电影天堂生存家族

『壹』 十大生存类手机游戏有哪些求推荐。

十大生存类手机游戏有我还活着、60秒、kio的人间冒险等。

1、我还活着

这款育碧出品的灾难大作，故事背景设定在了美国著名城市芝加哥。6月9日12点44分这个大都市被地震毁灭，而游戏的主角亚当遭遇这场空前绝后的大地震后发现，世界陷入了一片秩序崩溃的局面，仅存的人们都要为了生存而互相残杀。

(1)电影天堂生存家族扩展阅读

为参考的真实元素要合乎人们的日常认知，引起代入感。我们的用户90、00后的童年对电子游戏最原始的记忆来源于路边的游戏厅街机；

后来家里陆续开始出现卡带机小霸王、掌机Gameboy，直到现在有了更高级的游戏机Switch。虽然设备一直在升级，但总有一些共同特征贯穿了整个游戏的进化历程，能够轻易唤起我们对游戏感的共鸣。

『贰』 有哪些人生必看的好电影

人生必看:《那山那人那狗》影片讲述了一个发生于 20 世纪 80 年代间中国湖南西南部绥宁乡间邮路上的故事， 即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系， 父子俩渐渐消除了心中的隔阂。

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、想、

责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。

所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。

『叁』 电影《生存家族》的剧情如果真的发生会怎样

人类文明至少退后几百年。

有人说手机是现代人类的第二器官，没有手机我们将寸步难行，那么如果有一天全世界范围内发生了大停电，而且停电时间不是一小时不是一天，而是很长时间。

话说回来，这部矢口史靖的《生存家族》在描述了停电后的种种不便后，将视角放在了一家人荒野求生的过程中感情的发酵与变化。

或许无论在什么样的末日，拥有家人作为后盾，那么低潮过后，鼓起的必然是前行的勇气。

『肆』 使命召唤7 为什么没有名人名言了！ 超喜欢的说

很久以前，在圣城麦加，有一个富商的仆人上街买菜，结果就在人群中，看见了死神对他露齿而笑。他吓得连菜都不买了，回去向主人请求帮助。好心的主人借了他一匹快马，让他去麦地那城暂避一时。随后，主人自己上街买菜，又在人群中看见了死神。主人上前质问，你为什么要对我家仆人那样险恶地笑，莫非你要不利于他吗？死神的表情非常无辜，他说当时我不过是觉得奇怪，明明今天晚上我要在麦地那城带走他的，他怎么此刻还在麦加逗留呢？
这是我在多年前从一本电影杂志上看到的故事，摘录自一部古老而苍白的电影。这是一个关于宿命的故事，故事如同绳索一样缚在生命的挣扎与渴望之上，而隐身其中的神秘与虚无却足够走出电影院的人在盛夏的天气里冒出一身冷汗......在别人的故事里忽有所领悟，这，也许就是电影的魔力。

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹......最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文："救一条命等于救全世界。"辛德勒哽咽地说："我花掉了太多钱......我本可以......这辆车——十条命......这枚胸——两条命......"

要么忙着生存，要么赶着去死！
人总是要做点什么的......
——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。"希望是人类最美好的拥有, 只要自己不放弃, 希望就会永远相伴相随"。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西, 是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇, 看见铁窗外令人神往的天空......安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是, 他用了19年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着"自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、Passion） "四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。
——《玻璃樽》

浪漫的故事似乎总是那样的透明。漂亮的姑娘阿不从小便生活在台湾的一个小渔村中，阿不从小到大脑子中总是充满着幻想，希望有一天能够找到自己心中的白马王子并永远生活在一起。一天在海边散步的阿不突然发现了一个被海浪卷到海滩上的玻璃樽。好奇的阿不捡起了这个改变她一生命运的玻璃樽，樽中有一张写着"我很寂寞，你呢？"的纸条，在纸条的下面还留着发信人的姓名和地址。阿不认定这就是她心中的白马王子写给她的，她毅然决定孤身一人前往大海对岸的香港寻找她的白马王子......影片让一种希望贯穿着始终，那是一种带着感恩而生活的心才能发现的美。就像罗丹说的，生活中不缺少美，但缺少发现美的眼睛。

汤姆李琼斯让威尔斯密斯考虑是否要加入MIIB时 说："一千年前人们认为地球是宇宙的中心，五百年前人们认为地球是平的，而十五分钟前你认为地球上只有人类......"
——《黑超特警队》

犹太民族有一句话：人类一思考，上帝就发笑。《黑超特警队》是一部讲述捍卫地球安全的秘密特警，与企图引发宇宙大战的邪恶外星人抗争的科幻动作片。片中千奇百变的外星人和超眩拉风的武器装备让人耳目一新。故事的主人翁是两名{黑超特警组}的成员汤姆李琼斯的老鸟形象与威尔斯密斯的鬼马也恰成鲜明对比，在影片中，最意味深长的一句话竟来自于那只八哥犬，它说："你们人类呀，为什么总是要以大小来决定它的容量呢？"看来，人是不可能研究自己的思维的，需要一种比人更高级的动物才能研究，就象人研究猪一样。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的"7"仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，"Seven"西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道："有一条大红龙，七头，也戴着冠冕......"

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有"形式规则" 的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有"利己"才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路......

"如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。"
——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的"天堂电影院"里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的银幕上跳跃着。Salvatore沉吟无语，他那些生命中曾经懵懂的时光，在一次次重温中闪回。

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择***大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸......
——《猜火车》

"我们生活的世界，就像一个垃圾场"，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，"土豆"说："时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。"
马克终于"醒悟"，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

这世上只有两种人：骗人的和被骗的
——《不夜城》

刘健一是这夜色里，霓虹灯下最悲情的背影。你看不到他的脸，只能看到他脑后垂下的马尾，和他那身笔挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街头上长长的影子。作为一个黑社会，他似乎注定了要孤独的在这条路上走下去，中日混血的身份让他不能被两个族群所接受，他只能如独狼般在命运的交叉线上游荡。
夏美的出现让建一冷漠的个性有了些许的转变，两个人似乎终于在冷漠的空气里找到了可以温暖身体的理由，但残酷的宿命却早就注定了要把他们狠狠的玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，"自己就像一只蝙蝠，没有感觉，四处乱撞。"刘健一这样说。
在这片茫茫如沙漠般空虚的城，他注定是一个不被祝福的生命，他是一颗凄凄冷冷的孤星，他是一棵不能停留飞鸟的仙人掌。

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。
两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
有一种男人，宁可忍耐野火把心烧焦，也不会让火星溅到情人的发梢。
有一种男人，心里藏着一个重洋，流出来，却只有两颗泪珠！

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

牵着你的手，就像左手牵右手。
——冯小刚《一声叹息》

" 年轻的时候有贼心没贼胆，等有了贼心和贼胆，贼又没了。"这部关于婚外情的电影是这样阐述那种有点小钱的中年男人自己的价值观念的。"我对你和女儿的是另一种感情，晚上睡觉的时候摸着你的手，就象摸自己的手，但要是锯掉你们的手，就象锯自己一样，疼。.......我是爱她的。你们是两种不同的爱，谁也不可以代替谁...."
当这个中年男人最后终于踉踉跄跄的回到家中，一切亦如片子开场的引子说得那样"有时候开场上演的明明是一部喜剧却以悲剧收场，只是无论上演的是喜剧还是悲剧或是闹剧，最后也只有一声叹息，用驻心底。"

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种"天赋人权"，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

人得自个儿成全自个儿。
——《霸王别姬》

是为了自己而活？还是为了别人而活。似乎已经成了自私与无私的界限。而事实上，大多看上去正确的真理其实却充满了谬误。《霸王别姬》是一段关于特殊历史时期的纪录，这纪录虽然有着几分的不真切，但是却足以成为历史的外延。一场是戏里的《霸王别姬》，一场是戏外的《霸王别姬》。它仿佛是在告诉我们，人生若是真的只唱好一出戏，其实也真的不容易。在电影中，我们看到的是个人力量在强大的历史进程里的卑微，甚至稍有不慎就会粉身碎骨。
历史就如同一驾横冲直撞的马车，注定只有少数人可以驾驭它，而大多数乘客能做的只是抓紧车辕，不至于被甩到车外。
那些年代、事件、人物，鲜活得如一个个字正腔圆的唱腔，于生旦净末丑中演绎着那轮回其间的曲目讨无聊看客的一二声喝彩......
关全发说：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿。

"苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
——《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯·博洛尔说，政治使人变得罪恶。

"人要是没有了理想，那和咸鱼有什么区别"。
——《少林足球》

周星驰的电影始终都有种自强不息的草根精神，而生活中的挫折在他的电影里更如同一场太上老君炼丹炉的磨练，只有坚持到底，才能彻底踹翻那三昧真火的考验。《少林足球》中从失落的六位师兄弟，到被生活遗弃的黄金右脚，都必要经过身心的凌辱，才能提升归位。这种锻炼比"张良拾履"那种冲击尊严的考验更甚，因为它往往来得更残酷，也更直接，而这就是生活。

如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人。
——《东邪西毒》

王家卫说它的电影《东邪西毒》是鸦片，而更让人心悸的则是它那个带着有点看尽沧桑的味道的英文名字《时间的灰烬》。
在时间与空间的交叠中，故事里的每一句对白都似乎经过了千百次的锻打。在大沙漠的包裹下，那种空洞而苍凉的画外音，常常能让人神游天外。在这里，没有绝对的爱，也没有绝对的恨，一切的一切，都是那样的空幻、迷离、心碎。它似乎想要说的是，就算是再惊天动地的故事，再荡气回肠的人生，其实到最后也只是一场大梦而已。
拒绝与不拒绝，全在一念之间。

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
——《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
——《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够！
——《大话西游》

周星驰的《大话西游》是一种黑色的经典，其中夹杂的爱情悲剧更像是一个可望而不可得的童话。张爱玲在她的文章里写道：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。
至尊宝的生命也有两个女人，一个是妖精，一个是神仙。一个叫白晶晶，一个叫紫霞。而这种开心是什么呢？女人最大的心愿是叫人爱她。 《尼罗河上的惨案》，大侦探波洛在结尾所说。

你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海
——阿海《纵横四海》

爱一个人就是给她以应有的自由。张国荣，周润发和钟楚红联手演绎的这部经典之作有着很多耐人回味的地方，在电影的开头，盗画成功后三个大盗在车上的相视而笑就已经说明了这将是一个浪漫的开始。
你中意的人，就像你手里握的一只小鸟，抓的松，怕他飞走；抓得紧，他却可能窒息而死。电影《夕阳天使》中有着一句与之异曲同工的对白。

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
——《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义。

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！
——《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉·瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪——于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

『伍』 内地影视作品有那些经典台词对白

一、《正义联盟》，这部电影中有一个闪电侠和蝙蝠侠在一起的片段，因为蝙蝠侠要招兵买马，所以找到了闪电侠，在最后准备出发时，上了车，闪电侠就问蝙蝠侠“你的超能量是什么”，蝙蝠侠停顿了一下回答说“我有钱”，这个回答也让闪电侠很无奈，也确实可以看出蝙蝠侠的幽默也是没谁了，都快赶上嘴炮死侍了。这个也是很有名的“有钱梗”。

二、这个也是近几年非常火的调戏台词，就是林国斌在周星驰主演的《破坏之王》电影中的一句经典台词，就是“不是，不要误会，我不是针对你。我是说在座的各位，都是垃圾。”十分嚣张，调戏感很强。现在看来依旧很经典，也被广泛地模仿。

三、这句台词还是出自于周星驰的电影《九品芝麻官》，在剧中，春楼老板娘对徐锦江饰演的豹子头说“千万不可以啊，但如烟卖艺不卖身的呀”，而徐锦江却说“我玩完了她，不给钱，那就不算卖啰”。说的小编都无言以对，只能说太机智了，如今也成了梗。

四、这句台词是出自由李小老主演的《精武门》，李小龙说“我读书少，你别骗我”，本来这句台词当时是十分沉重的，但是现在也变成了特别搞笑的梗了。

五、在周星驰主演的《功夫》这部电影中，冯小刚客串的那个镜头，“还有谁？还有王法吗，还有法律吗、”虽然只有短短的这几句，就给人留下了深刻的印象，随后在《美人鱼》中邓超也是说过这句台词，十分经典。六、这句台词是影帝梁家辉在《黑金》中讲话所说的，“我话讲完，谁赞成，谁反对？”铿锵有力，十分霸气。

无论是语气还是表情都是十分的到位，不愧是影帝！七、同样也是影帝，张家辉在电影《扫毒》中说的那一段话，如今也是被疯狂模仿和改版，就是“耶稣也留不住他，我说的！”。惊坐四起，表情语气完全可以媲美上面的梁家辉。

八、以上都是电影中的台词，接下来就是电视剧的，就是《亮剑》里的李幼斌饰演的李云龙，那句“你他娘的意大利炮呢？给我拉上来”，这句话也是如今被众多网友模仿的的台词，也成了嘴上常挂的口头禅了。九、“你是猴子请来的救兵吗？”这句台词来自86版的西游记红孩儿对观世音说的一句话，也是慢慢成了网络流行语，广为流传。

『陆』 求生存家族2016年网盘在线观看资源，小日向文世主演的

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『柒』 生存家族电影观后感

生存家族这部电影主要是讲述了一个家庭在东京市遭遇停电，经历了重重困境，回到家乡与祖父一起生活的事情。

这部电影让我感受到，当世界不再拥有电时，人类的这种无助，困境使人们更加团结，以及知识能够拯救生命，甚至人们宁愿过上在大城市里的空虚生活，也不愿在乡村里过着有滋有味的生活。今天我便来分享自己的看法。

这部电影以一家人的争吵开始，每个人都认为自己是对的，每个人都认为对方不理解自己，他们总是为自己的“外表”而担忧，例如：女儿总是化妆，父亲总是为自己的秃顶感到烦恼，因此戴上了假发。

但不久，日本发生了大面积停电，全家人便决定回老家，一开始，他们想坐飞机，可是他们到了才发现，飞机根本不能运作。然后他们便开始了骑车回老家的旅程，一路上他们见到了形形色色的人：为孩子不顾危险去偷水泡奶的爸爸；好心收留他们的养猪大叔。当然他们也遇到许多困难：狂风吹走了他们食物和水，自行车的轮胎也坏了。

儿子学的知识拯救了他们：电瓶车的冷却水是能喝的蒸馏水，宠物的罐头和其他鱼罐头是同一家公司生产的，手机的塑料壳可以用来修补自行车轮胎。

就在最后即将到家乡时，父亲也认清了现实，将自己的假发丢出了窗外，像是和过去虚伪的自己告别。

『捌』 求一篇电影的观后感

The Godfather 教父

移民与财富原罪

电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。

中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。

深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。

最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。

关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
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阿甘正传

94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。

1。奥斯卡辉煌

阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。

有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。

看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。

肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。

看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。

战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。

反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

这句话已经被太多的评论提及。

关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。

小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。

因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......

『玖』 电影《生存家族》主要讲了什么

矢口史靖自编自导的新作《生存家族》由小日向文世与深津绘里主演。故事设置在没有电的世界为舞台的生存游戏，小日向文世与深津绘里饰演夫妻，泉泽佑希饰演儿子，葵若菜饰演女儿。

此前矢口史靖执导的《五个扑水的少年》《摇摆少女》《快乐飞行》《机器人大爷》等电影中，导演一直寻求着真实的画风。此次新作将在仙台、山口、大阪、神户、静冈、千叶、横滨、羽田机场等地进行外景拍摄。深津绘里对此表示：“导演没有在追求看起来真实的简单的东西。这部电影是围绕家族之间的有着深刻羁绊的故事。”

除此以外，时任三郎、藤原纪香、大野拓朗、志尊淳、渡边绘里、宅麻伸、柄本明以及大地康雄等实力派出演配角。

据悉，《生存家族》于2017年在日本全国上映。

『拾』 有哪些适合深夜一个人看的温情，治愈系电影

1.《声之形》

这是一部改编自大今良时原作的同名漫画。厌倦了“无聊”的少年石田将也。小学的时候就是个孩子王的他对转校生的少女西宫硝子产生了兴趣。在她到来的期间，少年从无聊的日子里得到了解放。但是，因为硝子那件事，将也被周围孤立起来。而后经过了五年的时间，两人在不同的地方高中成长起来。“那件事”以来，将也见到硝子紧紧地封闭了自己的内心。这是一个少年，少女，和四周的人，试图接受自己的故事。

推荐理由：残障少女与抑郁少年一步步相互治愈，找回自我，在看电影的同时也能对自己有新的认知！

概述生活在曼哈顿被财富所围绕的12岁大提琴神童雷吉（朱利安·夏特金饰）过着孤独的生活。同时因为家人的疏远，懒鬼男朋友的麻烦，以及被开除了服务员工作的23岁音乐家埃莲诺（莉顿·梅斯特饰）急需一个新地方生活和一份新工作。命运的安排使没有保姆工作经验的埃莲诺成为了照顾雷吉的保姆，相处之下他们发现音乐都在彼此的心中且两人也重新找到自我。

“电影不是济世良药，它只是一片阿司匹林”希望对你有所帮助