天堂电影院梗概

A. 『海上钢琴师、』的故事梗概

原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。

B. 海上钢琴师电影的故事是真人改编的吗

海上钢琴师
片名： La Laggencladelpianistasull ' oceano （意大利文）The legend Of 1900 （英文）
海上钢琴师 ／声光伴我飞 ／ 1900 传奇 （中文）

导演： 美国电影，导演却是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 ( 三部曲：《天堂电影院》／《星光伴我心》；《海上钢琴师》／《声光伴我飞》；《西西里美丽的传说》／《真爱伴我行》 )

男主角：是性格明星蒂姆·罗斯（Tim Roth ）。

故事梗概：本片以小号手迈克斯的回忆为主线，讲述了一名终生漂泊在海上的钢琴师的传奇故事。1900 年 1 月 1 日，弗吉尼亚号船的水手丹尼发现并收养了弃婴 1900 。丹尼在一场意外事故中死去，1900继续留在船上，机缘巧合接触到钢琴，立刻显示出举世无双的钢琴天赋。1900长大后，在船上担任乐队钢琴手，他可以随心所欲地弹奏出无穷无尽的美妙音乐，那些原创旋律仿佛生来就在他脑中一样，因此他渐渐小有名气。此时他认识了新上船的迈克斯，也开始成为迈克斯一段永不磨灭的记忆。在一些精彩经历中——与爵士之王赛琴，刻骨铭心的初恋，灌制唱片后又销毁——1900始终没有下船。即使是二战后，迈克斯在废弃已久的弗吉尼亚号上找到 1900 ，劝说他离开这艘将被炸毁的船，1900仍坚持留在船上。随着惊心动魄的爆炸，这段传奇甚至是童话也画上了句号。

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括：《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般，配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色，因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。

同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的电影大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！

C. 天堂电影院的剧情简介

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体号啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

影片评价

《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。

成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。

D. 推荐一部有意义的英文版的电影

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

E. 《天堂电影院》讲的什么意思啊回答的好有加分

《天堂电影院》该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。

(5)天堂电影院梗概扩展阅读：

剧情简介

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

F. 推荐一部电影看，一部你认为最经典的，无论什么类型，1人推荐1部，推荐多的不要，好了追加分！

完美的世界

故事梗概：
万圣节的凌晨，两名罪犯——布奇和普趁机从监狱中逃了出来，他们劫持了一辆汽车，准备向边境逃窜。途中普下车准备盗窃另外一辆汽车时，发现有一户人家的女主人正在准备早餐，于是潜入房子中伺机对女主人施暴。此刻布奇也来到房子中，正当他要制止时，女主人8岁的小儿子菲利普从睡梦中惊醒。普殴打了这个惊恐的孩子，令布奇十分愤怒。他勒令普马上离开，但此刻听到动静的邻居赶来，为了能安全逃脱，布奇不得不劫持了菲利普。
普一直想找机会干掉布奇和这个男孩，在一处小店门前，普趁布奇买东西抢过了布奇交给菲利普的枪。为了不让菲利普受到伤害，布奇不得不杀死了普。在布奇带着菲利普离开后不久，负责侦破此案的警官雷德带着犯罪心理学专家及其他同事赶到现场。他们按照推断的路线继续追踪布奇，试图在不伤害他的情况下将孩子救出来。
随着对彼此了解的不断深入，布奇得知菲利普的家族信奉“耶和华的见证人”教派，这个教派的信徒不过任何节日，也不能参加任何活动。但年幼的菲利普十分渴望像其他孩子一样拥有丰富多彩的童年，但事实上连吃棉花糖、玩过山车都是违背教义的行为。布奇的父亲是惯犯，母亲则是一名妓女。从小缺少父爱的布奇十分理解同样没有父亲的菲利普。他鼓励菲利普做自己想做的事情，不必考虑别人的想法，菲利普感到十分快乐。
布奇准备带菲利普到阿拉斯加，因为布奇的父亲曾经从那里给自己寄来过一张明信片。途中路过商店，布奇购买了一些食品。此刻菲利普完全可以趁机逃脱，但他没有这么做。相反，菲利普偷了一套小幽灵的服装然后钻进了布奇的汽车。能在万圣节扮演小幽灵挨家挨户索要糖果是菲利普梦寐以求的。布奇并没有责怪他，而是真的让他扮成小幽灵到住户家勒索钱财。和布奇在一起，菲利普感到前所未有的快乐和轻松。
夜晚，布奇和菲利普在车中休息，被当地农民发现。洛蒂夫妇盛情邀请他们到家中作客，布奇爽快答应。第二天，布奇哄着菲利普和洛蒂的孙子玩耍，气氛轻松活跃。但洛蒂的丈夫却因一点小事打骂孩子，盛怒之下的布奇将其捆起来，并用抢逼迫他向孩子道歉。菲利普被眼前的一切吓坏了，他担心布奇会杀死这对老夫妻，于是悄悄偷走了布奇的枪……
伴随着枪声，布奇腹部中弹。惊恐的菲利普将枪扔到了井里独自向远处跑去。此刻雷德等人已经赶到现场，狙击手时刻瞄准着布奇。雷德要狙击手等待命令，自己则走向布奇试图说服他投降。菲利普也回到布奇身边并向他道歉。身负重伤的布奇从口袋中掏出明信片准备送给菲利普留作纪念，却被狙击手误认为他在掏枪，对现场人员生命安全造成威胁，于是将布奇一枪毙命。
最后，菲利普坐着直升机缓缓的离开了美丽的大草原和布奇的尸体……

《完美的世界》(评析)
影片《完美的世界》是美国华纳影片公司1993年出品的。该片主要讲述了从小失去父爱的男孩菲利普在被绑架途中与罪犯逐渐产生一种父子般的感情，但最终心灵净化的罪犯仍被击毙的故事。该片把公路片、强盗片和西部片杂燥交织并因其发人深省的颇具社会、道德、教育意义的思想内涵而更具艺术张力。
以往的美国劫匪片，我们看到的往往是一些似曾相识的面孔与性格。歹徒们穷凶极恶，罪不可赦，他们身上除了恶之外绝无它物，而警察们总是大智大勇，他们不是人类危难时的大救星便是人类灵魂、道德上的净化师。而《完美的世界》却着力突破这些僵化的既定模式，注意发掘人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。瑞德·加尼特作为一员认真负责的警官，在与歹徒作英勇斗争方面无疑是值得肯定的，但是他在把罪犯逐个投入监狱时，是否又曾想到过这一行为是否会使那些从小失去父爱的少教养的孩子长大后又重蹈覆辙呢？而影片中的歹徒性格的转变、净化以及他与被绑架的男孩之间产生的那种真诚、微妙的父子般的感情更是体现了创作者的用意所在。诚然，作为一名罪犯，其身上必然有恶的毒汁，但是，在一定情境下，他们的心灵也可能转化、净化，甚至出人意料地显现出巨大的感人的善的力量来。影片中的罪犯布奇，就是被孩子的天真无邪所感染，他的行为已不是那些面目狰狞的人所为的了，他已俨然成了一位慈父了。小菲利普最终还是走向受伤的布奇足以证明恶与善不是绝然对立、割裂的。恶也可能转化成善，同时，影片也在着意说明恶转向善的艰难和痛苦。因为不被常人理解，这一转变经常会引起他人的误解而遭受创伤甚至引来杀身之祸。影片末尾，趋于善的一端的布奇却被善的代表即神枪手误解打死的悲剧性情节是着实会令观众不断反思的。
另外，该片也试图从教育领域中发掘出一些内涵来。菲利普在平静的正常生活中因得不到父爱而郁郁寡欢，可他却在常人看来是十足的坏蛋的罪犯身上找寻到了父爱；警察抓走暴徒，这却无意中无奈地导致了下一代暴徒的产生等等这些，都是从一个新的视角让观众去进行深入探究的。
幕后
克林特．伊斯特伍德自导自演之作，合演者有凯文．科斯特纳及劳拉．邓。故事背景是六十年代的德州，一名逃狱犯被警察驱车尾随追捕，于是他挟持了一名七岁男童作人质，由于男童来自一个破碎家庭，他竟然跟强盗之间产生了真感情，但结果仍是以悲剧收场。凯文．科斯特纳首次扮演反派角色，但其歹徒形像相当正派，尤能彰显其明星魅力。演警察的伊斯特．伍德用比较低调的表演来陪衬科斯特纳，因此全片的文艺性多于火爆动作。
如果你是一位母亲，他就是一个惹人怜爱的儿子；
如果你是一个孩子，他就是一位坚强如山的父亲；
如果你是一名妻子，他就是一个值得信赖的丈夫；
如果你是一个女人，他就是内心深处的完美情人；
如果你是一个男人，他就是一个义重如山的兄弟；
如果你试图伤害孩子，他就是你脸上那记愤怒的拳头；
……
似乎是一个完美的人，但他的首要身份却是劫持孩子的越狱强盗，终究还是死在了警察的枪下。
仿佛一个疲累的人，静静躺在绿草丛之中，凝望湛蓝的天空，心中那片完美世界，随着直升机的螺旋桨渐渐远逝、远逝……

G. 有哪些值得强烈推荐的好电影

最近上映的《海上钢琴师》这部电影大噶是知道的吧~观众对它的评价相当高。
而这部电影的4K修复版果然上了热搜。
设计师黄海亲自操刀制作了中国版海报，比原版海报更能体现出整部电影的内核。
△（左）原版海报，（右）黄海设计的新版海报（下文会给大噶细聊黄海的这个海报牛X在哪里）。
今儿个迷死氧要港的就是《海上钢琴师》，希望可以给小伙伴们提供一种新的观影角度。
—— 世俗和理想 ——
这部电影的剧情不复杂，就算没有看过电影的小伙伴，应该也知道大致的故事梗概——一名生于轮船、长于轮船上的钢琴天才，至死都拒绝在陆地上生活，最终他随着被炸毁的轮船沉入海底。
这个故事的主角是个弃婴，被不知名旅客遗弃在轮船上，船上的煤炉工人收养了他。
因为主角是在1900年第一个月第一天被发现的，所以他被起名为1900.
从法律意义上来说，1900是不存在的，他没有一个官方的身份。
1900从来没有学过钢琴，但是音符就像融入在他的血液里一样，可以自然的流淌出来。
电影的讲述者是1900的挚友，叫Max，是个相当优秀的小号演奏者。
跟1900比起来，Max就是个“俗人”——他经常劝1900下船，追求并享受平地世界的名利，过世俗生活。
很明显，Max和1900的追求不一样，但两人既然能成为至交好友，那肯定是惺惺相惜的。
比如说，Max对自己的音乐极度自信，而且他的演奏水平相当高。
最重要的是，1900知道Max是真心喜欢音乐。
诚然吹小号是Max的求生的手段，但他也有颗赤诚之心，真正的在用音乐抒发感情。
Max随口吹奏出来的曲子，自己可能都不知道那是什么，是围观群众给它一个“爵士”的定义。
1900也不知道他弹的是什么，想弹就弹了，哪管什么风格、节奏、曲调？
世俗的Max高度契合1900对音乐的纯粹追求。
我们中的很多人也许曾经都是1900。虽没有他的“天才”，但也一样简单、倔强、纯粹。
随着成长，我们不得不融入世俗的迷雾中，一点点抛却“本我”，遵从曾经不屑一顾的墨守成规。
其实1900不是没有尝试过迎接陆地生活。

H. 电影放牛班的春天电影赏析

(一)

说实话，我一直对法国电影心存敬畏。没看正片之前看故事梗概，感觉不过是一个简单的司空见惯的师生故事而已，而这么乏味老套的架构，大概也脱不了我想象中的法国艺术片惯有的面目可憎。

然而我错了。这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，你就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。

我终于成功而完整地看完一部法国文艺片，这是我的奇迹，而改变我对法国电影的普遍刻板印象，则是《放牛班的春天》的贡献和可喜之处吧。

(二)

这部电影当然也不会是深奥晦涩的了。一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事，我们基本上可以猜到十之八九。但马修这个人物的独特魅力在于，他的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。他不是完美的，但是立体生动的，是一个说服力很强的可亲可信的老师形象。

至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。

在他到来之前，"池塘之底"是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及他以下的教工，都是暴戾而简单片面的，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，也因此导致师生间日益紧张的关系氛围。从纯粹意义来说，"池塘之底"不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。

马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严。更重要的是马修懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。导演克里斯-巴哈蒂自己解释说这部电影要讲的就是生命的意义。就这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，也因此马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。影片最感人的桥段是马修离开"池塘之底"时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到"父亲"的愿望。佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。而莫杭志后来成为著名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。

与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到"池塘之底"，因为"实验品"的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。

本片导演的叔叔，更著名的导演雅克•贝汉说：孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。联系本片那些心灵有着缺陷的孩子，其实他们内心深处记住的是两种截然对立的回忆：他们的不幸是他们或者因各种原因(比如"二战"，"二战"也是成人发起的战争)被成人抛弃，或者逾越了成人世界制定的规则，辜负了成人对他们的暂时期望，就被以哈珊校长为代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗鲁残暴的辱骂、殴打或者禁闭。这种愚蠢野蛮而形而上的处理方法给孩子们带来的是显然是更大的心灵灾难。蒙丹的纵火，便是最明显的反面教材。孩子们的幸运在于他们遇上了马修。马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。他的民主平等意识，他的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。这两种记忆，相信也是深植于作者心中的经历感慨和本片的故事来源及情感源泉。

(三)

现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。

所以马修终究是一个带有理想色彩的被寄托了美好愿望的人物形象。他也不再是"失败的音乐家，失业的学监"，而是心灵救赎者和光明使者。这也许是因为导演自身有几十年的音乐修养的缘故，音乐及音乐家的作用有所美化而夸大。但不可否认的是，本片的音乐也因此运用得出神入化，不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展，是音乐与剧情结合得相得益彰的绝佳典范。

片中共出现三首完整的插曲，都是抒情柔缓的优美之作，分别对应故事叙述的时间与节气，从寒冬到初夏，也逐步反映音乐渐渐融化孩子们冰封的心灵，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。如"在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕""夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地""欢乐的震颤，一切在跳跃，荣辱恐惧抛诸脑后，远离孩子们的困扰，无穷哀伤全无踪影""黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷"等等，从这些歌声中可以听到孩子们对音乐及马修的感恩，也似乎可以闻到他们渐渐开朗乐观的气息。而音乐及马修作为身处"池塘之底"的(黑暗中的)孩子们的指路明灯和希望之光的隐喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌响起的时候，整个校园似乎都被空灵悠扬的童声清唱包围，沉浸在圣洁的音乐世界之中，"池塘之底"曾经的阴暗和残酷好像一扫而光，一切都是如此的祥和安乐，连数学老师也跑来为孩子们伴奏，而一向不近人情的校长，竟也自顾自地在办公室里学孩子们折纸飞机玩。可见音乐的感染力之巨大无穷。

如果有这部影片的原声碟，我推荐收藏。

影片在音乐之外的其他方面俱表现出色，尤其是对节奏和整体基调的把握非常纯熟，一点也不像初次出手的作品。导演叙述之流畅，转场之自然，情节之清晰利落有条不紊，都显现出手法娴熟功底深厚，如果不是因为导演出身电影世家，耳濡目染，便是艺术相通，天分过人。要拿华语片来比较的话，处女作即能达到这种不温不火恰到好处的风范，似乎只有李安的《推手》才有相似感觉。《放牛班的春天》是一首优美抒情的人性赞美诗，就是不知假使离开音乐题材，克里斯-巴哈蒂是否还会有如此过人表现。

I. 急求一部外国的电影

映象朱赛佩托拉托雷和回家三部曲《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里美丽传说》
成长:三部电影主人公的成长是电影发展的主线。《天堂电影院》中多多由一个爱电影的孩子最终成长为了著名导演，他的成长过程是梦想与现实斗争、爱情与亲情友情的交织。《西西里岛的美丽传说》中的雷纳多的成长更多的体现在生理上的变化和随之变化的心理。青春期的少年对异性的内心渴望是我们都经历过的，所以我们对雷纳多对美丽性感的玛莲娜的迷恋我们就不难理解。他对异性开始的好奇发展到迷恋，当他终从玛莲娜那尝到“禁果”，他完成了人生重要的一环，他的心智都逐渐的成熟。《海上钢琴师》里的1900成长最终还是不健全的。他的一生生于船，长于船，死于船。他始终没有进入陆上的现实生活，他一直安于自己简单的生活，始终对陆地抱有恐惧。成长是自然最基本的规律之一。每一个成长的过程都记载着时代的印记，历史的倒影。从蛮荒时代，到文明曙光照亮时代，到工业文明的到来，无不如此。可以说，人的成长，是伟大的历程。而托拉托雷的电影对其的描述，也可以说是气象博大的。
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4 Y' I& E$ G" s' a( U困窘年代：托拉托雷把影片都放在民众精神贫乏，心灵迷茫的年代。《天》中的小镇，天堂电影院是人们唯一的娱乐场所。而放映的电影则还要受牧师的审查，接吻都被视为色情画面，一律被禁止——这无疑是扼杀人性。小镇就是这样毫无生气。《海》则把把故事置于二十世纪初。码头上的来往人群都追逐自己的富贵梦。“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利奔”。《西》则更是展示了二战时期西西里居民虚伪丑恶。而像主人公雷纳多等一群少年更是那时代无聊迷茫的一代。出场他们用放大镜聚光烤一只蚂蚁，生动反映了他们生活的无聊。2 k D& e! ]1 i* }2 Z
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爱情：爱情一直不是托拉托雷的电影的主题。但又不是好莱坞商业片那种爱情作为电影的点缀吸引眼球的手段。《海》中的爱情是惊鸿一笔，一位美丽少女的出现让1900心中起来波澜，导致他第一次有踏上岸的冲动。他开始审视自己的生活，开始了有对正常生活的憧憬。但最后，1900还是放弃了踏上陆地想法，这段短暂的奇缘也随他美妙的一曲结束。《西》中爱情的影子更淡。马莲娜对丈夫的爱随着谣言、蜚语、迫害而无情的被摧残。雷纳多对于马莲娜准确的说并不存在爱。他对马莲娜的好感只是青春期孩子对异性的好奇和渴望——人的身体是一巨大谜，它拥有生命的最大奥义。《天》对爱情的叙述最多。多多那一份纯洁的爱情却遭到家庭的阻挠。最后在那慈父般智慧老人艾非雷的劝说下，多多走上了电影之路，而这段爱情也夭折了，爱情为事业让了路。三十年后多多荣归故里，与艾琳娜相会了解到当年的全部经过，再次热情相吻，这吻里以不是当年那样只有热情，而多了份对岁月人生的感悟（我个人并不满意这个细节，我不认为经过三十年的沧桑，他们还有以前的热情）。
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/ B$ `& {+ {/ y" P海洋：出生在三面环海的亚平宁半岛，托拉托雷对大海自然充满感情。《天》中多多与艾琳娜再次见面就是在港口；《西》中雷纳多与一群少年玩耍的地方也在海边。《海》更是把地点放到了海上轮船。美丽的大海宁静广阔，勾起人无边的想象。它既有巨大的力量，也有无数的谜团。人们对其既警卫，又神往。把大海放于影片中，作为了巨大的象征符号。象征人生的不定变化和复杂经历。大海，既承载着梦，也带来了困惑。
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5 D% _& k$ ^5 ]- G( U意大利风情：《天》和《西》都生动再现了意大利小镇的风土人情。观看影片仿佛就能闻到那混合着海洋和泥土的气息。即使《海》这部英语片，我们也能看到钢琴的弹奏、舞会的进行无不有着意大利的华丽和优雅。三部电影的风格并不统一，《天》自然平实，《海》则凸显华丽（迎合美国观众），而《西》是惊艳中带有奇崛。但意大利那种特有风情仍能让我很容易把他们区别美国电影。3 p/ Q7 c( E% v; r; F
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音乐：三部作品的音乐都是及其出色的。这里不多说以音乐为题材的《海》，不论是与爵士乐鼻祖比赛的表演，还是惊见美丽少女的灵感流淌，都让我们领略了钢琴的魅力。《天》的主题乐节奏明快，气势不凡，带有浓浓怀旧气氛。在烘托剧情上起了很好作用。印象深的是多多与艾琳娜在雨中相拥，还有多多最后观看艾弗雷留给他的胶片，都起到了渲染高潮的作用。后来此曲经由JoshGroban演唱，更是流行。《西》的配乐则如同影片风格一样，变化不定。但与剧情又十分吻合。无论是展现雷纳多的复杂内心世界，还是表现镇上居民的虚伪冷漠的人性丑恶，都十分相称。0 p2 T( v9 q: Z$ v2 a
如果是影迷的话，这三个片子都值得看下。如果只是为看限制镜头就无所谓了