天堂电影院限制级

A. 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。

B. 《天堂电影院》曾获得哪些奖项

1、1990年，第62届奥斯卡金像奖，最佳外语片，朱塞佩·托纳多雷获奖。

2、1989年，第42届戛纳国际电影节，评审团大奖，朱塞佩·托纳多雷获奖。

3、1990年，第47届美国金球奖，最佳外语片，《天堂电影院》获奖。

4、1989年，第2届欧洲电影奖，评审团特别奖，朱塞佩·托纳多雷获奖。

5、1989年，第2届欧洲电影奖，最佳男演员，菲利浦·诺瓦雷获奖。

6、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳非英语片，朱塞佩·托纳多雷获奖。

7、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳男主角，菲利浦·诺瓦雷获奖。

8、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳男配角，萨瓦特利·卡西欧获奖。

9、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳剧本－原创，朱塞佩·托纳多雷获奖。

10、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳原创电影配乐，埃尼奥·莫里康内获奖。

《天堂电影院》主要剧情

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩托托（萨瓦特利·卡西欧饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师阿尔弗雷多（菲利浦·诺瓦雷饰）放电影，他和阿尔弗雷多成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

好心的阿尔弗雷多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，托托把阿尔弗雷多从火海中救了出来，但阿尔弗雷多双目失明。托托成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔弗雷多成了小镇的电影放映师。

托托（马克·莱昂纳蒂饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。

伤心的托托在阿尔弗雷多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……30年后，阿尔弗雷多去世，此时的托托已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。

C. 美国电影R级和NC-17之间的界限是什么

美国电影分级制度由来已久，所有电影在美国公映前都需由电影评级的权威机构美国电影协会（TheMotion Picture Association of America，缩写为MPAA）把关评级，其中最严格的NC-17级别对于任何涉及到情色镜头的影片来说，起码在发行和票房上等于判处了死刑，而对于任何导演来说这无异于是凌迟待遇。但美国的MPAA表面上却显得非常的民主，影片送审的权利看似掌握在导演自己手里，但是影片想给更多的人看还是要看MPAA对待情色的定义，而他们恰恰又擅长将情色放大为色情，这和《天堂电影院》里喜欢摇铃的神甫没有多大区别。至于最后上映的影片最终是否把17岁以下观众不应该接触的东西带给了他们？掩耳盗铃几乎就是答案。
哪里有压迫，哪里就有反抗，总有一部分不甘心引颈就戮的导演在与刻薄呆板的MPAA进行不懈的暗战，他们伙同发行方将影片提升到可以让家长陪同17岁以下观众观看的更加虚伪的“R”级。“R”级的虚伪在于导演和MPAA一种“相互理解”的关系，只要导演谨慎而又巧妙的去掉一些情色镜头，评委也就得过且过了，于是皆大欢喜。

原文出自：
http://moneyweek.dooland.com/site/magazine/article.php?id=107966
下面的参考链接是56的一段讲解视频，有兴趣可以看看。。。
如果有什麽疑问，请继续追问
如果满意，请及时采纳，谢谢。您的支持，我的动力

如果满意，请及时采纳，谢谢。您的支持，我的动力

D. 有什么好看的片子

国产的连续剧有： 恶作剧2吻，斗牛要不要，终极一家，终极一班 公主小妹。18禁不禁 流行花园，蔷薇之恋， 花样少年少女，转角遇到爱，白色巨塔，蜜桃女孩，爱情魔发师，王子变青蛙，东方茱丽叶， 爱情百分百，千金百分百，永不言弃，爱杀十七 放羊的星星 MVP情人 爱情魔发师 星苹果乐园 微笑pasta 恋爱女王 爱情经纪约 假面天使 原来我不帅 士兵突击 奋斗 闯关东 乔家大院 历史的天空 血色浪漫 幸福像花儿一样 中国式离婚 国外的连续剧有： 死亡笔记 邪恶力量 远古入侵 星际之门 英雄 越狱 反恐二十四小时 老友记 遗失的世界 X档案 迷失 lost 日本好看的连续剧 浮华世家(强烈推荐) 金田一 白虎队 花样男子2 秘密花园（搞笑），坏人们(暗黑剧) 嫁个好人家（搞笑） 家族（温情家庭剧），交响情人梦（搞笑），唯爱 （纯爱剧）， my boss my hero（爆笑校园喜剧，强烈推荐）一升的眼泪(经典悲剧)，野猪大改造(校园剧) 16岁的新娘 千面女郎 恋之奇迹 美丽人生》《东京灰姑娘》《悠长假期》《跳跃大搜查线》 《hero》《沉睡森林》《从天而降的一亿颗星〉《情书》 《极道鲜师》《宠物情人》《遥控刑警》 《秘密花园》《菜鸟刑警》 《花样男子》《偷偷爱着你》 经典的韩剧 浪漫满屋、爱在哈佛、阁楼男女、可爱的女人、my girl、豪杰春香、对不起，我爱你、爱上女主播、 红豆女之恋、明朗少女成功记、春天华尔兹、黄手帕、当爱已成往事、夏日香气、加油，金顺、 冬日恋歌、蓝色生死恋、天国的阶梯 《宫s》，《恋期90天》，《恋人》《雪之女王》，《宫》， 《吴达子的春天》，《梦幻的情侣》，《你来自哪颗星》，《豪杰春香》，《我的女孩》 十佳恐怖片 鬼娃回魂 七宗罪 神鬼第六感 夜半歌声 异形 月光光心慌 玩尸玩过界 危情十日 新艳鬼情未了 凶兆 沉默的羔羊 惊情四百年 女巫布莱尔 美版午夜凶铃 闪灵 三更 双瞳 太凶杀人狂 十佳国产影片 大决战II(淮海战役) 寻枪 英雄 大红灯笼高高挂 和你在一起 红高梁 黄土地 甲方乙方 没完没了 活着 高山下花环 霸王别姬 不见不散 芙蓉镇 我的父亲母亲 苏州河 阳光灿烂的日子 一声叹息 洗澡 漂亮妈妈 十七岁单车 我的美丽乡愁 秋菊打官司 小城之春 鬼子来了 爱情麻辣汤 那山那人那狗 菊豆 大决战III(平津战役) 生活秀 天浴 原野 开往春天的地铁 十佳影片 disc-01 骇客帝国 辛得勒名单 阿甘正传 disc-02 罗马假日 肖申克的救赎 音乐之声 disc-03 泰坦尼克号 指环王 卡萨布兰卡(又名：北非谍影) disc-04 教父I、II、III(全集合1CD) disc-05 魂断蓝桥 天堂的电影院 未来战士 disc-06 活着 情书 失落园 十佳港台影片 disc-01 我的野蛮同学 花样年花 大话西游 disc-02 黑侠 女人四十 重庆森林 disc-03 阮玲玉 甜蜜蜜 风云 disc-04 赌神 龙在江湖 龙争虎斗古惑仔 disc-05 新龙门客栈 碟血双雄 英雄本色 disc-06 饮食男女 枪火 食神 disc-07 旺角卡门 暗战 少林寺 disc-08 纵横四海 倩女游魂 阿飞正传 无间道 十佳黑帮 disc-01 教父全集(I、II、III) disc-02 美国往事 黑金 无法无天 disc-03 博击俱乐部 毁灭之路 无字头新势力 disc-04 赌城风云 大佬 两根大烟枪 disc-05 忠奸人 枪手 盗火线 disc-06 黑帮第二代 英雄本色 黑色追杀令 又名(低俗小说) disc-07 疤面煞星 枪火 龙争虎斗古惑仔 disc-08 纽约黑帮 决战51洲 十佳科幻 disc-01 黑衣人 异形 未来战士ii disc-02 第五元素 独立日(天煞) 银冀杀手 disc-03 骇客帝国 星河舰队 蝙蝠侠 disc-04 ET外星人 人工智能 超时空接触 disc-05 星球大战 超人前传 侏罗纪公园 disc-06 哈里波特 2001太空漫游 十佳动作影片 disc-01 007择日而亡 少林寺 空军一号 disc-02 骇客帝国 真实的谎言 第一滴血 disc-03 未来战士II 生死时速 碟中碟I、II disc-04 亡命天涯 完美的世界 空中监狱 disc-05 石破天惊 夺宝奇兵 碟血双雄 disc-06 警察故事 将计就计 针锋相对 disc-07 尖峰时刻II 虎胆龙威 未路狂花 disc-08 限制级战警 惊天核网 一级重罪 十佳另类影片 disc-01 天生杀人狂 猜火车 罗拉快跑 disc-02 重庆森林 两根大烟枪 记忆碎片 disc-03 大开眼界 木兰花 发条桔子 disc-04 爱情是狗娘 蓝丝绒 香港有个好莱坞 disc-05 博击俱乐部 日落大道 枕边禁书 disc-06 低俗小说 一树梨花压海棠 不伦之恋 十佳催泪影片 (共18部 6CD) disc-01 泰坦尼克号 人鬼情未了 天堂电影院 disc-02 燃情岁月 情书 英雄本色 disc-03 妈妈再爱我一次 活着 肖申克的救赎 disc-04 我的兄弟姐妹 魂断蓝桥(a、b) 勇敢的心 disc-05 这个杀手不太冷 甜蜜蜜 九香 disc-06 我的美丽乡愁 阿甘正传 黑暗中的舞者 十佳至酷电影 (共19部 6CD) disc-01 骇客帝国 猜火车 魔戒II(指环王) disc-02 博击俱乐部 两根大烟枪 枪火 disc-03 发条桔子 第五元素 不准掉头 disc-04 黑衣人系列(黑超) 的士速递 蛛蜘侠 disc-05 这个杀手不太冷 魔戒II双塔奇兵 低俗小说 disc-06 罗拉快跑 未来战士II 天生杀人狂 入侵脑细胞 十佳情色电影 (共 23部 8CD ) disc-01 本能 感观王国 巴黎最后的探戈 disc-02 原罪 色戒 失乐园 disc-03 巴黎野玫瑰 布拉格之恋 亲密 disc-04 艳舞女朗 不忠 云上的日子 disc-05 发条桔子 情人 苦月亮 disc-06 偷香 大开眼戒 蓝宇 disc-07 O娘 爱你九周半 洛丽塔 disc-08 晚娘 第三情 失落园 十佳史诗巨片 (共18部 6CD) disc-01 埃及艳后 阿拉伯的苏伦斯 勇敢的心 disc-02 与狼共舞 兵虚 大决战(三部全集) disc-03 角斗士 泰坦尼克号(a) 拯救大兵瑞恩 disc-04 日瓦戈医生 辛得勒的名单 爱国者 disc-05 甘地传 (魔戒II)指环王 圣女贞得 disc-06 沙蓊情史 伊丽沙白 叛军传奇 十佳喜剧 (共18部影片 6CD) disc-01 捕鼠记 没完没了 四个婚礼一个葬礼 disc-02 变相怪杰 神探飞机头 小鬼当家 disc-03 超级塞豆隆 大话王 美国派 disc-04 公主日记 虎口脱险 甲方乙方 disc-05 光猪六壮士 鹿鼎记 修女也疯狂 disc-06 大话西游 女人四十 新宿泥棒日记 十佳怪兽片 （共20部 6CD） disc-01 苍蝇1 苍蝇2 大海怪 狂莽之灾 disc-02 近蛛者杀 水深火热 极度深寒 蜂灾 disc-03 大章鱼 狼族盟约 火龙帝国 disc-04 变种食人狗 大白鲨 哥斯拉 disc-05 恐龙 狂鼠之灾 史前巨鳄 disc-06 鬼蟑螂 恐怖大猎杀 吸血蝙蝠 十佳战争 (共18部 6CD) disc-01 精甲部队 斯大林格勒战役 风语者 disc-02 中途岛战役 英雄坟 大决战II disc-03 珍珠港 现代启示录 野战排 disc-04 大决战III 海军别动队 全面攻击 disc-05 兵临城下 兵监城下 雷玛根大桥 disc-06 西线无战争 深入敌后 越战忠魂 十佳韩国影片 (共24部影片 8CD) disc-01 情书 我的野蛮女友 忠贞 disc-02 我老婆是大佬 醉画仙 武士 disc-03 八月照相馆 春逝 绿洲 disc-04 生死谍变(1) 汉城72小时 交换温柔 disc-05 海岸线 共同警备区(生死谍变2) 我们接吻吧 disc-06 朋友 强捕 失落园 disc-07 触不到的恋人 绝唱 蓝色生死恋 disc-08 麻姑 美丽的日子 遗精记

E. 《天堂电影院》确认引进，该电影讲述了什么故事

该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。

人物介绍：

1、艾费多

演员菲利浦·诺瓦雷

意大利西西里岛上吉安加村天堂电影院的放映师，因为当时牧师对于“少儿不宜”镜头要求严格，艾费多总会剪掉那些镜头。后来一次火灾导致艾费多双目失明。

2、多多（萨尔瓦多）

演员萨瓦特利·卡西欧（童年） ；马克·莱昂纳蒂（少年） ；雅克·贝汉（成年）

吉安加村的小男孩，因为父亲失踪，不得不到教堂去干活，在教堂里多多认识了天堂电影院的放映师艾费多。随着年龄的增长多多越发热爱电影，长大之后离开故乡，成为了一名电影导演。

F. 想了解一些文艺电影的资料，最好是国外的好的电影

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

G. 我看到《海上钢琴师》是R级电影，怎么回事

因为蒂姆·罗斯饰演的1900说了几句脏话、收养1900的人也说了脏话，还有开头收养1900的人被铁钩砸死的场面，但这部电影满满的正能量
这部电影就被分了R级

这部电影的导演朱塞佩·托纳多雷的《时光三部曲》（天堂电影院、海上钢琴师、西西里的美丽传说）都是R级，这部仅仅就几句脏话，看看那个导演的《西西里的美丽传说》，就知道R级还不算什么了

H. 有没有比较好的文艺片或者剧情片，给推荐一下

关键词：小众，非主流，变态，暴力，血腥，恐怖，幻想邪恶，实验，怪诞。
【5分为满分】
1.《92黑玫瑰对黑玫瑰》92Legendary
La Rose
Noire
年份：1992
级别：||
略评：影片情节天马行空，是一部复古有不落俗套的传奇之作，曾获得无数大奖，更是香港上映时间最久的电影。
Cult指数：4.5

2.《发条橘》A Clockwork
Orange
年份：1971
级别：X
略评：电影大师斯坦利库布里克根据同名小说改编，以另类手法对现代文明社会进行讽刺，影史传世佳作。
Cult指数：5.0

3.《阿基尔，上帝的愤怒》Aguirre,The Wrath Of
God
年份：1972
级别：未定
略评：沃纳赫佐格执导的史诗大作，描述专横暴戾的西班牙探险家阿基尔的冒险电影，堪称日耳曼人的《现代启示录》。
Cult指数：5.0

4.《天使爱美丽》Amelie
年份：2001
级别：R
略评：一部迷人，有趣而精美的现实童话，一部典型的巴黎美女的爱情故事，充满涂鸦式的幻想与美妙的景致。
Cult指数：5.0

5.《切肤之爱》Audition
年份：1999
级别：未定
略评：这是一部挑战观众感官极限的电影，如果你仅仅是Cult片入门影迷，那么刺眼、折肢等场景可能会让你不适。
日本导演三池崇史代表作。
Cult指数：4.5

6.《大逃杀》Battle
Royale
年份：2000
级别：R-15（日本）
略评：深作欣二以超凡的想象力创造了一个不寒而栗的世界，描绘了四十个高中生自相残杀的残酷故事，令人齿寒。
Cult指数：5.0

7.《成为约翰马尔科维奇》Being John
Malkovich
年份：1999
级别：R
略评：穿过第七又二分之一层的神秘隧道，可以到名人马尔科维奇的大脑中游览，甚至连名人本人也得以进入到自己脑中。
Cult指数：5.0

8.《再见人生》Better Off
Dead
年份：1985
级别：PG
略评：约翰库萨克饰演了一个孤独冷漠的男孩，在邻家女孩的帮助下学会认识自己、享受生活。并不是严格意义上的Cult电影。
Cult指数：4.0

9.《谋杀绿脚趾》The Big
Lebowski
年份：1998
级别：R
略评：科恩兄弟的经典名作，讲述了一场疯狂的绑架闹剧，以黑色幽默的方式讽刺了人性的黑暗。影片Cult味极浓，值得收藏。
Cult指数：5.0

10.《拜访者Q》Bizita Q
年份：2001
级别：R
略评：失业的父亲、吸毒的母亲、懦弱的儿子、做妓女的女儿及拜访者Q交织在一起，成就了一部色情与暴力的闹剧。
日本风格大师三池崇史的经典之作。
Cult指数：4.0

11.银翼杀手Blade Runner
年份：1982
级别：R
略评：这是最有影响力的科幻电影，展示了一个灰暗的未来时代，令非理想社会状况再次流行于银幕，也是一部经典Cult电影。
Cult指数：5.0

12.蓝丝绒Blue Velvet
年份：1986
级别：||
略评：大卫林奇执导的充满艺术性和诡异气氛的次文化电影，描绘了一个普通小镇背后所隐藏的黑暗秘密，极富争议性。
Cult指数：4.5

13.妙想天开Brazil
年份：1985
级别：R
略评：特里吉列姆的成名作，讽刺、超现实主义、荒诞幽默风格，使这部幻想大作，成为货真价实和永久的Cult名作。
Cult指数：5.0

14.店员Clerks
年份：1994
级别：R
略评：凯文史密斯以小成本制作了这部处女作，动用了最流行的Cult元素，描绘了便利店员遭遇的最纷乱的一天
Cult指数：5.0

15.移魂都市Dark
City
年份：1998
级别：R
略评：这是一部经典黑色科幻Cult片，讲述了外星人控制人类城市的故事，风格黑暗，对后来的《黑客帝国》有诸多影响
Cult指数：4.5

16.年少轻狂Dazed
And
Confused
年份：1993
级别：R
略评：导演理查德林克莱特以戏谑的手法描述了70年代美国高中生活，真实的反映了美国文化，堪称历史教材
Cult指数：4.0

17.群尸玩过界Dead
Alive
年份：1992
级别：未定
略评：彼得杰克逊最具影响力的代表作之一，也是九十年代最过瘾黑色幽默恐怖片，被称为当今为止最血腥的电影
Cult指数：4.5

18.黑店狂想曲Delicatessen
年份：1991
级别：R
略评：一幢古怪楼房里所有的房客都以吃人为生。让-皮埃尔-热内以其特的幻想打造了这部精彩喜剧，Cult意味十足。想不到这就是《天使爱美丽》那么浪漫
的导演的作品吧。

19.死亡幻觉Donnie
Darko
年份：2001
级别：R
略评：外星人、世界末日，这一切本身就非常Cult了。导演理查德凯利的魔幻手法，是此片成为一部典型的Cult片
Cult指数：5.0

20.橡皮头Eraserhead
年份：1977
级别：未定
略评：大卫林奇创造了一群扭曲的角色，展现了一个年轻人堕落到婚姻与家庭的过程。影片阴暗腐败，一部典型的Cult片
Cult指数：4.0

21.鬼玩人2Evil Dead
2
年份：1987
级别：X
略评：山姆擂米以超凡的想象力、极富视觉冲击力的画面，以及大量的血浆，打造了这部最受影迷欢迎的恐怖片
Cult指数：4.5

22.搏击俱乐部Fight
Club
年份：1999
级别：R
略评：影迷公认的最经典的Cult片之一。影片中所展现的血腥、残暴的镜头、野蛮的人性以及俱乐部的规则，都被影迷奉为经典
Cult指数：5.0

23.畸形人Freaks
年份：1932
级别：未定
略评：马戏团里的畸形人受到“正常”人的欺骗，于是开始了复仇。托德布朗宁以犀利的镜头语言打造了这部争议之作
Cult指数：4.5

24.哈罗德与莫德Harold
and
Maude
年份：1971
级别：PG
略评：这是公认最Cult的电影之一，描写了20岁青年与80岁老妇的惊世骇俗的爱情故事，拥有一切Cult电影所应具有的元素
Cult指数：5.0

25.辣手神探Hard-Boiled
年份：1992
级别：R
略评：吴宇森赶赴美国前执导的一部枪战动作片，尽管枪林弹雨的生死之交已是老调重弹了，但周润发与梁朝伟的组合仍令人惊艳
Cult指数：5.0

26.杀手阿一Ichi The
Killer
年份：2001
级别：未定
略评：日本恐怖大师三池崇史精心打造的一部异常暴力的电影，也是一部绝对考验感官极限的电影，当然它也非常Cult
Cult指数：4.0

27.铁男Iron
Man
年份：1989
级别：未定
略评：在冢本晋也的电影中，普通人突然与金属融合成了怪物，表达了对机械文明和信息社会的恐惧，极富Cult意味
Cult指数：4.0

28.杀死比尔Kill
Bill
年份：2003
级别：R
略评：昆汀塔伦蒂诺的动作大片，将邵氏风格杂糅到血流成河的屠杀中，多些爽快少了恐惧，这正是其Cult风格所在
Cult指数：5.0

29.记忆碎片Memento
年份：2000
级别：R
略评：克里斯托弗诺兰的成名作，描述了失忆的男主角寻找妻子被害真相的故事，倒序及插叙手法令此片非同凡响
Cult指数：5.0

30.裸体午餐Naked
Lunch
年份：1991
级别：R
略评：大卫柯南伯格的名作，是极少数能够对服食迷幻药后的状态进行深刻描绘的电影之一，是一部极受推崇的Cult片
Cult指数：3.5

31.老男孩Oldboy
年份：2003
级别：R
略评：被囚禁15年的男人，重获自由生活后开始复仇。朴赞郁以风格化的叙述语言和极富想象力的画面打造了这部惊人佳作
Cult指数：5.0

32.树婴Otesanek
年份：2000
级别：未定
略评：一对不育的夫妇将树根当成了孩子，却没想到导致更深层的恐惧，扬.史云梅耶打造了这部诡异但大气的Cult片
Cult指数：4.5

33.粉红色的火烈鸟Pink
Flamingos
年份：1972
级别：X
略评：约翰沃特斯的代表作，以挑战普通观众的心理承受能力为己任，被认为是有史以来最淫秽最恶心的电影
Cult指数：3.5

34.低俗小说Pulp
Fiction
年份：1994
级别：R
略评：昆汀塔伦蒂诺的成名作，颠覆性的叙事结构、暗涌的黑色幽默、大量的血浆，使整部影片技惊四座，Cult代表作之一
Cult指数：5.0

35.公主新娘The Princess
Bride
年份：1987
级别：PG
略评：美丽的公主、热血的海盗、邪恶的王子及古怪的巨人和野兽，经典童话在罗伯雷纳的手中变成了怪异的Cult片
Cult指数：5.0

36.活跳尸Re-Animator
年份：1985
级别：R
略评：复活的尸体只有吃东西一个目的。影片无特殊之处，却意外得到影迷的喜爱，曾经推出了两部续集，但都不如第一部经典
Cult指数：4.0

37.洛基恐怖秀The Rocky Horror Picture
Show
年份：1975
级别：R
略评：轰动一时的Cult片代表作，美国“午夜场电影”经典之作，也是一部打破常规的科幻歌舞片，拥有无数的拥趸
Cult指数：5.0

38.索多玛120天 Salo,or The 120
Days of Sodom
年份：1976
级别：NC-17
略评：帕索里尼的野心之作，充斥着大量的隐喻情节，但其中大量挑战观众心理承受能力的画面，令普通影迷望而却步
Cult指数：4.0

39.僵尸肖恩Shaun of
The Dead
年份：2004
级别：R
略评：年仅30的上班族肖恩，在周围人都变成了僵尸后，意外地成为了朋友的精神领袖。这部英国电影一上映就造成了轰动效应
Cult指数：4.5

40.稻草狗Straw
Dogs
年份：1971
级别：R
略评：电影大师萨姆派金帕的暴力电影杰作，在最后半小时里，达斯汀霍夫曼以令人震惊的火爆动作诠释了暴力的意义
Cult指数：4.5

41.全职浪子Swingsers
年份：1996
级别：R
略评：道格李曼执导的一部喜剧杰作，有文斯沃恩主演，讲述了两个青年人的寻爱之旅，并不是严格意义上的Cult电影
Cult指数：4.5

42.德州链锯杀人狂The Texas Chainsaw
Massacre
年份：1974
级别：R
略评：根据真人真事改编，得到无数恐怖片影迷的推崇，其血腥恐怖程度相当吓人，曾推出续集及重拍版，但都不如此片经典
Cult指数：3.5

43.僵尸三部曲Trilogy of The
Dead
年份：1968、1978、1985
级别：R
略评：乔治-A-罗梅罗的代表作，开创了僵尸电影潮流，以天马行空的创意和对观众的有效刺激而闻名影坛，是影史经典名作
Cult指数：5.0

44.十二猴子Twelve Monkeys
年份：1996
级别：R
略评：特里吉列姆以宿命悲剧成就了这部科幻名作，现实与虚幻、理智与疯狂的有机结合，将此片推上Cult片顶峰
Cult指数：5.0

45.罗拉快跑
年份：1998
级别：R
略评：选择，构思精巧的电影，很严谨。片头也很有意思，音乐，动画相结合，很另类，很经典。红头发的女主角狂奔。

46.奇爱博士
年代：1964
级别：GP
略评：本片以黑色幽默的手法讽刺了一群对战争痴迷的狂人在动荡的社会环境下不能自持的癫狂，嘲讽了冷战心态，风格夸张但内涵深邃。

47.东邪西毒
年份：1994
级别：GP
略评：张扬的个性，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆。正如王家卫所言：我不创造，更多的是在颠覆。

48.天生杀人狂
年份：1994
级别：NC-17
略评：后现代电影的经典代表作品。导演通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用及另类音乐等多种视听语言大大刺激了观众。

49. 改编剧本（又名：兰花贼）
年份：2002
级别：R
略评：该片将“人格分裂”演绎到极致：一个是女记者采访偷花贼的故事，另一个是编剧撰写这个剧本的故事。最后两条情节线交会在一起，引发出貌似平庸、又近乎荒诞的结局。

50.锅盖头
年份：2005
级别：R
略评：本片改编自安东尼·斯沃福德的海湾战争回忆录，以死亡幽默的方式讲述了一个身手不凡的狙击兵在海湾战争中的经历。

美国的电影分级制度（FAQ）
——电影审查分级管理机构（CARA）

· G级：大众级，适合所有年龄段的人观看
· PG级：辅导级，一些内容可能不适合儿童观看
·
PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看
· R级：限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看
·
NC-17级：17岁以下观众禁止观看
· NR OR U：NR是属于未经定级的电影
·
M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

I. 求《天堂电影院》迅雷下载种子 要字幕全的

《天堂电影院》网络网盘高清资源免费在线观看：

链接: https://pan..com/s/1eUWXSndclmcjl6r9YP3PQQ

天堂电影院的剧情简介 · · · · · ·

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩托托（萨瓦特利·卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师阿尔弗雷多（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，他和阿尔弗雷多成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
好心的阿尔弗雷多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，托托把阿尔弗雷多从火海中救了出来，但阿尔弗雷多双目失明。托托成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔弗雷多成了小镇的电影放映师。
托托（马克·莱昂纳蒂 饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺 饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的托托在阿尔弗雷多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

J. 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事，但是我觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比，还是后者带给我的感动更多一些。

其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是：“人生和电影不同，人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此，但是我却认为人生比电影精彩的多。