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㈠ 《天堂电影院》300字学生观后感

《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感 故事 。以下是我整理的《天堂电影院》300字学生 观后感 ，欢迎阅读分享。

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《天堂电影院》学生观后感1

《天堂电影院》中的主人公多多非常喜欢看电影，也喜欢看电影放映员艾费多“剪辑”胶片。每天放学都去看电影，除了电影，其他东西他都当成空气一样，以致于被老师打得鼻青脸肿，被母亲骂得血口喷头。从此母亲不允许他再踏入戏院，也叮嘱艾费多不让多多再靠近放映机。可他们还是一起如师如友一样，艾费多教着多多放映机。有一次，因为时间太晚，电影院不让人进，所以艾费多和多多在室外给人们放映电影，但却导致电影院起火了，艾费多昏迷在放映室里，多多冲上楼，救了艾费多，不过艾费多还是双目失明。青年时，多多喜欢上了艾莲娜，但艾莲娜却并不喜欢他，所以多多日日夜夜等在艾莲娜家楼下。最终，他还是放弃了，在他伤心的时刻，艾莲娜终于被他打动。因为要去罗马学习，所以多多不得不抛弃家人。老年时，艾费多已与世长辞，多多看着艾费多给他的遗物——以前剪掉的照片，多多看着照片，仿佛懂得了一切。

从中我明白了：

1、如果你有喜欢的事物，一定要去追求

2、如果有人需要帮助，一定要去帮忙

3、在长大时，要去理解世上的一切，才可以成为一个有志气的人

《天堂电影院》学生观后感2

电影，虽然作为一门艺术。评点电影我还是外行。所以只做小议，写写我自己对经典电影的看法和感受。

获奖连连的《天堂电影院》，之所以能拥有这么多的肯定和荣誉，不仅仅是导演的电影技巧用的好，更重要的是有着感人至深的情节，故事背景怀旧，主题寓意深刻让人有无限的遐想。

电影一开始，导演朱塞佩·多纳托雷就安排了一个窗台观海的惬意的长镜头。海风悠悠地撩窗帘，似乎在述说着一段完美又绵长的往事，意境不做过多的修饰，简单而唯美。电影还运用了倒叙的手法，将人们的思绪又拉回了从前，一个名叫“多多”的小男孩身上。中年“多多”的不眠之夜，因为得知了一个丧事，一个不是自己亲人的丧事。

《天堂电影院》学生观后感3

第一次看的是删节版的，总感觉缺少点什么，总感觉让多多心痛了30年的那段恋情应该有个交代，可是什么也没有，影片就那样残忍的结束了，我不甘心，就去网上查到删掉的部分，为了商业原因把一些感情戏删掉了，所以后来才显得那么突兀，总感觉这部电影可以剪辑的更完美些，或者对艾佛多的良苦用心做个交代。如果没有艾佛多，多多可能是那个天堂影院的放映员，他得到了自己心爱的女人，然后在那个自以为是整个世界的小镇里呆一辈子，生活没有如果，现实是多多成为了伟大的导演。

期盼多多回来的艾佛多为他留了样东西，在影片的最后呈现出来了，艾佛多给他留下的是儿时候的多多想要的一些被剪切掉的吻戏胶卷，原来艾佛多一直为他留着，这些东西是艾佛多留给他最珍贵的东西---回忆!荧幕上一幕幕的吻吸，在一曲LOVE THEME中，把影片推像高潮，看着这些在当年被禁播的镜头，往事如同电影在多多的脑海中放映出来，老人的用心良苦深深感动了多多，埋藏在内心深处的那分浓情伴随着泪水，微笑，释放了。释放得如此浪漫，如此自然。

《天堂电影院》学生观后感4

《天堂电影院》的诸多成就都铭刻在了1988 年的剧场版上，导演托纳多雷在世界影坛的地位也由此而得以奠定。在剧场版中，托纳多雷以多多与电影放映员艾弗特之间的忘年交为主线，以回忆的形式着重讲述了多多童年及青年时期在西西里成长的那段往事。在这个偏僻的小镇上电影是人们唯一的娱乐活动，而天堂电影院便是他们唯一的娱乐场所。这座简陋的影院不但容量有限，其内在设施也十分简朴，无论怎么看都与经过豪华装修的现代电影院有着天壤之别，然而它却是曾经那个时代的见证。牧师、商人、平明、官员，不同阶层的人在此处汇聚一堂，其喧闹程度甚至可以盖过银幕上放映的影片的音量。即便天堂电影院中也存在富者对穷人的欺压，例如衣冠楚楚的绅士总是存心向楼下吐口水，但是欺压终究不会上升到阶级之间的殊死对抗，电影作为一项大众艺术在这个狭小的空间中消解了彼此之间的矛盾。对于电影的热爱成为了彼此最大的共同点。而主人公多多的成长历程就是游走于那个时代之中的一个变量。

《天堂电影院》学生观后感5

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

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㈢ 经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

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电影《天堂电影院》观后感1

童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分，小多多对放映室充满了好奇，阿尔夫莱多审片，剪切亲吻片段，对光，举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的 教育 在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的，天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的，最依靠的娱乐生活场所。他们疯狂地聚集在电影院门前，电影从来不单单充当一个娱乐品，它还是人们的一个精神寄托，一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂，能够看到感人肺腑处痛苦流泪，暗自悲伤，看到滑稽无厘头处，又会毫不忌讳地仰面大笑，人们看电影里的戏，戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中，童年的多多喜欢上了电影这个东西。

小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影，提到妈妈，在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物，她苦苦守着丈夫归来，却盼来了死讯，这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的，因为她自己已经心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看电影，打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了，他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多，是这个男人给了他启蒙的教育，给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。

影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静

谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。

萨尔瓦多回来了，心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开，阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他，鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉，追求自己热忱的，渴望的，就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈，是朋友，是导师，尽管他的人生并不是那么地幸运，但是他用自己平凡的阅历，平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生，就是这么简简单单，单纯的，却就是这样平凡的人是影响自己一生的。

长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候，阿尔夫莱多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄灭的蜡烛，失去了光辉被尘封在岁月的记忆中，他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开，连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上，萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院，重拾多年的记忆，座椅上人们的欢笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹，充满神秘的狮子头，放映间的恋人之吻，阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使气氛静谧，但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现，变成一曲动人的挽歌。

天堂电影院，带着阿尔夫莱多去了天堂，在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后，是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏，一个个吻，连贯地串在一齐，它们记载了多少电影的情浓，记载着死去的人的余温，记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情，记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆，我想只有经历过的人会懂。

电影《天堂电影院》观后感2

那被放逐的梦――《天堂电影院》

三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

电影《天堂电影院》观后感3

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感4

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感5

看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。

天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。

片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。

多多与爱弗特

多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。

他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。

多多和艾琳娜

一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得 圣诞节 的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。

那个故事

爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。()多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。

最感动的情节

本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。

印象最深的一句话

爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。

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㈣ 佳片《天堂电影院》欣赏解析800字观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

《天堂电影院》观后感二

今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

《天堂电影院》观后感四

这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。

不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。

故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。

多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱， 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买彩票的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利著名的导演，导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。

看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。

《天堂电影院》观后感五

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

㈤ 《朗读者》：不忘初心，才能不负众望

    一、

印象当中的董卿是出现在春节联欢晚会和欢乐中国行的，听她说话，是一种很舒服的感觉，仿佛整个世界都在慢下来。

在采访当中她说在二十年的主持生涯当中，她爱上了舞台，舞台是给她快乐和力量的地方，无疑她是一个很优秀的主持人，但是，她亦有自己真的想去做的事情。

这件事情在心里愈发的膨胀，她感觉仿佛一说话就要从嗓子眼里冒出来一样，所以，她拿着话筒站在舞台上的时候，不再那么敢说话了，如果不做完这件事情，她又怎么能够再去热爱舞台呢？

所以，2016年3月开始，《朗读者》就开始被酝酿了，定位是文化情感节目，还未播出的时候，这档节目已经被寄予了很大的期望，这是文化类节目的一个使命。

2017年2月18日，《朗读者》首播，果然，不负众望，网络上掀起了一股子关于朗读的热潮，也掀起了一股关于朗读者的热潮。

2018年5月5日，《朗读者》第二季回归，时隔一年，别来无恙。很少有节目会像《朗读者》这般，在第一季取得那么大的成功之后，第二季仍旧可以保持住这般的口碑。

大家都很期待，首播的结果，证明没有辜负大家的期待。

依旧是初心不改，朗读依旧。

看完节目，我拿起了王小波的《爱你就像爱生命》，一个人坐在操场上，身边放了一瓶农夫山泉，然后读了起来，我读的声音不高，可却泪目了。

或许，朗读的意义，也是说给自己听罢。

我还记得小学的语文课，老师要求我们朗读，都是一样的语调，现在听来，觉得幼稚，会心一笑，转而发现，已是好久没有过了朗读，甚至许久都未曾读一本书。

读书是看别人的故事，朗读是读给自己听。腹有诗书气自华这话不假，不信你看现在大家对于董卿的赞誉。董卿是读书长大的，复旦毕业的父亲，对她要求太严格，她深知读书的好，所以想把这件事情，传播一番。

任何一个新节目的诞生，开始的时候总是不会太容易的，每天睡三四个小时于董卿来说皆为常态，常态无所谓，主要是压力，失眠，压根也睡不着。这可是让她无心话筒的一件事情啊，万一失败呢？

可是啊，如果你真心渴望做成一件事情的话，整个宇宙都会联合起来帮你。这话不是董卿说的，是《牧羊少年奇幻之旅》，你看，读书多好，书里的内容可以成为关键时刻对于自己的鼓励，所以有什么理由不继续下去。

二、

第一期播出之后，董卿着实又火了一把，不再是整夜睡不着觉的时候了，关于知性、大方、才女的光环又一次的到了她的头上。

普通人面对这般的掌声会膨胀的，但董卿不会，她可不是普通人啊。

“你为什么要做这个节目？”几乎每一次的采访都会被问及这个问题，而回答也无非就是：因为文章在那里。

存在即合理，文章都在了，有什么理由，不去做关于朗读呢？

5月5日，第二季，第一期，主题词，初心。送给朗读者，也送给朗读者的观众。

“居之无倦，行之以忠。”这句话在任何时代都适用，“我们会发现，抛开一切世俗的附加，我们所坚守的信念和本心，是最为宝贵的，向善、向美、向真的追求过程当中，用最真挚的情感，最美好的文字，抚慰人心，朗读依旧，初心不改。”

我们常说无论你走的有多远，都不能忘记自己的初心，但生活常态却往往是初心易得，始终难守。不过总有少部分人，会依然坚定的靠近初心。

初心在最开始的时候，往往简单、朴素，但是它会慢慢长大，就像一颗种子，能够长成参天大树。所谓初心，就是在所有的愿望、誓言和梦想当中离自己的本心最接近的那颗心。

中国译协创始人之一宋书声说：“当代的青年，你们青春的光辉，生命的意义，应该是为理想而奋斗。”

当代的青年或许会嫌弃这话说的老套，但是却也无从辩驳。

很多人喜欢《朗读者》或许并不仅仅是文字和朗读，还有分享，听朗读的人分享属于他们的一些故事。

三、

物理学家、清华大学副校长薛其坤，他的团队发现了量子反常霍尔效应。早于东京大学、麻省理工学院、普林斯顿大学等世界知名学府。

但他可不是一个物理天才，大学毕业的第三年才考上了研究生，很多人二战的勇气就已经没有了，但是他却选择了三战，即使有39分的噩梦。

日本读博期间是个人成长当中最难的一段时期，没有亲人朋友，语言也不通，导师还严格，所以，那个时候的他特想放弃，想回国，想回家。

但初心呢？初心不允许他放弃。科学强国，培养最有竞争力的人才，这是他现在正在做的事情。

大学之道，在明明德，献给清华物理的奠基人，叶企孙先生。

为什么三代人都没有放弃“守鹤人”的身份，为什么那个地方夺走了亲人的生命，徐卓还是放弃了保研，回到了丹顶鹤的身边。

往往别人所不理解的选择，才是属于自己的初心坚守。

对于徐卓来说，初心是每次遇到什么事，有可能考虑要不要继续做，都会提醒自己当初是为了什么而出发。

“我希望我活成我最开始期待的我心中的样子，不是活成别人的期待，我成什么样子。”

守鹤人的故事，让很多观众都泪流满面。

你是喝哇哈哈长大的小孩吗？我是，白瓶的，包装纸是绿色，画着一个小男孩，酸酸的，上次去超市买了一摆，还觉得像是怀了一把旧。

宗庆后四十二岁才创业，一家只有三个人公司，四十二岁之前，他做过太多的工作，吃过了生活的苦，才会珍视生活的甜，即使七十岁了，还坚持做公司第一个来，最后一个走。

他说六十多岁的时候，感觉自己还很年轻。

季羡林的《八十抒怀》，读给年轻的新一代：“一个人要做点事业，首先要有理想。”

“切断脚跟和大脚趾上的骨头，用新的钉子固定，去年打进去的三根钉子拔出来，骨头上的碎片复位……”这是姚明其中的一段受伤记录，我听了头皮发麻，姚明却是大笑.

他的身体已经遭受了太多的伤痛了，这算什么呢？

于他而言，初心并不是获得地位头衔，而是最终能够让更多人认同，让大家真的可以去模仿和喜欢的东西。

海明威，《真实的高贵》，读给所有的体育爱好者：“真正的高贵，是优于过去的自己。”

贾平凹现在基本上还是用手写，起码写三遍，用豪华笔记本先打草稿，初稿的时候还得挑个日子，很多观众都笑了，觉得贾老很幽默，这却也是他于文字的敬畏。

他写了太多了，《商州》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《秦腔》、《古炉》，还有新出的《山本》，他的初心，不还是写作吗？写他的陕西，写他的秦岭。

初心是难守，但你看，不是还有那么多的人，坚持下来了吗？

四、

《朗读者》的出现，使得电视屏幕上，终于有了一点余地是留给了文学。

我们无法拒绝网络文学的潮流，也不能否认电子书所带来的便利，但也不希望，大家忘记纸质书所带来的阅读感。

实体书店一家一家的倒闭，高晓松的书店被赞誉，因为那是公益的，他有那个能力养得起一个书店，但高晓松却也想借此，想让大家想起手捧一本书的满足。

电子屏幕和纸张，那能一样吗？

董卿说，经典文学的力量，是任时间长河如何奔腾，都能沉淀在人们的心灵河床上 ，只待一个契机，就能被唤醒。

朗读究竟需要什么？需要一个好天气？需要安静的阅读环境？需要一本经典的名著？需要丰富的人生阅历？需要观众的掌声？需要温暖的陪伴以及一束明亮的光？

平凡的“朗读者”们回答了这个问题：朗读可以不限于年龄与载体，可以不在乎外界的目光，可以不惧恶劣的天气和环境，可以是个体的私人独享，更可以是一道光明，穿透黑暗，照亮内心世界。

所以，你又想起了第一季所带给你的感动吗？还记得第一季所给予的期待第二季的理由吗？

五、

“总有一段文字，影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹，一个人，一段文。”

这一句话，是《朗读者》的开始。

有关于遇见。从某种意义上说，实践的一切都是遇见，那么《朗读者》遇见了你们，会怎么样呢？

濮存昕读《宗月大师》，献给荣国威大夫，感谢遇见，他没有成为“濮瘸子”，一路走来，我们都遇到过很多帮助自己的人，所以当自己有能力的时候 ，也要去帮助别人。成长的过程，又何尝不是一个遇见的过程呢？

无国界医生蒋励，每天接生四十个婴儿，枪声和爆炸声会带来恐惧，但却会遇见人们渴望和平的眼神，对于生命而言，哪怕只有一丝的希望，也不能放弃。

她觉得自己很幸运，遇见了那么多的新的生命。

如果说遇见生死，是人生的特殊体验，那么还能好好活着的时候，就要不负时光。

柳传志17岁的时候因为耳朵原因没有办法做飞行员，那是他第一次遇见失败，很多年后，他告诉儿子，只要你做一个正直的人，不管你做什么行业，都是我的好孩子，人生的不可预测告诉我们人生要抱有一份希望。

沈从文说：“我们相爱一生，还是太短。”

殷洁说她喜欢鲜花，所以周小林就送给了她一座鲜花山谷，他们彼此遇见，以爱情为名，做出接下来的陪伴。

“我一天天发现你的平凡，同时却也一天一天愈更深情的爱你。”

世界小姐张梓琳遇见了自己的女儿，把刘瑜的话读给了自己的女儿：“愿你有好运，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲；愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容。”

96岁的许渊冲先生直言不讳：我这名字比名片还要响。

这句话说出来，有很多人都热泪盈眶，该是做出了多少努力，才有底气，说出这样的一句话。

当许渊冲遇见了翻译文学的那一刻，他知道他至此一生都要为之努力，很努力。

他是西南联大走出来的，他铭记校训：“中兴业，须人杰”。

六、

有关于陪伴。因为陪伴很温暖，它意味着这个世界上有人愿意把最美好的东西给你，可它却也平常，在日复一日的生活当中，终习之以常。

童话大王郑渊洁小时候可真不是一个听话的好孩子，所以他被学校开除了，或许对那个年纪的他来说，恐惧会大于愧疚。

好在爸爸对他说：“没关系，孩子，我在家教你。”

即使他的孩子也都成为了大人，他还是无法忘记爸爸说出的这句话。《父与子》，读给父亲，感谢陪伴。

八岁失去听力的杨乃斌，母亲成为了他的同班同学，十六年的陪伴，充满了辛苦，可也充满了力量。

有人说杨乃斌是一个奇迹，他说那个奇迹的名字叫做母亲。

《不为什么》读给妈妈听，妈妈亦是冰心的第一个读者。

我们知道蒋雯丽，只知道她的演员，但这次，却是为了艾滋病孩子而来，她说，做公益，其实是一生的事情。

林兆铭一个人陪伴着野生动物们，他说在人面前说话会紧张，可在动物面前就不会了，他可以畅所欲言，不知道他的动物朋友，会不会听到他读给它们的《瓦尔登湖》。

乔榛是声音的艺术家，也是电影译制的守望者，他也是一个病人，被病魔折磨的太多。

到了他们的年纪，对于一直陪伴着自己的妻子，也只能表达感恩了吧。

妻子唐国妹说：我只是觉得，我尽了一个妻子该尽的义务。

很多年轻人羡慕的爱情是白发苍苍的两个老人，手牵手去菜市场买菜的那种，相濡以沫，婚姻之后共同担负起彼此生命当中的苦难与生活之中的责任。

七、

有关于选择。这是一次又一次自我重塑的过程，让我们不断的成长，不断的完善，如果说人生是一次不断选择的过程，那么当千帆阅尽，最终留下的就是一片属于自己的独一无二的风景。

你可能不认识王千源，但你一定看过《钢的琴》。他是一个很挑剔的演员，所以不够红，介绍自己，他说自己是一个演员，就只是一个演员，对于角色的选择，对戏的抉择，让自己活在角色里面，并且享受这个过程。

秦玥飞以托福满分的身份考入了耶鲁大学，后来，他选择了做一名大学生村官，很多人都不理解的选择，因为耶鲁所代表的本应该是掌声和鲜花，而不是努力的啊自己看起来更像一个农村人。

但他自己却在这里找到老人生产的意义和价值。

我们都知道麦家是茅盾文学奖获得者，但却不知道他从十七岁起就没有喊过父亲，和他的儿子对他所关上的房门。

因为他青春期的叛逆，所以才会理解儿子的叛逆，他选择了接受和理解：忠贞的人一定会得到忠贞，勇敢的人最后一定会用勇敢结束，陪伴他，就像是陪伴一头老虎一样，变的小心翼翼。

徐静蕾，让我泣不成声，她说了她的奶奶，我也想起了我的奶奶。

地上死一个人，天上就多一颗星星，给过路的人照一个亮。

理查德西尔斯自嘲自己是一个热爱汉字的穷光蛋和流浪汉，因为对汉字的热爱，所以选择了离开故乡，来到中国。

他对汉字的贡献，甚至比一些中国人还要多一些。

郭小平校长，依旧是为了艾滋病孩子而来，他原本可以做一个医院院长，但却偏偏选择了这些艾滋病孩子。

人与人的经历不一样，他觉得自己从院长到校长的选择是正确的。

八、

有关于礼物。在这个世界上，有多少种爱的表达，就有多少种礼物，用纯净之心去发现，去创造，去感悟，你便拥有了属于自己的礼物。

李亚鹏说，李嫣的出生是在他的一生当中最好的礼物，他在自己的日记当中写给李嫣：上帝给了你这伤痕，我要让着伤痕成为你的荣耀。

前段时间有一篇爆文《你的同龄人正在抛弃你》，抛弃同龄人的正是胡玮炜，共享单车是给这个城市的礼物，它在无形之中改变了这个城市的生活，用自行车点亮了一座城市。

倪萍出现的时候，很多上年纪的人都有了感触，在他们年轻的时候，倪萍曾经是他们的女神，可现在，女神也老了。

为了儿子，她离开了观众的视线十年。

但她还是觉得，儿子是她最好的礼物。

单院长出现的时候，观众都沸腾了，故宫守护人，故宫就是他这一生当中，最好的礼物。

排球运动员赵蕊蕊，十五年的职业生涯，经历了七次的大手术，从有光环的生活回归到平凡的日子，她的父亲知道，她的心比身体更痛。

但中国女排，是她生命中的礼物。

赵家和教授，一生致力慈善，捐出毕生积蓄和遗体，生前他说自己是在西南联大的颠沛当中成长起来的，心中有让祖国变得更好的信仰。

他的信仰，是给中国的礼物。

九、

有关于第一次。人这一辈子，其实有着很多的第一次，如果你的人生中能够拥有越来越多的第一次，也就意味着我们的人生越丰富、越多彩。

王学圻说，电影是他一生当中都走不出的梦境，我们知道他是一个很优秀的演员，但却很少有人知道他的导演，第一次导演的《太阳鸟》，十几次的剪接。

有些你认为应该做的事情，要坚持。

中国天才棋手柯洁输给了阿尔法狗，这是第一次，他的对手是人工智能，他说失误才能引起战斗，他尊重他的对手，《哈利波特与死亡圣器》，献给人工智能。

76岁的许镜清终于迎来了他的第一次，三十年的时间开了一场属于自己的演唱会。

即使你没有看过刘震云的书，你也一定看过他编剧的电影，只要你认识冯小刚。他有很多的作品，但也有第一次的写字。

《一句顶一万句》，读给所有喜欢书和电影的人。

王佩瑜的努力遭到了很多的非议，更有资深票友说她是在侮辱老祖宗的艺术，但正如马东所说的，大概被误解是表达者的宿命吧。

还好她一直在坚持着。

从第一次接触京剧，她便认定了一生。

杨利伟是中国航天第一人，他的第一次，也是中国的第一次。

十、

有关于眼泪。眼泪是无色的，但是它分明又有着最丰富的生命的色彩。每个人都是哭着来到这个世界的，在离开这个世界的时候，也是在别人的眼泪当中离开。

导演陆川曾经在可可西里流下眼泪，他说可可西里有一种绝望，人的渺小和大自然的伟大。

可可西里不相信眼泪，大家对于哭泣者也没有同情。《藏羚羊的跪拜》献给可可西里土地上奔跑着的生灵。

斯琴高娃总是在演母亲的角色，但在谈及她的母亲的时候，她也会流泪，但母亲却也教会了她坚强、要强、乐观。

一辆三轮车，两个人，中国版图上的心形旅行，这是丁一舟和赖敏的故事，他们两个笑着讲述着，但是观众却哭了。

因为赖敏说她想要出去看看，所以2015年1月1日，他们从柳州出发，进行爱行之旅。

整个过程，赖敏的脸上都是笑，那是发自内心的幸福，如果一个人一辈子可以找到一个精神上彼此契合的人，那是一种怎样的幸福啊。

张家敏的眼泪流在手术后第一次洗澡，看着镜子当中残缺的自己。

生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，献给所有得了乳腺癌的姐妹。

张鲁新，冻土专业，青藏铁路总指挥部首席科学家，没有他，就没有青藏铁路、

他的青春和眼泪，留在了青藏高原。

十一、

有关于告别。我们最终都要远行，最终都要与稚嫩的自己告别，告别是通向苦行之路。

对于姚晨来说，她觉得她的生活就是异乡人收留异乡人。后来生命中的好多人在什么时候默默的就不见了。

《阿长与山海经》，读给生命当中萍水相逢的人们。

程何说，做译配是她现在最幸福的一件事，值得她放弃清华博士。

与过去的荣耀告别，才可以更好的拥抱新的生活。

写出了《草房子》的曹文轩，他说写小说的人要有说事的本事，大学离家之前很是窘迫，《草房子》读给已在天堂的父亲。

李立群说，与母亲的相处，越老越不能互相理解，虽然现在母子两人早以告别，

中国派驻维和部队超过两万人，他们告别自己的家乡，奔向一个未知的国度，为了维护国家和军队的荣誉，甘愿流血、牺牲。

王蒙先生，告别北京去新疆，又告别新疆回到了北京，只要是活着的时候的告别，都是一种新的开始。

他一生受到太多迫害，妻子崔瑞芳在身边不离不弃，每当受到夸赞，都是说她只是做了一件妻子应该做的事情。

《明年我将衰老》，献给已故妻子和三个孩子。

十二、

有关于勇气。莎士比亚说，有德必有勇，勇敢的人不会胆怯。

我们熟悉的江一燕是一个漂亮的女演员，我们不熟悉的江一燕是孩子们的小江老师，十年的支教生活，她说山里的孩子给她最质朴的感动。

汪明荃和罗家英，认识二十多年，六十岁的时候选择结婚，这对两个老人来说，着实是一件需要勇气的事情。

但他们更觉得，结婚是一个绝对正确的选择。

《老夫老妻》，他们读给彼此听。

秋歌和秋雨，他们是自闭症双胞胎，秋爸爸和秋妈妈，可能余生都要放在两个孩子身上，余生的承担，这是需要勇气的事情。

可他们最害怕的事情却是，孩子一辈子都不知道父母爱他们。

从运动员到商人的李宁，他说有信心才会有勇气，有梦想才会有冲动。

翟墨用两年半的时间自驾帆船环球航海，他说对于航海和极限运动，能活着回来就算不错了。

这个世界上是有这般人，即使是以生命做代价，也要满足自己的冒险精神，这种人，是勇敢的人。

樊锦诗，北京大学历史系考古专业，54年的时间，守护着莫高窟。

余秋雨的《莫高窟》，献给几代莫高窟人。

十三、

有关于家。家，简单的一个字，能引起无数人的情感共鸣，因为家是每一个人最初的记忆，也是我们最终的归宿。

王耀庆说，人应该珍惜当下，好好说再见。

工作的原因，他很少在家，所以没有见到爷爷的最后一面。

梁晓声说他的童年没有任何的幸福可言，因贫穷的童年导致了他的贫穷、愁苦和无奈，还好生命中有那些书的存在。

推动摇篮的手，可以推动这个世界。

邹市明、冉莹颖、胖轩、弟弟。这不就是一个小家的样子吗？

围绳里的事情你来做，围绳外面的事情我来做，我们一起努力，努力的守护着我们的家。

毕飞宇对于家的印象却是漂泊，因为父亲工作的调动。

绝望的人的标志是对日常生活、物质追求、人际彻底失去了希望，他的父亲在家不说话，所以他和他的父亲都不知道什么是爱。这是在大的时代下，个人的无力被裹挟其中。

赵文瑄，谦谦君子，温润如玉，他的家中，有陪伴着他的猫。

而对于潘际銮来说，清华就是他的家。《告全国民众书》，献给清华大学和祖国。

十四、

有关于味道。《红楼梦》最触动人心的是字里行间的人生况味，味道，落到笔上就成了风格，吃到胃里就变成了乡愁，刻在心上就成了一辈子都解不开的结。

张爱玲笔下的爱情有点苦涩，琼瑶笔下的爱情酸酸甜甜，而对于张小娴，她说爱情不是人生的全部，人生的归宿不仅仅是婚姻。

从业五十年的胡忠英，为世界烹饪属于中国的味道。

张艾嘉把《走出非洲》，读给所有喜欢听的人。

吴纯是有着三个博士学位的钢琴家，是闪耀在欧洲的中国钢琴之星，但他最忘不了的，是小时那些苦难的味道，是母亲一天打五份工，重新建起一个家的味道。

叶锦添的设计中总是有一种对于东方美的坚持，有一种关于中国的味道。

“因为你我们看到了过去，而你还看到了未来。”

叶嘉莹是中国古典文化的传播者，她说，大家今天看到我写的诗词，就能知道我的一生。

这是字字泣血，人生的凄苦味道。

十五、

有关于那一天。人这辈子，不是活过了多少日子，而是记住了多少日子，每个被你记住的那个日子，都将成为生命中不可复职的那一天，你的那一天，究竟发生了什么故事？

写科幻小说的作家刘慈欣，他的那一天，是知道科幻的那一天，为什么人类能够在今天占有统治地位，因为他们可以想象到没有的东西。

姚建中是中国照相馆的特级摄影师，而一首《从前慢》，献给中国照相馆几代摄影师。

1997年7月1日，香港回归，中国人等了150年，外交官安文彬的那一天，是关于两秒的谈判，指挥棒抬起来一秒，落下去又一秒，所以，零点零分零秒，中国国旗升起。

金士杰老师常说人生如戏，戏如人生，他之前没有想过，他也可以有一个自己的家庭，直到2011年5月，龙凤胎的出生，这是属于他的那一天。

58岁结婚，60岁做了父亲。

江疏影的那一天是她选择去英国留学的那一天，米切尔的《飘》，献给徘徊在梦想和现实之间的人。

郭琨的那一天，是1984年11月20日，中国终于有了自己的科学考察站。

十六、

有关于青春。青春是那么美好，在这段不可复制的旅途当中，我们拥有独一无二的记忆，不管它的孤独的，迷茫的，不安的，还是欢腾的，炽热的，理想的，它都是最闪亮的日子。

老狼的青春都在他的歌里了。他说分分合合是青春的一个状态，很多肉麻而稚嫩的地方，就是我们的青春。

石康的《晃晃悠悠》，献给他的八十年代。

余秀华的青春是晦涩的，一首《给你》，献给她喜欢过的和将来会去到她生命中的人。

《芳华》让冯小刚数度哽咽，播出之后，让一代人哽咽。

这是属于冯裤子的青春，1977年，进入部队文工团，他的青春时代，有他的自卑感。

郎平的青春是中国女排，《人生》也定将读给中国女排。

而最后，文学界的泰斗们，也都致敬着他们的青春。

所以，我们之所以期待朗读者，或许还期待着看到一些人的故事。

不妨拿起手边的书，把别人的故事，读给自己听吧。

㈥ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

㈦ 关于<朗读者>和<海上钢琴师>,<肖申克的救赎>

《朗读者》：
1、《生死朗读》是一套2008年的英国舞台剧电影，以1995年本哈德·施林克所创作的小说朗读者为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米高·和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。
2、生死朗读观后感
宽恕不可宽恕的 ——德里达
（1） 汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。
在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。
艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。
阿伦特（犹太人）作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。
在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸（the banality of evil）。”
艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。
阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。
（2）汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。
汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。
这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。
和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。
这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上；弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上；弥漫在每一个普通人的生活中。（小说比电影更清楚地展示了这一关键内容，电影中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象）。
在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。
在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。
汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。
（3) 审判对汉娜是足够正义的吗？
“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。
在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。
在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。
审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容（汉娜的拒绝只是一方面的原因）。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗？
汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈（各种计算之间的平衡），这种审判不可能是正义的。
法国哲学家、犹太人德里达（Derrida）在思考法（Law）和正义（Justice）时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他（或她）便不能自满于只是引用法律。他（或她）每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”
对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。
理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。
汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。
(4)
那么，麦克对汉娜是足够正义的吗？
麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。
“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。
其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默；第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。
在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中；最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定；或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。
在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”
麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解（正义）和宽恕。
汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。
德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践（实现）都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限（解构宽恕原来的可能性），就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明（解构法之运用的原本可能性），就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物（解构自我的同一性），否则就只是变相的爱自己（自恋）而已。
无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。
影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代（未来）重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。3、获奖记录
第66届美国电影电视金球奖 剧情类电影最佳女配角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
第81届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》
2009英国电影学院奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009美国演员工会奖 最佳女配角 凯特·温斯莱特 《朗读者》
2009德国哥比奖 最佳女主角 凯特.温斯莱特 《朗读者》
4、专辑曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上钢琴师：
1、电影简介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。
剧情简介
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却在女孩下船的时候没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在某年的春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉那个他曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
2、观后感
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
3、获奖情况
1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖
scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）
1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影
1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。
2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片 。
2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）
4、关于配乐
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救赎》：
The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
1、剧情介绍
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。在禁闭中监狱长来探视安迪，得知安迪坚持找出真凶，获得新生时，监狱长发怒。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人，并且给安迪再次禁闭一个月的惩罚！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，得救之道，就在其中。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。
瑞德获得了假释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反假释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
2、观后感
影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》
如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
一句话评论
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救赎(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奥斯卡最佳配乐提名。
出自电影配乐大师Newman之手。
专辑曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一届《电影旬报》电影奖最佳外国影片奖 （1995）

第四十一届《电影旬报》电影奖读者选出的最佳外国导演奖 （1995）

㈧ 求超能陆战队！百度云，最好是手机能看

资源已上传网络云盘,满意请采纳,提问者下载无需财富值。 请认真阅读 你是手机用户 你要的资源我有 我上传的资源有可能看不到 如果你有邮箱 把你的邮箱数字分开写或大写 否则我看不到 我是浪子来自★糕调★小说团

㈨ 天堂的颜色观后感

天堂的颜色观后感（通用5篇）

看完某一作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。但是观后感有什么要求呢？以下是我帮大家整理的天堂的颜色观后感（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

天堂的颜色观后感1

看完了这断片子后，我才知道对于一个孩子眼睛看不见，是多么痛苦及残忍的事啊!其中有几个片段在我感受最深。

第一个是默罕默得在等自已父亲到来的时候，他听到一只小鸟落在了地上。虽然默罕默得是一个眼睛看不见的小男孩，介他用耳朵就可以知道小鸟身在何处，同时拿起石头把猫给赶跑，再爬上树把小鸟送回了家，既使他眼睛看不见，但他也要把小鸟送回了家。他是一个热爱大自然动物的人。

第二个是父亲把默罕默得送去一个盲人木学习，默罕默得忍不住他想对盲人木匠说说他的心里话，告诉他一直以来藏在他心中的话说了出来，从中我也明白了：他渴望向别人一样能看见世上的一切事物。

第三个是让我感受最深的，在回来的路上默罕默得连人带马掉下河中，我在想：他的父亲不会救他，后来他父亲跑过桥，我以为他不要默罕默得了。结果他父亲扑下水中极力地挽救儿子，他们父子俩被冲上了岸，父亲才知道儿子的重要性。

除有这些以外，还有许多让我有了深刻的印象，同时也让我认识到自已的幸福!

天堂的颜色观后感2

看《天堂的颜色》这部电影时，我不知哭了多少次，是为父亲一次又一次的犹豫而流下难过的泪水，但更多的却是感动的泪水。

感动之一是盲童穆 罕默德虽然看不到世界的颜色，但却能看到天堂的颜色，体会生命的颜色。

穆罕默 德没有一双能看见世间万物的眼睛，但他却有一颗透亮的心，他能用自己的心灵去感受这多彩的世界。他张开双臂，拥抱每一束麦穗、每一棵绿草、每一朵红花。他摊开双手，想要感受小溪的心跳，想要点数每一块光滑的鹅卵石。穆 罕默德用自己的语言去解读野花遍布、鸟语呢喃的大自然。他似乎能听懂小鸟的歌声，读懂花草的心事。生命中每一个被我们忽略掉的微小瞬间，他都能触摸的到，而且都能沉醉其中，这对身心健康的我们来说，真的是一种很难达到的境界!

同时他有积极乐观的生活态度，通过自己在学习上的认真与刻苦，可以让同龄的正常人自愧不如，让老师大加赞赏。

感动之二是生活虽然艰苦，但奶奶仍然保持积极乐观的态度，她用离开家的作法来反对父亲送走盲童，因为她坚信穆 罕默德一定能自力更生，学会生活的本领。奶奶是理解和真正爱穆 罕默德的，她用自己特有的方式教育孩子，如在见到日思夜想的孙子时她没有跑过去拥抱孩子而是让小男孩靠判断来到自己身旁，还有让妹妹和小男孩共同和自己递鸡蛋，这一系列的举动都是在无声的教孩子适应生活，她相信通过学习小男孩一定可以独立生活。这就是一个伟大的亲人，也是一个值得我们学习的教育者。作为一名教师在今后的教育工作中我一定会对学生充满爱和信心，而不能因为学生暂时的缺陷、错误或失败就否定学生。

我相信每个孩子都会是一朵含苞待放的花朵，在我们和家长的辛勤哺育下都会绽放成美丽的花朵。

天堂的颜色观后感3

今天我观看了老师推荐的伊朗电影《天堂的颜色》，我被电影里的故事情节和优美的画面深深的感动了。

电影里描述了一个八岁的盲童墨曼是盲人学校里学习最用功的孩子。他乐观善良乐于助人，虽然眼睛看不见，但他不是用心心感受这美丽的世界。然而他的'命运又是悲惨的。学校放假了，父亲不愿照顾他，父亲就请求让小墨曼留在学校学校，学校不同意，父亲只好送小墨曼到乡下奶奶家。小墨曼达奶奶家过的十分的快乐。但是快乐总是那么的短暂，因为小墨曼的妈妈去世很多年了同，父亲准备再娶一位妻子，想甩掉小墨曼这个拖油瓶，就送他去盲人木匠那里去学雕刻。奶奶因为这件事十分伤心去世了。他父亲的婚事最后也没成，他父亲只好把小墨曼接回来。在回家的路上桥断小墨曼掉进了奔腾的江河里……

当我看完这部电影感动的想哭。电影里的小主人公虽然不能像正常人一样生活，但他还是那么的热爱生活热爱学习，善良乐于帮助别人。电影里有一个画面让我十分感动。当他在学样等他父亲来接他时，听到小鸟的叫声，他知道小鸟肯定从树下掉下来了，他摸索着往小鸟叫声的方向走去。又听到小猫不怀好意的叫声，知道小猫也发现了掉下不的小鸟，想吃掉它，他捡起地上的果子向小猫叫声的方向扔去，把小猫吓跑了。他轻轻地在草地下摸索，找到了刚出生不久的小鸟，放在口袋里，费力的爬到树上，把小鸟安全的送回了家。这个平常的动作，小墨曼做起来多么的困难。他却去做了。多么善良的孩子啊!

最后的结尾小墨曼冲到了岸边，小墨曼好像动了一下，一束金光照了下来，我想这就是小墨曼想知道的天堂的颜色。

天堂的颜色观后感4

八岁的穆罕墨德是盲人学校里最用功的孩子，视障也没有能妨碍他对美妙的自然万物的独特感受力，他时常真诚地用双手去寻找心中的真主安拉。然而，命运却总喜欢跟他开玩笑，母亲离去多年后，父亲为了再娶，决定甩掉他这个拖油瓶。父亲先把穆罕墨德从盲人学校接回家，在家乡，穆罕墨德从奶奶与两个妹妹那里，得到了对他真挚的爱，感受到了秀美风景里所藏得快乐，快乐总暂时的，他着就被父亲连拖带送到了一个盲人木匠处当学徒。后来，他的父亲明白了，把穆罕墨德给接了回来，可在小桥那里，桥后面突然断了，穆罕墨德被水冲走了，他父亲也跳下水去救他。后面，他们被冲到了一座小岛上。他父亲赶紧跑过去，抱住他，后来，一道金光照到了穆罕墨德身上。

我看了《天堂的颜色》以后，有很多的感触。穆罕墨德他是一个坚强、对生活充满了希望的孩子。他也是一个富有爱心的孩子。我们要像他学习，做一个坚强、富有爱心、对生活充满希望的人，这样，可以更快乐。

我明白了做人必须对生活、生命、世界充满了希望，不然就会生活在悲痛之中，永远也不会快乐起来;做人要对任何都抱有希望;也要坚强，如果不坚强，对任何都抱有希望又不行;而且失败了，受到了挫折也不行;也要富有爱心让你帮助过的人也坚强、对任何都抱有希望起来。

《天堂的颜色》让我明白了很多!

天堂的颜色观后感5

我曾经看过许许多多的电影，只有这次看的《天堂的颜色》让我感触最深，只有这部电影让我泪如雨下。

这部电影讲述了主人公穆罕墨德，他是个盲童。有一天，他放学了，他的父亲没有来接他，他看着同学们一个个的走了，有些难过。突然，他听见了鸟儿从树上掉下来的叫声，辨别鸟儿掉下来的地方，并将它送回家。父亲便想抛弃他。其中有几个镜头深深地牵动着我的心。在穆罕墨德被送到盲人木匠师傅家的第一天，在后院有这样一段对话——穆罕墨德说：你知道，没有人喜欢我。他们都因为我是个瞎子而离开我。我们的老师说上帝更爱盲人，因为他们看不见。但是，我告诉他，如果上帝真的爱我们的话，就不会让我们成为瞎子了，以致于让我们看不见他。老师回答说：上帝是看不见的。他无处不在，你可以感觉到他，你以通过你的手指来感受到他。

最令我感动的是，在穆罕墨德刚掉了急流一刹那，我一直在想他父亲究竟会不会去救他呢，他会不会就这样放弃呢?在他犹豫的那一刻，就在我以为他不会去救时，他最后还是扑下水中，奋不顾身地救回他的儿子。也许，到了这个时刻，他的父亲终于发现，他的儿子对他的重要性了，可惜，他已死在沙滩上了。

我相信，穆罕墨德进了天堂，他终于”看“到了天堂的颜色。不知道最后他是否明白，神把他的眼镜蒙住，是为了让他更好地感觉神的存在，用不一样的方式去感受天堂的颜色，用耳朵去聆听，用双手去触摸。心是与耳朵、双手连在一起的，如果心”失明“了，那么一切就真正看不见了。

每个人都有着父母的爱，这部电影里的父亲，他没有去珍惜儿子，当儿子真正的离开了他，他才发现他的儿子在他心里有多么重要!

㈩ 电影天堂凹的剧情和结局！

结局是：德宝赚到钱和雪梅结了婚，在领着孩子玩时看见了监狱里的难友，两人过得都不错，互相笑了。
《天堂凹》是一部由深圳打工作家郭建勋创作，真实描写新时期千百万农民工生活的长篇小说，在珠海出版社出版。
小说以农民工在深圳打工的艰难生活为背景，描写了他们打工的经历、痛苦和欢乐。天堂凹是一块令人向往的热土！农村青年德宝被“卖猪崽”扔在了这里，就像鸟嘴里偶然掉下来的一粒种子，他与“小四川”、福林、李元庆、黎仔、小金、雪梅、春妹、卷毛等农民在这里生根、破土、发芽，铺天盖地地成长。他们在求生、求活、求富的强烈意愿下，用汗水、血泪与命运拼搏，以狡黠、顽强与不平抗争……一群打工者在社会底层苦苦挣扎的经历，演绎着中国改革时期千百万打工者的艰辛人生。
小说以白描的手法、写实的情节、逼真的人物展现了打工者多难多彩的生活，凡阅读者无不为之震惊、感慨而深思！