㈠ 选长镜头或蒙太奇两种不同的影像表达方式中的一种,说明它的优势和劣势.举4部影片,举例影片要在不同时代
蒙太奇表意的基本特点:
单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能,只有镜头组接在一起才能产生意义;
不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。
蒙太奇效果
两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。
公式表达为:1+1>2
根据蒙太奇理论,一部影视节目的构成如下:
由若干个镜头组成句子
由若干个句子组成段落或者场景
由若干个段落或者场景组成全片
1、选择与取舍、概括与集中: 通过镜头、场面、段落的分解组合,可对素材进行有机地取舍,选取主要、
本质的部分,删除多余的部分,突出重点,强调富有表现力的细节,从而使内容表现主次分明,实现高度概括;
2、引导观众的注意力,激发观众的联想:由于每一个镜头只表现一定的内容,组接有一定的顺序和意图,
这就能严格规范和引导观众的关注力,影响观众的情绪与理解,激发观众的联想,引导观众参与;
3、创造独特的画面时间和空间:运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组,创造出丰富多彩的叙述方式和
艺术意境;
4、形成不同的节奏:节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。蒙太奇是形成影
视片节奏的重要手段,它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合,镜头组接的顺序
变化和速度变化,形成视听冲击力,作用于观众心理,使之产生共鸣;
5、组织、综合各种语言符号:通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一
完整的声画结合的形象。
6、表达寓意、创造意境:镜头的分切与组合,通过镜头的逻辑关联,从简单的事实中创造出思想、隐喻、
节奏、情绪,产生单个镜头不能表达的思想。一、长镜头的定义
通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务,以保证叙
事时间的连续性和空间的统一性。
长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内
各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。从剪辑角度
上来讲,它是蒙太奇的特殊表现,是镜头内部的蒙太奇运动。
长镜头主要用在电视纪实节目中,尤其是纪录片创作中。长镜头可在一个镜头中,不间断地表现一个事件的
过程,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,能真正体现
纪录片真实性的原则,具有独特的纪实魅力。长镜头的画面语言非常具有生命力,如果再加上同期声的运用,观
众将会更欢迎这种纪录风格的影片。
【蒙太奇影片举例】:
1902年鲍特《一个美国消防队员的生活》。
在《一个美国消防队员的生活》中,鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换,他的镜头从属于叙事逻
辑,而不是紧紧追随主人公在逐个场景逐个场景中的活动。这是电影表现手段上的一大突破。比如说,开始是那
个消防队员在做梦,梦见了他的妻子和孩子,火警铃惊醒了他。消防队员们紧急集合的一系列行动,最后奔上消
防车,消防车在大街上奔驰,着火的房子,消防车到达火场,然后是室内(等待救援的遇难者的视点)和室外(
救援者的视点)的交叉切换,最后那个消防队员把自己的妻儿救了出来。做梦的镜头使用的是漫画的成规,一个
气球式的框边(直到格里菲斯才开始采用直接的切换来表现人物的思想活动)。火警铃响的那个镜头,鲍特是用
近景拍摄一只手伸入画面拉响警铃。而从梦转到警铃,以及从警铃转到消防队员的出动用的是叠化,其它镜头的
衔接用的是切换。而救援工作的室内室外两个场景的交叉切换形成了一个段落,这也就是说,鲍特已经改变了梅
里埃所代表的一个镜头形成一个段落的做法。看来,鲍特已经意识到一部影片的结构不是一个镜头的一场戏,而
是由若干镜头形成的段落。而且他已经采用了后来苏联蒙太奇学派所说的“创造性地理”或称“地理蒙太奇”。
比如说,火场室外的景显然是一幢真的房子的外景,而室内的火灾则是在摄影棚内拍摄的。鲍特似乎已经感觉到
电影的镜头逻辑可以创造一个现实生活中没有的地点。
1925年爱森斯坦《战舰波将金号》
显然是蒙太奇学派的一部经典之作。爱导在这部表现俄国1905年战舰士兵起义的影片里,运用了对比、夸张
、隐喻、象征等一系列蒙太奇手法,表达情感、强化冲突、渲染气氛,将影像语言叙述得出神入化、几近完美。
其中石狮子的睡、蹲、站三个特写镜头的蒙太奇,象征着沉睡猛醒乃至抗争,文学语言运用的象征隐喻在此得以
延续,令电影史家们津津乐道。片中最为出彩的当推“奥德萨阶梯”段落。
拍摄士兵从奥德萨阶梯走下来镇压群众,用一个长镜头拍下来实际上仅需一分多钟,然而,爱森斯坦却用了
160多个镜头,穿插许多特写,使影片长达8分钟。这种重新整合、放大时空的艺术实践,强化了影片的冲击力和
感染力。这是一部艺术蒙太奇的经典段落,在电影史上被不断地引为佳例,奉为圭臬。
1981 年《法国中尉的女人》
戏里戏外,相同的人物不一样的故事情节,导演却巧妙地将二者串联起来,使得两条线索交织前进。戏里戏外
画面转切自然,过渡巧妙。维多利亚时代人们处理两性的关系和现代社会中人们对待两性关系有意无意的对照…
…这些都是这部影片成为经典之作的原因。
1985年《走出非洲》
《走出非洲》的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。紧接一个镜
头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。观众印证后来剧情的发展,将发现这两个
并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。丹尼斯适时出现,使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定
力。但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已
是人一生的缩影。以单一镜头来说,夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照.对于女主角来说,丹尼斯是神秘难
以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。
1993年《吸血鬼》(吸血僵尸惊情四百年)
科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕,吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时
一大块盘子上的肥肉,给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉,就给人弱肉强食的隐喻。在科波拉的另一部经
点作《现代启示录》,男主角要去杀马龙白兰度时,杀人和杀水牛祭典的画面不断交错剪接再一起,什么意思看
了就知道。
长镜头的优点
1、镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件,具有传达信息的完整性,同时把判断的权利交给
了观众。
2、镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面,具有说服力。
3、镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展,因此在叙事上具有一气呵成的感染力。
长镜头长镜头不仅有纪实性,还可以用来造型表意。如可用长镜头来宣泄感情,表达一种低沉的、压抑的、
拖拉的气氛,也可以表达一种给人一气呵成的感觉,它引导人们在观赏的时候一边看一边思考,制造一些特殊的
效果。
长镜头的特点
1、再现的、客观的影像语言
长镜头反映的是客观存在的物质世界,不是表现人的主观心理世界,而是再现客观的物质世界,是一种写实
主义。
2、场面调度和时空连续
长镜头语言要客观地纪录事件,主张一次拍成一个镜头段落,排除切换。其手段用场面调度,用时空连续的
拍摄方法来实现这种场面调度。
3、摄影艺术的无控制剪接
蒙太奇是在剪接台编辑完成的,而长镜头则完成在摄影阶段。长镜头的作品剪接基本上是一种事物性的、段
落和段落的衔接。
4、非强制的、开放型的叙事方式
蒙太奇电影带有强制性,控制观众的情绪,结局由导演决定。但长镜头与此相反,它纪录的事实在屏幕上展
现的是客观的物质世界,因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。
长镜头和蒙太奇的区别:前者强调事实,重视叙述;后者强调思维,着重表现。
长镜头与蒙太奇在剪辑效果上也各有不同:
1、蒙太奇的叙事是主观的,表现的;而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。
2、蒙太奇强调形象对列,而长镜头重视场面调度和时空连续。
3、蒙太奇是剪辑的艺术;而长镜头是摄影的艺术。
4、蒙太奇是强制、封闭的叙事;而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
【长镜头影片举例】
《俄罗斯方舟》,一镜到底,中间没有动一剪子。堪称变态。
安迪·威荷的《沉睡》用镜头对准一个酣睡的男人长达六个小时,绝对挑战人类的忍耐力!!!
《400击》最后那个长镜头非常著名
《赎罪》里那个,老师课上讲了~ 太刻意了,为了长镜头而长镜头了~
《人类之子》战争片,一个30分钟左右的长镜头,个人认为很不错的。。。
特吕弗的《四百下》。他是巴赞的忠实拥护者嘛
《蛇眼》里的,那是尼古拉斯.凯奇演的一部动作片,从影片开始一直到拳击场内枪声响起,在长达13分钟的时
间里,镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动,这期间他做了很多事,上电视、见拳王、抓小贼、会老友、跟老婆
和情人打电话、盯上一个金发美女……尼古拉斯.凯奇在这13分钟里充分展示了自己锋芒毕露、飞扬跋扈的演技
《不可撤销》10分钟的长镜头强.奸戏
2003年影片《大象》根据美国校园枪杀事件改编,但影片的前70分钟都是在交代环境和人物关系,通片几乎都是
长镜头。独立制片,低成本,非职业演员。
㈡ 电影用慢镜头有什么缺点和优点
慢镜头可以很好的刻画细节,突出人物内心活动,调节影片节奏,但这也正是他的缺点,一旦运用不好,会使影片失去节奏,让观众觉得影片冗长乏味,情节停滞不前
㈢ 电影镜头和一般镜头有什么区别吗
1、卡口不同。
现在网络电影为了省钱用的是EF卡口的镜头一些大的电影厂商为了适应市场也开始出售EF卡口的镜头了但画质光圈没得选只有一种。但是在真正的数字电影机中式没有EF卡口的都是PL卡口电影镜头制造商在这种卡口上提供多种画质的选择比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的数字电影也是要UP起步的。
2、画质不同。
电影镜头和一般镜头在解像力上不是一个级别的,电影头中最差的也要比一般镜头要强太多了。电影镜头能够很好的还原事物细节,色彩通透,颜色过渡均匀自然。事物轮廓出对比明显。跟焦。
3、操控性上不同。
一般镜头接头主要是要携带方便,所以制作的都比较紧凑所以在跟焦是会容易跑焦行程很小,电影镜头的跟焦行程是很足的能够很好的保证你的跟焦。
(3)电影镜头优点在哪里扩展阅读:
镜头的维护
(1)摄影者不能自行随意拆卸镜头,有问题要到专门维修部门修理,否则,拆卸后无法复原,又不能进行精确调校,造成镜头的损伤会影响镜头的成像质量。
(2)不能用粗糙不清洁的物品擦拭镜片。
(3)用镜头刷刷镜头表面时,应保持毛刷的清洁,不能用手触摸毛刷,刷毛用脏后应及时用酒精清洗。
(4)不能在摄影镜头调节环处随意添加润滑油。以免流入镜头内部沾污透镜表面。
(5)不拍摄时,应把镜头调焦环调到无限远,把光圈调到全开状态,把推拉式变焦环和微距环缩回,以改善镜头的抗震性能。
(6)摄影镜头长期不使用时,最好保存在储有干燥剂的玻璃密封器皿内,或将其密封在有干燥剂的塑料袋内。
㈣ 单反镜头和电影镜头的区别,到底在哪儿
重要的区别有:
前端口径。单反相机镜头使用螺纹滤镜和卡口式遮光罩前端口径各不相同,而电影镜头需要遮光斗阻挡杂光及安装方形滤镜,遮光斗后部的胶圈、遮光环或卡口必须紧贴镜头前端,所以往往一组镜头的前端做成相同口径,更换电影镜头时就不需要更换配件了,省时省力。
内外变焦。许多单反相机镜头采用外变焦方式,变焦时镜筒伸缩。而电影镜头由于要使用接触式的跟焦齿环,遮光斗和滤镜,伸展式的镜筒不适合,因此镜片组的位移必须完全在镜头内部实现,外部不能看出丝毫痕迹,通常采用内变焦。不仅如此,电影镜头经常采用追焦和移焦,必须解决镜头的呼吸效应,从而采用了浮动镜片组的设计。
对焦/光圈环及卡齿。一组电影镜头中各个焦段的对焦齿环和光圈齿环位置都相互匹配,换镜头的时候跟焦器或是三轴驱动马达就不用调整位置,省时省力。单反相机镜头通常没有配合跟焦系统使用的齿环,对焦和光圈环都是纹理设计,方便操作者手持抓握。
操控。电影镜头比单反镜头更加强调更精准的对焦以及更流畅的控制,所以电影镜头对焦环行程很大,光圈环分的也很细,而且有无段式的光圈设计。
光圈值。电影镜头光圈指数跟单反镜头用的F 不同,采用T 作标示,例如:CN-E24mm T1.5 LF。就是说,不是像F光圈值那样仅通过简单公式计算得出,而是经过严格测试之后标注的实际进光量,相对于F光圈值来说,偏差要小很多。
㈤ 大像场的镜头和小像场镜头的优势与劣势
大像场镜头难以制作, 画面分辨率(这个分辨率可不是多少像素神马的 而是LP/mm)会比较低 但是 大画幅的底片会弥补这个缺点 比如 分辨率下降20% 但画幅提高了200%
小像场镜头很容易做出大光圈 大变焦,画质也不错的镜头 但是像场太小,分辨能力再高,底片表达不出来;
㈥ 电影中镜头的运用及作用
1、弧形运动镜头
弧形运动镜头(Arc Shot),顾名思义,摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头,可以为一个场面提供多变化的视觉层次,在电影电视中属于被滥用的镜头之一,对技巧和手法的要求不高,但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
2、特写镜头
特写镜头(Close Up),最早由导演格里菲斯等人创造,用来拍摄人像的面部,人体的某一局部,物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力,也是镜头美学最重要的一环,同时,也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
3、中景镜头
中景镜头(Medium Shoot),画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面,中景镜头所包容的景物比全景少,比特写多,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作,在影视作品中中景镜头的比重较大,因为镜头的叙事性较强。
4、远景镜头
远景镜头(Long Shoot),具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛,比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等,重在渲染气氛,抒发情感。在远景画面中,不注重人物的细微动作,但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
5、深焦镜头
深焦镜头(Deep Focus),利用焦距将前景,中景,近景等全部景深融入到镜头到中,在电影构图中,往往寻求最大景深,把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德,他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
6、仰拍镜头
仰拍镜头(Low Angle Shot),摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头,往往可以使得画面中主体人物显得更加高大,当然,仰拍镜头的应用不止于此,关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合,比如拍摄小孩等等。
㈦ 电影里面经常出现长镜头,究竟有什么好处
能让我我们从不同的视角去看。让我们更加直观的理解电影的内容。
长镜头通常有三种:固定长镜头 就是指没有运动,机位固定的镜头。运动长镜头 指使用摄影机的推、拉、摇、移、跟 升、降等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度(方位、高度)变化长镜头,称为运动长镜头。景深长镜头 是用拍摄大景深的技术手段拍摄,使处在纵深处不同位置上的景物(从前景到后景)都能看清 。在好莱坞的电影中。运动长镜头的运用更加广泛,并逐渐成为主流。2007年乔·怀特的《赎罪》中为了展现敦刻尔克大撤退时的全景画面,导演摄制了一段五分钟的运动长镜头 。
长镜头的作用:如实记录,客观反映、打破了空间的限制,可以连续的拍摄、完全符合观众的观察习惯长镜头可以用来表达比较复杂的情节、能够更好的将观众带入角色,营造特殊的氛围。电影,作为一门由镜头组接起来的艺术,几乎在其诞生之初就与长镜头有着声息相通的血脉。世界上的第一部电影《火车进站》就是一个只有50秒的镜头。
各位小伙伴们你们对长镜头的理解和我有什么不一样的地方,留下你的建议和想法我们一起交流沟通一下。
㈧ 说说镜头的种类有哪些标准镜头的特点是什么 关于摄影的
1、摄影镜头主要有六类:一是标准镜头,二是微距镜头,三是移轴镜头,四是鱼眼镜头,五是折返镜头、六是变形镜头;
2、标准镜头。按视角分为超广角镜头、广角镜头、标准镜头、人像镜头、中长焦镜头、超长焦镜头等等,有定焦和变焦两种类型,多用于普通摄影( 但不绝对,以下同 );
3、微距镜头,具有 1∶1 及以上放大倍率的镜头,多用于花卉、昆虫等生态摄影;
4、移轴镜头。具有可调整透视变形的镜头,多用于建筑摄影;
5、鱼眼镜头。具有 180° - 220° 的极限广角镜头,画面有变形,多用于全景摄影;
6、折返镜头。是一种末端凹镜的镜头,具有很小体积的长焦镜头,多用于长焦摄影;
7、变形镜头。是一种压缩像场的镜头,将超宽画幅压缩至标准画幅之中,需要后期拉伸,多用于电影( 或视频 )摄影;
8、此外,还有电影镜头,有跟焦此轮装置;工业摄影中还有远心镜头、双远心镜头( 高分辨率等倍率无透视畸变 )、用于特殊领域的针孔镜头等等,但本质上都是标准镜头;
9、通常说的标准镜头,是指标准镜头中相当于人眼单眼视角( 约 46° )的定焦镜头,最宽40mm,最窄58mm。约定俗成的标准定焦镜头是指全画幅 50mm 定焦镜头或者其他画幅视角相当于全幅 50mm 的定焦定焦。标准变焦镜头则是指全幅 24-70mm 镜头或者其他画幅的视角相当于全幅 24-70 的 变焦镜头。
㈨ 蒙太奇和长镜头的优缺点
我喜欢这个问题!
什么是蒙太奇我也不解释了啊,什么是长镜头我也不解释了。
那我们打个比方,长镜头我们把他比较成一个长长的句子。比方说:小明在客厅里吃饭。
那我们把蒙太奇比较也是个长长的句子,也可以比方说:小明在客厅里吃饭。
但是前面一个小明在客厅里吃饭,我们可以包括后面的小明在客厅里吃饭。蒙太奇是一种表现手法,长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子)。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。
电影是什么?物质上电影是根据“视觉暂留”原理,运用照相录音等手段,把外界事物的影像和声音摄录在胶片上通过放映还音,在银幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。而美学上的电影是指电影艺术,即以电影技术为手段,以画面声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。
我找了本《电影概论》第四章P82页写着蒙太奇与长镜头。你可以去看看。
P96页第四节蒙太奇和长镜头的关系。我摘抄一段;供你参考。
电影世界中,蒙太奇和长镜头是电影表现手段的两大形态,是电影创作的两大思维方式。可以说,电影发展成为一门独立的艺术,是在蒙太奇产生和发展的基础上完成的。而长镜头的运用则带来了电影表现手段的又一次革命,标志着一个新时代的开始。
书上详细记载了2个的对比,因为我公司还有事情,我只能给你抄那么多!
我的拍摄经验是那么认为的:
一部片子里蒙太奇手法用的太多,画面会显的很碎。
一部片子里长镜头用的太多,画面会显得很空洞,没有内容!
啊啊啊啊,太累了!~!手都写断了
㈩ 中国的动作片和外国的有什么不同之处优势在哪
如果简单地说优势,也许现在剩下的,也就是动作片场景中更加贴近真实搏斗中的效果了。
引用一句网友的话说,从几千年的武术历史遗传下来加与夸张的手法给予结合,其实中国的动作片是很优秀的。后来引进国外的特技才把中国的原始风味给磨灭了,也导致了中国动作片的没落。
这些效果不是靠动作效果就能简单抗衡的,题材方面的多元化以及效果方面的非现实化让我们国产动作片的优势基本可以忽略不计。
就算只谈动作片效果,《黑客帝国》掀起了子弹时间,《美国队长2》用盾牌挡子弹,咱的优势反成了劣势。