电影天皇天堂

A. 黑泽明的电影有什么特色

黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。
特色 黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度，许多桥段成为其他导演争相模仿的对象。以其命名的“黑泽明式调度”，影响更是至今。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。 1950年黑泽明导演的作品《罗生门》举世闻名，影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，让西欧的影坛叹为观止。五个凶杀案的当事人和见证人，说出了五个不同的结局，究竟谁说得对？事情的本来面目又是怎样的呢？影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。 1954年，黑泽明拍摄的《七武士》被称为日本娱乐片的顶峰之作。他从未忘记对社会的愤恨以及对弱者的同情，其正义感和道义上的斗争仍坚持不懈。影片描写身处古代乱世的村民委托七个流浪的武士剿灭山贼，黑泽明以超人的导演技巧，用千军万马的气势来展现七武士与山贼的博杀，黑白影像突凸了生存的险恶和人性的坚韧勇敢。 从1958年后，日本电影从顶峰一落千丈，为摆脱困境，黑泽明的电影趋向娱乐性，艺术性有所削弱。进入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作规模最大，震撼世界影坛的巨制《影子武士》，惊险的传奇故事，辽远恢宏撼天动地的战争场面，让人叹为观止；加之日本民族传统戏剧表演技巧辅以诗化语言，激情典雅，韵味悠长。 1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟中的世情和人心。 电影天皇黑泽明在其电影中，以其恢宏的气势,浓郁的色彩,针锋相对的对峙与冲突,别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种的景象,深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。同时也向我们展示了他精湛的导演语言。电影，究其本质便是镜头的影像。黑泽明电影的魅力和魂魄更是蕴藏于他那精心推敲设计的镜头影像中。黑泽明有着很深的绘画功底，在电影开拍前，他也总是将自己对未来影片镜头的想象亲自画出来。反复推敲镜头画面的色彩、光线、人物安排、构图和气氛。他的许多导演的技巧也体现在这些精心设计的镜头造型中。 下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术： 对峙冲突场面的造型与构图 在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。 天气的美学 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。 环境与象征 黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。 平面化的镜头画面与日本传统绘画 在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。 人物造型与戏剧 在黑泽明的影片中，有着强
烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。 场景空间造型与镜头画面风格 黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外，影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。 《红胡子》中的阴影 《红胡子》是一部具有强烈光影效果的黑白片，场景是一所收容贫困病危病人的小医疗所。强烈的光影常使人物巨大的影子晃动在墙上，死亡与苦难的气息扑面而来。 表演中的雕塑 黑泽明的电影重视造型，不仅在于画面镜头的造型，他在表演中也追求一种造型感。 以上仅仅是从电影造型的角度，谈了大师黑泽明的电影导演艺术,而这仅仅是他导演艺术的一部分。大师作品最重要的更在于他对人类命运的忧虑及对理想人格的深思。

B. 有"电影天皇"之称的日本导演是谁

黑泽明（1910年3月23日－1998年9月6日），日本知名导演，被称为“电影天皇”。1910年生于东京都品川区大井町，父亲黑泽勇曾为职业军官。黑泽明在家中排行第七，1928年初中毕业时，兴趣是绘画与文学。
他很出名的，我觉得我都没有看过她的电影，我都知道他的名字，好像很小的时候就知道了。

希望我的解答对你有所帮助，满意请采纳，不解请追问O(∩_∩)O谢谢

C. 看了美国拍的电影《天皇》，好像日本发动对华战争，偷袭珍珠港，都是一些中下层的人鼓捣起来的，高层的人

战术上，日本人取得巨大成功，但战略上，却是自杀。在深陷中国战区同时，又树敌于美国，决策如此无理性，堪称丧心病狂。

当时的日本政客真是一群疯子？

堀(音同窟)田江理这本《日本大败局》通过对“偷袭珍珠港”决策过程的勾勒，展现出理性是如何被吞没的——每个人都是明白人，可谁也不敢说不，都指望别人出头、自己附和，最终酿成集体灾难。

事实证明，决策失误不仅是最高决策人的问题，更是决策机制的问题，当高层利益与底层利益分离时，疯狂蠢行在所难免。

《日本大败局》

把球踢给东条英机

1941年10月16日，近卫文麿首相宣布辞职，第二天，天皇召见东条英机，命他为首相，这让东条大感意外。

在近卫内阁中，陆相东条英机令人头痛，他力主对美强硬，在决策圈中，人人都知道东条在瞎扯，就算和美国打，靠的也是海军，与陆军无关，且日本不可能打赢。

据估算，当时美国石油产量是日本的500多倍，生铁20倍，铜9倍，铝7倍，美国平均工业产量是日本的74倍以上。如开战，日本年均损失战舰140万吨，远超补充能力，到第三年，所有民用船只都将消失。

近卫文麿出身贵族，做事犹豫，总想讨好各方，可陆军和海军为了抢资源，都在拼命折磨近卫，东条英机的绝招是：频频打出“反美”牌。

在军国主义氛围下，“反美”等于“爱国”，有天然的道德合法性，这比逻辑更有号召力。中层军官多支持东条，他们出身寒微，靠个人奋斗爬上来，在升职的天花板前，他们觉得高层是一批投降派文人，应统统下台，好让他们放手大干一场。

明治维新后，陆军军人暗杀、政变被涂上悲壮色彩，因此前赴后继，决策圈人人自危，生怕被愤青误会，无人敢言反战，在东条英机咄咄进逼下，近卫文麿只好拖延，可东条拿出了绝招：设置解决问题的最后时间点。

在倒计时声中，近卫文麿干脆撂挑子，辞职了。

任命东条英机为首相，其实含有恶意：你也来尝尝近卫文麿的滋味，你还真敢和美国人开战？
撂挑子的近卫文麿

和平的机会就这么错过

把东条英机放到首相位置，他也犯难，他当然明白，跟美国开战是找死，但对当年吹过的牛逼，总要有个交代。

麻烦源于“七七事变”，日本陆军以为几个月就能取得对华战争的胜利，没想到深陷其中，造成物质资源、人力资源匮乏，连皇宫的铁栏都被拆掉，送进炼钢炉。

逃避指责的最好办法，是主动出击，陆军产生了激进想法：进攻东南亚。东南亚有橡胶和锡，可以威胁荷属东印度提供石油，同时切断中国物资供给线，逼蒋介石投降。

可那里是列强的殖民地，美国不可能坐视。果然，日军刚迈开脚步，美国便下令石油禁运，日本陷入恐慌，储备用油只够一年，只能尽快向美屈服。

其实，美国也有意与日媾和，此时罗斯福已决心对德开战，他不想同时和日本打仗，他愿意让出实利，保留道德制高点。可东条英机更需要面子，以保证他“反美”表演不穿帮，在条约中，他设置了太多复杂措辞，对皮毛问题寸步不让。

其实，美国提出过大幅度让步的方案，但日本人没看懂，在最后日子里，日本人也提了让步方案，可美国人也无法看懂。

直到日本军机起飞瞬间，美日仍有达成和平的可能，如果没设置倒计时，日本外交官本可以发挥作用，罗斯福甚至对他们说“朋友之间总有商谈的余地”，但负责最
后斡旋的来栖知道，已经没有时间了。同样，如果能在面子上妥协一点，日本将尽收实利，可怎么向爱国派交代呢？又要“里子”又要“面子
无法回头的东条英机

为什么没人踩刹车

在冲向战争的进程中，日本有几方面力量可以踩刹车。

首先是裕仁天皇，他是反战派，还因此遭遇过暗杀，面对战争动议，他的一连串反问让将军们目瞪口呆，可明治维新以来，从没有天皇否决过内阁意见，他最终选择了退让。

其次是海军，山本五十六是坚决的反战派，可他没勇气反对上级，却主动提出“要打赢就先动手”，在反对错误决策方面，远没他在备战方面下的功夫多，在决定开
战的内阁会议上，海军竟将预计年损140万吨战舰的预测数据压缩了50%，成了日本造船能力足以弥补损失。负责人的解释是：反正天皇会否决。

第三是东条英机，他“反美”是为了拉票，未必发自内心，可大权独揽时，各方送来的都是利好消息，完美而大胆的“偷袭珍珠港计划”放在桌面上，他敢否定吗？那样他将失去政治基础，他用口号绑架了日本，可口号也绑架了他。

第四是日本外交官，来栖、野村等在国际社会拥有极佳口碑，他们了解世界，是坚决的反战派，但他们谨小慎微，宁愿大船沉没，只要不先淹死自己，就绝不主动作为。

”，结果全部丢掉。

坚决反战的山本五十六也没有勇气反对上级

日本自由派成了摆设

当时日本还有自由派，坚决反战，可他们朝中无人，民间亦应和者寥寥。

在大正(裕仁天皇的父亲)年间，自由派一度左右政局，带来空前的自由氛围，却遭遇戾气剧增的局面。日本经济高速增长，社会各阶层变动极快，可上层却相对封闭，这让人人都觉得自己利益被剥夺了。

有怨气，又缺乏政治表达空间，仇外成了最好的泄愤渠道，在教育、媒体推波助澜下，“爱国主义”一家独大，可透过这面扭曲的镜子，人们看到的是一个完美无缺的日本，面对现实的种种不如意，日本民众将责任推给了“卖国贼”，崇尚西方思想的自由派成为众矢之的。

近卫文麿是自由派大佬西园寺公望一手提拔起来的，但西园寺本人差点在政变中被杀，他后期和近卫观点差异越来越大，甚至不再往来。

两人都反战，但近卫基于实力分析，认为开战必败，而西园寺则基于“万国之上还有人类在”的价值观，反对为本国利益放弃道义准则。

事实证明，西园寺具有先见之明，在“偷袭珍珠港”决策过程中，没有一个高层人物从道义立场上提出异议，他们都是彻底的功利主义者，而没有道义高度，靠贪婪很容易结成罪恶同盟。

值得反省的是，西园寺的自由主义思想为何在日本没市场？这确有思想传统、文化传统的责任。

为什么类似的灾难在不断重复

当所有脚都不去踩煞车时，结局可想而知，其实，这样的悲剧在近代东方绝非个案，而是在反复发生，从这本书中，我们不难得出四层体会：

首先，后发既是优势也是劣势：

后发者借鉴别人来减少“试错成本”，是为“后发优势”。可进入相持阶段，又会出现“后发劣势”：一方面，未经试错，社会就缺乏训练，无法化解高速增长带来
的集体浮躁心态。另一方面，后发者天然有方向感，只需跟着强者就行，可一旦持平或领先，就会出问题，因为其发展不是内生的，是模仿而来的，是在“与别人
比”中获得的，比的对象一旦消失，就可能走向盲目。

盲目加浮躁，必然无视普世性，陶醉于自我的特殊性，最足酿成灾难。

第二，要警惕民族主义绑架社会：

民族主义是美好的情感，也是值得尊重的价值追求，但政治理想应与社会保持一定距离。社会生活丰富多元，不能用政治标准来衡量。

万物进化是一个不断分化的过程，人类也如此，政治与社会的分离是大势所趋，也是迈入现代化的必经之路，执着于不分彼此的混沌状态，不仅约束整体进步，还会造成历史退步。

政治标准往往神圣，能给人存在感与激情，从而忘掉现实的平庸与挫折，日本之所以走向战争，中层军官是重要推力，由于制度遮蔽，他们看不到全部真相，特别容
易被神话、激情所欺骗，如果高层以为用制造神话、煽情就能凝聚中层、把握更多的资源的话，那就大错特错了，虽然生物界经常是牛摇尾巴，但在权力场中，常常
是尾巴摇牛。

第三，有人反对总比没人刹车要好：

虽然历史不能假设，但如果来栖、野村能不顾一切，果断向美国让步，结果会不会改变呢？

但，在专制的刺刀下，勇者早已牺牲了，剩下的都是精致的利己主义者，他们只有工具价值，人类的尊严与情感完全被阉割掉。正如山本五十六反对自杀潜艇，但依然在实战中使用，表示一下异议，已是有人性的最高证明了，靠这样的人，怎么能对抗专制主义？

专制的特色就是不接纳反对派，进而变成消灭反对者，然后是消灭反对声音，最后是消灭不赞同的声音。一个社会缺乏“忠诚的反对者”，只会增加“不忠诚的赞同者”，逼人天天喊伟大，是在批量培养佞臣，而佞臣哪里会踩刹车。

第四，警惕从错误走向更大的错误

日本原本有足够机会来修复错误，既然受侵华战争拖累，退兵就是，虽然没得到想要的，但至少不用再付代价了。

然而，在专制社会中，高层权力缺乏合法性，只能扮演全知全能，才能号令手下，它决不能犯任何错误，当大家都看到他犯错误时，他只能用更大的错误来掩盖这个错误。

从错误走向更大的错误，因为做决策层不要直接承担错误后果，选择让别人去送死，总比选择让自己死要容易，说到根上，还是制度问题。

值得商榷的史观

本书搜求材料甚勤，展现出历史更丰富的侧面，但遗憾的是，作者往往逆推当事人心态，这很难被视为严肃的历史研究。毕竟人的想法在不断改变，再多材料，也不足以证明当事人确实是这么想的，在貌似合理的遮蔽下，其实推销的是作者的历史观和认识水平。

将写历史还原为写人，确实更好看，但这就混淆了历史与文学的界限。作者试图证明：错误决策出台的根本原因在于决策群整体素质不行，不如明治维新那一代。这
固然是日本社会对“二战”的主流反省之一，但它忽略了对社会、文化、制度等层面的反省，换言之，如果找对了人，日本就能走出困境，却忘掉了明治维新也有太
多妥协，在当时，优秀人物弥补住了制度的裂缝，可这个裂缝随着发展的压力日益变大，终会发展到谁也补不了的地步。

就算东条英机这一代没出问题，将来也会出问题的。

多余的话

记得20年前，曾和友人闲聊“未来最担心什么”，我说社会发展后，最大危险是民族主义狂热，友人不以为然，认为我没有到“底下”看一看，腐败、贫穷、无秩序、愚昧比比皆是，哪个不比民族主义更可怕？然而，20年后却证明，这一切都能转化为民族主义的资源。

如果说未来20年最担心什么，那就是历史倒退，相信很多人会说，怎么可能，曾经的时代不可能再回来了，因为大家都已经是明白人了。而这本书告诉我们，即使都是明白人，也依然可能携手走进灾难，依然会集体抛弃理性。

还是说那句最俗的话吧：以史为鉴。
作者：陈无知

D. [电影下载天皇.BD高清1280英语中字种子下载，好东西大家分享

[电影下载天皇.BD高清1280英语中字种子下载地址：

E. 日本有哪些关于天皇题材的电影

专门描述日本天皇在电影上似乎没有（不适合拍摄的题材）
在《最后的武士》中有描述明治的片段
在日本（如大河剧映之类拍摄的）关于历史题材的会讲到天皇，
《大化革新》中，应该多些。

F. 黑泽明为什么被称为

黑泽明-----黑泽天皇
其实，最初这应该是个讽刺的称呼吧。
黑泽明体格高大（1.81米），在拍片现场指挥非常严格，事事要求完美，固执己见，经常大喊大叫，把工作人员吓到腿软，所以给他起了个外号叫“天皇”。（要知道，当时日本人个头普遍不高，而且说话和风细雨，拐弯抹角，黑泽在这两点都是异类，而且是异类中的极品）
因为他在电影界成就卓著，后来这个称呼成为绝对的尊称。（大喊大叫这招让大岛渚学了去，恨不得把假牙吼出来）
被称为电影天皇的原因是，一开始黑泽明的拍片风格是要求在现场完全的控制，大到场景调度，小到每一片拍入画面的的树叶都要完全的把控。那种专制和苛刻的程度让摄制组无所适从，所以就被戏称为“电影天皇”以形容黑泽明在片场的绝对统治。
然而后来因为黑泽明的影响力实在太大，所以戏称就变成了尊称，以赞美黑泽明在电影方面的影响力就好比天皇一样重要。
另外，黑泽明还有一个称号“电影界的莎士比亚”，通常被这种语序形容的人都会有过誉的嫌疑，就比如“豆腐西斯”是肯定比不是西斯的，“在世华佗”也肯定没有真实的华佗牛逼，显然有过誉的成分，但这位“电影中的莎士比亚”的地位却真的毫不逊色于莎士比亚，在我看来甚至比莎翁更加的伟大！

他的场记野上照代曾写过一本书，名字就叫《等云到》，因为“黑泽天皇”性格最佳体现就是可以为了拍好一个镜头，而让整个剧组停下来等云。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天。而拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。

我并非想为黑泽明说解，但正因为爱电影有热情才会固执，才会这么认真，才能拍出这么多优秀的“黑泽明电影”。黑泽对待电影的信念是现在人无法想象的。在《红胡子》(1965) 之后三船受不了黑泽的专横出走。1970年 年9月，半路炒掉黑泽明的《虎！虎！虎！》上映，成为当年日本票房大热。同年10月，没有三船的黑泽明电影《没有季节的小墟》（又名：电车狂）上映惨败。1971年12月22日，黑泽自杀未遂。电影如何暂且不论，这种强烈的羞耻心令我佩服。相比之下而今的导演面对失败只会讲“这个电影是我为自己拍的”，“这个电影是上帝给我的礼物”这种屁话来遮丑，丝毫没有羞耻心。

再讲两个小故事：
1，在电车狂的惨败之后，黑泽只好出走苏联拍摄《德尔苏·乌扎拉》(1975)。之后回到日本，他很想拍《影武者》，可惜没有任何投资人愿意跟这个固执的老头儿合作。逼得黑泽天皇发誓“我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！于是我坐在桌子前，夜以继日的画画，不知不觉画了200多幅，有个信念支撑我坚持画下去：总有一天要将《影武者》拍成电影！”最终，还是两个从美国来的脑残粉给他拉来了投资，帮助他完成了这部电影。不仅如此，俩人居然狂热到巴巴地飞越太平洋，到日本去和自己的偶像合影。（现在的电影圈，很少有人会这样投资……）上图就是二人从美国飞到日本探班《影武者》拍摄现场时和黑泽明的合影，这俩美国脑残粉一个叫弗朗西斯·科波拉，一个叫乔治·卢卡斯。（感谢@Lucifer 老师供图）上面就是黑泽明笔下，《影武者》主角武田信玄的形象。
黑泽在前期构思的时候，已经想好要让日本名演员胜新太郎来演这个角色(从上图就能看出来)。胜新太郎之前是扮演《座头市》系列电影成为日本剑戟片大腕儿，在当时日本国内的影响力绝对超过黑泽明。虽然知道黑泽的脾气，但胜新太郎仍然表示会全力配合，努力完成一部优秀的电影。上图就是胜新太郎扮演的盲侠座头市
然而，胜新太郎在片场拍第一场戏时，让助理用家庭录像机同时拍摄自己的表演这一行为激怒了黑泽，两人在片场起了冲突。谁都没想到，黑泽直接将胜新太郎开除出剧组，当天晚上就电话通知仲代达矢，换他来做主演。在第一场戏就开除掉自己原始设定的演员，这种事，怕是只有黑泽明才能干出来吧？

2，在此之后，仲代达矢又在黑泽明电影《乱》中担任主演，老头子现在还活着，去年日本电影展来过北京。现场中国影迷请他简短评价一下黑泽明导演和成濑巳喜男导演指导演员的风格有何不同？他是这么说的“关于黑泽明导演与成濑巳喜男导演的不同之处的问题，实际上我觉得他们没有什么不同。(非要说的话，)我刚拍完黑泽导演的片子进入成濑导演的片场时，成濑导演会不停地告诫我说“安静点！安静点！”

选择离开黑泽组的三船敏郎，当被人问起黑泽明时，他回答说：
『“那家伙！”三船回忆后又露出一点微笑：“黑泽明是一个电影导演，不过任何方面他都比别人认真罢了，但是，我们当演员的不是木偶，不能由他说什么我们就做什么。黑泽明在拍戏之前一定把他对角色的要求告诉我，我按他的指示把自己发挥到顶点，他就不大约束我。”这种不加限制的专横独断也许让他后期成就不如和三船合作时期，但全世界一代代电影人仍然会从黑泽天皇的电影中汲取营养。

黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格，这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。（张艺谋评）

我太年轻，没能和他直接接触。他对我们这一代中国导演产生了巨大的影响（陈凯歌评 ）

今时今日虽然再无战乱，观众再看黑泽明的电影时也许会有不同的体会与领略，
但我相信，观众看的时候总有反应，与黑泽明的电影产生关系，相反，现在太多电影是堆砌而成，我以为创作人理应通过像这种激烈的内心震荡，才可以产生这些感觉。（徐克评 ）

我一直深受到很多日本电影的影响，尤其是黑泽明的电影。（吴宇森评）

“如果能和一位大师一起拍电影，我宁愿当一个助理。”这位大师就是黑泽明。（科波拉评）

黑泽明是为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。（《亚洲周刊》评）

黑泽明是20世纪亚洲最有影响力的人物（《时代周刊》评）

以上来自 网络 知乎

G. 求电影天皇的百度云

《天皇》网络网盘高清资源免费在线观看；

链接: https://pan..com/s/1D12eYCBUw364Z19xFhlWcQ

《天皇》是由彼得·韦柏执导，马修·福克斯、初音映莉子主演的剧情片，于2013年上映。影片根据真实的历史故事改编，讲述二战即将结束，马克·福克斯饰演的美军军官对自己的前途感到困惑。在麦克阿瑟将军（汤米·李·琼斯饰演）的开导下，他决定到战败的日本去，寻找他学生时代的情人Aya的故事。

H. 有没有关于日本天皇的电影

专门描述日本天皇在电影上似乎没有（不适合拍摄的题材）
在《最后的武士》中有描述明治的片段
在日本电视剧（如大河剧映之类拍摄的）关于历史题材的会讲到天皇，
《大化革新》中，应该多些。

I. 黑泽明的电影的内容简介

《黑泽明的电影》内容简介：“一个人如果不在了，他的影子还会存在吗？”这是黑泽明电影中的一句话。黑泽明就是那个虽然离世但影子仍然存在的人。一个人离去而他的影子还在，那是因为在“形”与“影”之间，有“神”存在。
在他之前，西方世界想到日本的时候，是富土山、艺妓和樱花。从他开始，西方世界想到日本的时候是黑泽明、新力和本田。他被称为“电影天皇”，据说最初具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了彻头彻尾的尊称。他的作品引导了整个20世纪50～60年代的国际电影艺术潮流，是电影界的一座丰碑。他是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，被誉为“东方的启示”。

J. 黑泽明为什么被称为「黑泽天皇」

黑泽明是为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士，是20世纪亚洲最有影响力的人物之一。是电影界的”莎士比亚”、电影天皇。

被称为电影天皇的原因是，

一开始黑泽拍片风格是要求在现场完全的控制，大到场景调度，小到每一片拍入画面的的树叶都要完全的把控。那种专制和苛刻的程度让摄制组无所适从，所以就被戏称为“电影天皇”以形容黑泽明在片场的绝对统治。然而后来因为黑泽明的影响力实在太大，所以戏称就变成了尊称，以赞美黑泽明在电影方面的影响力就好比天皇一样重要。