电影天堂第三只眼睛

1. 死亡三部曲这部电影讲的是什么意思

简介
被上帝诅咒了的音乐：死亡三部曲 “死亡三部曲” 与许多厌世轻生者的自卑心理相似，世间有这样一类音乐，它本不该 来到这个世上，因为从它问世的那天起就仿佛被上帝施了咒语。它悄无声息的来，却轰轰烈烈的带走一个接着一个的死讯。因为它的存在，万事讲求唯物、科学的年 代竟对一宗宗离奇的“音乐杀人案件”束手无策。只要有它在的地方，死亡的气息就始终笼罩在周围，脆弱、胆怯的人甚至闻名丧胆、惶惶不可终日。这究竟是怎么 一回事？音乐真的能杀人么？ 我的回答是：倘若原版还在的话，是有可能的。 此时，说信与不信已经不在重要了，因为世间没有绝对的真与伪。更何况真正的原版早已被欧洲各国联手销毁了，为什么如此大张旗鼓的销毁？足以证明原版“黑色星期天”的杀伤力。众多前仆后继的自杀者也许并非夸大其词。 传说中公认的“上帝诅咒的三首歌曲”分别是： 《忏魂曲》、 《第十三只眼睛》和《黑色星期天》（又《绝望的星期天》）。
第一首禁曲：《忏魂曲》
《忏魂曲》的曲作者是美国人,据说曲成之时既是他的忌日，一首看似悉数平常的宗教赎罪曲,却导致自杀者数以千计。故又被命名为《恶魔曲》。 自杀者无外乎是最虔诚的教徒，他们向上帝忏悔自己的罪行的同时，又越发不堪忍受痛苦的现实生活给予自己的报应和惩罚，于是纷纷选择了结苦难的一生，教徒们 相信天堂的存在，对上帝召回更是欣然接受。在《忏魂曲》歌声中，死亡不再可怕，它来得越早，就意味着解脱得越早，教徒们纷纷迫不及待的离开人间地狱、升入 理想中的天堂…… 当下的人们无法体会《忏魂曲》背后无数个逝去灵魂的心境，我们没能相继的了结生命，并不是因为心胸坦荡，在流淌着冰冷的眼泪的世界里，罪恶仍然充斥在周边的每个角落，只是我们感觉不到它们的存在，暗红色的心脏早已麻木了。
第二首禁曲：《第十三双眼睛》
《第十三双眼睛》在西方无外乎是个恶毒的名字。13是不详的数字，在西方，尤其是宗教领域波及的地方，没有人喜欢这个数字，因为他象征着耶稣的第十三个门徒犹大，他无情的出卖了耶稣，使耶稣被痛苦的钉在十字架上。于是13象征着不幸与受难。 《第十三双眼睛》相传起源于非洲的原始部族，是一种诡秘的音乐，作曲者的创作意图已不可考，但据说大约60年前，有个部落的人在听了此曲之后，不约而同的 集体自杀，出于这个原因，《第十三双眼睛》被禁止演唱，官方联手销毁了收集的所有手抄谱，但仍有其中的一小段曲谱侥幸存留下来，后来，大概在1991年的 时候，一位知名的音乐家偷偷的买下并收藏了它，也许他起初是出于好奇，并没有相信之前的传说，于是回家自弹自唱，而当他反复听了仅存的片断曲谱之后，竟匆 匆的烧掉了手中的谱子，从窗子纵身跳下，从那以后，与《第十三双眼睛》相关的一切消息随着曲谱的绝迹而彻底消失。 “第十三双眼睛”是一双咒怨的眼睛，凡接触它的人仿佛都被死神凝视着，直到听者一个个乖乖的投入死神的怀抱，没有人知道这双眼睛究竟残害了多少生命，但仅 从名字上已经能够作出推断，与接受上帝召唤的《忏魂曲》不同，《第十三双眼睛》是邪恶的诅咒，当你听到了它，便看见了那双眼，你别无选择，受难是你的归 宿……
第三首禁曲：《黑色星期天》
它触摸着你的灵魂，深入你的心灵，对你拉扯、对你咆哮、对你低吟，又像是一个白色的幽灵在古墓丛中滴着冰冷的眼泪，隐隐向你诉苦，刺痛着你的灵魂和心灵……它就是被称作世界三大魔曲之一的《黑色星期天》。 有这么一个传说，听过《黑色星期天》的人都会自杀。这是一种心灵的振颤，是一种诡异的创伤，是一种不可名状的阴晦，是一种哀悼的共鸣，是一种奇异的魔幻，是一种郁悒的积累，是一种灵魂的漂流…… 虽然这首曲子至今尚存，但已经被做了很大的改动，虽然听起来依然有巨大的悲哀感，但远远不及原曲。即便是现存的改动后的曲子，心理承受力差的听后依旧可能会自杀，据心理学家分析，这不是心理作用，而是心理效果。 带着无限的好奇，我搜遍了所有的网站，听到了许许多多不同版本的《黑色星期天》，然而，遗憾的是没有一个是原版。现在能听到的《黑色星期天》，虽然依 然很伤感，但是曲子已经被改动过很多了。即便如此，它仍旧可以堪称魔曲，我的心在颤抖，不知道为什么，泪水已经大片大片地模糊了我的面颊，仿佛山洪暴发， 无可阻止。 原版的《黑色星期天》是一首47分13秒的歌，主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂，抑郁症等等……因此，如果现 在你们听到《黑色星期天》，并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。中央电视台曾报道，在中国至今还有一人保留着这首原版曲子，保存了五十多年，但至 尽，这位收藏者和他的家人也没有听过…… 还有一种说法：真正的这首乐曲早就绝迹了，它的原名叫《魔乐》，不是一个人，而是一群音乐大师创作的。真正听过这首曲子的人没有一个生还，它利用的是次声波和其他手段来刺激大脑皮层神经，人的脑部和频率20HZ的次声波能产生共振，这根本就不是你能用意志力来克制的。

2. 电影《天堂电影院》中哪段情节最打动你

今天刚又重新看了一遍《天堂电影院》，流着泪来作答！

这是本片最打动我的情节，无数过往浮现在眼前，泪流满面，放声大哭。这也许就是这部电影的魔力。

3. 《天堂电影院》读后感

当品读完一部作品后，从中我们收获新的思想，需要好好地对所收获的东西写一篇读后感了。那么你真的会写读后感吗？下面是我帮大家整理的《天堂电影院》读后感，希望对大家有所帮助。

《天堂电影院》读后感1

《天堂电影院》中，小的时候，多多很快乐，虽然贫困，但他的生活里，有母亲，有老放映员，有傻得可爱的同学，最幸福的事就是看电影。那场火是少年与青年的分界线，放映员瞎了，多多成了新的电影放映员。后来，妈妈老了，老放映员老了，小镇有了新的电影院，同时，多多有了喜欢的姑娘，由于身份悬殊，二人爱情不得圆满。最美好的年龄，遇上最美好的爱情，在窗下等了九十九天的士兵终于离去，多多的青春至此结束。

在老放映员的劝说下，他离开了这个伤心的地方。多年以后，多多成为了著名导演，在母亲的召唤下，回到了这个他一直不愿意回来的小镇。母亲老得身体都已佝偻，老放映员死了，电影院拆了，初恋已嫁为人妇，生下的女儿青春美丽，一如当年那个第一眼就让人心动的姑娘。

母亲说：多多，你并不快乐。

怎么会快乐呢？小时候因闯祸而责骂自己的母亲，把电影放映到墙上让所有人看的放映员，学校里答不出老师问题的同学，把吻戏剪掉的神父，意外横财的疯子，他们都已经不再是当初的模样。纵是漂泊多年衣锦还乡亦不能弥补心中的遗憾。

然我始终相信，离开是正确的选择，小镇有太多回忆，仿佛泥淖让人深陷其中不得自由。如老放映员所说“每天呆在这里，会把这里当成全世界。”无论多多是否离开，都改变不了小镇的变迁，而只有漂泊的人才明白故乡的含义。逝去的一切都回不来，现在的一切终将逝去，这是人必须要面对的。沉溺伤感没有任何意义，人的一生注定是沧桑的，在井底缅怀过去，不如去远方创造将来。只有非常非常努力，才能超脱于故乡，才能承受回忆的重量。就像多多回到罗马，回到自己奋斗的舞台上，看到许多年前的吻戏剪辑，会泪流满面，但那已不再是遗憾。

《天堂电影院》读后感2

这部电影刚看了点头，突然想起以前看过的一部电影《放牛班的春天》，都是讲的一个人如何从儿时的窘迫走到现在的辉煌，都是一样的回忆。只是这部电影除了回忆还有后续的情节，这一点又像《三个傻瓜》了。

一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的电话、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何播放电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。例如，离开这个小镇，忘记过去，忘记亲人，忘记他，去寻找更美好的未来。

影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把爱全部放在了那个女孩身上，从此再也没有像那样疯狂的爱过，至少不会夜夜守候窗前持续一百天。

扯的太远了，还是说说电影标题。没看电影之前我以为天堂电影院是一个象征，也就是一家普通的电影由于发生了一件很感动人心的事而让人们想起了天堂的美好。看电影才知道原来影片中真有一家天堂电影院，不，还有一家继承原址的新天堂电影院。之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。

回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。妹妹对他很陌生，他自己在对母亲的谈话中也提到了这一点，觉得自己好像又回到了原点，三十年让他失去了不少对家乡的记忆。不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。

影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。这只是一种象征，我想，希望多多能感受到爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，se情说的太言过其实了。

很奇怪过去影片结束的时候都是以“FINE”表示剧终，在现代好像用的更多的是“END”。两个词比起来FINE明显更好，这体现出看电影是一种享受，一种看完后感到精神愉悦的享受，FINE，一切顺利，一切安好，确实有种天堂的感觉。

《天堂电影院》读后感3

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝？托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的'种种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生！我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

4. 感动到哭的电影

每一部电影都有属于它自己的灵魂，观众在看电影的时候，往往能够有所体会，电影的内容总会给我们一些启发，告诉我们某些道理，现在我来推荐几部能让大家的眼泪不再吝啬的电影，这两部电影分别是《狗十三》和《结婚礼服》

催泪好像是韩国电影最擅长的，不得不说这部影片赚足了我的眼泪，让我的心久久不能平静，看了之后也觉得，我好像真的该好好生活了，也会好好理解自己的母亲，不再那么任性了，这部电影绝对会让大家的心灵有很大的触动，所以一定要细细的品味一下。

5. 二郎神为什么有第三只眼

我们之前讲过二郎神的由来，历史上关于二郎神的故事，包括《西游记》和《封神演义》，都没有明确提到二郎神有三只眼，那么他这第三只眼是哪来的？

影视剧中的二郎神

我们看动画片《大闹天宫》，二郎神睁开第三只眼看到孙悟空变的山神庙，猴子尾巴化成旗杆，这一经典画面相信很多人都印象深刻，但是我们翻看小说，《西游记》精彩的二郎神和孙悟空斗法故事，只是说：“急睁凤眼，仔细看之，见旗竿（杆）立在后面。”这凤眼到底是不是二郎神的第三只眼，作者没有明说，从凤眼的形状来看，你也可以理解为这是第三只眼，但也说不准。

只有在车王府曲本《封神榜》中，明确写到了杨戬有三只眼：

头戴卧龙冠一顶，水合道袍身上穿。

黄绒丝绦腰中缚，足登云履颜色鲜。

背后斜横雄龙剑，人品相貌正又端。

面刀敷粉牙似玉，鼻梁高正似胆悬。

立生一目三只眼，额下风飘三绺髯。

凛凛身材有一丈，仙风道骨不非凡。

来到厅下打稽首，口尊师叔请听言。

我本在玉泉山上金霞洞，跟随着玉鼎真人道法传。

弟子杨戬奉师命，到此效力在军前。家师不久临凡界，来应劫数登循还。

所谓车王府曲本，是清代北京蒙古车臣汗王府所收藏的戏曲、曲艺刻本和手抄本的总称，于民国后散出。1925年，为北京孔德学校马隅卿所购得，并委托顾颉刚整理，计1444种，2154册，分类编目，总名为蒙古车王府曲本，藏北京大学图书馆。后孔德学校又购得曲本219种，2560册，曲本内容与前一批衔接，用纸、装帧均同，藏首都图书馆。现计存曲本1663种，4714册。

明万历年间，小说《封神演义》问世，清同治年间，曲府本《封神榜》成书。这是民间曲词艺术对小说的再创造。和小说相比，内容大同小异，但是在细节方面，曲府本可谓不惜笔墨，于是就有了杨戬的这段事无巨细的描写。

另一个明确说二郎神有三只眼的是清末说唱鼓词《沉香救母雌雄剑》：“头戴一顶三山帽，身披锁子甲黄金，面白微须三只眼，手使三尖二刃锋。”在中国古代神话中，只有极少数神仙拥有三眼能力，其中最著名的，就是马王爷。马王爷，也就是马天君、水草马明王、华光大帝。他曾大闹三界，后来被真武帝收服，成为其手下的三十六天将之一，是一位道教的重要护法神。玉帝曾封他为“火部兵马大元帅”，三只眼为火之精、火之星、火之阳，是火神的象征，马王爷有三只眼比喻这个人很厉害。

传说鲁班不识张果老，觉得有眼不识泰山，越想越惭愧，便把自己一只眼睛挖了出来，放在赵州桥边走了。后来马王爷从赵州桥路过，把这只眼睛拾起来，安在了自己额上，后来马王爷就成了三只眼。据说，赵州桥面上至今还留有张果老毛驴的八个蹄印、柴王爷独轮车三尺多长的车辙和鲁班手托拱腹的两个大手印。木匠吊线和枪手射击时要闭上左眼，是因为鲁班“有眼不识泰山”，把左眼珠抠掉的缘故。可是，仔细一分析就不对了，鲁班是春秋时候的人，张果老生于唐代，赵州桥是隋朝修的，这三样搞在一块，还真是只能是传说呢。

《三宝太监西洋记》中描绘马元帅的形象白如雪：“一称元帅二华光、眉生三眼照天堂。头戴攒顶帽，五金砖在神儿藏。”《三教搜神大全》介绍，马灵耀曾经三次“显圣”，降五百火鸦，杀东海龙王，为救母亲大闹地狱，后来玉皇大帝看他是位将才，封他为真武大帝部将，护法天界。《五显灵宫大帝华光天王传》中描述马灵宫善于要火，身上藏有金砖火丹，随时用火降伏魔怪，所以后来民间又把他视作“火神”，常在八九月间举行“华光醮”，祈求免除火灾，而二郎神恰恰是水神。

火属南方，这就是余象斗想出《南游记》并以华光为主角的一个重要依据。在《南游记》（又名《五显灵官大帝华光天王传》）中，华光是三眼比丘之子，生有三眼，故又名“三眼灵光”。华光大帝，俗称火神爷。忌火的粤剧伶人奉华光大帝为祖师爷，凡新戏台落成、开新戏或戏班出外演出必祭拜华光大帝。在每年农历九月二十八是华光大帝的诞辰，粤剧戏班会举行隆重的祭祖师活动。时至今日，许多粤剧艺人仍保留着过“华光诞”的习俗。

华光/马王爷和二郎神是什么关系？我们发现，华光与玉帝有着与二郎神近似的亲戚关系。《南游记》第十六回叙华光被丧门吊客和哭杀神官哭死，装棺入殓，适逢华光之师火炎王光佛到来，恐吓二人道：“你两个不晓得这华光来头??华光原是玉帝的外甥，你抬去见玉帝，玉帝若怒，说‘你二人好大胆，你将寡人外甥来哭死’，传玉旨将你二人押去杀了，快说你死不死？”是书第十七回，火炎王光佛劝齐天大圣饶过华光，再次提到华光与玉帝的甥舅关系――然而在此前的民间传说中，玉帝的外甥只有一个，即灌口二郎神。这么说的话，二郎神与华光的故事在民间流传过程中开始有所重合，这使得他们两人表现出一些相似的特征，比如眼睛。

手冢治虫画过一个三眼童子，酷爱孙悟空的他不知道有没有受到《西游记》中二郎神的影响。三眼童子得用X形的胶布把自己的第三只眼封住，一旦张开，他就会变得聪明却又暴虐。三眼童子手中拿的有点像《圣斗士星矢》雅典娜手中的权杖，而二郎神使的兵器，是三尖两刃刀，不在十八般兵器之列。

三尖两刃刀，中国古代长戟的一种，一名三尖两刃戟，二名三尖两刃枪，此械的前端有三叉刀形，刀身两面有刃，《水浒传》中用这种武器的人比较多，九纹龙史进、天目将彭?、节度使梅展、车骑将军周昂、大辽副统军贺重宝等人都用它，不过都是作为马上兵器使用的，在步下极少，最近一次以步下兵器出现是在徐浩峰的电影《师父》中，津门巷战一段，一位天津高手使出三尖两刃刀，但最终还是败在廖凡手下。之所以主要作为马上兵器，主要还是因为这种兵器很沉，又长，极难在步下施展，当然，二郎神是神仙，那就不受此束缚了。

6. 《天堂电影院》里有个眼睛会动的喜剧演员，他一出场观众们捧腹大笑，他是谁啊

一 导演 吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？ 吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。 导演作品 亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006) 天使A Angel-A (2005) 圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 第五元素 The Fifth Element (1997) 这个杀手不太冷 Leon (1994) 亚特兰提斯 Atlantis (1991) 尼基塔 Nikita (1990) 碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988) 地下铁 Subway (1985) 最后决战 Dernier combat, Le (1983) 编剧作品 飓风营救 Taken(2008) 亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006) 的士速递4 Taxi4 （2006） 天使A Angel-A (2005) 玩命快递2 The Transporter 2 (2005) 狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) 侠盗魅影 Bandidas (2005) 13区 Banlieue 13 (2004) 的士飚花 Taxi (2004) 暗流2：天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004) 郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003) 车神 Michel Vaillant (2003) 的士速递3 Taxi 3 (2003) 换命快递 The Transporter (2002) 龙之吻 Kiss of the Dragon (2001) 企业战士 Yamakasi - Les samoura? des temps modernes (2001) 绿芥刑警 Wasabi (2001) 光芒万丈 Dancer, The (2000) 的士速递2 Taxi 2 (2000) 圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 的士速递 Taxi (1998) 第五元素 The Fifth Element (1997) 这个杀手不太冷 Leon (1994) 不归路 Point of No Return (1993) 妮基塔 Nikita (1990) 碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988) 地下铁 Subway (1985) 最后决战 Dernier combat, Le (1983) 二、导演 雅克·贝汉 英文名： Jacques Perrin 性 别： 男 生 日： 1941-07-13 星座：巨蟹座 角 色：编剧,导演,演员 同为喜剧演员的父母似乎赋予了雅克·贝汉天生的电影天赋。1960年加入电影业后，开始了他在电影领域的丰富经历。1966年，由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里，他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。2001年，由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说，纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉（30年前，他曾是一位非常著名的演员）。 演员作品 Enfer, L' (2005) 《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004) 深蓝 Deep Blue (2003) 狼族盟约 Pacte des loups (2001) 鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001) Rien que des mensonges (1991) 《天堂电影院》(1989) Année des méses, L' (1984) Raoni (1978) 蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977) Home Sweet Home (1975) Blanche (1973) 大风暴 Z (1969) 柳媚花娇 Demoiselles de Rochefort, Les (1967) 处女作 Compartiment tueurs (1966) 半个男人 Uomo a metà, Un (1966) 三一七小队 317e section, La (1965) 家庭日记 Cronaca familiare (1962) 导演作品 鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001) 编剧作品 鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001) 三、著著国著名喜剧大师雷诺勃拉姆 主要作品《虎口脱险》《大饭店》《在树上》《浪尖上的美丽》等 他的法语名字是 Louis de Funès, 翻译成中文是路易·德·费内斯，但不知为什么习惯上都叫他雷诺勃拉姆。 过去那些老一代喜剧明星们，与其他演员最大的不同，就是不论他们扮演过多少个不同的角色，留在观众心中的却永远是一个模样，仿佛他们天生就是如此。像劳埃德永远是戴着小圆眼睛弱不禁风的样子，基顿则总是拉长这一张木无表情的脸，还有瘦劳莱与胖哈苔，卓别林就更是让人过目不忘…… 而喜剧大师路易·德·费内斯，观众则会想到那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头。就算他在《虎口脱险》中穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼睛的钢盔，也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是十多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作，其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。这既要归功于上海电影译制厂的艺术家们，也与片中演员的精彩表演是分不开的。其实在我国共映的由费内斯主演的最早的影片是《疯狂的贵族》，但远不如《虎口脱险》那样深入人心。因为此片曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使费内斯成为公认的法国头号喜剧演员。 费内斯生于1914年，年轻时干过手工匠、会计之类的工作，这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角，又为他磨练演技创造了机会。虽然从1945年他就已涉足影坛，但一直演配角，直到1957年他43岁时，才成为主角，这时他已经是那个“法国小老头”的模样了。在他的表演生涯中，塑造了许多不同职业、不同时代的人物，但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格：善良热性却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。 除了《疯狂的贵族》、《虎口脱险》两部片子外，费内斯还有三部电影曾在我国公映：在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板，在《欢喜冤家》1中他扮演唯利是图的工厂主；而在《好汉还是孬种》2中他扮演的美食家，在该片结尾处失去了味觉，仅能靠眼睛来品评一杯酒，表演时费内斯表情严肃，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不绝地说出酒的质量、产地，脸上不时闪过一丝滑稽的自负，绝好的展现了他的表演功力。他的名作还有从六十年代到八十年代拍摄的警察系列片，从第一集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》公拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区，被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。这套系列片在我国主要是以录像带的形式与观众见面的。 1983年，他因心脏病发作去世，死前正准备主演影片《鳄鱼》，该片的拍摄从此被搁置，因此费内斯是无人可以取代的：他不仅在银幕上令人捧腹，在拍片现场也总能让工作人员和围观的人大笑不止，这样的一个人，就算在自己的葬礼上可能也想听到人们的笑声 四姓名：让-保罗-贝尔蒙多 性别：男 出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo 星座：白羊座 血型： 嗜好： 身高：180cm 国籍：法国 籍贯： 作品：《精疲力尽》《小丑奇谋》《二者必居其一》 让·保罗·贝尔蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，让·保罗·贝尔蒙多生于巴黎的一个艺术之家，父亲是雕刻家，母亲是画家。年纪稍长，他对艺术的兴趣日趋浓厚，并考入音乐戏剧学校进行专门学习。1956年，他以优异的成绩从该校毕业后，曾随地方业余剧团到各地巡回演出。同年，开始涉足影坛，并成功地主演了现代派导演让·吕克·戈达尔摄制的“新浪潮”影片《精疲力尽》（又名《喘息》）。在影片中，他维妙维肖地扮演了一个偷汽车、枪杀警察、追逐少女的流氓而在法国影坛一举成名。 他的戏路很开阔，文戏武戏，悲剧喜剧都同样在行。是当时欧洲最耀眼的明星之一，并走红了几十年，是银幕上的常青树。他的演艺生涯是法国电影的一个缩影，他塑造的形象代表着法国人的面孔。
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7. 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事，但是我觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比，还是后者带给我的感动更多一些。

其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是：“人生和电影不同，人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此，但是我却认为人生比电影精彩的多。

8. 金基德执导的电影《空房间》这是一部讲述自由类的影片，这部片怎么样

在我看来《空房间》是一部比较有深度的电影，电影剧情并不温情，但扣人心弦，引人深思。

紧接着，金基德又通过“空房间”、“隐形训练”等设置，不断地暗示存在的荒诞与偶然，甚至于泰石打高尔夫球都能酿成一场车祸事故，以至于让我们开始怀疑何为虚，何为实。此外，相信很多人注意到贯彻始终的高尔夫球。

事实上，这部电影的英文名《3-iron》，其中所谓的“3-iron”，其实是一种很少人使用的高尔夫球杆。就像电影中的善花，娇媚靓丽，却无人欣赏。本应珍惜她的丈夫，却把她当作一根高尔夫球杆，收藏在家里。

唯一的用处，不过是供自己发泄肿胀的欲望。

没有灵魂的人，哪怕再美，充其量只是个花瓶。

没有笑声的房屋，哪怕再大，也不过是个大些的空房间。你们觉得呢？欢迎大家点赞评论关注哦。

9. 给小弟推荐一部电影

<<燃情岁月>>

导演：
爱德华·兹威克 Edward Zwick

主演：
安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
布拉德·皮特 Brad Pitt

类型：爱情 / 剧情 / 西部

更多中文片名：
秋日传奇 / 真爱一世情

片长：133 min

国家/地区：美国

对白语言：英语

剧情：骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。

在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真...

10. 世界电影流派的划分

1，第三电影

第三电影Third Cinema。泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新电影

巴西新电影Cinema Novo。指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。

3，德国新电影

德国新电影New German Cinema。1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，

但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。

4，直接电影

直接电影Direct Cinema。指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和真实电影的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。

5，意象派电影

意象派电影 Imagist film。运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。