电影天堂院音乐分析

『壹』 佳片《天堂电影院》欣赏解析800字观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

《天堂电影院》观后感二

今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

《天堂电影院》观后感四

这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。

不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。

故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。

多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱， 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买彩票的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利著名的导演，导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。

看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。

《天堂电影院》观后感五

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

『贰』 天堂电影院主题曲以及配乐 单簧管乐谱

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

专辑曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

『叁』 如何评价《天堂电影院》这部电影

该片简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛，叙事节奏有点拖，但情节发展的很快，之间的转场很有镜头感，很有创意，音乐与摄影搭配的很棒，营造气氛，音乐功不可没，剧本很扎实，台词是经过研究的，虽有漏洞，无伤大雅，演员表现的并不太出彩，因为故事的内核是在诉说时代的更迭。

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕令人感动。

天堂电影院分析：

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐。

造成了多多对电影的热爱和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅地阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一起看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中唯一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现，但影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。

影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全地表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。

『肆』 黄金时代的大师比利·怀德经典之作《天堂电影院》，最打动你情节的是什么

说起《天堂电影院》这部电影，伙哥首先要强行怒赞一波。这部上映于1988年的老电影，直到三十年后的今天依然是难以超越的经典。该片还荣获了1990年第62届奥斯卡最佳外语片奖以及1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

最后多多没有让艾佛特失望，他功成名就衣锦还乡，但却再也见不到那个教会自己使用放映机的“老朋友”了。直到现在，伙哥脑海中最深刻的一幕依然是多多登上了开往罗马的列车后，艾佛特低头偷偷擦泪的画面，每每想起都会心生感动。

『伍』 天堂电影院--热爱永不褪色

我爸昨晚又问了我这个问题：你一个理工科的毕业生浪费那么多时间在看电影、弹琴、写评文这些所谓的爱好上能有什么用呢？然后我想起了前几天发的一个关于海贼王漫画的朋友圈被同学不理解的事情。

抱着这个问题，我又重温了一遍《天堂电影院》，加长版。

许多人把这部电影奉为人生向导，也有许多人对其不屑一顾，电影里的价值观至今都被许多人所津津乐道。

电影的1988年国际公映版时长为123分钟，并荣获1989年第42届戛纳电影节评审团大奖、1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，但上映12年后，像片中艾费多留给多多的那卷胶片一般，导演推出了加长版，173分钟的电影时长足足比公映版多了50分钟，至此，观众看到了一个完整的《天堂电影院》。

这是个很有趣的动作，因为公映版和加长版可以说是两部电影，讲的故事和人物性格都不大一样。这就很有意思，有点像片中牧师“阉割”电影的讽刺一样，也像是导演给世人开了一个时间跨度很长的玩笑——“处理”后的作品反而获奖，功成名就，但里面的东西却不是导演真正想表达的，评审们自以为是的理解变作了自作多情。

同样的，有人觉得加长版完整了角色的刻画，使观众能真正理解片中人物的内心，能触碰到导演真正想表达的故事内核；也有人觉得加长版故事交代得太清楚，失去了悬念，没有了电影的韵味故事就变得俗套。

当然每个人的口味都不一样，我的感觉是，120分钟是电影的艺术，180分钟才是真实的人生。所以公映版能受到评审们的青睐，加长版能引起大多数人的共鸣，导演朱塞佩·托纳多雷很有想法。

每次遇到这种典型的爱好无用论问题，我都会想起《天堂电影院》，里面有个概念我一直都认为它应该是正确的价值观：热爱的东西永不褪色。

其实我一直相信，热爱的东西永不褪色。不管是写作也好，唱歌追星也罢。这些你所热爱的东西，在外人看来，它既不能填饱你的肚子，也不能带来额外的物质需求。但只有你知道，它曾经在多少个摇摇欲坠的人生节点上，默默地拯救过你。

这就是为什么它看起来如此无用，而我却依旧热爱它们的原因。

好像跑题了，还是回到电影。

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之艾费多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇。

故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村，在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”，这是这个偏僻落后的小村庄唯一可以消遣的地方。因为父亲的失踪，8岁的多多不得不到教堂当助祭，但也因此在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂电影院的放映员艾费多。

童年的多多不但喜欢看电影，还乐于看艾费多“剪”电影。在40年代的意大利小镇上，电影都要经过牧师的严格检查才能放映，试映时每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃，艾费多会把摇铃的地方拿一张纸标记住，随后剪掉。

但这样，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水；当观众看到极度煽情的镜头时，会嚎啕大哭；当观众观看卓别林的嬉皮动作时，又会满堂大笑，每次放映电影，电影院里总是热闹非凡。

多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他。多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的电影放映员。

一天晚上，多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映电影，每天学习电影放映。为了让更多的人能够看到电影，善良的艾费多决定放一场露天电影，但不幸的是胶片着了火，多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂电影院也被烧毁。

从此小镇上只有多多会放映电影，他成了小镇唯一的电影放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿艾琳娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，艾琳娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多在艾费多的劝导下离开了小镇，去追寻自己的梦想……

再次回到家乡，多多已经人过中年，这时的他已经是一名著名的电影导演，在家乡的小镇，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子。

他再次邂逅昔日的恋人艾琳娜，才知道当年的艾费多为了让多多去勇敢的追求自己的理想，对自己隐瞒了艾琳娜的消息。这时的小镇电影已经被电视取代，连昔日美好的天堂电影院也要被改造成停车场，亦师亦友的艾费多也离开了人世，他留给了多多一份珍贵的礼物，一盘当年被剪掉的电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起，看到这些珍贵的镜头，多多仿佛理解了生命的一切。

简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛。叙事节奏对普通观众而言有点拖，但情节发展的很快，期间的转场很有镜头感，很有创意。音乐与摄影搭配的很棒，尤其是音乐，以弦乐和钢琴搭配的主题旋律以不同变奏的形式贯穿整部影片，风格上竟然让我觉得有点与久石让的曲风相似。

电影的最后，曾经娱乐了万家灯火的天堂电影院被时代所淘汰，在一阵炸药声中轰然倒塌。

在围观的人群里，有新一辈的年轻人，他们对电影院的印象只来自于长辈的故事，因此凑热闹似的在拆迁后的影院废墟中嬉戏；

同时也有曾经的影院老板、经理、保安、售货小伙和在影院中度过许多或悲或喜时光的村民，他们早已满头白发，但天堂影院承载着许多他们过往的美好，物是人非的时代发展、回忆的崩塌，让他们不胜唏嘘。

在每个人的回忆里，总会有那么几座建筑物，让你不时想起曾经单纯的笑容。“天堂电影院”是影片中一个物化的具体意象，它是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。

引文所述是多多为他与艾琳娜的恋情烦恼时艾费多对他讲的故事。爱情观是本片最引人辩论的原因之一，上面这个故事的结局到底是表达了士兵和公主什么的心思呢？这是导演给场外观众对于爱情的一个开放性探讨课题。

有的人为士兵感到可惜，他们认为等到100天公主肯定因感动而接受士兵。因为总会有一些人在爱情里就是愿意用各种各样的方式去考验那一份爱是否真心是否持久，或许他们是因为对爱不自信缺乏安全感，亦或许只是变态的想享受那种被爱被捧的滋味；

有的人认为公主并不爱士兵，立下这个承诺是想让士兵知难而退。毕竟真爱士兵的话一定不会让他等那么久，爱一个人是舍不得他受苦的，他的一举一动都将牵绊着你的心，够爱就一定会放下骄傲去拥抱他；

有的人把爱情与承诺挂钩。士兵等了99天，但他承诺的是100天，因此公主会让士兵等待100天，不管爱不爱，既是考验也是尊重。作为男人，最重要的是责任，自己的承诺都做不到何谈责任，不管公主心意如何，她对爱自己的男人给与了充分的尊重；

有的人选择理性分析。很多时候，在一段感情里人们总习惯强制性付出，自以为是的站在道德的制高点上去俯视别人，在付出了情感与精力却得不到别人的回应时，或者说得不到你想要的回应时就“黯然离去”“自怨自艾”，完全忘了当初自己做出的承诺，这样的爱一般都只是为了得到，有点狭义有点自私，因为没有人规定你的付出就一定要有回报。

导演借多多之口向我们表达了他的看法，那就是士兵之所以离开是因为他害怕最后一天被公主拒绝，自己会心碎而死。经历了刻骨的初恋但拿不到美好的结局，多多深知这种心碎的痛苦。

但在我看来，爱情永远都是付出，只因对象而异，若二人相恋，互相付出的同时当然也会互相收获。

所以我觉得士兵的离开，是他害怕公主只是因为他等了100天怕拒绝会令他心碎而死才去答应他，士兵不想让自己心爱的人为难，所以他离开了，也希望这样能让公主永远记住他。如果公主爱他，少这一天也不妨碍她以身相许，反之，如果公主不爱他，士兵也给了她一个台阶。士兵要的是真爱，而不是怜悯。

很多时候，人真的很容易因为没有得到而念念不忘，得不到的永远在骚动，有的时候并非多么喜欢，只是未得到的那份执念弄人罢了。

同样艾费多对多多恋情的自私干预也为许多人所诟病，有人觉得每个人有不同的价值观，事业、爱情与亲情孰轻孰重人人自有判断，不能随便强加于人，所以十分反感艾费多的做法，他的干预分开了两个真正相爱的人，使他们走向完全不同的道路；也有人认可艾费多的做法，毕竟多多的恋情与理想始终都是冲突的，初恋永远都美好，但很多时候也只是美好而已。

电影的一个精妙之处在于虽然它以多多和艾琳娜黯然分离的故事做结局，但却没有明确批判过每一个角色心中的爱情观，只是单纯的叙说他们各自对多多恋情这个矛盾所做的事而已。因此不同观念的观众总能在影片中看到他们所认可的爱情的美好和遗憾，和而不同，从而引起观众的共鸣和思考。

影片中艾费多多次像父亲般为多多构建正确的人生观，加长版电影长达3个小时，但是我们可以发现，这三个小时里面是有着明显的分节的。这个分节处大概是在1小时05分处，多多第一次在火车站看见女主角艾琳娜，这是多多萌生爱情的开始。

从感情色彩来说，前半节可以定义为多多与艾费多的友情（尽管奥弗雷多与多多的友情贯穿了整部电影，但依旧有个主次之分），后半节则是重点描写多多的爱情与成长。

影片最关键的钥匙是艾费多去世后留给多多的那卷胶片，里面包含了艾费多担任放映员时剪掉的所有“大尺度”片段和一些分离片段的集合，也是多多童年渴望拥有的东西。影片最后多多观看那份胶片时的热泪就涵盖了他对艾费多完整的理解。

从整个故事来看，这些“大尺度”片段都是多多担任放映师之前所放映的戏。那个时候，电影的放映是掌控在牧师的手上，所以电影的放映都要经过严格的审查与剪辑，吻戏以及情爱的场景在电影院里面是看不到的。

直到后来，电影院起火，艾费多变瞎了，奇奇欧重开了电影院，并且聘用多多担任放映师之后，人们便能够看到吻戏甚至是更大尺度的戏。这里实际上也代表了新旧两种观念在社会发展中的交接与轮换。

多多是很喜欢看电影的，从他千方百计接近艾费多就可以看出来。在经过不懈的努力之后，他终于和艾费多成为了一对忘年交。

但其实从艾费多的角度来看，或许并没有把失去父亲的多多当成朋友，而更多是把他当成了自己的徒弟、儿子或者学生。反正这些身份所带来的感情都远远要比这个朋友的感情来得深刻。

因此艾费多把自己所有电影的知识都教给了多多，但是在多多表示有了放映员工作要休学的时候，艾费多劝阻了他。艾费多站在一个长者的角度，提出了一个有远见的话题——这不是一个终身事业，这是第一次艾费多向多多灌输人生观。

到了后来，多多失恋了之后，退伍回到家乡，艾费多对他说了上述引文的话，他干预了多多与艾琳娜的恋情，极力要求多多走出去，去寻找更加广阔的天地，去做出更大的作为。在达到高成就之前不能回家乡，不能前功尽弃，否则不让多多进他家的门。

所以结合二人的角色刻画，电影结尾的“吻戏”合集胶片，可以这么理解：

作为一个长者，一个喜爱多多的人，艾费多实在不愿意看见多多屈居在这个小城市荒废人生，因此在多多第一次想要因为当上了放映员休学的时候，他阻止了他。在多多失恋后茫然无措时，他又开导了他。艾费多对多多倾尽了心血，他教授了多多一切关于电影的知识，给了多多关于电影梦想的最初启蒙，但是却不想他只做一个碌碌无为的电影放映员。

最后给多多的这卷胶卷，实际上就是当年多多小时候想要得到又不能得到的东西，那就是梦想。或许小时候的多多不明白梦想是什么，也不知道自己的梦想，就正如小时候的他也不懂这些吻戏所能代表的含义一样。艾费多启迪了多多梦想的萌芽，又将这株萌芽扶正成为参天大树。

因此当多多看到这段影片的时候，想到的既有自己小时候不能如愿的遗憾，又想到而今自己达成所愿的欣慰。他明白了艾费多的一片苦心，在外拼搏的这30年中，或许他不会想起这个老头子，可是一旦停下来思考着前因后果，他不禁对艾费多充满了深深的感激。他们两个之间的感情没有千言万语，只有隐藏在这卷胶片中的他们两人才懂的私语。

讲完这部经典的电影，让我们回到最初的问题。

知乎上有个问题，问的是“有哪些瞬间让你突然觉得电影真有用？”

其中一个回答是这么写的：“生活真的很残酷，我们总需要一些可以治愈和疗伤的良药，而电影，是一种很好的选择。”

毫无疑问，我热爱电影。

『陆』 天堂电影院影评

《天堂电影院》的拍摄技巧朴实而柔和，看不见丝毫的故作高深，没有繁杂的各种镜头，没有神色慷慨激昂的探讨生命，没有鼓点节奏激昂的音乐，没有有让人眩目的颜色。

有的仅仅慢慢流动的温馨，小提琴低沉地拉响，随后节奏轻快的歌曲随着流动。作为一部回首过往生活，遥望将来的电影，在故事情节设置层面没有太多的起起落落，反倒是展开了令人觉得舒服的娓娓而谈，从平凡的生活中寻发大家的情感开启点。

妈妈聚精会神的盯住眼前的电话，犹豫地按住了一串联系电话，光圈一转，在光圈另一面，电话那头的另一个女人接通了电话，老年人请女性转达自身的孩子，孩子青春年少的忘年之交前不久过世。

妈妈在心中相信他会回家，虽然她们早已30年没有相遇过。孩子回家，老太太躺在凳子上心绪逐渐飞往过去孩子仍在这小镇的日子。

『柒』 天堂电影院里主题音乐出现了几处

《天堂电影院》讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。该片由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，也是朱塞佩·托纳多雷导演的时光三部曲之一（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）。影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡...

『捌』 《美国往事》 《天堂电影院》 是不是有共同的背景音乐啊~~~

不是，两个电影的风格绝对不一样的，都是经典的电影，配乐都是讲究的。天堂的音乐让你沉浸在回忆年少时期的自己，会想到自己的种种，是能让你流泪的音乐。。往事 的音乐则是在回忆中充满理性，是能让你沉静下来的。

『玖』 天堂电影院主题曲

First Youth。

专辑：Cinema Italiano: Music of Ennio Morricone & Nino Rota

语种：纯音乐

流派：Pop

发行时间：1991-04-05

天堂电影院基本信息：

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。

该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

该片获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

『拾』 深度剖析《天堂电影院》这部电影

上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，我觉得在光影之间我实现了全部的梦想。曾经的滴滴点点，似一种执念萦绕心头。

而当蓦然回首，一格格往事重现，温柔而明朗，疼痛且清晰，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下……

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。

《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。

成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。

剧情简介

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。

小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。