电影天堂考官

❶ 靳东担任中戏艺考的考官，为何会引起网友的争议

我觉得主要是因为有些网友太无赖了，觉得靳东没有这个能力担任中戏艺考的考官，所以才会引发这样的争议，说实话我觉得靳东不管从实力还是影响力都有这个资格，如果没有这个资格也不会受到邀请去担任这个考官，所以我认为有些网友们们真的是瞎操心，如果靳东不行，难道你去就行了吗？真的是没事找事的感觉。实在是想不通为什么靳东担任中戏艺考的考官这样一件事情居然都会引发争议，一直以来靳东的风评都还算不错，但是没有想到当人家真的做些什么事情的时候却又要遭到一些网友的抵制，而且也给不出什么抵制的理由，只是觉得人家没有这个资格，对于有些网友的说辞真的感到非常无语。

所以我会认为其实靳东担任中戏考官这件事情之所以会引发网友们的争议其实大部分原因都是因为部分网友们没事找事，其实既然靳东能够受邀就代表中戏已经认可了他的人品和能力，其实也轮不到我们来质疑和操心，因为我们也没有那个能力去质疑被人，当你可以站到那个位置的时候再无评价别人吧，所以大家还是应该理性看待这个问题，不要盲目跟风。

❷ 超能陆战队电影完整版在线观看下载

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简介:未来世界的超级都市旧京山（San Fransokyo），热爱发明创造的天才少年小宏，在哥哥泰迪的鼓励下参加了罗伯特·卡拉汉教授主持的理工学院机器人专业的入学大赛。他凭借神奇的微型磁力机器人赢得观众、参赛者以及考官的一致好评，谁知突如其来的灾难却将小宏的梦想和人生毁于一旦。大火烧毁了展示会场，而哥哥为了救出受困的卡拉汉教授命丧火场。身心饱受创伤的小宏闭门不出，哥哥生前留下的治疗型机器人大白则成为安慰他的唯一伙伴。原以为微型机器人也毁于火灾，谁知小宏和大白竟意外发现有人在某座废弃工厂内大批量地生产他的发明。 稍后哥哥的朋友们弗雷德等人也加入进来，他们穿上小宏发明的超级战士战斗装备，和怀有险恶阴谋的神秘对手展开较量……

❸ 广播电视编导高三校考是考官常提问的影片都有哪些

看你报考的是什么学校~下面是本人参加过后详细的体会和回答~

首先北京电影学院：提问最多的是
【肖申克的救赎】、【教父】、【阿甘正传】、【罗拉快跑】、【卡萨布兰卡】、等等经典的片子。 电影排行IMDB前几个是必看的

四川师范大学：这个学校提问的电影不是很多，主要是考你在短词接故事、广告创意、娱乐节目比较多，涉及电影的方面几乎没有

成都理工大学广播影视学院：这个学校的硬件相当拧了，他会考你广告创意，类似电影的问题，他喜欢问你最爱看什么电影，然后你自己说一部片子，他会让你讲解，比如镜头的特效，演员表，你最喜欢的演员，感受等等。

四川音乐学院：这个学校比较黑了，他不会问电影的问题，会考你接故事，就是反应能力~比如说10个人一起去考试，站成一排，然后他给个开头，由第一个人去接一段，他说停，然后下一个人接着他的故事讲，以次类推，他会选有创意，有亮点的人，但是这个学校比较注重你的硬件条件了，呵呵

河南大学：这个学校我记得考试的时候是问一些国产经典电影，比如东成西就等等，这样的问题比较好回答了，因为告你个搞笑的事，评委老师也没看过许多电影，哈哈

还有就是考试的时候别啰嗦，多注意微笑，多展现自己的创意~说话要大气，重庆文理学院的广播电视新闻学不错~呵呵
全部手打，自己经历，希望你采纳~

❹ 有一部电影,讲的是招聘，就80分钟的考试时间，有一个考官，一个保安，和几个应聘者，

2009英国电影《终极面试/血聘》
卢克·梅伯利 主演
剧情简介 · · · · · ·
某实力雄厚、背景神秘的大集团展开公开招聘，经过激烈角逐，最终有8名精英男女入围最终测试。他们被带入一间近乎全封闭的房间，在测试期间只有三条规则：1）禁止与考官和警卫交谈；2）禁止污损考卷；3）禁止离开房间。违反其中一条规则，将丧失考试的资格。应聘者面前的考卷是白纸一张，却发贸然落笔也是污损考卷的一种。在各种奇怪的规则之下，这几位精英变得手足无措，个性张扬的白人男子（卢克•梅布利 Luke Mably 饰）率先提议应试者们要共同合作，解决问题。拥有不同背景的男女看似走到一起，却不知机关暗藏其中。
与其说是一场激烈的就业测试，毋宁说是一场人性与智慧的大考验……

❺ 《毛驴县令之赌命考官》演员有哪些

潘长江、苑琼丹等。

《毛驴县令之赌命考官》是一部由江伟、佟岩编剧的电影作品。伍四六进京面圣，揭发考试弊案，不料招惹了九门提督阿克占，被他威逼利诱，麻翠姑在寿宴上收到了孤儿院捐款，对阿克占好感徒升。伍四六通过重新笔试，鉴别出作弊者，顺藤摸瓜，很快就要查到阿克占头上。

潘长江，1957年7月1日出生于黑龙江省牡丹江市东宁市，祖籍山东济南，中国内地喜剧演员、影视演员，二炮政治部文工团国家一级演员。2003年，在经典喜剧片《举起手来》饰演日本兵。

苑琼丹，原名苑丽琼，1963年9月11日出生于中国香港，中国香港女演员。2000年，出演舞台剧《男亲女爱》。2005年，在电视处境喜剧《窈窕熟女》中出演角色。

❻ 我想要考北京电影学院文学系、导演系，我知道很难，听说要看很多书和电影，该看些什么书和电影呢

给你介绍个地方，中影人艺考生社区，这篇文章对你能有帮助，以下是转载：

为什么要考入中戏北电要看书、看电影？
这个问题我想不需要过多的解释大家都能得到答案，看书看电影对于影视类专业的学生来说是最基本的艺术修养的积累与提升。很多想考中央戏剧学院、北京电影学院的艺考生们都在为该看什么书、看什么电影而发愁，其实无论是考编导、导演还是戏文、管理，只要是想进入一流的影视类院校（像中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等），一定的观影量、阅读量都是必不可少的。
如果被问起看过什么书，只能说起郭敬明、安妮宝贝这样的青春文学作家的作品，或是三两部高中课本中节选的世界名著；如果被问起看过什么电影，只能谈论《罗拉快跑》、《海上钢琴师》、《大红灯笼高高挂》等这样已经被考前班谈烂了的“经典”影片。那势必是不能够征服各个名校（中央戏剧学院、北京电影学院）的考官的。原因我想不必多讲，因为几乎所有的考生都知道这些，你在考官的心里完全无法形成辨识度。
倘若你能在一定的观影量、阅读量的基础之上，建立自己的知识体系，并按照学院派（中央戏剧学院、北京电影学院）认可的教学思路拓展自己的观影与阅读，形成即被专业老师认可又兼具个性化的知识脉络，定能在考试中征服考官，顺利通过面试的考验。

如何选择要看的书，要看的电影？

第一步 了解基础，熟读经典
像上文中提到的《罗拉快跑》《大红灯笼高高挂》《黄土地》等经典影片，或是像《飘》《红与黑》《茶花女》《红楼梦》这样的名著，不是不能看，而是必须要看！这些是经历了时间的考验沉淀下来的这个行业公认的精华，是你在进行深入学习之前的基础。通过这些你可以更好的了解这个行业，喜欢并且热爱它。要完成这一步的学习，你可以参考一些诸如《一生必读的50本书》《一生必看的50部电影》等书籍，上面的简介会很好的帮助你做基础的向导与介绍。完成了第一步的学习，你有资格成为一名合格的文学、影视爱好者。具备了考入中央戏剧学院、北京电影学院的最基本要求。

第二步 进阶提升，专业学习
想要成为一名文学影视领域的专业从业者，仅仅具备爱好者的学习范畴是远远不够的。你需要按照这个行业中的标准与共识，有一定体系的梳理知识、专业学习。这些标准对于没有接受过系统学习的业外人士来说是未知的，也很难在市面上寻觅到真正适合应考，能够引导大家学习的参考书目，因此这个环节的学习对于大多数想要考入顶级名校（中央戏剧学院、北京电影学院）的艺考生来说困难重重。
中影人为帮助考生们更好地充电学习，根据多年来的助考经验，结合学院派（中央戏剧学院、北京电影学院）的教学思路，为艺考生们总结了考入中戏、北电必看书单（中影人学员参考书单中级篇）、电影单（中影人学员参考电影单中级篇）。相信他一定能够很好的帮助你拓展阅读与观影面，加以认真的学习、思考与分析，定能受益匪浅。（点击文字链接即可浏览）

第三步 把握风向，成功捷径
在完成了第二步学习的基础之上，你已经具备了考入中央戏剧学院、北京电影学院这样一类名校的基本素质，经历了考试后你必将发现你有足够的实力成为众多考生中的佼佼者。但想要在这千军万马的考试中脱颖而出，多花些心思找准了方向才能为你的成功增添砝码。
因此第三步的学习我们要把握住考试的风向，即充分做好应考的定位细分。
所谓细分，即要针对你的特质与专长，选准目标的院校和专业，结合不同的考官的趣味与喜好，加以科学的培训以选择最适合你入学的捷径。众所周知，即便同是学院派，每一位老师由于立场不同，喜好不同，对于专业的立场与认知也有很大的差异。只有充分的了解才能投其所需。中影人为帮助艺考生们更好地完成第三步的冲刺学习，特帮助大家整合了以下内部资料，这些都是能够体现各个院校不同专业的考官们特有的趣味与喜好的介绍与他们推荐的数目和电影，对于帮助你顺利的成为他们的学子必将有十分重要的价值。（这些都是中影人独家收录的内部资料哦~）

北京电影学院导演系侯克明教授简介与推荐电影、推荐书目
北京电影学院导演系苏牧教授简介与他喜爱的电影、书目
北京电影学院文学系陈山教授简介与他喜爱的电影、书目
北京电影学院文学系王迪教授简介与他为学生列出的电影单、书单
北京电影学院电影学系杨远婴教授简介与他为学生列出的电影单、书单
中央戏剧学院戏文系张先教授简介与他推荐学生阅读的数目
中央戏剧学院戏文系武亚军副教授简介与他推荐学生阅读的数目
中央戏剧学院电影电视系编导专业何可可副教授简介与推荐电影
中央戏剧学院电影电视系编导专业徐枫副教授简介与他为学生列出的电影单、书单
中央戏剧学院电影电视系制片专业陶涛老师简介与他为学生列出的电影单、书单
中央戏剧学院电影电视系编导专业倪俊老师简介与她推荐的电影、书目

❼ 北京电影学院导演系考官会是谁

田壮壮是带研究生的，不会参加本科生考试。

谢飞、郑洞天有可能会出现，但一般也很少参加。

还有很多年轻的老师。

❽ 王劲松回忆担任王俊凯艺考考官，当时都发生了什么

王劲松回忆担任王俊凯艺考考官这件事，并且表示当时的自己根本就不认识王俊凯，但是后期的发展却证明考官们确实没有选错人。王俊凯在参加艺考的时候已经非常火了，但是他的火只局限于偶像圈内，却并没有涉及到演员的阵容之中，所以这些圈内的前辈对于王俊凯不熟悉很正常。当时的王劲松就不知道王俊凯是谁，他只知道眼前的小伙子形象还不错，在舞台上的表现也不错。

王俊凯在《重生之门》以及《断桥》这些新作品中的表现都非常的出色，而且这也被王劲松所认可了，从这一点也可以看得出来当年考官们所做的选择确实是正确的，因为他们没有漏下王俊凯这个好苗子。王俊凯在学校这几年学习到了很多的知识，同时在表演这一方面也显得越来越成熟了，小编相信今后的王俊凯依旧能够在这条路上好好的走下去，并且会给大家带来更多优秀的影视作品。

❾ 编导面试时考官常提出的影视常识问题大概是什么。

影视编导备考：影视常识——电影流派 (2009-02-10 23:51:47)

电影流派

● 德国表现主义 Expressionism

表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。

● 形式主义 Formalism

文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

● 印象主义 Impressionism

1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

● 超现实主义 Surrealist film

1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

● 新写实主义 Neorealism

二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。

● 法国新浪潮 New Wave

原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。

● 真实电影

1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

● 第三电影 Third Cinema

泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。

● 巴西新电影 Cinema Novo

指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。

● 德国新电影 New German Cinema

1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。

● 直接电影 Direct Cinema

指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。