传染病电影主要分歧在哪里

❶ 电影传染病第一天为什么要放在最后

影片按照传染病发生的时间轴一天一天进行记录，只是把第一天的悬念放在了最后。不刻意地制造戏剧冲突、不刻意地烘托气氛、不刻意地制造高潮，展现出了一种类纪实片的客观、冷静、实录的氛围，但并不让人觉得乏味，并不让人有频频看表的冲动。
《传染病》是由华纳兄弟影片公司出品，由史蒂文·索德伯格执导。玛丽昂·歌迪亚、马特·达蒙、劳伦斯·菲什伯恩、裘德·洛、格温妮丝·帕特洛、凯特·温丝莱特、布莱恩·科兰斯顿领衔主演的动作片。影片于2011年9月9日在美国上映。影片灵感来源于SARS，讲述了一种靠着空气就能传播的致命病毒，世界各地的医疗组织争分夺秒研究病毒抗体的故事。
剧情简介：贝丝·埃姆霍夫（格温妮丝·帕特洛饰）结束香港出差回到明尼阿波利斯，突然感到身体不适，原以为只是时差问题，没想到病情急转直下，两天之后死在了医院的急诊室里。医生告诉她丈夫托马斯（马特·达蒙饰），妻子的死因不明。很快，类似的病例出现在全世界各大都市，先是咳嗽、发烧，接着昏迷、脑出血，最后无一例外都是死亡。从明尼阿波利斯到芝加哥，从伦敦到巴黎，从东京到香港，病毒跨越国界，通过最普通的人类日常接触，一传十、十传百，一天内有数以万计的人被感染，一场全球大瘟疫就此爆发，记者艾伦（裘德·洛饰）趁机散布对政府和医疗机构不利的舆论报道影响越来越严重。美国疾控中心的研究员们全体动员，希望在病毒突变之前，破解出它的生物学密码，与此同时，世界卫生组织工作人员利奥兰特斯（玛丽昂·歌迪亚饰）正努力寻找病毒传染到人类身上的起源，希望借此找到有用的疫苗

❷ 美国灾难片《传染病》，讲述了一个怎样的可怕故事

本片里面最可怕的有两点，分别是病毒造成的死亡，以及病毒带来的恐慌，相信大家看完一定会深有体会，电影刚开始是疫情爆发的第二天，当时在伦敦和东京都有人出现了头晕无力和呕吐的现象，这些人发病不就便突然死亡，男主角的妻子是一位公司高管，那天他刚出国回家身上也出现了累死的病症，但是没人在意，疫情第天男主角的妻子突然倒地，刚送到医院不久就宣告死亡了

❸ 电影传染病中男的为什么没有被传染

这个病毒会让人说出隐瞒的真话，所有人说出内心的隐藏以后就等于被感染，等死了。但男主是个内心被没有隐瞒的人，它做的说的和内心一样，因此真话病毒对他无效，他是免疫的。

❹ 《传染病》评价怎么样

豆瓣评分6.4。

这其实是讲全球化和公平问题的片子。谁处于全球生产链或者贸易链的前端和后端？

这家跨国公司，很可能是多样经营的集团，比如涉及食品、酒店业（娱乐场所、赌场啊之类的）、木材，和印尼的金光集团相似（这家臭名昭著的毁林公司涉及纸品、食用油、日化用品等看似不相关的领域，总之都要砍树毁林以获得原材料，或者毁林得到大面积土地以再造原材料）。

片子主线清晰，故事明了，色彩控制沉稳，镜头语言娴熟，同时给了观众很大的想象空间。

但这不是最好的部分。索德伯格运用非常精准的细节和刻意控制，十分内敛的镜头语言，将一个末世景象描述的非常真实。

人性显得既不堪一击，又真实非常，没有美国电影一贯的孤胆英雄或者政府阴谋论，每个人都是普通人，构成了一个没有戏剧性，但也最充满了戏剧性的接近于真实的世界。

影片用时间轴作为主线，整部片子也像日记一样，平铺直叙，散碎但是不凌乱。几位主演的表演都非常收敛，和片子压抑的主调非常契合。

❺ 电影《传染病》的疑问：最后病毒控制住了吗

血清都出来了，那肯定控制住了 算设置个悬念吧

❻ 谁知道电影《传染病》中的病源是什么我看到的是蝙蝠吃了什么东西，然后也被猪吃了，猪又被人抹油，结...

这电影我一个月之前看过了。但是给忘了 才想起来。是怎么回事。病源是蝙蝠。得了像是一种瘟疫的病，但是不会传染人群，只能在蝙蝠群中扩散。但是蝙蝠需要排便便，便便里面含有病源。而便便被猪吃了。猪呢，是供人食用的荤食。第一个得病的呢是在香港，得病的猪到了那个厨师手里，开头那骚女，就是打电话那个，他跟那个厨师握手，合个影，而那名香港男子是服务员。病毒就是这么起源的。也就是说第一个人类病源是那厨子、那个女的你说的是坦尼克号的女主角吧，他是医生，接触病人还有。还有跟病人沟通，中间的快吧，女主角给黑鬼打电话，说貌似我的感染上了。故事意思就是这样，如果有啥不明白的，继续问我阿。

❼ 求电影《传染病》的剧情，不要简略，要全部，尽量详细

影片讲述了一种靠着空气与接触就能传播的致命病毒，几天之内，它就席卷了全球。世界各地的医疗组织争分夺秒的研究病毒的抗体，而普通人则为自我的生存做殊死挣扎…… 一个出国旅行者正准备把信用卡递到酒吧侍者的手上，一个商务会议在一片握手和问好中开始，一个男人在公交车上咳嗽……这些本没有关联的事情被一种传染病联系在了一起。
贝丝·埃姆霍夫从香港出差回到明尼阿波利斯，身体不适，她觉得这只是坐飞机时间太久的结果。可是不料，两天之后她却死在了急诊室。医生告诉她悲痛的丈夫，这个女人的死因不明。
很快，相似的病例相继出现:先是剧烈的咳嗽、随后是高烧不退，接着是昏迷、脑出血，最后就是死亡。更为可怕的是，这种症状的患者正在全世界范围内出现，明尼阿波利斯、芝加哥、纽约、伦敦、巴黎、东京、香港都出现了病例。这种传染病以不可预知的速度传播着，2个人、4个人、16个人，随后就是成百上千上亿人。医学无法解释和治疗这种新出现的病症，只能任由其肆无忌惮地传播。
全球性的恐慌开始产生。
在美国疾控中心，研究员们被动员起来对这种病毒进行研究，希望能破解出它的生物学密码，并以此为契机制作到治疗疾病的药物。部门主管齐弗博士为了能尽快找到攻克病毒的方法，不惜将年轻的女医生派往第一线工作。而与此同时，他在世界卫生组织的医学家们正在全力制作防疫疾病的疫苗。
死亡的人数越来越多，病菌更加肆虐，一种末世的情绪笼罩在了人们的心头。人们开始歇斯底里地要保住自己和家人的性命，治安一步一步变得混乱。一个活跃的专栏作家声称ZF在这件事情上消极应对，而且没有告诉人们病毒背后的真相。
对传染病的恐惧开始变得和病毒一样可怕，并且传播得更快--在这种情况，人类要何去何从呢?

❽ 传染病电影好看吗！

《传染病》这部电影挺好看的，电影是由马特·达蒙、裘德·洛等主演的一部惊悚类型的电影，该片获得了最佳恐怖/惊悚电影的奖项提名。

你觉得好看吗？

❾ 电影 传染病 的结局是什么 总觉得没演完。

最后的一幕解释了传染病病毒的起因，和开头相呼应。最终人类战胜了病毒，把它的样本冰冻保存。

❿ 速求一份传染病电影观后感

最爱》这部电影最早进入我的视野还是在它的拍摄初期。那时，在媒体的报道中，它被描述为一部“讲述一群艾滋病人的故事”、“敢于直面真实”的现实主义电影。它的题材让我印象深刻：上世纪90年代，一个贫困村子的农民因集体卖血而导致半条村感染了艾滋病。在死亡和贫困面前，村民的人性逐渐展现，愚昧落后的意识让村里人在面对死亡时显得丑态百出。那时候，电影的名字也不叫《最爱》，而叫《魔术外传》。
刚看到那些报道时，我的脑海里立刻联想起了一些西方电影里的麻风病人形象。他们由于身染恶疾，被迫居住在中世纪城市外的一些洞穴里，禁止与人接触，饱受凄楚与流离之苦，过着生不如死的日子。看完报道后一个下意识的疑问是：在今天喧哗而浮躁的中国电影中，容得下艾滋病人的形象么？有多少人愿意去看这些呢，毕竟把它真实地表现出来，就如同撕裂了社会良知的一道血淋淋的伤疤啊？
这样的疑问一时找不到答案，久而久之，便渐渐淡忘了。
直至《最爱》上映前夕，媒体的宣传已经换了套策略，我一厢情愿当成的“苦难”仿佛也找到了新的卖点——“一部传奇绝恋的故事，讲述身染恶疾的男女主角在绝境中从相怜、相依到相爱，直到用生命证明了爱情的尊严和伟大的悲伤故事。”
这种转变往往暗示着导演需要在艺术和商业，自我表达和迎合观众之间作一种取舍和权衡。从结果看，在一取一舍之间，电影的主题早已四分五裂。
在我看来，《最爱》是莫名其妙的。它把背景放在了一个最富乡土气息的中国农村，村民们讲着方言，有独特的风俗，但就在这样一个地方，却有一个章子怡和一个郭富城，我说的不是商琴琴和赵得意，而就是那两位演员本人。他们以出场，观众立马感到一个是国际女星，一个是港台明星，他们浑身都是他们自己。这样两个人扎眼的存在把这个地方的地气完全打乱了，那个村庄成了一个不伦不类的场所，一个商业演出的舞台。而原先这个舞台是打算留给悲剧和苦难的。
《最爱》究竟是想表现疾病（一群艾滋病人的故事）还是想表现爱情（一部传奇绝恋）？对于这个问题，你或许可以给出一个简单的答案：《最爱》讲述的是两个身患绝症的人的爱情故事，讲述必然来临的死亡和分别给爱情带来的悲剧感，讲述身患疾病的人同样具有追求爱的勇气和权利。如果导演的想法确实和这个答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一点的如加西亚•马尔克斯的小说《霍乱时期的爱情》，低端一点的如韩剧中无数段以相爱中的一方罹患白血病去世而告终的爱情。但是这两种例子无不具有以下两个特点：一是它的社会背景色彩相对淡化；二是它把全部重心集中在爱情本身之上。《最爱》从一开始的题材选择，到导演篇幅的表现比重都显示出它有着另外的企图。片中的艾滋病村（尽管在最终上映的片子里只是模糊地把村民的病称为“热病”）并非一个上演空中楼阁般爱情的虚无缥缈所在，它是一个真实的村庄。在《孔雀》和《立春》中顾长卫那种专注于表现生活细节的特点也延续到了《最爱》中。但是，这些原本是优势所在的地方却加重了电影的重心失衡。很难搞懂，在一个真实的罹患艾滋病的村庄，苦难、贫困和死亡压抑得人们喘不过气来，在这样一个现实被黑暗照亮的地方，一对男女的缠绵（尽管是死前的缠绵）有什么重要，值得电影用压倒性的时间进行表现。
仿佛是为了调和现实的苦难和爱情的欢愉之间的不相称，顾长卫有意通过某种风格化手法去弥补。他以往的风格，有影评人称之为“造作”，我的理解是将某种情境、表演或台词极端化，使之完全不自然，以取得戏剧性效果。《最爱》仍旧是“造作”的，但已不完全是出于风格的考虑，商业的因素已变得很重要。拿章子怡出场时穿的那件大红袄袄来说，确实“造作”无比，但我总觉得不如《斗牛》中闫妮穿的那件暗红、褪了色的棉袄来得朴实，尽管它们都是“万黑丛中”的一点红，在突出人物方面的目的是一样的。如果闫妮的棉袄穿在章子怡身上，那影片的格局就会大不一样，观众对片中爱情的接受方式也会很不一样。同样造作的还有电影中人物喜剧色彩浓厚的表演和对话方式。按照常规的理解，顾长卫使人物这样对话和表演，是为了取得一种“笑中带泪”的效果，或者尝试一种喜剧中的悲剧。但鉴于片中关于疾病的痛苦和死亡的虚无的场面是那么短暂，跟喜剧部分完全不相称，整部电影几乎就是一部“准”喜剧，我们几乎可以推论出导演为了商业考虑，已经放弃了最初的表现原则。
《最爱》中最精彩的既不是它在道义方面对现实苦难的关注或者娱乐方面对死亡和爱情的调侃，不是它的故事也不是导演的风格，而是濮存昕和蒋雯丽这两位配角演员的表演。他们再次证明了好演员从来不惜扮丑否定自己的形象，不惜牺牲自己以成全一个真实的角色。他们也再次证明了演员的价值与明星的身份之间并不是完全一致的。
刚从网上看到消息说，《最爱》并不就是《魔术外传》，而只是为了配合上映而推出的一个剪辑版，之后还有有一个两百分钟的导演剪辑版。但愿以后看到导演剪辑版后能解答本文中的疑问，推翻其中的一些结论。aware天 猫