电影推荐方案分析

Ⅰ 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

Ⅱ 影片分析应该怎么写

电影评论如何写
一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：
1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2006-5-11 11:21:41 偷心

头衔：小小斑斑~~
等级：注册用户
文章：3681
积分：21939
门派：无门无派
注册：2005年7月2日第 3 楼

--------------------------------------------------------------------------------
2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

头衔：小小斑斑~~
等级：注册用户
文章：3681
积分：21939
门派：无门无派
注册：2005年7月2日第 4 楼

--------------------------------------------------------------------------------
3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

-----------------------------------
[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

Ⅲ 影片分析该怎么写啊

看你要评的影片是什么类型的，不同类型的影片有不同的评法

基本上你可以先从电影的视听语言入手
比如：
视觉语言：机位 构图 角度 光线 影调 色彩 造型 场面调度
听觉语言：对白 旁白 音乐 音响

然后是叙事分析 即故事的主控思想 段落结构 影片节奏 人物性格 样式 表现手法 影片的社会背景 历史背景 政治背景等等
如果是好莱坞类型片 做到以上的就差不多了 如果是欧洲艺术电影 建议最好再了解一下电影史论 思潮之类的知识。

建议 把你所要分析的影片 至少看三遍。

Ⅳ 推荐电影

都是挺新的09年的,希望LZ喜欢

国产:

机器侠
导演：刘镇伟
领衔主演：胡军 孙俪 方力申 甘薇 郑中基 吴京
公映时间：2009年8月13日
上帝造人，人制造机器人；人能怀疑上帝，机器人为什么不能怀疑人？
公元2046年。高科技正不断改变人类的习惯，同时也更新着人类的欲望。于是，为人类服务的机器人应运而生。
第一代人工智能机器人，代号K-1，在天安科研局的秘密研制下横空出世，目的是为代替警察执行危机任务，以保障执法人员的安全。为了测试性能，局长林祥决定派它到一个偏远的小镇实习，并由当地的警察队长徐大春秘密监管。
K-1以“德明”的身份加入警局，立刻大显神通，成为破案神手。由于体内有完美的社交程序，德明很快就成了小镇上的人气偶像，而女警素梅也对他芳心暗许，让一直暗恋素梅的大春郁闷不已。大春看不起德明只是个机器，二“人”明争暗斗，笑话百出。
德明与大春受命追击智能系统出现偏差的机器人K-88，一番上天入地、七十二变的高科技机器人大战后，K-88道出他叛逃的原因是“要自由、不想永远做一部机器”，并痛斥德明为 “电子奴隶”。大春深受震撼。为保护德明，也为维护人类的尊严，大春奋不顾身的扑向K-88….。
素梅向德明表白却得不到正面回应，伤心不已，殊不知，她的爱正将德明一步步逼向两难绝境。同时，受命清理叛徒的机器杀手们，也正陆续向小镇涌来，一时间杀机四伏……

《窈窕绅士》
片名： 《窈窕绅士》
导演：李巨源
演员： 孙红雷、林熙蕾、洪小玲
类型：喜剧/爱情
上映日期：20009年7月
发行公司：美亚电影、银都机构
期待指数：★★★★★★★★☆ 8（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
↑看孙红雷如何通吃各种类型片
↑孙红雷是赵薇的升级版
↑吴宇森、杨紫琼、张家振联合监制
↓孙红雷连续主演喜剧电影
影片简介：
影片描述了孙红雷饰演的暴发户“曾天高”爱上了大明星“芳娜”(洪小铃饰演)，但他外表土气又没内涵，“芳娜”根本看不上眼，他只好找来时尚美丽的公关公司经理吴嘉倩(林熙蕾饰演)帮他来个彻头彻尾的大改造，过程虽然爆笑连连，但也不乏温馨感人之浪漫桥段，最后两人也产生情愫。

《淘金骇客》
片名：《淘金骇客》
导演：郑重
演员：葛优、林熙蕾、约翰•萨维奇、包世宏、梁天、刘桦、 陈柏霖、张秋芳
类型：喜剧/剧情
上映日期：2009年7月
发行公司：盛世华锐
期待指数：★★★★★★★★☆ 8（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
↑↓葛优在冯小刚之外的幽默能力
↑疯狂的大忽悠究竟谁骗谁
↑谁能抢了葛优的戏
↑包世宏本尊露面
影片简介
影片讲述了现代人的无奈与疯狂，北京即将召开奥运会，来自美国的商人弗兰克欲把行将破产的家族奶酪公司转给由葛优扮演的中国大款李强。李强却受困于要债的债主、欠钱的朋友、肥胖神经质的妻子、朋克怪异的儿子、近期头部出现的阴影，这两位倒霉蛋都要尽量装得若无其事，装得很有钱，很幸福，生怕对方看出破绽。可越装越不像，越不像越掩盖，于是发生了一系列啼笑皆非的故事。

《窃听风云》
片名：《窃听风云》
导演：麦兆辉、庄文强
演员：刘青云、古天乐、吴彦祖、 方中信、张静初
类型：动作/惊悚
上映日期：2009年暑期
发行公司：保利博纳、银都机构
期待指数：★★★★★★★★★ 9（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
香港风味能够保存多少
一线明星的当代题材能否值回投资
影片简介
影片以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员，他们主要的工作是做“狗仔”，窃听罪犯动向。影片将通过一场金融狂潮的角力战，正邪难以定分界的局面，呈送给观众一个极具新鲜感的世界。三位香港警方刑事情报科成员奉命窃听某上市公司涉嫌内幕交易，结果收到几位高层计划炒高公司股价的消息。面对巨额暴利唾手可得的诱惑，三人各怀心事，最终一步步陷入泥潭。

《非常完美》
片名：《非常完美》
英文名：Sophie's Revenge
导演：依萌
演员：章子怡、范冰冰、苏志燮
类型：喜剧/爱情
上映日期： 2009年8月中旬
发行公司：中影集团
期待指数：★★★★★★★7（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
章子怡首次尝试喜剧笑果
靠上好莱坞大鳄章子怡做制片人
韩国明星加盟
阴差阳错的爱情电影
名声大雨点小？

影片简介
年轻的女漫画家苏菲是一个美丽可爱，直率善良，满脑子奇思妙想的女孩。她与相恋两年的男友，高大英俊的外科医生杰夫，即将迈入婚姻殿堂。然而一次偶遇，杰夫结识了著名影星王菁菁，并与她迅速坠入爱河，无情的背弃了与苏菲的婚约。苏菲不甘心就这样被抛弃，她做出了一个疯狂的决定：要利用婚礼前两个月的时间把杰夫抢回来，并制定出一套作战方案。

然后是外国的

《终结者2018》
影片导演：约瑟夫•迈克金提•尼彻（McG）
影片主演：克里斯蒂安•贝尔、山姆•华盛顿
布莱斯•达拉斯•霍华德、海伦娜•邦翰•卡特
简•亚历山大
发行公司：华纳兄弟
上映日期：2009年6月9日(中国)
首映预测：1亿1500万＄（周四当日3500万＄，周末三天8000万＄）
票房预测：2亿7500万＄
期待指数：★★★★★★★★★★ 10（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
引进指数：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
优劣分析：
↑I'll be Back！
↑约翰•康纳＝蝙蝠侠！
↑5月第一档期，阵亡将士纪念日～
↑效法新世纪的《蝙蝠侠》，另立门户！
↑“F脏话”连发的音频外泄，引来大量关注！！！
↓“F脏话”连发的音频外泄，饱受各界人士非议……
↓被《博物馆奇妙夜》和《飞屋历险记》包围……
↓能否吸引系列老粉丝？形势尚不明朗！
↓导演是《霹雳娇娃》系列的McG
↓导演不是詹姆斯•卡梅隆……

影片评介：
系列第三集中的“审判日”降临后，世界荒芜。在核攻击中勉强生还下来的人类，开始组建反抗军，同人工智能控制的机械兵团展开死斗。反抗军首领约翰•康纳，在机缘巧合下邂逅了迷样男子马库斯•怀特，从此两人幸福地……。哦，弄错了，应该是：尽管怀特认定自己是人类(虽说他长得更像囧天使吧)，却在半边脸受伤后，露出骇人的机器骨骼，曝光了“终结者”的身份。经过热烈的捆绑和拷问，康纳终于相信了怀特，两人来到万恶之源“天网”的中枢，孰料等待救世主的真相竟然是始料未及的超大猛料……

《冰河世纪3》
片名：Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
译名：冰河世纪3：恐龙的黎明
导演：卡洛斯•沙尔丹哈
演员： 雷•罗马诺、克里斯•韦奇、丹尼斯•利瑞
约翰•莱奎扎莫、奎因•拉蒂法
类型：CG动画片
上映日期：2009年7月中旬 中国有望上映
发行公司：二十世纪福克斯公司
期待指数：★★★★★★★★★☆ 9（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
↑蓝天工作室！！
↑冰河世纪第三部！！
↑强大的配音阵容！
↑首次入驻暑期档！
↓但要从蝙蝠侠+海盗嘴下抢饭吃！
↓后面还有《哈利波特》！
↓以及《豚鼠特工》！
影片简介
随着大片冰川的轰然倒塌，冰河时代终究成为了历史！而我们的诸位主角们也开始组建自己的家庭。但松鼠席德永远是松鼠席德，只要他出手没有不出事的！他竟然弄来了几颗恐龙蛋！这下可好，一只巨型恐龙不知从那里杀出来，席德立马就变成俘虏。为了自己患难与共的好友，“四人帮”的其他三位告别老婆孩子，再度踏上解救席德的旅途。可是这回的麻烦远远地超乎他们的想象，原来席德被带入了一个神奇的地下世界，这里与世隔绝，空气湿润、气候温暖。它阻挡了冰河世纪凛冽的寒风，于是一大群凶恶的恐龙出现在了众人面前……

《一号公敌》
片名：Public Enemies
译名：一号公敌
导演：迈克尔•曼
演员：约翰尼•德普、克里斯蒂安•贝尔、玛丽昂•歌迪亚
钱宁•塔图姆、乔瓦尼•瑞比西、比利•克里杜普
莉莉•索伯斯基、杰森•克拉克
类型：剧情/犯罪
上映日期：2009年7月1日(美国)
发行公司：环球影业公司
期待指数：★★★★★★★★★☆ 8(10星满，7星以上红，4星以下蓝)
优劣分析：
↑蝙蝠侠+Jack船长+香颂女皇！
↑改编自真实故事！
↑狄林杰pk珀维斯=盗界的亚森•罗宾 pk 警界的克拉克•盖博！
↑拍摄出《盗火线》等片的“历史上最伟大的50位导演”之一！
↓但要和冰河世纪的小松鼠抢饭吃！
↓后面就是《布鲁诺》和《哈利波特》！
影片评介：
堪称“美国30年代经济大萧条时期的侠盗罗宾汉”的约翰•狄林杰，因劫富济贫的义举(其实就是抢银行……)而获得穷苦百姓在暗中鼎力相助，于是久久未被捉拿归案，在流氓无产者的花花世界里逍遥自在。直到联邦调查局探员梅尔文•帕维斯出现，两位高智商人才才真正体味到棋逢对手的快感。最终出于某种原因，帕维斯成功擒获狄林杰：有人说是因为他控制了侠盗先生最爱的女人；也有人说这是以他同意不收回分发出去的钱财为前提条件；当然，还有人指摘纯粹一派胡言，约翰•狄林杰根本就是个十恶不赦的人渣。
且不管史实怎样，两位有情有义的孤胆侠士各率一队人马围绕“谁更英雄？”的命题展开持久战，这样的题材送到曾出品《盗火线》的迈克尔•曼导演手里，只有更好、没有最好——何况这次交火的双方还是救世主“约翰•康纳”与海盗头子“杰克•斯派罗”，且不久后他们将以“蝙蝠侠VS.谜语人”的形态会师于万众瞩目的《蝙蝠侠7》。如此说来惨不忍睹的《迈阿密风云》给犯罪动作片的粉丝们、巩俐大姐的拥趸们造成的心理创伤，有望被《一号公敌》抚平？虽然巩俐无缘这般豪华卡司特快，但换成新科奥斯卡影后玛丽昂•歌蒂亚小姐对镜贴花黄，倒也不失为符合广大影民群众根本利益的举措。

《骑劫地下铁》
《骑劫地下铁》（The Taking of Pelham 1 2 3）
影片导演：托尼•斯科特
影片主演：丹泽尔•华盛顿、约翰•特拉沃尔塔
发行公司：索尼哥伦比亚
开画日期：2009年6月12日
首映预测：3000万＄
票房预测：9000万＄
期待指数：★★★★★★☆☆☆☆ 6（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
引进指数：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
优劣分析：
↑6月份唯一的严肃电影～
↑丹泽尔•华盛顿＋动作片
↓被《失落的大陆》和《公元元年》包围……
↓写实主义动作片已整体不敌科幻……
↓6月份是暑期档公认的相对低谷
影片评介：
翻拍自上世纪中后期的同名人质题材动作经典。围绕一宗纽约地下铁的劫持大案，名唤“蓝色”的黑帮老大(约翰•特拉沃尔塔)与政府方面的公职人员(丹泽尔•华盛顿)展开“隔山打牛”的对峙。凶残的罪犯特拉沃尔塔以“每1小时枪杀一名乘客，直到验收赎金才肯罢休”进行威胁。而在华盛顿的劝说下，事件逐渐朝着难以预知的方向发展……
本片是“托尼•斯科特＆丹泽尔•华盛顿”组合的第四次结集，此前三回分别是9100万＄的《赤色风暴》、7800万＄的《燃烧者》、6400万＄的《时空线索》，基本维持在水准以上。托尼导演虽比他兄弟莱德利•斯科特差了不是一点半点，但好歹也是深得好莱坞信任的商业工匠。而惨遭丧子之痛后重出江湖的另一位巨星约翰•特拉沃尔塔，无疑将为《骑劫地下铁》再添一把火。如果说甚少出入暑期档作战的华盛顿有望借助地利抢收7000万＄，那么，特拉沃尔塔的加盟则让该片看见了1亿＄的曙光。预告片马马虎虎，原作的品质八成达不到；但就算新世纪版再不济，相信也应该是8000万级别的娱乐大片吧。

《特种部队》
片名：G.I. Joe: Rise of Cobra
译名：特种部队：眼镜蛇的崛起
导演：史蒂芬•索莫斯
主演：丹尼斯•奎德、钱宁•塔图姆、约瑟夫•高登•拉维特
雷•帕克、西耶娜•米勒、雷切尔•妮科尔斯
克勒斯托弗•埃克里斯顿、马龙•韦恩斯
阿诺德•沃斯鲁、李秉宪、萨伊德•塔马乌伊
阿德沃尔•阿吉纽依•艾格拜吉、乔纳森•普莱斯
类型：动作
上映日期：2009年8月7日(美国)
发行公司：派拉蒙公司
期待指数：★★★★★★★★★★ 9（10星满）
优劣分析：
↑和《变形金刚》齐名的孩之宝产品！
↑入选2009年男性最期待的十部电影！
↑造型酷到死啊！
↑破坏力不亚于迈克尔贝！预告片里艾弗尔铁塔就被拆了！
↑才在《地下拳击场》中露过肉的钱宁•塔图姆！
↑丹尼斯•奎德、第九任神秘博士都来捧场！

影片简介
军火商迪斯特罗和逐渐壮大的眼镜蛇部队处兴风作浪、制造恐怖，意图将全世界的和平与安定毁于一旦。当然，有无聊的人就有收拾无聊之人的人。“G.I. Joe”就是美国政府的秘密武器，他们是一支特种部队。其中全是来自世界各地的顶尖级高手，他们不但拥有强大的力量，而且还拥有着默契地团队意识。他们在世界各地阻击眼镜蛇部队的邪恶行径，大战一触即发……

《死神来了4》
片名：Final Destination: Death Trip 3D
译名：死神来了4
导演：大卫•R•艾里斯
主演：鲍比•坎坡、山特尔•范森坦、克里丝塔•艾伦
尼克•扎诺、鲍比•堪波、理查德•琼斯
类型：惊悚/恐怖片
发行：新线公司
上映日期：2009年8月28日(美国)
优劣分析：
↑死神系列第四作！
↑评价最高的第二集导演回归！
↑并且3D了！
↑越来越离奇的各类死法！
↓但剧情还是那么老套！
↓同一天还有一部《万圣节2》上映！
↑好歹也是暑期档的收官之作，大家捧场一下吧！
影片简介
其实《死神来了》系列的故事模式都一个样，尼克和女友劳莉以及数位好友都是血气方刚的年轻人，自然非常喜欢各种刺激的赛事。这次他们选择的是赛车，谁知这个抉择却是他们不幸地开始。尼克如前几集的“灵媒”们一般，在比赛前突然看见了极其恐怖的场景--比赛中发生意外，赛车冲向看台引起爆炸，观众看台轰然倒塌无数人因此而丧命，而他们也不例外！大为惊慌的尼克立马拉起女友冲出赛场。果然尼克所遇见，瞬间灾难降临，赛车场变成了人间地狱，但死神的游戏才刚刚开始，前三集的主角们都没能逃脱厄运，这回他们能完成不可能完成的任务吗？

《无耻的混蛋》
片名：Inglourious Basterds
译名：无耻的混蛋
导演：昆汀•塔伦蒂诺 – 好莱坞最牛B导演
主演：布拉德•皮特、戴安娜•克鲁格、迈克•迈尔斯
克里斯托弗•华尔兹、梅拉尼•罗兰、艾里•罗斯
保罗•拉斯特、迈克尔•法斯宾德、罗德•泰勒
克劳利斯•里奇曼、张曼玉
类型：动作/战争/冒险
上映日期：2009年8月21日(美国)
发行：环球公司/温斯坦公司
优劣分析：
↑昆汀•塔伦蒂诺！
↑↓他竟然拍战争片！！？？
↑布拉德•皮特！
↑↓他竟然演痞子军人！！？？
↑有张曼玉哦！(虽然据传戏份全部被删)
↓前面外星人后面死神！
影片简介
影片的故事发生在二战中期，此时德国纳粹与盟军交战正酣，整个欧洲大陆都陷入一片火海。此时在法国中部，一个法国女孩莎娜•德莱弗斯亲眼目睹了自己的家人倒在德军上校汉斯的屠刀下。在逃出纳粹的魔爪后，她伪造了自己的身份，在一家戏院中住下来。但复仇的火焰不可避免地爆发了，她发誓要将汉斯上校手刃。
美国陆军中尉奥尔多•雷恩因为违反军纪被送上军事法庭，上级告诉他，只要戴罪立功就可免于审判。不得已之下，中尉接下了一个非常搞笑的任务，他要和一群跟他差不多白痴的家伙去暗杀一个人，而且这个人还在德军占领区的腹地，更夸张的是这个人还是德军高级将领。他们要深入敌区，和身为电影明星的接头人联系，趁德军将领看戏的时候杀之。而这家影院就是莎娜所在，此时她也在计划着自己的复仇计划，就这样，命运交汇了……

《豚鼠特攻队》
片名：G-Force（3D）
译名：豚鼠特攻队
导演：霍伊特•耶特曼
演员：比尔•奈伊、威尔•阿奈特、尼古拉斯•凯奇、萨姆•洛克威尔
佩内洛普•克鲁兹、乔•法弗洛、特雷西•摩根
类型：真人动画结合
上映日期：2009年7月24日(美国)
发行公司：迪斯尼公司
期待指数：★★★★★★★★★☆ 9（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
优劣分析：
↑豚鼠！
↑可爱程度不亚于"小鼠大厨"雷米！
↑尼古拉斯•凯奇+佩内洛普•克鲁兹=奥斯卡影帝+奥斯卡女配
↑不亚于007的高科技小玩意儿；
↓似乎剧情有些过于儿童；
↑但似乎就是儿童在看！
↓不过哥兹拉级别的《哈利波特》在前面！
影片简介：
美国政府早就秘密驯养了一群智能动物为政府机构工作，他们隐蔽性强，可以随时装成各类宠物！行动力高、体型小可以完成人之所不能。配备有不逊于007的各种尖端科技，他们的名字就叫做 “G特工组”。这次他们接到的任务是一位以邪恶的亿万富翁，他试图去控制全世界。G特工们可不能让他得逞，他们是队长“达尔文”、精通武术的“华雷斯”(她可是个美女哦！)、还有精通各类武器的专家Blaster、身手敏捷擅长窃取情报的侦察员Mooch以及凡是电子产品没有玩不转的技术人员Speckles。于是这样一只黄金阵容便雄赳赳气昂昂地出发了……

《失落的大陆》
《失落的大陆》（Land of the Lost）
影片导演：布拉德•索弗林
影片主演：威尔•法雷尔、丹尼•迈克布莱德、安娜•弗里尔
发行公司：环球
开画日期：2009年6月5日（美国）
首映预测： 3500万＄
票房预测：1亿1500万＄
期待指数：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 1（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
引进指数：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
优劣分析：
↑恐龙！恐龙！恐龙！
↑威尔•法雷尔＋喜剧片
↑近年流行的“冒险＋幻想＋喜剧”！
↓被《飞屋历险记》和《幻想世界》包围……
↓与《博物馆奇妙夜2》的区别在于……？
↓“烂仔帮”的人气徐徐下降中……
↓6月份是暑期档公认的相对低谷
↓6月份喜剧扎堆，同室操戈！

影片评介：
“2009年的《地心历险记》”，根据70年代红极一时的经典TV剧集改编的冒险幻想喜剧，“贱民”威尔•法雷尔的最新作。由他扮演的探险家瑞克•马歇尔，经过一系列机缘巧合，带领着“捧哏一号”和“花瓶二号”两位队员，昂首阔步挺进未知的谜样大陆，次第邂逅太古岁月的恐龙和真身不明的异形……，此外，更要解决回家的头等大事。

《第九区》
片名：District 9
译名：第九区
导演：尼尔•布洛姆坎普
主演：沙尔托•科普雷、詹森•库伯、威廉•艾伦•杨
罗伯特•胡布斯、肯尼斯•高西
类型：科幻片
发行：索尼三星公司
上映日期：2009年8月14日(美国)
优劣分析：
↑非常另类的外星人题材！
↑彼得•杰克逊制片！
↑人类之子般地立意！
↑外加卡夫卡《变形记》般的故事！
↓但前期宣传不见踪影？
↑难道是2009年的《苜蓿地》？？

影片简介
故事起源于28年前。
28年前，第一次外星人和地球人的正式接触发生了。但外星人的到来却引起了地球人的巨大恐慌，人类不敢相信这群外星人是善类，于是将他们专门放置到南非的贫民窟内便于管理，这个地方日后就成为了著名的第九区。
本片主人公是一名政府专员，他被派去负责驱逐外星人。谁知却因为一次意外而被感染，逐渐变成了一个外星人！变身之后他多方联络，希望能够政府给以救助，帮助他重返人身。可是政府只是将他当做一个实验品来研究，丝毫没有救助他的意思。他终于体会到了世态的炎凉，并决定自救……

《天使与魔鬼》
片名：Angels and Demons
译名：天使与魔鬼
导演：朗•霍华德 Ron Howard
主演：汤姆•汉克斯、阿耶莱特•祖里尔、伊万•麦克格雷格
斯特兰•斯卡斯加德、大卫•帕却斯、阿明•缪勒-斯塔尔
皮尔佛朗西斯科•法维诺、托尔•林德哈特
类型：惊悚/犯罪/剧情/悬疑
上映日期： 2009年5月15日(美国)
发行：哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures (USA)
首映预测： 5500万＄
票房预测：1亿6000万＄
期待指数：★★★★★★★★☆☆ 8（10星满，7星以上红，4星以下蓝）
引进指数：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
优劣分析：
↑汤姆•汉克斯＆朗•霍华德
↑宗教噱头＋丹•布朗的原著小说！
↑比《达•芬奇密码》更适合改编电影的前传
↓《达•芬奇密码》的改编俨然一段悲剧……
↓被《星舰迷航》和《终结者》包围……
↓原著的知名度远远低于前作！！！

影片评介：
哈佛的符号学家罗伯特•兰登教授的电话又响了！这次是欧洲原子能研究中心(CERN)的所长请他来读解该机构被杀害的科学家莱昂纳多•维特拉的尸体上烙印的迷样图形。经证实，这次的幕后黑手为神秘宗教流派光明会，他们针对梵蒂冈罗马教廷的邪恶计划才刚刚开始，绑架、谋杀倒在其次，真正凶险的是要将历史文化名城从地图上永久抹去……
《达•芬奇密码》三年后，兰登教授回归大银幕。其实汤姆•汉克斯这个不太成功的角色，除了发际线之外并没给人留下更深的印象；而“前传”的故事属性，更使此君即便改名换姓，也毫不影响结果。反过来说，纵然没看过前作的人，也有可能被这次的崭新故事所吸引，比《达•芬奇》更像解迷游戏的《天使与恶魔》，渴望趁此机会扩展粉丝群。

《万圣节2》
片名：H2
译名：万圣节2
导演：罗伯•赞比
主演：马尔科姆•麦克道威尔、丹妮尔•哈丽丝、丝柯•泰勒-考普顿
布拉德•道里夫 、比尔•莫斯利、玛戈•基德
类型：恐怖
发行：帝门公司
上映日期：2009年8月28日(美国)
优劣分析：
↑《月光光心慌慌》的续篇
↑系列都已经拍摄到第十部，真是长命！
↓↑但并无大牌，看点依然是血腥！

影片简介
本影片的故事承接1978年《万圣节》的结局，女主角劳瑞•斯特德在逃过一劫后，开始用她的视角来描写变态杀人狂迈克尔•梅尔斯，而随后发生的事情更加令人颤抖！
影片幕后
2007年罗布•祖姆比推出了《万圣节9》，其实《万圣节9》是对《万圣节》系列第一部——1978年的《月光光心慌慌》的翻拍。而这部《万圣节10》则是影片的续集，它延续了罗布•祖姆比电影一惯的疯狂，相当地野蛮，当然同时也更有强烈的精神分析印记。

希望LZ看过喜欢呵

Ⅳ 选择投资一部好的电影，需要从哪些方面分析

选择电影投资项目的时候，从以下几个方面选择电影项目，能够提高收益，规避风险

1>电影出品公司

看该影视公司有哪些成功的案例，比如某一个影视公司，投资过10部电影，但是票房都不如意，那就要谨慎投资了。

2>看题材

好的题材加上好的剧本和制作，往往能口碑相传，近几年几部耳熟能详的高分大片。

如《哪吒》《战狼2》《红海行动》《西红市首富》《流浪地球》《疯狂外星人》等，都离不开军事、喜剧以及动漫等主题旋律。

如今符合大众口味的家国情怀、爆笑喜剧、悬疑、反贪反黑等题材电影的票房口碑不会差。那些不符合国家或者主流价值观的电影最好不要考虑。

每一部影片本身都存在优势与劣势、不管任何投资首先考虑投资渠道是否合法正规，资金安全是第一步！其次考虑项目的投资风险，投资收益！请您选择正规投资渠道，以保障您的投资收益！

Ⅵ 如何分析影片

一部影片的构成，不同角度会有不同的分析结果，但无外乎主题、结构，人物，和场景、摄影，音乐等。而其中分析主题是最为核心，也是最为关键的，其他的角度都是为了更好的服务这个角度，是形式与内容的关系，所以我们重点来说说电影主题的分析。

确立主题

在经过上述几个方面的分析后，我们基本能确立电影的主题，也就是讲述了一个什么样的故事，然后，这还只是一个粗略的判断，只是为更细致的分析找到了起点。如果我们对影片主题的分析，不能支持最初的看法，主要是通过摄影，音乐，台词，节奏等分析，无法得出一致的结论，则应该根据分析所暗示的新方向重新考虑。

答主：王忠玮，邀你关注微信公众号【营销航班】

Ⅶ 如何分析一部电影

1）首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。是长镜头呢还是短切来表现的。然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。分析一下，这些镜头数量如何排列的。

2）看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。

3）对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？

关于电影主题的分析：
4）通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图。

Ⅷ 怎样分析一部电影

那要看是 商业电影 还是 艺术电影了。1. 那肯定是 主题了。电影的分析没有说如何分析，只有自己对电影的感受。 主题也得自己去感受。主题渗透着创作者的世界观 价值观，分析的时候尽量的去接近作者， 感知作者。(不同的人对电影的主题有不同的看法)
2. 应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。 再简略点就是 风格了。 3. 人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。 一是作品中的人物， 二是演员。 人物分析麻烦些写个大概把。 a.人物外形 b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物） c. 人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了） d. 人物的位置。 （具体的说就是 人物 应该居中呀，还是把人物放在 边上呀， 或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
影片分析太麻烦， 以下就超级简略 需要分析的地方有： 场景 光线 对话
好累，，