电影中的悲剧美学体现在哪里

❶ 美学论述题 : 举例论述悲剧的审美意义。

论繁漪形象的悲剧审美意义

摘 要：《雷雨》是中国现代戏剧中杰出的一部悲剧。它作为曹禺的处女作，一出现就“当年海上惊雷雨”反响空前。而《雷雨》问世以来，繁漪这一人物形象一直是评论者所关注的焦点。本文从审美的层面上来解读繁漪，阐释了她作为一个悲剧形象，所激起人们的怜悯感、生命力感以及崇高感。在这里繁漪是一个能激活我们审美感觉的艺术形象。
关键词：雷雨；繁漪；悲剧；审美

引言
艺术是一种审美创造，需要我们从艺术创作的审美过程寻找主客观因素。艺术，是艺术家从自己的创作个性出发，经过“心灵化”，即主体的审美理想、审美感受对对象重新改造的结晶，因此任何外来影响都必须能够被融化进该作家的创作个性——心灵系统中，成为该作家个人的精神存在，才能在艺术创作中产生有价值的“美学”影响。曹禺正是从自己的创作个性、审美主体心理出发来抉择艺术的导师。曹禺受到“五四”人道主义与个性解放思想的感召，总是从人，尤其是被压迫妇女在社会上的命运与追求的角度去感受生活，从而形成他对生活进行艺术概括的独特性。曹禺个性偏于忧郁，对生活中悲剧性事件尤为敏感。审美情感中包蕴着一股令人窒息的悲剧压抑感，那种“雷雨”式的激荡热烈，痛苦压抑决定了曹禺的戏剧美学观倾向于悲剧美。当然外来影响只有契合并真正融进作家的创作个性，才与简单摹仿划清了界限。易卜生戏剧之于曹禺，不仅激发了创作的灵感，而且成为曹禺“精神个体性”的合成因素。曹禺学生时代演戏，攻读《易卜生全集》等积累的艺术库存得以再生出巨大的美学功能，通过艺术的审美创造以鲜明的个人独创性与独立的美学价值体现出来。只有对以上有了较为准确的认识才能真正的深入文本去进行艺术的审美，认识《雷雨》独特的艺术魅力，也可以理解曹禺在《雷雨·序》中所说的“在国内这些次公演之后更时常地有人论断我是易卜生的信徒，或者臆测剧中某些部分是承继了Euripides的Hippoltus 或Racine的Phedre灵感。认真讲，这多少对我是个惊讶”。曹禺说：“我是我自己”。
《雷雨》问世以来，繁漪这个人物形象一直是评论者所关注的焦点。有人认为她是一个反抗家庭专制，迎求个性解放的资产阶级女性；有人认为她是一个极端自私，阴鸷恶毒，有“乱伦之罪”的女人。无论褒贬，这些观点都是社会意义，道德意义上的结论，而本文认为，只有从审美层面上的解读才能真正接近繁漪形象的本质。从《雷雨·序》中我们可以体悟到，《雷雨》并不是一部社会伦理剧，它超越了日常经验的现实世界，是对宇宙间生命存在悲剧的揭示，是剧作家对宇宙间生命存在的一种形而上的思考。《雷雨》的世界是一个能激荡我们的感受，开启我们心灵的艺术世界。《雷雨》的世界里，主人公繁漪不是一个具体可解的人物，而是一个能激活我们审美感觉的艺术形象。

一、 繁漪引发我们的悲悯感

悲剧中的怜悯不同于日常生活中的怜悯，它是一种审美同情。朱光潜把它描述为“由于突然洞见了命运的强大的力量与人生的虚无而唤起的一种普遍情感” 繁漪是一位“有钱有门弟的小姐”，被周朴园骗来，被封建的夫妻名分，囚禁在监狱似的周公馆十八年了。从十七岁的少女变成了中年妇人，磨成了“石头样的死人”。而“她也是要一个男人真爱她，要真真活着的女人！”突然从家乡出来的周萍的青春气息唤起了她久违的生命感觉，郁积在心中的激情如火山般爆发出来。她置“母亲”与“妻子”得角色于不顾，把性命和名誉都交给了周萍。然而周萍“一个感情与矛盾的奴隶”显然无力承受这样炽热疯狂的爱。繁漪是个懂得爱情，有生命质感的女人，她为追求自己生命的价值，一路挣扎，拼斗，“她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的老道。她抓住了周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦，救出自己，但这条路也引向死亡。”在强大的无形的命运力量面前，这个“果敢阴鸷”，火一样炙烈的女人又显得多么渺小和无助。在无限宇宙间，个体生命是有限的，人落在宇宙这无限的，“残酷的井”中，无论怎样搏斗与反抗，最终总逃脱不了这个黑暗的，无底的洞坑。“我念起人类是怎样可怜的生物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的运命，而时常不是自己来主宰着。受着自己——情感的或者理智的——捉弄，一种不可知的力量——机遇的，或者环境的——捉弄”繁漪的悲剧让我们感受到茫茫宇宙间有一种人的意志无法控制，人的理性也无法理解的力量左右人的命运，这就是一种命运感。面对宇宙间这一无法控制的命运力量，人的拼斗显得多么无力和徒劳。读完繁漪，我们不会耿耿于怀于她的乖戾，正如作者所感：“我想她应该能动我的怜悯的尊敬，我会流着泪水哀悼这可怜的女人的。我会原谅她，虽然她做了所谓‘罪大恶极’的事情，——抛弃了神圣母亲的天责。”
从某种意义上讲繁漪是对我们每个人灵魂的拷问。如果我们是繁漪，我们会怎么做？是否会让“生命烧到电火一样底白热，也有它一样地短促。情感，郁热，境遇激成一朵艳丽的火花？”还是沉在命运的井中寂静地消亡？斯马特说：“如果苦难落在一个生性懦弱的人头上，他逆来顺受了苦难，那就不是真正意义的悲剧。“正是繁漪这样的‘困兽犹斗’才更揪动人心，才更体现出悲剧之美。我们怜悯这样一个有个性，有追求的女人在畸形的生存环境中的畸变；怜悯这样一个敢爱敢恨，敢于反抗的女人最终被毁灭；怜悯个体生命在茫茫宇宙间的无力与渺小，从而以“悲悯的眼来俯视这群地上的人们”。在繁漪身上，我们洞见了命运的力量和人生的虚无，从而唤起了一种命运感与怜悯感，进入到一个艺术的审美世界。

二、 繁漪激起我们的生命力感

如曹禺在序中所说《雷雨》是一种“蛮性的遗留”。繁漪是一个中国旧式的女人，文弱，沉静，爱好诗文。但撕开她的社会面纱来看她的生命真实，我们会强烈感觉到她生命始终涌动着一种原始的力量，这种原始的野性“在她的心她的胆量，她的狂热的思想，在她莫名其妙的决断时忽来的力量。”她身上裹不住的野性使她一嫁到周家来，便被这样专制的周公馆视为异类。凶横专制的周朴园容不下这个女人沉静外形所遮掩不住的桀骜不顺，把她视为神经不正常的女人，逼她看医生，逼她吃药。在强大的压力面前她总是失败。她虽受过教育，甚至受过“五四”解放思想的影响，但她终究没能走出去，就像容器里面的空气，虽是稀薄，但外界不停的给予压力，也终究会爆发的。而周萍走近了繁漪的生命中，让繁漪心中郁积的火终于冲破一切熊熊燃烧起来。她为了爱，置名誉性命于不顾，一往直前。然而，她孤注一掷的所爱的人却退缩了，面对逃脱的周萍，面对命运的捉弄，她不甘，她不服：“一个女子，你记着不能受两代人的欺侮。”“你不要把一个失望的女人逼的太狠了，她是什么都能做得出来的。”她软硬兼施，一再失败，但生命之火却越烧越烈：“我希望我今天变成火山的口，热烈地冒一次，什么我都烧个干，当是我就再掉进冰川里，冻成死灰，一生只热热烈烈地烧一次，也就算够了。我过去是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都预备好了，来吧，叫我失望的人，叫我妒忌的人，都来吧，我再等候着你们。”她彻底绝望之后，毅然选择了同归于尽“只有她的眼睛烧着内心疯狂的火，然而也是冷酷的，恨烧尽了女人的一切仪态，她像是厌倦了一切，只有计算着如何报复的心念在心中起伏。”我要撕碎这“人不是人，鬼不鬼”的生活，她要敞开所有人都不愿看到，都无法承受的真实。这样的场面，裂人肺腑，撼人心魄！此时，她那“最残忍的爱和最不忍的恨”的野性发挥到了极点。她勃发的生命力如电闪雷鸣般划破沉闷的长空，她的生命熊熊燃烧起来，烧到“电火一样的白热”。这炙热的生命之火荡我们的生命感与力量。她燃烧过，她绽放的生命激情成就了她生命的价值与意义。繁漪的生命意志与力量刺激我们，感染我们，激发我们身上蛰伏的原始生命力感。

三、繁漪唤起我们的崇高感

朱光潜在《悲剧心理学》中谈到正如“康德分析的崇高的事物以其巨大的体积火力量使我们先有一种生命力受到暂时的阻碍的感觉,或者压抑我们，然后又迫使我们在……分享它的伟大。我们先是感到惊讶，突然意识到自己的渺小无助，接着有突然超出我们平时的界限，在想象中把自己和崇高的对象对等起来，感觉自己受到鼓舞，变得崇高而伟大。”繁漪疯狂的爱憎让我们一时很难接受，甚至会产生“暂时阻碍的感觉”，而繁漪身上迸发的生命力量与激情让我们敬畏和惊奇。在命运无情的拨弄下，人们感觉到自己的无力与渺小，然而也体现了繁漪的崇高与伟大。繁漪的雷雨性格与天上的雷雨遥相呼应。她就是那雷雨，那闪电，甚至那断落在地的电线。她就是那摧毁一切肮脏沉闷的力量。她对苦难绝望的抗争，展现的生命壮丽与辉煌，也把我们从日常经验的现实世界带到激情的理想世界，从而心中升腾起一种崇高感。
繁漪的形象把我们带进了一个艺术的，审美的世界。‘“真正伟大的艺术家以及他的作品，应该就是不断地刺激我们的感觉，使我们进入到‘我——艺术’的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，艺术就是致力于激发塑造新的心情，新的感受方式，是艺术方式在制造着我们感觉的方式，而不是我们在不断地规定着艺术的方式。”曹禺可以算得上真正伟大的艺术家，他让他钟爱的繁漪引领我们走进了一个艺术的审美的世界。

❷ 智慧树选修电影中的悲剧美学答案

你们自己看 别记abcd 每个人的选项顺序可能不同 要去看具体的选项内容 希望能帮到你们 1＿c＿是好莱坞富有美国文化精神底色的类型片种。 A.黑帮片 B.科幻片 C.西部片 D.歌舞片 2 【单选题】(4分) 电影艺术史上距今最近的一次技术变革是＿＿A＿ A.数字技术制作 B.银幕比例由4：3到16：9 C.黑白影像到彩色影像 D.无声电影到有声电影 3 近年来，由于现代科学技术日新月异的发展，大大扩展了_A___的表现领域，出现了《星球大战》、《阿凡达》等影片。

❸ 美学悲剧理论都有些什么

亚里士多德悲剧理论 。

黑格尔悲剧理论 。

叔本华悲剧理论 。

尼采悲剧理论 。

马克思悲剧理论 。

亚氏悲剧理论。

西方悲剧从古希腊悲剧发展至今已由两千五百多年历史了。

伴随着悲剧辉煌的发展历程，出现了像柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、莱辛、席勒、黑格尔等许多著名的悲剧理论家。

他们的悲剧理论经历了上千年的发展，不断成熟和完善。

悲剧是非常重要的美学范畴，也是美学中既复杂又富有研究价值的范畴。

(3)电影中的悲剧美学体现在哪里扩展阅读：

黑格尔悲剧理论：

《安提戈涅》是黑格尔最爱引述的悲剧实例, 但是, 如果我仔细分析这出悲剧就会发现黑格尔对冲突的悲剧性的论述并没有揭示这出悲剧的真正悲剧性实质。

在黑格尔看来, 冲突的悲剧性在于:“这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由, 而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。”

然而, 国王和安提戈涅的真正悲剧性在于: 国王的行动有其辩护的理由, 他自认为是合理的, 但与他对抗的是安提戈涅背后所代表的、有实体力量的、绝对正确的伦理力量: 家庭伦理道德, 因而他的失败是必然的。

同样, 安提戈涅所面对的并不是国王(国王本身是无所谓的) 而是国王所代表的法律的权威、国家的荣誉这种具有绝对意义的伦理力量。

他们都是以伦理力量的具体形式去反对另一种伦理力量, 或者以个体去反对整体。个体并不是自足的, 是作为整体的特定形式而存在的, 它必然为整体的进步铺平道路。

因而, 它的毁灭就有了必然性, 这样, 行为的合理性与失败的必然性便形成了悲剧性的实质。可见, 正如黑格尔的唯心论窒息了他的辩证法一样, 他同样 为了在悲剧中演习辩证法而没有揭示悲剧的实质。

在黑格尔看来, 家庭伦理和国家的安全荣誉两这种伦理力量本来处于和平统一状态, 在悲剧里外化为不同的人物性格(克瑞翁和安提戈涅) , 这两者由于实在的片面性。

他们都是合理的: 国王必须维护国家的安全荣誉, 从而处死安提戈涅的哥哥; 而安提戈涅由于家庭的伦理道德, 必须收葬哥哥。

然而, 他们又都是错误的, 国王的举动破坏了家庭的伦理道德, 而安提戈涅则触犯了法律的神圣性和君主的意志, 他们的矛盾是不可调和的, 一方的行动必然引起另一方的反对, 结果双方都遭到失败(安提戈涅自杀, 国王孤零一人) 。

但又坚持了各自的合理性, 失败的是国王和安提戈涅而取得胜利的是他们所代表的普遍的伦理力量, 这些普遍的伦理力量在新的高度上取得了和谐。

❹ 浅论悲剧为何产生美感

悲剧给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争得决心和信念，使人获得崇高感的体验，心灵得到净化和陶冶。关键词：悲剧美感悲悯 鲁迅说过，悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。悲剧是美学的一种范畴，在西方美学史上被称为崇高的诗。它是崇高的集中表现形式，是一种崇高美。然而，悲剧为什么能使人们在观赏之后产生悲愤、哀愁、产生悲剧美呢？本文试通过对悲剧和美感的分析，浅论悲剧为什么能产生美感。 一、美感是什么美感是美学中与美德问题同等重要的问题之一。作为一个重要的美学范畴，美感有关广义和狭义之分，广义的美感泛指审美意识。所谓审美意识就是在审美实践的基础上不断形成和发展起来的审美体验、审美认识和审美能力的总和，包括审美感受以及在审美感受上形成的审美趣味、审美能力、审美要求、审美理想、审美观念等多方面的内容狭义的美感专指审美感受。这种审美感受是由客观的审美对象的审美属性引起人的情感上的愉悦的心理状态，是人们在审美过程中的心理感，是审美主体对审美客体的主观体验。也就是说，狭义的美感是人们接触了客观审美对象所引起的一种综合着感知、想象、情感、理解等因素的复杂的特殊的心理想象。从古到今，对美感的演剧一直视美学的主要课题。一种观点认为，美感是纯主观的产物。柏拉图认为，美感是人的灵魂在迷狂中队理想世界的回忆和凝神观照时产生的欣喜。康德认为美感是一种不夹杂任何厉害感、纯主观的静观的肩上判断所获得的自由的愉快。另一种观点是美感是审美对象的反映。早期唯物主义虽然认为美感是对美的事物的反应，但他们没有把这看成是人的生理的技能机能的反应。佛洛伊德认为美感是人的性的升华和冲突。美感作为人的主观反映，来源于美又不等同于美。美是客观的，是引起美感的根源，是第一性的。而美感姿势人类对客观美的认识、感受、欣赏和评价，是第二性的。美感虽然离不开美，有了美才有美感，但是，美感受主观的因素特别是心理因素的影响很大。即使是同一个欣赏同一个审美对象由于境遇和心境不同，所得的美感也不同。 二、谈谈悲剧在此主要是通过对悲剧的本质、类型以及悲剧感的分析来谈谈我对悲剧的认识。1、悲剧的本质悲剧在本质上与崇高相同或类似，通过正义的毁灭英雄的灾难激发人们伦理精神的高扬，必须使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。车尔尼雪夫斯基认为：“美学家把悲剧看做是最高的一种伟大（即崇高），也许是正确的。”悲剧是一种崇高的美，是崇高的集中形态。只有那些具有审美价值的悲剧性现象，才能作为审美范畴的悲剧反映在艺术中。作为艺术样式之一的悲剧，集中体现了悲剧性。悲剧性是审美的范畴之一，与喜剧性相对。是指现实生活中或艺术中那些肯定性的社会力量，在具有必然性的社会矛盾激流冲突中，遭到不应有的、但又不可避免的灾难或毁灭，从而一起悲痛、同情、奋发的一种审美特性。立普斯在《悲剧性》中说：“无论他身处的情势如何，灾难必然为悲剧所必具。”灾难是悲剧必备的条件。阿里士多德从悲剧所反映的特定对象和特定效果等方面规定悲剧性的的根本特征。他认为悲剧棉鞋“与我们相似”又带有某些弱点的好人，通过他们不应受到的毁灭引起观众的悲悯与畏惧，人将之中悲苦之情宣泄出来，就可以由痛感转为快感，使人的心灵得到净化。这一理论奠定了西方美学史上悲剧性的范畴基础。2、悲剧的类型悲剧的类型在西方美学史上主要分为“命运悲剧”、“性格悲剧”和“社会悲剧”三大类。西方著名的悲剧如《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《罗密欧与朱丽叶》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》等等。中国古典戏曲也不乏悲剧作品。与西方悲剧相比较，中国戏曲往往由忠与奸、善与恶、压迫与被压迫的鲜明对立构成悲剧冲突，其中有《赵氏孤儿》、《精忠谱》这样的英雄悲剧，有《窦娥冤》这样表现被压迫者反抗精神的悲剧，也有《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》这样的爱情悲剧。在不少作品中，大团圆的结局往往削弱了原有的悲剧力量。这个分类是由黑格尔提出的，还有亚里士多德的《诗学》一书把悲剧分为复杂情节悲剧,性格悲剧(或命运悲剧),情景悲剧和苦难悲剧等四种类型,其中复杂情节悲剧为最好。叔本华也在《作为意志和表象的世界》中把悲剧分为三种类型,即主人公性格缺陷导致的悲剧,盲目命运导致的悲剧和社会地位相互对立导致的悲剧。后来也有人把悲剧的类型概括为以下四种：命运悲剧：神秘力量左右现实人生；性格悲剧：性格内在矛盾冲突；社会悲剧：社会不平等,不合理造成人生悲剧,理想与现实的矛盾；历史悲剧：历史必然性和现实可能性的矛盾冲突。3、悲剧感悲剧感是使美感的一种类型，指审美主体面对悲剧性事物所产生的一种特殊的美感体验。悲剧感有更强烈的情感震动和更深刻的伦理内容。悲剧感是一种复杂的情感，是由许多情感混合而成。它包括：愉快、崇敬、恐怖、悲哀、愤怒五种只要情态。其中崇敬与愉快时相吻合的。恐怖、愤怒、悲哀与快乐是矛盾的。人在恐怖、愤怒、悲哀时，一般不会产生愉快情感的，但是在悲剧感中却可以产生愉快感。因为悲剧人物是壮美的，这就决定了崇敬和愉快，这两种感情成为悲剧美感的核心。恐怖不是单纯存在的，它随着英雄的壮美而出现，对壮美起烘托得作用。作为一种情感的恐怖则烘托着崇敬。悲哀是悲剧感不可缺少的因素，少了它只是壮美感。悲哀与其它情感结合而染成各种各样的色素。与愤怒结合而成悲愤，如《白蛇传》中白娘子的反抗精神。与崇敬结合而成悲壮，如电影《狼牙山五壮士》就给人以壮怀激烈的美感。悲剧能激起人的多种情感，而且是同时混合出现的，早成一种特殊的美感，震撼人的整个心灵，这种复杂的心理活动构成了悲剧感的审美愉悦。 三、悲剧产生的美感尼采说过，悲剧作为“最高的艺术”,其审美功效是其它艺术所无法比拟的。悲剧所产生的美感，那就是悲剧美。对悲剧所产生的艺术效果这个问题阿里士多德做过了细致的研究。他指出，悲剧通过消极而导向积极，它唤起悲悯与畏惧之情并使这种情感得以净化。历史上有过许多关于阿里士多德的“净化”这个概念的考证与争论。托马斯从宗教的角度解释“净化”，充满了神秘的宗教色彩。还有的学者是从生理的角度上解释“净化”，认为是一种生理上的发泄。黑格尔则用“绝对理念”的胜利来说明悲剧的净化作用。还有就是尼采，他认为悲剧的效果好像是从天外飞来的声音，给人一种形而上学的安慰，认为没有这种安慰，便无法解释悲剧的愉快问题。对悲剧的净化作用的科学说明，主要是应该从心理，也就是伦理的角度来分析。悲剧通过善恶、新旧、美丑的剧烈冲突和斗争，表现人类历史实践的崇高和恐惧，在悲剧感之中还蕴含着一种对善的惊赞和对恶的义愤，因此，悲剧性给人以强烈的道德震撼。通过悲悯、畏惧达到惊赞和义愤，产生悲剧美。“悲剧美”，就是悲剧给人一种特殊的审美情感，使心灵受到巨大的震撼，也就是悲剧的崇高感。人们在欣赏悲剧时伤心流泪，是因为在悲剧中，美受到摧残，更显示其光辉品质。悲剧会使人悲痛，但革命的悲剧是人从悲苦中产生一中力量，使人们从先进人物的苦难和毁灭中认识到真理，鼓舞人们战斗，使我们受到深刻的教育。从而激发人们从事伟大实践斗争的决心和信念，使人获得崇高体验，心灵的得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能。它对陶冶人的情操，升华精神境界；对鼓舞人们的斗志，增强人们为美好生活而斗争得勇气和信心；对提高人们对历史必然性的认识，坚定地追求真、善、美均有特殊的作用。

❺ 如何理解美学中的悲剧或悲剧性

悲剧则是通过美好事物的毁灭去揭露丑恶。这是我们对悲剧最直接的一个了解。但悲剧在美学中到底是一个怎样的本质？悲剧是美学基本范畴之一，是与喜剧美相对的特殊表现形态。它是指现实生活或艺术反映中那些作为实践主体的肯定性社会力量，在具有必然性的社会矛盾冲突中，遭到不应有、但又不可避免的苦难或毁灭，从而引发悲痛、同情和奋发感受的一种审美形态及其特性。 悲剧从两个方面揭示矛盾冲突：一方面正面的事物在毁灭中显示其价值，在暂时失败中预示着未来的胜利；另一方面反面事物在其暂时胜利中暴露了它的虚弱和必然灭亡。如果说真正的喜剧接近悲剧，那么真正的悲剧则同时预言着旧事物最后喜剧的到来。
悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高美。悲剧是崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示力量与旧势力的抗争。他经常表现为在一定的时期内，还具有强大的实际力量的旧势力对新生力量暂时的压倒，表现为带有一定历史发展必然性的失败和挫折，表现为正义的毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难、困苦……等等，在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。它是对社会力量的实践斗争的积极肯定。它与悲观、悲惨、消沉等完全是不同的。
亚里士多德在他的悲剧理论中提出：第一，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”。第二，悲剧有特定的对象，特定的人物。他说：“悲剧是对于比一般人好得人的模仿”，“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”。第三，悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面能起“陶冶”作用。他说：“模仿方式是借人物的动作来表达，而不采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶”。在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。亚里士多德的悲剧理论在西方美学史上最早奠定了悲剧的基础。
亚里士多德以后，在悲剧理论方面最值得注意的是黑格尔。他从矛盾冲突出发来研究悲剧，认为悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这里两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。
黑格尔的悲剧理虽有庸人主义的调和气息，但值得注意：第一，承认悲剧矛盾冲突的必然性。在黑格尔看来，悲剧是两种合理观念斗争的必然结果，肯定了悲剧矛盾的必然性。但悲剧的根源不是现实生活中各种物质力量或阶级力量的矛盾冲突，而是两种伦理观念的冲突。第二，在黑格尔的悲剧矛盾冲突中，抹杀了正义和非正义的区别，在理论上混淆了现实中美丑、善恶的斗争，因而看不到悲剧冲突本身是反映着新旧两种势力的斗争。第三，黑格尔的悲剧观还具有一定的乐观主义因素，他强调悲剧通过双方的冲突，扬弃了各自的片面性，悲剧所毁灭的是双方的片面性，肯定了双方的合理性。例如在《安提戈尼》中两种伦理力量互相冲突，在冲突中两者的片面性被扬弃，国法和家法本身都得到了肯定，这就是所谓“永恒正义”得到了正义。
车尔尼雪夫斯基首先批判了黑格尔的悲剧观，认为他不从生活出发，而从理念出发规定悲剧的本质，这实际上是宿命的观点，企图将悲剧的概念和命运的概念连接在一起。他认为命运的概念是和科学的概念相矛盾的，不可调和的。其次，他还认为悲剧是人生中可怕的事情，与艰苦斗争有联系，但又不能等同。例如“航海者同海作斗争，同惊涛骇浪和暗礁作斗争；他的生活是艰苦的，可是难道这种生活必然是悲剧吗？有一只船遇着风暴给俺叫撞坏了，可是却有几百只船安全抵达港口。就假定斗争总是必要的吧，但斗争并不一定都是不幸的。结局圆满的斗争，不论他经过了怎样的艰难，并不都是艰难，并不都是痛苦。而是愉快，不是悲剧的，而只是戏剧性的。”再次，他还批判了黑格尔认为悲剧中死者都有罪过的思想。最后，他还反对黑格尔的悲剧矛盾冲突的必然性的思想。车尔尼雪夫斯基给悲剧下的定义是：“悲剧是人生中可怕的事物。”他说：“悲剧是人的苦难和死亡，这苦难或死亡即使不显现出任何无限强大与不可战胜的力量，也已经完全足够使我们充满恐怖和同情。无论人的苦难和死亡的原因是偶然还是必然，苦难和死亡反正都是可怕的。”但我们认为在生活中并不是任何苦难与死亡都是悲剧，正如生活中并不是任何可笑的事情都是喜剧一样。车尔尼雪夫斯基的悲剧理论，虽然强调了悲剧来源于现实生活，但却否认悲剧矛盾的必然性，这恰好暴露了他的旧唯物主义的缺陷。
关于悲剧的本质，马克思、恩格斯从辩证唯物主义和历史唯物主义出发，科学的研究了人类社会发展的规律，在这个基础上对悲剧的本质作了深刻的说明。恩格斯在评论拉萨尔的剧本《济金跟》时曾说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现至今的悲剧性的冲突”。悲剧本质在于客观现实中的矛盾冲突，这种冲突有其客观的历史必然性。
在人类历史上，那些体现着历史发展客观规律的社会力量，与反动社会力量所进行的斗争，都是“历史的必然要求”。历史的进步从来都是艰难曲折的。新生力量的代表人物为了推动社会的进步，甚至不惜牺牲自己的生命。但是在维护传统制度的旧势力面前，新生力量总是显得薄弱，加之对自身认识的不足，在善与恶的殊死较量中，往往是新生力量的失败和毁灭。“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”正义受挫，革命失败，善良遭毁，英雄蒙难，愈能暴露现实存在的不合理及其必然灭亡的趋势，愈加充分显示出实践主体的合理要求和必然胜利的曙光。这样的悲剧作为一种崇高悲壮的美，必定使人在悲伤中深思警醒，在愤怒中激励斗志，在惊叹中鼓舞信念，在感奋中增添追求真理的勇气，悲惨的结局却能产生震撼激荡的特殊美感。鲁迅先生也曾说过：“悲剧将人生的有价值的东西撕破给人看”。这里所说的人生有价值的东西，是指那些合乎历史必然性的人类进步要求和美好品质。这里所说的“毁灭”是指这些有价值的东西，在特定历史条件下所遭受到的挫折、失败和牺牲。在毁灭中表现正面人物巨大的精神力量。老舍曾说：“悲剧是描写在生死关头的矛盾和冲突，它关心人的命运。它郑重严肃，要求自己具有惊心动魄的感动力量”。 所谓“历史的必然要求”，正是“人生的有价值的东西”。而“这个要求实际上不可能实现”，就是正义的实践暂时被否定而终将被肯定，体现出矛盾斗争的复杂性、历史进步的艰巨性和最后胜利的必然性。因此，悲剧对象的本质是正面的、积极的，具有一种崇高的美。时代在进步，历史在发展，新生力量新生事物总会在斗争、失败、再斗争中取得最后胜利。悲剧的美学意义就在于通过悲伤痛苦唤起同情与怜悯之情，启人深思，激励斗志，奋发向上，增强信念，勇敢地为争取胜利而斗争。
在社会主义社会里，悲剧的矛盾虽然仍然是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”，但是与旧社会有很大的不同。在旧社会剥削阶级占了统治地位，特别是在他们日趋没落的时候，他们的阶级本性就是压制新生力量，与历史的必然要求相对立。这时的悲剧就不是暂时的局部的，而是普遍的必然的。这个矛盾，只有推翻了统治阶级之后才能解决。在社会主义社会里，消灭了剥削阶级，有了共产党领导，人民当家作主，从总的情况看历史的发展与必然要求是一致的。悲剧在社会主义社会里，也是暂时的，局部的。悲剧的矛盾在共产党的领导下也是可以解决的。
悲剧在毁灭的形式中肯定有价值的东西，同时也是对丑恶事物的揭露。这种揭露和喜剧中对丑恶事物的揭露有不同的特点。喜剧中是撕掉“美”的外衣揭露丑的本质，引起人们的笑声；悲剧则是通过美好事物的毁灭去揭露丑恶。在悲剧中丑恶的事物是作为美好事物的敌对力量。
这悲中含有一份惊喜，一份震撼，一份壮烈，一份升华。我们在欣赏悲时，也和这生命、创造以至这拼搏精神一起，进到崇高壮美的境界。伤感是对价值、力量、性格、生命诸有被否定被毁灭的痛楚、困惑、惋惜和不平，是对在对抗中所表现的生机勃勃、英勇顽强的性格的景仰和敬畏。在悲恐哀号中，一种誓不低头的精神、前仆后继的精神、追根溯源的精神、慷慨激昂和庄严雄伟的精神便油然而生，这种精神激励着我们向上、向前、向完美。

❻ 悲剧电影的基本特征

这太难了。----------------------------
悲剧：
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，即以人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
(1) [tragedy;tragic]
（2) 描写主角与占优势的力量(如命运、环境,社会)之间冲突的发展,最后达到悲惨的或灾祸性的结局
(3) 比喻悲惨不幸的遭遇
个人的悲剧扩大而成为民族的悲剧。——郭沫若《甲申三百年祭》
悲剧是戏剧的主要体裁之一。它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
亚里士多德把它定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯（净化、宣泄）。后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。在悲剧中 ，人的欲望、情感 、意志 、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量 ，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。因而 ，由行动构成的命运的曲线，连同最终的结局无论是失败或是丧失生命，便是他（或她）完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行动中自满自足。悲剧的力量正在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
悲剧的类型可以从不同的角度进行区分。在戏剧史上，悲剧题材的演变要比其他体裁更为明显。人们把古希腊悲剧区分为命运悲剧和英雄悲剧，两者的主人公都是超凡的神祗和王公贵族，在悲剧冲突中表现激烈的情感、超人的意志和不朽的精神。莎士比亚的悲剧主人公多是王公贵族。19世纪以后，悲剧的题材转向普通人的日常生活，在现实主义悲剧作品中，通过小人物永不满足的、不能实现的追求表现现代人的生态与心态，从而获得一种崇高感。荒诞派剧作家则善于从人类尴尬的生存状态中寻找悲剧题材，着力表现当代人对失去了人的本质力量的渴求。
中国古典戏曲也不乏悲剧作品。与西方悲剧相比较，中国戏曲往往由忠与奸、善与恶、压迫与被压迫的鲜明对立构成悲剧冲突，其中有《赵氏孤儿》、《精忠谱》这样的英雄悲剧，有《窦娥冤》这样表现被压迫者反抗精神的悲剧，也有《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》这样的爱情悲剧。在不少作品中，大团圆的结局往往削弱了原有的悲剧力量。
著名的悲剧有许多，如《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《罗密欧与朱丽叶》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》等等。
著名的悲剧作家无计其数，如埃斯库罗斯、索福克勒斯、莎士比亚、斯特林堡等等。
总之，悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动，从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹，以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。
戏剧的一种。悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。（这是亚里士多德的定义），简单来说，悲剧主人公经历的一系列偶然发生的事件，却存在必然的联系，这必然的联系导致的结果是毁灭，主人公无力改变，这是命运的强制力量。就在这样的过程中，悲剧给人以震撼的力量。《窦娥冤》、《赵氏孤儿》不过是“冤”剧，通常是主人公有原因（并非命运使然）的遭遇不幸，经历一番起落，含冤，上诉等等，取得一个圆满的结局，那《梁祝》是不是例外呢？否，它结尾是以化蝶的形式，仍然是一种幻想的完整。这只是让我们产生了道德上的满足，而没有震撼人心的力量。关于悲剧的详细研究，参见“悲”从何来？——就悲剧之“悲”对中、西文学人文趣向的一个比较--

《钢琴师》
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

❼ 悲剧的美学意义是什么

悲剧理论首先是作为一种艺术理论而存在的，在文学艺术作品中,悲剧是通过两种社会势力、两种对立的意志、理想和实践准则之间的冲突来表现出来的。我们从悲剧文学史中可以看到，悲剧主角虽在斗争中遭受到失败或牺牲，却并不使人悲观失望，反而能够鼓舞人们继续斗争。

因此,“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨，是悲愤不是悲凉，是雄伟而不是哀愁，是鼓舞斗志而不是意气消沉，悲剧的美，属于崇高和阳刚；正因为这样，悲剧才是战斗的艺术。”这就是美学意义上的悲剧。

悲剧的客观基础是人的苦难和死亡，所以，它在日常生活中可以被当作苦难的同义词，然而，不是任何苦难都可以被称作引起悲痛感受的悲剧。对于这一点，亚里士多德认为，坏人罪有应得的死亡多半会引起满意感,而好人意外的、并无高尚意义的死亡会令人感到恐惧。

(7)电影中的悲剧美学体现在哪里扩展阅读

悲剧就是指主体遭遇到苦难、毁灭时所表现出来的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸发以及自我保护能力的最大发挥，也就是说所显示出的超常的抗争意识和坚毅的行动意志。悲剧理论认为悲剧性就是指人对死亡、苦难和外界压力的抗争本性；悲剧主体具有强烈的自我保存和维护独立人格的欲望，往往因为对现状的不满而显示出强烈的不可遏制的超越动机，并能按自己的意志去付诸行动，即使命运使他陷入苦难或毁灭境况之中，他也敢于拼死抗争，表现出九死不悔的悲剧精神。

悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。

❽ 什么是美学意义上的悲剧

悲剧理论首先是作为一种艺术理论而存在的.在文学艺术作品中,悲剧是通过两种社会势力、两种对立的意志、理想和实践准则之间的冲突来表现出来的.我们从悲剧文学史中可以看到,悲剧主角虽在斗争中遭受到失败或牺牲,却并不使人悲观失望,反而能够鼓舞人们继续斗争.因此,“悲剧精神的实质是悲壮不是悲惨,是悲愤不是悲凉,是雄伟而不是哀愁,是鼓舞斗志而不是意气消沉.悲剧的美,属于崇高和阳刚；正因为这样,悲剧才是战斗的艺术.”这就是美学意义上的悲剧.
悲剧的客观基础是人的苦难和死亡,所以,它在日常生活中可以被当作苦难的同义词.然而,不是任何苦难都可以被称作引起悲痛感受的悲剧.对于这一点,亚里士多德认为,坏人罪有应得的死亡多半会引起满意感,而好人意外的、并无高尚意义的死亡会令人感到恐惧.

❾ 求悲剧电影美学评述！后天的作业

写得挺好的，但有一些小错误。
1、continue focus 改为continue to focus
2、one of the most important energy institution ，其中institution要加s，还有后面which play ，play 加s.
3、spend tens of thousands of dollars buy new patents，改为spend tens of thousands of dollars on new patents或(in)buying new patents. 注意spend的用法。
4、the primary ecation indeed play…，play加s

1S

❿ 悲剧有怎么样的审美价值

对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。亚里斯多德说:“悲剧是对于一个严肃、完
整、有一定长度的行动的模仿,„„借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”恩格斯说，悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”鲁迅在《再论雷锋塔的倒掉》中说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿。”法国美学家狄德罗、俄罗斯文学家别林斯基和德国剧评家莱辛都把骇人听闻的事件、不幸和苦难归入到悲剧的范畴。这些对悲剧的定义各有千秋，都有其合理性。不管悲剧的定义是怎样，它之所以在文学史上具有如此高的评价，关键在于它具有的独特审美价值。下面就初步对悲剧的审美价值作三方面的分析：
就初步对悲剧的审美价值作三方面的分析：
一、 悲剧的崇高品格
在人类生命的审美活动里，可以找到一个精神的载体，那就是“悲剧”，是悲剧中所体现出来的“崇高”。而“人格”的崇高，则是这一极致“美”的内化表现形式。
悲剧是“具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧性冲突中，遭受不应有的，但是有是必然性的失败、死亡或痛苦，从前引起人悲痛、同情、奋发的一种审美特性。”
悲剧与日常生活中的悲既有联系又有很大的区别。日常生活中所说的悲，含义很广泛，一般泛指一切痛苦、悲哀、不幸的事件或人物；而美学范畴的悲剧，一般都包含着严肃、庄重、壮烈的内容，使人在悲痛中能感奋兴起。
美学范畴的悲剧所蕴含的崇高韵味是历史地发展着的。古希腊的三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，创作了《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚》等大量悲剧作品，《被缚的普罗米修斯》描述了普罗米修斯为了把光明送给人间，偷取天火，遭受磨难的正义行为。他们是为了更多人的生存而被恶势力所折磨，这不得不称为一种崇高、伟大。
亚里斯多德是古希腊最博学的哲学家之一，他对悲剧进行了神人总结和研究。他在《诗
学》中强调悲剧模仿特定下好人所遭受的苦难和不幸，从而引起怜悯，在道德上震撼人心，净化、陶冶人的性情。他认为悲剧不仅给人以美感享受，同时获得一种理性的力量。亚里士多德的悲剧观奠定了西方美学史上悲剧理论的基础。恩格斯认为：悲剧所表现的是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间”的冲突，这样的冲突便是“悲剧性”的。这一论断把悲剧中包含的冲突的必然性与明确的社会倾向性，同社会的斗争联系起来，使悲剧获得具体历史的社会内容，显现出崇高的品格和韵味。
从悲剧的历史发展中可以看出，悲剧本质上与崇高想通，悲剧与崇高，都在尖锐的冲突、斗争中显示出坚定性和刚强性的特征，都在尖锐的冲突、斗争中显示出坚定性和刚强性的特征，都在人生的艰辛中显示出深沉的社会伦理性，引起人们的高山仰止、力求奋发的感受。悲剧与崇高的的不同之点，在于主人公得到的是牺牲的结局。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至丧失性命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。因此，悲剧主人公在生与死的问题上，就做出了一个最终的决定。人格的崇高，必定体现着某种最深，最痛的割舍。
二、悲剧的现代意义
悲剧具有崇高的审美价值，还体现在悲剧所体现出来的对人类的现代意义，即帮助人们树立正确的价值观、人生观，净化人们心灵，陶冶性情，有一种不言而喻的教化作用，对现实社会的发展与进步有着不可磨灭的作用。这是悲剧审美价值的根本所在。
悲剧是“历史道德必然性与这要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”产生往往伴随着主人公为了达成某种愿望，或是为了社会的发展，他人的生存而自我牺牲。
古希腊时期神话《被缚的普罗米修斯》中提到；天神普罗米修斯看到人类还没有光明，没有火源，很难生存。再是，普罗米修斯同情人类，偷偷地从神界盗来火种给人类。这一举动激怒了众神之主宙斯。宙斯命令威力神和火神将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜和烈日炙烤之中，并且派秃鹫每日去啄食他的肝，然而他的肝被啄食后每天又会长出来。他每天都遭受着那种撕心裂肺的痛，可是普罗米修斯并没有屈服，绝不后悔，他深知自己的牺牲是值得的，是为了换取更多的人类的生命的延续和进步。普罗米修斯在盗取火种给人类之前，他肯定想过被宙斯惩罚的后果。然而，有些事情即使在困难，不管结果怎样，也是值得去做的，他仍然盗取了火种给人类，致使自己遭到了宙斯最严厉的惩罚。普罗米修斯的遭遇是一个悲剧，但是他的精神却永远的流传在人间。他的事迹教育后人，生命诚可贵，但是也不是不可以放弃的，在某些特殊情况下，为了更多的人，是值得牺牲自己的。普罗米修斯的事迹能够给更多人以指导作用，陶冶性情，有利于人们提高自己的道德修养。普罗米修斯的自我牺牲以换取人类的火种是一个悲剧，但是对人类功高至伟，这是有意义的。
三、悲喜剧的关系
悲剧的审美价值是意义非凡的，这体现在悲剧与喜剧对比当中，悲剧的价值远比喜剧高。
悲剧在古希腊时期，只有帝王将相才能成为悲剧作品中的人物；普通人民只能进入喜剧作品。这从某种程度上来说，是悲剧喜剧的区分界限，更甚至是说悲剧比喜剧更高一筹，更有地位，这就在一定程度上透露出悲剧的价值意义。
悲剧的核心是好人受难，悲剧的中的主人公并不是因为犯了什么重大错误而遭到不幸，这样观众就会反思，是否这种灾难也可能会落到自己或亲友的身上，因此就产生了对受难者的怜悯，对灾祸的余波的恐惧。从这个意义上来说，悲剧他不仅仅使人们能够体悟悲剧作品的情节、事件的发展，了解悲剧作品中的人物形象，更为重要的是悲剧作品所传达出来的是人类能够自我反省，反省自身的过错。著名悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中主人公俄狄浦斯王，他知道了自己的“杀父娶母”预言后，毅然离开了他的养父养母，去别的国家。然而，弄巧成拙，他却错杀了自己的父亲，接着又娶了自己的母亲为妻，最终，事情大白于天下，他自杀了。这是一个任何人都不愿意看到的悲剧，因为主人公努力摆脱命运的安排，却终究没能成功。主人公没有犯错，而自杀牺牲，这令观众也自身恐惧和反思，如此悲剧会不会发生在自己身上呢？因此悲剧价值体现在了能使我们静心反思，检查自身的不足与缺陷，这样的悲剧更有价值。喜剧与悲剧相对，喜剧是戏剧的一种重要类型。一般以夸张的手法，巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人对丑的、滑稽的嘲笑，对正常人的人生和美好的理想给予肯定，也泛指任何结局圆满的中世纪叙事作品。在西方美学史上，出现过许多有关喜剧的理论。最早把喜剧作为美学范畴加以研究的是亚里士多德，他在《诗学》中指出：“喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（滑稽），可笑的东西是一种对旁人无伤，不至于引起同感的丑陋或恶化。喜剧作品，它往往只是给读者、观众带来暂得的心理满足、它的价值远不及悲剧价值的深层教育意义。喜剧电影，
如：香港著名喜剧演员周星驰,他的喜剧电影中令人发笑的是演员的奇装异服和行为的滑稽以及台词的出人意料。周星驰的喜剧电影是受大家赞赏的，但是，周星驰的喜剧电影并没有给人们带来如悲剧那种令人深思的价值，它没有那种延续的长期的自我反省效果，更多的是观众获得的喜悦，和心情的舒畅，这也是喜剧不及悲剧影响的根本原因。
虽然喜剧的价值不及喜剧高，但是仍有其自身存在的价值。他仍然能帮助观众驱除痛苦，娱乐心情。因此，通过悲剧与喜剧的比较，可看出悲剧更有价值意义，悲剧的审美价值也得以体现。