天堂行动电影豆瓣

A. 电影投资怎么分红

一、票房收益

比如一部电影票房是1亿，它需要先扣除5%的电影发展基金和3.3%的相关税费，剩下的91.7%才是电影的可分账票房，其中影院和院线拿50%-55%，宣发占5%-8%，剩下的37%-39%%左右才是片方可分账票房，（1亿*33%=3300万）3300万左右才是投资人的可分账票房，等电影下映后三个月由中影集团联合第三方会计事物所进行票房结算，把钱汇入电影出品方公司的对公账户中，再由出品方公司按照投资者所投资占比打入投资人预留的银行账户中。

例如：如电影《战狼2》累计票房是56.83亿，分账票房53.20亿。而我们片方分账是20.84亿（片方所占比列是39.25%）

B. 电影推荐豆瓣高分

豆瓣排名top500的电影有战狼2、流浪地球、变形金刚5：最后的骑士、神偷奶爸3、加勒比海盗5：死无对证、哪吒之魔童降世、红海行动、摔跤吧！爸爸、悟空传、复仇者联盟4：终局之战、速度与激情7等。

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推荐电影：

1、战狼2

《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。2020年3月20日，《战狼Ⅱ》重映。

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司联合出品，由郭帆执导，屈楚萧、赵今麦、李光洁、吴孟达等领衔主演，吴京特别出演的科幻冒险电影。

影片根据刘慈欣的同名小说改编，故事背景设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。

3、变形金刚5：最后的骑士

《变形金刚5：最后的骑士》是《变形金刚》系列第五部电影，是由美国派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由迈克尔·贝执导，马克·沃尔伯格、乔什·杜哈明、斯坦利·图齐、安东尼·霍普金斯、劳拉·哈德克、杰洛·卡迈克尔、伊莎贝拉·莫奈、约翰·特托罗联合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由环球影业及照明娱乐公司联合制作，凯尔·巴尔达、皮艾尔·柯芬、埃里克·吉隆联合执导，史蒂夫·卡瑞尔、克里斯汀·韦格、崔·帕克等主要配音的3D动画电影。该片讲述了格鲁因一次行动失利被反坏蛋联盟开除后，意外得知自己有个孪生兄弟，在亲兄弟德鲁的劝说下，重新开始坏蛋生涯的故事。

6、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。

该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。

C. 豆瓣评分最高的十部韩国电影

这个你可以去豆瓣网上搜索一下，韩国10大电影，其实韩国的电影水准还是比较高的

D. 尔冬升拍摄《路人甲》到底想表达什么

“努力，奋斗！”这是周星驰电影《喜剧之王》开篇场景的点睛之笔，那翻滚的大海，那渺小的个人，无疑夸张式地预示了演员之路的波折起伏，而一句“其实，我是一个演员”则道尽了小人物追求梦想的坚持与辛酸、无奈。电影是一个造梦的机器，很多人在这个梦里，或实现，或迷失自己的梦，或成为默默无为的“路人甲”，或从“路人甲”出发实现自我。“来这里我顶多浪费两年，不来，我会后悔一辈子”，“路人甲”简明扼要的话语，真切地表达了“横店那么大，我想去看看”的决心，而这决心来自于内心深处对于演员之梦的呐喊与执着追求，不忘初心才能守得云开见月明。尔冬升导演的《我是路人甲》，则是讲述小人物飘移横店追梦的故事，让人笑里有泪有味，并引起我们深深地反思。被称为“香港影坛中鲜有的会在每部电影中注入个人思想的导演”的尔冬升，一向关注社会现实问题，并将人物置于社会关系网络之中，深度挖掘个人扎根于现实社会的精神内涵。由尔冬升执导、编剧的剧情片《我是路人甲》，讲述了横店群众演员“横漂”之梦的故事。片中没有大牌明星，甚至连小牌明星都见不到，不过好像有刘伟强等多位导演客串，但每一个“路人甲”都构成了一个真正的人物内核，他们可以随心的表现自己的喜怒哀乐，并真实还原“横漂”一族在“东方好莱坞”默默奋斗的历程。十八世纪法国网络全书派的代表人物狄德罗曾言，“说人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小与伟大的复合物，这不是责难人，而是为人下定义。”电影中的“人”，是一个个来自天南地北之“路人甲”，他们共同构成了一个追梦者形象——以自己的方式，演绎着自己的成功之梦。

电影表演是演员创造“最接近生活原态”的角色形象。《我是路人甲》中演员塑造的角色，就是角色展现自我的过程。这一过程中，每一个“路人甲”的演绎都是真实的自我认同。没有人比演自己更具魅力，更具真实，他们不会做作，不会模仿，他们只需在导演的镜语下通过自己丰富的表情和动作表现自我即可。在五连拍预告片中，我们看到了一个个前往横店追梦之人，他们为会为了拿到一张演员证而欣喜若狂，会千方百计的抢镜头而跟着主演走，使得这些看似浮夸、空洞的情节，有了生命力，并且成为演员表现真实的标签。曾经的大明星。演员如今的导演尔冬升也是让人物通过情节的编排和矛盾的建设来展示自己与“路人甲”的个性和内心想法，以此形成大众审美情趣与对象，并在“路人甲”的形象之中，表现导演自己内心之梦，之情，之思。电影拍摄期间，尔冬升问一位路人甲，“你觉得自己能成功吗？”，回答说：“我已经成功了”。而当尔冬升被问题同样的问题时，他有了自己的见解，“想想我有什么害怕的呢？我也已经成功过了，人生如戏，有很多高低起伏。我的人生即将像是一部电影一样即将进入大结局了，那么是要进入舒缓的音乐，就这样平淡结束吗？还是应该飞车爆炸、轰轰烈烈到底呢？我决心一定要轰轰烈烈！”这位两次获得香港金像奖颁最佳导演、最佳编剧的尔冬升是成功的，而一路的艰辛与坎坷，只有自己才知晓。人生本来就是一出折子戏，有好有坏，有曲折有平铺直叙，但人的一生如何走，则是由自己决定的。勿忘初心，富贵不苟且，知道自我从何而来要往何去，是君子也。《路人甲》对于尔冬升而言，是一次大胆的尝试，因为没有大牌，没有ip热度，没有话题，甚至连演员都是业余。对于横店的“路人甲”而言，则是一次努力后梦想的演绎。在《我是路人甲》中，无论是想多说一句台词的“路人甲”，还是欢喜的宣告“我要横漂”等，导演尔冬升都赋予他们丰满的形象、细腻地展现出了他们心灵世界的可爱，以及对梦想坚持的肯定。他们是普通人，是不起眼的“路人甲”，但他们的情感是真实的、语言是质朴的。影像中，我们看到了一群“路人甲”为实现演员梦，在理想与现实之间艰难的跋涉，在不折不饶的斗争。通过这些“路人甲”群像的描写，流露出导演的人文关怀与情思。有白话文以来中国最具亲和力的作家老舍先生曾谈到，“喜剧的语言必须足以支持喜剧的人物与情节。”“不要想起一句漂亮话来，就视同珍宝，非用上不可。”作为娱乐大众的电影，恰恰“是一条逃避现实原则的手段，是快感原则自由发挥作用的地方”。《我是路人甲》中，一方面将路人甲的小人物的喜剧恰到好处地演绎，另一方面则将现实的黑幕、艳照、整容、潜规则等表现殆尽。无论是电影中喜剧话语的对白，能够让观众产生亲切感，引其观众的共鸣，从而产生阵阵笑声。还是从社会现象延伸出对于梦想的追求，比如“你可以怀疑自己的运气，但不要怀疑自己的才华”、“当所有人都不相信你的时候，你一定要对自己有信心”、“所有的恐惧都是人幻想出来的，我潜水，我赛车，我做很多看起来很危险的事，因为做了，就没有恐惧了”等，都是在对于成功地述说。

一般观众看到了往往是《我是路人甲》中的路人甲的调侃，但是，欢笑之余，我们应该反思。通过一个个“路人甲”的形象，表现出来的梦是““含泪笑容”的。如果说，导演尔冬升在影片中刻画“路人甲”是表现他们的现实生活状态，那么在这些看似平凡的“路人甲”身上，导演探究了这个复杂的行业之人的内心精神面貌。或许，在这个以成功标榜的社会里，导演尔冬升触摸到了现代人生活背后的伤痛。与内地导演更喜欢拿大数据、热门ip来说故事相对比，尔冬升的不忘初心，更贴近中国社会的暗黑与浮华、荣光同在一起的实质。回到家中，打开分享会的场记卡形态的黑色包包，赫然写着“初心不忘，情怀不了”，我想这就是尔冬升的坚持吧。

E. 人生必看的十大励志电影

从小到大都非常喜欢励志电影，喜欢它那种"生命满希望，前路由我创"的兴奋感觉。下面就为大家介绍人生必看的十大励志电影，大家一起去看一下吧。

1.《肖申克的救赎》豆瓣评分：9.6

1994年上映，《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，影片讲述了银行家安迪，被诬陷杀害妻子及其情人而进入肖申克监狱。在监狱待了19年，后重获新生的故事。诠释了希望与自由的真谛，可以说如果安迪放弃了希望，他就不会获得自由，希望引导了行动，不仅仅安迪如此，就连瑞德也是通过安迪的礼物寻找到了光明和希望，最终通过希望获得了自由。

2.《阿甘正传》豆瓣评分：9.4

1994年上映，《阿甘正传》改编自美国作家温斯顿·格卢姆的同名小说，讲述了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖。

3.《当幸福来敲门》豆瓣评分：9.0

2006年上映，影片改编自美国黑人投资专家克里斯·加德纳的同名自传，是一个典型的美国式励志故事。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

4.《放牛班的春天》豆瓣评分：9.2

2004年上映，《放牛班的春天》是一部发过音乐电影，讲述了一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。该片没有美女、没有暴力、没有动作、没有太多商业元素，如一股清流，用最古典的技法说出了一则最纯真的故事。

5.《死亡诗社》豆瓣评分：9.0

1989 年上映，《死亡诗社》是一部励志电影。影片讲述了一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。

6.《闻香识女人》豆瓣评分：9.0

1992年上映，《闻香识女人》翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》，影片讲述了一两个男人之间的友谊。对男性而言拥有一个理解你的朋友比赢得一个女性的爱情还要难很多。影片中一老一少相互沉默着，淡淡地将友谊酿出醇香，自然令人感动得唏嘘不已。透过老少二人相处的过程，本片刻画出不同时代、不同心境的人物形象，进而剖析了不同的人生观念。不论其是好是坏，生命本身应该是精彩的。对老年人来说，审视是生命存在的价值，而对年轻人来说，审视是自我选择的价值。这一老一少在互相帮助中找到了各自的答案，这种答案也给观众留下了自我反省的启示。

7.《天堂电影院》豆瓣评分：9.1

1988年上映，《天堂电影院》一部故事片。该片讲述了孩子多多与“天堂电影院”的放映师阿佛列德的一段数十年忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，广泛引起全球电影爱好者的共鸣。

8.《楚门的世界》豆瓣评分：9.2

1998年上映，《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一，影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，更是有力地批判了“媒体万能”的价值观。

9.《末路狂花》豆瓣评分：8.7

1991年上映，《末路狂花》是一部公路冒险电影。影片讲述了生生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊旅行散心，却因意外杀人而逃亡的故事。影片以理想化的女权主义思潮，呈现着一场令人难以释怀的公路旅程，自由的追寻与牢不可破的友谊，是电影最为夺目的光芒，而那因除恶所蒙上难有归途的宿命，在狂欢后悲剧色彩的咏叹，是疯狂下的沉淀，更是女权极致的体现。

10.《光辉岁月》豆瓣评分：8.6

2016年上映，《光辉岁月》是由华特·迪士尼影片公司发行的一部故事片，该片讲述了四个即将踏入20岁的好友一起到海边旅行散心却无意卷入了神秘案件，一夜之间命运发生翻天覆地变化的故事。它并不是一部单纯的运动类影片，而是通过一位黑人教练的事迹来反映人类对平等与自由的憧憬。每个人都有自己的梦想，当你在追逐梦想的过程中面对嘲讽，质疑，你是否还能坚持最初的信念?

F. 电影《天堂电影院》中哪段情节最打动你

今天刚又重新看了一遍《天堂电影院》，流着泪来作答！

这是本片最打动我的情节，无数过往浮现在眼前，泪流满面，放声大哭。这也许就是这部电影的魔力。

G. 你有哪些电影至少看了三遍以上

能看至少三遍以上的电影有挺多部，现在最火的就是《八佰》，《战狼2》，《返老还童》，《美丽人生》，其实还有很多记忆犹新这个片，都是非常发人深省的。

H. 推荐电影

外国：
反映英国古代社会约束得《傲慢与偏见》
《成为简奥斯汀》
反映二战得《拯救大兵雷恩》
《珍珠港》
《辛德勒的名单》

反映美国黑社会得《美国往事》
反映上世纪美国社会阴暗角落生活得《北国性骚扰》
反映法国当代普通人真实生活得《巴黎我爱你》

中国：
反映旧上海得《花样年华》
反映旧农村生活得《我得父亲母亲》
反映我国山村生活得《那山那人那狗》
反映现代我国社会婚姻现象得《手机》

I. 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

J. 电影投资的利润是怎么计算的

首先一部影片，我们可以查询到它的总票房，我们要根据总票房的金额来计算出它的分账票房。
公式如下：
投资方的可分账票房（也就是投资方能赚到的钱）=总票房- 3.3%（国家税收）-5%（国家电影发展专项基金）-（50%~57%）院线分账。
所以一部电影投资方通过院线票房能够赚到的钱大概是这部电影总票房的30%~42%，根据不同的院线收费标准的不同，它也是有一个区间范围的。那么
个人投资成本
个人影视投资收益= ——————————%*可分账票房
影视项目总投资成本
这就是你个人参与影视投资能分到的钱的大概数额。
当然这只是个大概数额，还有好多细节产生的费用，比如说中影数字代理费等，在这里呢，我就不给大家做详细讲解了，如果感兴趣的可以留言给我，我再给大家介绍。
下面我们拿吴京投资的《流浪地球》举个例子，《流浪地球》总投资3.2亿，吴京投资6000万，占整个《流浪地球》项目总投资的18.75%。
而《流浪地球》的总票房是46亿
投资方的可分账票房大约为40%
可分账票房=46亿X40%=18.4亿
中影数字代理费大约为5000万
所以，吴京的影视投资收益大概为
18.75%*（18.4亿-5000万）≈3亿
投资6000万，赚取了3亿，5倍的投资回报率。