飞正传一部便花完了。但是让惊叹的梁朝伟式伏笔，打开了香港电影的盛世。后来观众说一定去看花样年华。

当初拍阿飞正传的时候，哥哥张国荣男一号，王家卫那年29岁，刘德华26岁，张曼玉、刘嘉玲都青涩的让人窒息。当初好年纪，怎么拍都好看，况且是王家卫呢。

梁朝伟的出现，就是要说明，我也在好年纪，我也青涩，但是我要告诉你们，电影中唯有演技令人折服。颜值担当就是一桌子熟肉香飘四处，但我是万中无一的青菜，廉价实力且解腻。

王家卫曾说阿飞正传给梁朝伟的三分钟，他证明自己毫不费力，同时也将作为伯乐的我都捧红了。在金马奖上，梁朝伟更被冯裤子调侃是十个实力影帝+十个偶像影帝+十个廉价影帝，收一部戏的钱，可以拍十部影视作品。梁朝伟的作品的确万中无一。

香港影视梁朝伟时代已近落幕，但终成一代人的荧屏回忆。

这要放进当时梁朝伟的演艺之路来分析的。

在这之前他已经演了7年TVB，大量剧集的打磨使得他对表演掌握得十分精准，但这种电视上的高度经验化会对电影有潜在的阻碍。

小屏幕要求表情与台词，而且表现派居多(就是套路很深)，但对于身体语言要求不多，但电影不一定。

而王家卫用这20多条的重头来过，让他意识到自己身体语言的薄弱，还有自己身上深深的表演套路。

对于一个对演技有要求的演员来说，这样的点醒太有意义了。当时梁朝伟也是陷入演技瓶颈不知怎么改，王家卫的磨砺让他突破了自己。

所以阿飞里这3分钟好就好在它是梁朝伟突破第一个瓶颈的证明——从电视表演习惯到电影表演习惯。

当时电影出来后香港影评届都是一片惊叹，大家都没想到梁朝伟表演改变这么大——不用脸部表情，纯粹用身体语言和设计的符合人设的人物习惯(修指甲，梳头，数钱)来表演。

前面背景介绍了那么多，这段3分钟表演好在：

1. 突破性，从表现派到方法派(对赌徒习惯做的调查——修指甲，梳头)，从f电视表演习惯到电影表演习惯

2. 你没发现他动作超流畅的嘛！和背景音乐搭配有一种奇妙的感觉！这种动作与音乐起的化学反应太神奇了！

3. 他很沉浸在这一幕里。看到这一幕，你不会出戏到戏外的梁朝伟身上去。你很相信他是这个故事里的人物。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

把梁朝伟的片断重看三遍，你会发现相对于梁朝伟的浮华举止，给你最深印象的是梁的眼神，一个字：“狠”。这样的眼神不属于穿花拂柳的花花公子，不属于吃软饭的小白脸，绝对是一个市井中心狠手辣的流氓的眼神。再联系梁风骚的举止，你可以初步肯定：这是一个会谋财、骗色甚至害命的狠角。至少，王家卫有过这样的意向，和花样年华里梁朝伟暧昧眼神的缘故如出一辙。

再看道具，跃入眼帘的是一摞钞票，钞票在此前出现过，是张学友下定决心成全刘嘉玲而卖掉阿飞的 “遗物”，资助她去寻找阿飞的时候。张国荣死在圆梦的路上，刘嘉玲最后现身的场景是纷乱的车站，而她的物件出现在梁的居处，梁的神情也是刚刚做了一票的得意，因此可以认为：刘嘉玲的梦折在了梁朝伟这里。

联系整片，痴情的人是孤独的，追梦的人为梦想断送了自己，剩下的就是梁这样无情无梦的流氓，踌躇满志要再去干上一票，而早晚他也会断送自己。本片气氛压抑得令人绝望，偏偏伴以轻松欢愉的舞曲，仿佛痛到深处的嘲弄，王家卫是在嘲弄自己，还是在嘲弄这个世界？

终于陆续的把 阿飞正传 给看了个完整

感觉不是很深刻，印象中可记住的只有那“一分钟”——可以用来那什么

至于那无足鸟，觉得不很有意思

只有影片最后梁朝伟的惊鸿一瞥。

一直喜欢这家伙，不只是为了所谓的眼神，还有那歪着嘴的笑

有人说：“他只在那部电影的结尾露了一小脸，对着镜子梳头，就把前面的人都比下去了。”

我相信看过王家卫所导演的阿飞正传里，结尾部分很多人都看见梁朝伟住在一个连背都挺不直的地方，出门前时依旧穿着得体，打理好自己的发型。

俗话说：人靠衣装，佛靠金装。一个人即便在堕落都得注意自己的着装，

王家卫的电影一直被人大呼看不懂，确实，王家卫的电影一直以深奥著称，不同于其他导演的叙事通俗，王导的电影更注重的是一种感觉。王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。墨镜王说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”由此可见，王导的情商是有多高了。

《阿飞正传》这部影片以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。讲述了一名不折不扣的浪子，放荡不羁的人生，与众多姑娘的故事。

心里唯一的文艺电影大师：王家卫

他的每一部电影，我都看过无数遍。无论是重庆森林，亦或是春光乍泄，2046，东邪西毒等等。在王家卫的每一部电影里，都有着对男女情欲的刻画。

细腻动人却又千回婉转，寂寥且悲凉。

文艺类的电影，更适合深夜一个人看。

❻ 周星驰所有电影!!!

一星级作品(13)

《算死草》 《非洲和尚》 《豪门夜宴》 《风雨同路》 《流氓差婆》 《龙凤茶楼》 《小偷阿星》 《最佳女婿》 《一本漫画闯天涯》 《捕风汉子》 《龙天涯》《霹雳先锋》 《江湖最后一个大佬》

二星级作品(9)

《玻璃樽》 《情圣》 《济公》 《义胆群英》 《龙的传人》 《师兄撞鬼》 《行运一条龙》 《千王之王2000》《97家有喜事》

三星级作品(17)

《大内密探零零发》 《食神》 《百变星君》 《整蛊专家》 《赌侠2:上海滩赌圣》 《赌圣》 《咖喱辣椒》《无敌幸运星》 《鹿鼎记II之神龙教》 《赌侠》 《家有喜事》 《逃学威龙II》《逃学威龙3之龙过鸡年》 《回魂夜》 《新精武门1991》 《武状元苏乞儿》《九品芝麻官之白面包青天》

四星级作品(8)

《喜剧之王》 《鹿鼎记》 《逃学威龙》 《破坏之王》 《漫画威龙》 《审死官》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》

五星级作品(3)

《西游记第101回月光宝盒》《西游记完结篇仙履奇缘》《国产凌凌漆》

1988

《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演 《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

1989

《龙在天涯》配角的巅峰表现

《义胆群英》差强人意

《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

1990

《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露

《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可

《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演

《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态

《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档

《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般

《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

1991

《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契

《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型

《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一

《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证

《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平

《豪门夜宴》客串

1992

《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久

《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名

《逃学威龙2》有滑铁卢之称

《审死官》当年度十大卖座影片第一名

《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名

《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名

《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名

这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

1993

《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年

《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻

《济公》惨败

1994

《破坏之王》惯性表演

《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片

《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可

1995

《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入

选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花

《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。

《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》

的延续，无厘头+电脑特技

1996

《大内密探零零发》重复无厘头形式

《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影

1997

《97家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显

《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

1998

《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

1999

《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演

《千王之王2000》

2001

《少林足球》成功的导演

2004

《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格，但堆砌的剧情、过时的桥段、夸张的特技、配角的出现、部分场景抄袭《黑客帝国》，带给大家的更多的是失望（或许是我们期望太高）

周星驰，上海人，(实为浙江宁波人，2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。 1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。 1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。

周星驰 电影经典角色大全

搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。

1990 《赌圣》阿星

周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。

1991《逃学威龙》周星星

当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?

1992《审死官》宋士杰

把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不

惹人反感舍周星驰其谁?片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。

1992《鹿鼎记》韦小宝

周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。

1992《武状元苏乞儿》苏乞儿

苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。

1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎

周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。

1994《国产凌凌漆》凌凌漆

在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。

1995《大话西游》至尊宝

至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以

为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。

1996《食神》史蒂夫周

食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那

点自在的悲凉。

1999《喜剧之王》尹天仇

尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表

情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。