波兰斯基电影好在哪里

A. 你心目中最好看的法国战争片是哪部为什么

看过很多法国电影，其中我觉得最好看的法国战争片是《超级女特工》。影片是2009年上映的 由法国著名女演员苏菲.玛索主演的一部特工类电影。电影并不是一部拿女特工娱乐的商业片，而是一部以女性视角完成的有营救，有刺杀，有拷打，还有死亡的二战战争期间的缩影。电影故事背景设点在1940年二战期间，英国首相丘吉尔设立了一个情报组织“特别行动局”负责监督法国的行动。加入特别行动组里几位年轻的女特工接受设法营救一位英国地址学家任务的故事。无论这些女人在战争中扮演着什么样的独特身份，她们的命运都在无情的战争机器面前，总是显得那样的脆弱与渺小。

她们为了盟军而贡献自己的聪明才智，他们是战争中的女子，战争的残酷使他们失去了丈夫、哥哥、未出世的孩子，战争毁灭了曾经美好的爱情，也可能是战争逼迫珍妮沦为妓女，战争夺走她们年轻的生命。电影海报上战争中女子坚定的眼神，显得那么勇敢，战争中，他们不猥琐，不退缩。用坚毅的目光，迎接战争。当影片的最后，看到路易斯和护士们坐在无线电的旁边，收到德国投降的消息时，看到他们欣喜若狂时，我想，观众们一定会为了战争中死去的战士，那些无名的英雄们默哀。

B. 如何评价 2013 年波兰斯基电影《穿裘皮的维纳斯》

开场，一个高冷的导演和一个女屌丝演员演了一段不要脸的求职者和无奈的绅士的故事。
15分钟，女屌丝透露出了心计和对导演的算计，一语道破导演敷衍她的心思将导演置于被动。但是转眼就开始了无厘头的绕口令热身，又大大咧咧地对着柱子做下流的动作，此时她还只是一个有心眼的女屌丝。到目前为止，都符合影片简介和预告，貌似是一个求职的故事。
16分钟到57分钟，女屌丝入戏，一下子展现出她深邃难测的演技和喧宾夺主反客为主的功力，华丽转身成了女主人。进入戏中戏，开始讲述SM的故事，估计观众这时会觉得S M就是本片的主题了。

C. 为什么波兰斯基的案件得到这么多电影人的支持

简介：罗曼-波兰斯基经历十分坎坷，生于波兰，早年随父母移居法国，但在二战爆发前两年又迁回波兰，二战爆发后，他的父母均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。年少的波兰斯基开始在波兰乡村地区流浪，在几个信仰新教的家庭中寄宿。当时人们并不太关心电影，因为放映的多数是德国影片，但波兰斯基似乎没有太多的爱国主义顾虑，明显地表现出对电影的浓厚兴趣。二战胜利后，父亲将他送入技术学校就读，但他执意要往电影方面发展。
50年代他进入一家电影学校学习，早年拍摄的短片已经显露出他对黑色幽默以及人与人之间异常关系的沉迷。他的首部剧情长片《水中刀》是第一部不涉及战争题材的战后波兰电影，该片获得了影评界的好评，随后波兰斯基来到法国继续追求电影事业，人生地不熟的情况下，他结识了剧作家杰拉德-布拉奇(Gerard Brach)，后者遂成为他的长期合作伙伴。两人合作的两部影片《厌恶》(Repulsion)与《死胡同》(Cul—de—Sac)分别夺取了柏林影展的银熊奖及金熊奖。
1968年，波兰斯基去到好莱坞，凭惊悚片《魔鬼圣婴》(Rosemary’s Baby)一片大受好评，可惜好景不长，他怀有8个月身孕的妻子莎朗-塔特(Sharon Tate)不幸于1969年被臭名昭著的杀手查里斯-曼森(Charles Manson)残酷杀害，波兰斯基悲痛之下又回到欧洲。1974年，他以《唐人街》杀回好莱坞，似乎一段平坦的电影事业生涯已经摆在了他的面前，但也许命中注定要一生漂泊，他又因为强奸一名13岁女童被定罪，为逃脱入狱惩罚，波兰斯基不得不于1978年再次逃离美国，至今未能踏入美国领土。
1979年，他执导的根据托马斯-哈代小说改编的影片《苔丝》获得了奥斯卡奖以及恺撒奖。自该片以后他的电影创作变得断续，且少有能与过去经典作品相媲美之作。
被捕原因：
因《钢琴师》一举夺得奥斯卡最佳奖的波兰裔名导波兰斯基，前往瑞士参加苏黎世电影节时遭瑞士逮捕，理由是他31年前涉嫌在美国洛杉矶诱奸少女。

D. 波兰斯基的电影有哪些值得看苔丝 钢琴家 唐人街 就不推荐了，看过了。

水中刀，苦月亮，第九道门

E. 法国大导演罗曼·波兰斯基导演能力怎么样有哪些代表作

国外的众多导演和艺人其实相较于中国的艺术产业发展是有所不同的，他们所思考的方向和制作的内容上都是具有着很大的区别的，在影视作品的制作和设计等角度上国外的导演其实更加注重于演员的特效和影视作品的整体效果展示的，在这样子的发展线路之下也诞生了众多优秀的导演和艺人。

在电影界和娱乐圈之中能够获得奥斯卡金像奖最佳导演奖这样子的优异成绩是十分不容易的，这样子崇高的荣誉也证明了在导演这一条道路上的能力和实力，在第七十五届的奥斯卡颁奖典礼上，成功获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的导演是法国大导演罗曼·波兰斯基，他在个人艺术创作道路上也是经过了多年时间的发展。

罗曼·波兰斯基的导演能力其实是很强的，他在导演的艺术道路上也是创作了大量优质的影视作品，他是一个才华横溢的导演被誉为电影史上的“罪恶大师”。

1、惊悚片《水中刀》

罗曼·波兰斯基在导演的道路上成长和发展是从1962年开始的，他的第一部影视作品就是惊悚片《水中刀》，展示了波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋。

如今的罗曼·波兰斯基依旧在艺术的创作道路上继续前行，而这三部影视作品也是他人生历程上十分重要的影视作品，你还知道他的什么作品呢评论区告诉我吧！

F. 求1948年版《雾都孤儿》影评

前一段时间看了<雾都孤儿>这部电影,也许是看过原著的关系,我觉得这部电影并不是很好,过于简略.电影整体的人物的选择还是非常的好的,非常的符合原著的风格,但是整个的故事的梗概不是太好的,一些奥利弗的身世中很重要的人物没有提及,而且奥利弗的扑朔迷离的身世也没有体现出来.整个故事情节显得不连续.但是,既然可以拍出来让大家看也是很好的啊.
故事发生在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗&S226;忒斯特。
奥利弗(巴尼&S226;克拉克饰)9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。
在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本&S226;金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。
一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。
费金和同伙西克(杰米&S226;福尔曼饰)并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。
险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。
警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……
从狄更斯的原著出发，我么还可以看到整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，而下层人之间却少有相互的关心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而对于波兰斯基的这部电影来说，它要面对的是当今天下的孩子们，必须有全新的元素出现。同样身为大师级人物的罗曼·波兰斯基对于该片的重新定位使得其将会成为一部多姿多彩的育教于乐青少年影片，添加娱乐的因素是当今很多人乐此不疲的事情，但是原著的精神气质绝不能抛弃。于是，"让青少年接受一次'现实'的再教育"成了罗曼·波兰斯基这部2005年版《雾都孤儿》所宣扬的主旋律。
绝大多数由文学名著改编的电影均能获得不小的成功，且从商业角度看也有着不小的契机，这一点众人皆知。因为人们接触文学著作在先，而且著作中的字里行间要给人更加广阔的想像空间。而电影这种艺术形式只是通过卷卷的菲林，并在一两个小时内要表现出庞大的内容自然是有着不小的难度，而且选择与原著形象切合的演员也是千载难逢、万里选一。所以要拍摄这样一部电影，对于导演自身和众演员们的功力都是一个严峻的考验。相信，有着丰富阅历和资深导演功底的波兰斯基完全可以驾驭这部名著的走向，在金秋带给孩子们以及众多喜欢这部名著的"大孩子们"以别样的文化感受。
名著经常是电影人们关注的焦点之一。自今，已经有近二十个电影半版面世。其中最经典的要属1948年大卫·连恩执导的版本。尽管1968年也有一部与小说同名的音乐类型，但由于其演绎得过于离谱，它并未被归入这部名著改编作品之列。细数从头。最早将这部名著搬上大银幕的并非英伦本土人士，而是大洋彼岸的美国人。尽管当时电影世界尚处在默片时代，好莱坞也尚无太大号召力。但那时的人们已经懂得将现成的名著改编成剧本排成电影示人。于是，1909年便成了《雾都孤儿》这部名著首次以不同于书本的形式示人的年代。年后的1912年。觉醒的英国人也随即拍摄出了自己的《雾都孤儿》电影，以不甘落后于新兴的美国人。

此后的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《雾都孤儿》几乎成了电影院的常客，屡次被众多导演和电影人们搬上大银幕。直到1948年，英国人这一次正八经地将《雾都孤儿》好好地拍成了一部经典的电影作品，也成为至今《雾都孤儿》所有影视版本中最为典范的一个。此后的几十年里屡有《雾都孤儿》的影视作品面世，但这其中，要么是出于商业考量的快餐类型，要么是胡乱袭雅的糟烂作品，很少有值得一提之作。

到了二十一世纪的今天，商业味道横行的电影世界，同样经历过好莱坞商业味熏陶的欧洲大师级导演，罗曼·波兰斯基重又拾起这本名著，欲将其以全新的角度展开示人，颇值得期待。纵观近百年来，《雾都孤儿》可谓是伴随着电影这类年轻艺术一同成长，经历了从默片到有声，从黑白到彩色，从传统拍摄到各种特技在电影中的广泛运用的一切一切。新世纪的到来，也预示着本本名著也即将迎来新生。稍远的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢与偏见》，都成了《雾都孤儿》强有力的帮手。愿经典名著在那些有识之士的手中重焕光辉。

罗曼·波兰斯基在2004年3月接受采访的时候谈到自己创作这部影片的动机："我去年休息的时候经常和我的孩子们在一起玩，而就在那时候我想到我可能应该为孩子们拍摄一部属于他们的电影。接着我逐个回忆自己在小时候最爱看的书，最后留在我脑海里的就是这本《雾都孤儿》。"可见，波兰斯基欲拍此片虽有些突发其想的味道，也是受他两个儿子的启发。但影片源自名著，前面又有经典电影的压力，要想有所突破，实在很难，也需要莫大的勇气。

这位从美国流亡到欧洲的导演看中了曾经被翻拍了数次的《雾都孤儿》，波兰斯基表示要把英国大文豪狄更斯笔下的这个故事改编成一部多彩多姿的青少年娱乐片。狂人波兰斯基此次不敢篡改狄更斯原著现实主义的精髓，但他在片中会更注重表现狄更斯不时蹦出的冷幽默以及骨子里向上的气息，让青少年经历一次光明的教育。主意已定，于是波兰斯基便率领众人开始了影片紧张的制作阶段。最终，波兰斯基选中了文化氛围稍显凝重的中欧--捷克共和国首都布拉格开机。但是为了尊重原著的风格，演员阵容是清一色的选择了英伦三岛的影星。

片中扮演"雾都孤儿"奥立佛的是非常有表演天赋的年仅10岁的小演员邦尼·克拉克，而贼窝的领头人法根则由老牌影星本·金斯利担纲。好莱坞为数不多的几位英国演技演员当中就有本·金斯利的名字，因他出色地演绎了印度英雄人物"甘地"，而一跃成为奥斯卡影帝，他也成为了第一位有印度血统的奥斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野兽》中的精彩表演则为他赢得了两届奥斯卡奖最佳男配角提名。这位手捧奥斯卡小金人的老戏骨出演大反派，也称得上是影片的一大看点。

本片于从2004年7月正式开机，在当地的巴兰多夫制片厂仿照英国伦敦上个世纪的城市面貌搭建了一个巨大的城市外景。波兰斯基对此也是兴奋异常，"基本上我在世界各地的制片厂都工作过，那里有很多优秀的工作人员和先进的设备，但，这儿给我的感觉是最棒的，很少有地方能像这里一样，能在同一天里在专业摄影棚和露天片场同时拍摄。
可以说曾经阴暗过的中欧重镇布拉格给了这部电影"孳生的温床"，这里的一切都令这位波兰导演十分满意，除了片场的种种硬件，就连这里文化氛围在经过了些许的加工之后完全适合影片的拍摄。另外，聪明的罗曼·波兰斯基更是看中了这里便宜的价格，为整部电影的成型提供了很大的发挥空间。谈到影片的制作班底，都是老波兰斯基的旧友搭档：曾经编写过《钢琴师》的罗纳尔·哈伍德的再次归来，为了这部名著的剧本改编工作煞费苦心。而在本片的幕后，依然还有众多《钢琴师》的原班人马，其中也包括了包括摄影师鲍威尔·艾德尔曼，服装设计安娜·谢帕德，布景设计艾伦·斯塔尔斯基以及剪辑师赫夫·德·鲁茨。尤其是布景师斯塔尔斯基，他在波兰和布拉格等地都曾创造出了令人瞠目的19世纪风貌的伦敦街道。影片将在这里完成为期4个多月的外景拍摄，最后是按部就班的后期制作。总耗资达到了六千万美元，对于这样一部标准的剧情片，可谓投资方的一大手笔。影片的制片人罗伯特·本姆萨将本片描绘成是一个非常巨大的"文化工程"，他解释说："影片的前期制作整整花费了两年的时间，对于参与这部影片的所有人都倾注了巨大的心血。之前曾创造出了充满激情和震撼力作品《钢琴师》的罗曼·波兰斯基将再度向世人展示他的大师之手。而这一次，他也更希望能够为观众奉献出一部简单、轻松而又充满教育意义的电影。"
《雾都孤儿》依然延续了先前《钢琴家》的成功运作方式，秉承"完全欧化"的原则，由英国、法国和捷克联合出品，工作人员和拍摄所需资金全部来自欧洲，只有发行环节允许"外人"介入--美国哥伦比亚三星公司将为此片率先在北美地区做工作。

参考资料：http://yeguangxu.blog.hexun.com/3771852_d.html

G. 罗曼波兰斯基 传记电影怎么样

虽然这个访谈录中的内容是大家早就熟悉的甚至是被媒体炒烂的东西，但是看着波兰斯基眼含泪花的讲述自己怎样经历了二战怎样失去了母亲又怎样失去了妻子，还是不免令人伤感。。。PS为什么最想放在墓碑前的那部电影是钢琴家无疑是因为钢琴家融入了波兰斯基所有真实的情感很多情节就来自他的真实生活。

H. 《苦月亮》评价怎么样值得一看吗

《苦月亮》是一部尤为独特的爱情电影。

(8)波兰斯基电影好在哪里扩展阅读：

剧情简介

奈杰尔和菲奥娜是一对正值“七年之痒”的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员，这对夫妻关系诡异。

两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵，要奈杰尔倾听他们的故事。多年前，奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。

她的美貌让他着迷。他走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他心灰意冷地与他人约会晚餐时，发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是，一段浪漫疯狂的爱情有了开始，激情迸发，二人掉入爱的深渊。

I. 请介绍一下罗曼波兰斯基的电影〈〈唐人街〉〉

故事发生在1937年的洛杉矶。杰克原先在唐人街当警察，他发现唐人街是一个不受社会和道德约束的地方，犯罪行为无人过问，连谋杀案也无人查缉，于是他辞了职，当了一名私人侦探，专门调查桃色事件。
这一天，一个自称是莫拉雷太太的女人来到侦探所，声称她丈夫有外遇，她不在乎花多少钱，只要求查出那个女人是谁。
杰克接受了委托，他了解到霍利斯·莫拉雷是洛杉矶市政府水务处的总工程师，因为反对建造水坝，而遭到当地农民的抗议。
杰克继续追踪霍利斯，发现他整天在郊区勘察旱情。他的助手拿来偷拍的照片，证明确有一个女人和霍利斯在一起。此外，他还发现霍利斯跟一个名叫诺亚的人发生激烈争吵。
调查尚未见头绪，突然又有一位自称莫拉雷太太的女人来访。这次是真正的莫拉雷太太——艾弗琳。她指控杰克调查霍利斯，告诉他她已向法院提出诉讼。法院很快来了传票，事情的突变使杰克对霍利斯发生了兴趣。
杰克去霍利斯的办公室想当面问个清楚当时，但霍利斯不在，副总工程师拉斯接见了他，告诉他说报上刊登的霍利斯反对建坝的消息使水务处很紧张，至于有外遇一事，他表示难以置信。杰克直接找到霍利斯家，他注意到花园里有一个海水蓄水池。艾弗琳告诉他，霍利斯可能去了橡树湾水库。
在橡树湾水库，杰克发现霍利斯已溺死在水库里，警方认为是自杀。杰克觉得事情可疑，独自去停尸所、出事现场进行调查，发现了不少疑点。在水库，他还被人用刀割破了鼻子，行凶者警告他不许多管闲事，否则要割掉他的鼻子。与此同时，艾弗琳又去找他，表示要撤销诉讼。曾冒充莫拉雷太太的女人也打来电话，说她叫艾达，是个演员，冒名顶替是受人指使。这一连串奇怪事件使杰克渐渐意识到案情的复杂。
杰克偶然发现霍利斯与诺亚早年是合伙人，共同拥有洛杉矶的水源，后因霍利斯主张将水用之于民，与诺亚闹翻。诺亚现在仍是水库的主人，在市政府关系很多，很有权势。更令杰克吃惊的是艾弗琳原来是诺亚的女儿。
杰克的调查有了重大进展，他发现是拉斯每天夜里向外州放水，而对市郊农民却滴水不给。他发现有人大量收购干涸的农田，但出面登记产权的却都是那些养老院的老人，他们对买地一事一无所知。为了找到谜底，杰克决心去找诺亚。

一句话评论：
戈达尔曾经说过，评论一部电影的惟一方式就是去制造另一部电影，而这正是波兰斯基所做的工作：他创造了一种这个国家以前从未有过的范本。

——芝加哥太阳报

电影史上最凄惨黯淡的结局之一。

——观察

表面上是类型片的《唐人街》总是处处打破观众的预期值，它从不说陈词滥调的套话，而是致力于严酷的出人意料的结局。

——Reel电影评论

幕后制作：
关于电影

这部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片为美国70年代黑色电影的经典之作，波兰斯基的阴冷风格贯彻全片，由剧本到导、演、摄影、配乐均属一流水准，上映时引起很大轰动。

唐人街（chinatown）在片中是一个隐喻：这块神秘的、充满异域的土地似乎是一个不受社会和道德约束的地方，犯罪行为和谋杀案大行其道而无人过问，影片中华人的面孔也都是冷漠而没有表情的。于是主人公杰克辞去了警察的职位，转而当了名私人侦探。但"唐人街"的阴影却始终无处不在，对于杰克而言，如同一个梦魇跟随着他。但其实，这个世界上没有一块土地是干净的，似乎在阳光下的洛杉矶也不过是唐人街的延展而已。

波兰斯基在此片中所要做的最复杂工作之一即是再现20世纪30年代的洛杉矶：电影展现了美国传统西部的南加洲特色，那里的河流、山谷、街道、住房都被笼罩在一种淡黄色的基调下。波兰斯基大量选用室内低照度的环境以及夜景，通过一个个精心编排的段落使整部影片用一种好整以暇的姿态一点点地将观众带入无边的黑暗中。

此片获得了包括奥斯卡最佳编剧、金球奖最佳剧情片、最佳男主角在内的多项国际大奖。

剧本

曾获得第47届奥斯卡最佳原著剧本奖的《唐人街》被誉为70年代最好的电影剧本，放到现在亦毫不逊色。如今，在书店里随便挑几本美国人关于剧本技巧的书翻翻，十本中有八本必然要提到《唐人街》。编剧罗伯特·唐纳构造了一部几乎达到完美的剧本：无论是其主体故事、副线、时代背景以及极富动势的视觉表现，这一切都为观众编织出一个完整而富有魅力的银幕幻觉，导演完全在依据这个电影剧本来进行拍摄时而几乎无需进行改动。

据说，罗伯特·唐纳和波兰斯基为了结局而发生过争执。罗伯特·唐纳偏向于一个温暖的、正义得以伸张的结局，而波兰斯基对这一皆大欢喜的结局却不认同，最后决定还是先拍了再说。随着影片的摄制接近尾声，波兰斯基还是说服了制片和唐纳，给这部电影来了个意想不到的结局。这个结局让当时看这部影片的美国愤青们牢牢记住了：他们终于知道原来好莱坞的类型片也并不总是让人欢乐的。

演员

两位大明星杰克·尼克尔森和费·唐纳薇在片中都有出彩的表演。唐纳薇那一句“她是我妹妹，不，她是我女儿，不，她是我妹妹也是我女儿”极具戏剧张力，两位演员在这场高潮戏中的表现可以用完美形容。而老牌明星约翰·休斯顿则将一位老奸巨滑、惟利是图、乱伦乱性的奸商演绎得十分传神，虽然出场不多，但极好地表现出一个丧尽天良的财阀的可恶之处。导演波兰斯基也客串了一个小角色，饰演持刀刺伤侦探杰克尼柯逊的人。

配乐

为《唐人街》配乐的是电影配乐大师杰瑞·高德史密斯，在将近50年的职业生涯中他曾获得过18项奥斯卡提名，1976年因《凶兆》一片的配乐而获得奥斯卡奖。高德史密斯的作曲从不流于表面，而是深入角色的内心，同时以敢于大胆实验而著称。如在指挥《人猿星球》（1968）时，为达到特殊效果，他要求管乐手卸掉吹嘴直接吹铜管。他在行业内赢得声誉还因为他惊人的创作速度。当《唐人街》的第一任作曲家的作品被否定之后，制片方找到了高德史密斯救火，而他只花了9天时间就完成了全片的配乐，避免使这部片子成为彻头彻尾的灾难。但这样快的速度并没有妨碍他创造经典。《唐人街》的配乐使用了当时少见的四钢琴、四竖琴、弦乐器、打击乐器和小号的组合，现在这种组合已成了“私人侦探”类型影片的经典配乐组合。

精彩对白：
Walsh: Forget it, Jake. It's Chinatown.

沃尔什：忘了它吧，杰克。这是唐人街。

Evelyn Mulwray: She's my daughter.

伊芙林·穆瑞：她是我女儿。

[Gittes slaps Evelyn]

[格茨扇了伊芙林一耳光]

Jake Gittes: I said I want the truth!

杰克·格茨：我要的是真相！

Evelyn Mulwray: She's my sister...

伊芙林·穆瑞：她是我妹妹……

[slap]

[又扇了伊芙林一耳光]

Evelyn Mulwray: She's my daughter...

伊芙林·穆瑞：她是我女儿……

[slap]

[又扇了伊芙林一耳光]

Evelyn Mulwray: My sister, my daughter.

伊芙林·穆瑞：我的妹妹，我的女儿。

[More slaps]

[更多的耳光扇了过去]

Jake Gittes: I said I want the truth!

杰克·格茨：我说了我要的是真相！

Evelyn Mulwray: She's my sister AND my daughter!

伊芙林·穆瑞：她是我的妹妹和我的女儿！

J. 如何看待罗曼·波兰斯基想靠新电影“洗白”这件事情

法国大导演罗曼·波兰斯基在娱乐圈和电影界之中的地位和影响力是其他人所无法媲美的，大家对于这样子的一个重磅人物的关注度自然很高，但是在早些年时间里罗曼·波兰斯基却出现了名为《罗曼·波兰斯基：被通缉以及被渴望的》等众多消极消息影响了他的个人事业发展。

罗曼·波兰斯基在今年凭借《我控诉》获得第25届法国卢米埃尔奖最佳导演奖，大家对于他的关注程度也渐渐上升起来，但是对于以往的相关消极消息大家也是议论纷纷，根本无法确认罗曼·波兰斯基的发展和真实状态，因此也是对于这一次的新电影没有过多的了解和认识。

其实我认为罗曼·波兰斯基根本不需要依靠这一次的新电影进行“洗白”，因为在这一次的电影之中罗曼·波兰斯基的整体表现都是十分用心的，他也只是想要给大家带来更加优质的作品罢了。

1、罗曼·波兰斯基的发展状态

早些年时间的罗曼·波兰斯基虽然有了很多的负面消息影响，但是在近期早已经有了很大的改变趋势，在近段时间的艺术事业发展道路上罗曼·波兰斯基渐渐的被大家所认可和肯定，因此根本就不需要有“洗白”等任何操作。

在我看来，罗曼·波兰斯基根本就不需要利用这一次的新电影进行洗白，他在个人艺术事业的发展道路上也将会越来越顺利，而这样子的看法你认同吗？