电影天堂潘神

A. 《潘神的迷宫》九个暗喻分别是什么

《潘神的迷宫》九个暗喻：

1、上校被割嘴的场景，来源于一个传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。

2、女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。

3、女主和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉批评了，这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时场面如出一辙。

4、《潘神的迷宫》中可以看到童话巨匠安徒生和王尔德的风格影子，女主生前受折磨，死后天堂，看到卖火柴的小女孩的相似点。

5、影片中光怪陆离的景象，和童话书影响深远，《TheScienceofFairyTales》、《PassporttotheSupernatural》，对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释。

6、导演吉尔摩德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡，同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面。

7、蟾蜍栖息的古树，仔细看的话，造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮)。

8、paleman和潘神faun其实是同一个人，paleman可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验。

9、paleman的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛，仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的。

B. 第二次世界大战的电影下载哪有

坚不可摧
豆瓣评分:6.7
狂怒
豆瓣评分:7.7
战争力量
豆瓣评分:3.3
英雄连
豆瓣评分:5.1
罗丝的遭遇
豆瓣评分:7.3
私密
豆瓣评分:7.4
斯大林格勒
豆瓣评分:6.0
黑暗弥漫
豆瓣评分:7.6
细细的红线
豆瓣评分:7.8
隆美尔
豆瓣评分:5.4
白虎
豆瓣评分:5.8
赤月
豆瓣评分:6.5
阴云弥漫的日子
豆瓣评分:7.7
盟军夺宝队
豆瓣评分:5.4
堡垒

豆瓣评分:5.7
潘神的迷宫
豆瓣评分:7.8
珍珠港 2001版
豆瓣评分:7.7
小英雄雨来
豆瓣评分:4.1
达佩斯之恋
豆瓣评分:8.6
行动目标希特勒
豆瓣评分:7.0
偷书贼
豆瓣评分:7.8
新悲惨世界
豆瓣评分:8.2
永远的0
豆瓣评分:6.7
男人们的大和
豆瓣评分:6.7

C. 《潘神的迷宫》(好看吗

非常非常好的电影，不过要看个人的品味了，就像也有人会说“巨没劲！内容空洞、简单”呵呵，就像有那么一句话“在这个世界上聪明的人很多，但真正有品味的人却很少”画面确实比较“压抑”，但也很美哩，导演想要告诉我们很多但太肤浅，太世俗的人是看出来的

ps 潘神的迷宫 在IMDB上的评分是8.4分，居第47位，（排在阿甘正传，天堂电影院，绿野仙踪，勇敢的心等等经典电影之前)在烂番茄网的好评率也高达99%.

D. 求一部电影里有一个叫潘多拉盒子的电影名字

《古墓丽影2:生命之匙》

E. 潘神的迷宫结局到底什么意思

国王就这样一直等着自己女儿的灵魂，直到生命的终结、直到世界的终结。

公主最后回到了她父亲的王国，并用她公正和善良的心，统治了这个国度很久很久，她的子民都十分爱戴她。

精灵带领奥菲丽娅来到的地方正是传说中的冥神为她女儿回去留下的入口，而迷宫的守门人法翁正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。让奥菲丽娅惊喜的是，法翁告诉她，她就是那个地下王国走失的公主，但要重回她的王国，奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。

在完成第二个任务的时候，奥菲丽娅因为没有经受住诱惑而失败，还差点搭上性命。此时他的继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下，与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。在接受最后一个考验时,意外发生了，奥菲丽娅最终在自己美好的魔幻世界中微笑地死去。

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《潘神的迷宫》的创作背景

吉尔莫·德尔·托罗对西班牙内战和佛朗哥时期的独裁统治一向很感兴趣。对于这部《潘神的迷宫》，吉尔莫·德尔·托罗最初曾打算在他执导的《鬼童院》的基础上再创作，但当时他忙于执导《刀锋战士2》，于是想法被搁置了。

后来《潘神的迷宫》重现在他的脑海中鲜活起来，他决定改变初衷，将《潘神的迷宫》写成童话。

F. 什么电影好看

后会无期，小时代，分手大师，偷天换日，倒霉爱神
望采纳，谢谢

G. 求这些观影感受！

一、千与千寻观影感受
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
本故事就像一面镜子，映射出真实的人类内心。贪婪，填不满的欲望，带领着人们堕落，就像影片开头的情节，小千的父母因为贪吃而被变成了肥猪一样，还有故事的主要发生地:澡堂里的员工的百态，尤其是面对金钱的时候。还有那个贪得无厌的澡堂老板汤婆婆。

真诚、勤奋、纯真、机警，千寻赢得了大家的肯定，也解决了一个又一个挑战，她自己在不知不觉中也成长了很多很多。不论是怎么样的困难，她只是想到怎么出去，怎么解决，一直朝着目标走，所以她成功了。还有就是善良和真诚，使她赢得了真正的友情和朋友的帮助。
其实我们需要勇气面对一切突入其来的变化，不论是刻骨悲伤、生死抉择还是其他突入起来的变化。因为主人公千寻就是这样做的，她的爸爸妈妈被女巫变成了猪，自己也险些丧命，更可怕的是眼前的世界已经不是人间，常人谁能适应得了，而且是一个从未脱离过父母呵护的小女孩。宫崎骏大师用近似于童话的叙事口吻和处理方式，表达了她单纯坚定的求生欲望和营救父母的决心，所以她有了勇气，或者根本不去想什么畏惧退缩，更谈不上逃避了。
她是好样的。那看这部片子的我们呢？光怪陆离的世界、充满变数和变化的人生，就像影片里的美丽画面一样，而且人生只有一次，我们真的该想像自己想要的是什么，想去那里，然后知道人生该怎么走了，关键是学习千寻，和她一样。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
为电影里的主人公和我们，还有讲故事的宫崎骏大师和他代表的美丽心灵喝彩吧。

二、潘神的迷宫观影感受
她是一个纯真善良的女孩，父亲黯然离去，母亲改嫁军官，她不能不跟随母亲踏上通往未知的路途；

她等待着现实的救赎，却等不来温暖的拥抱。

她是一个被遗落在凡间的地下王国的公主，潘神的指引，粉笔的开路，她踏上了解开封印的征途；

三个奇妙的任务，接受了，完成了，她就能回归那个安详静谧的欢乐世界。

就这样，我们跟随着奥菲利亚的脚步，回到了二战的乱世，踏入了潘神的迷宫世界。在这里，现实与童话的交织，良知与无情并存：两面似乎相生相克，一切却又在情理之中。潘神的迷宫，人生的迷宫。

童话般的故事背景，描绘的却是无法与童话联系在一起的残酷世界：毫无预兆的杀戮、血腥残忍的战争、惨绝人寰的拷打，不禁令人毛骨悚然。人性，在这一刻更显得脆弱和无助。潘神的容貌纵然恐怖，精灵的样子纵然古怪，却也比不上人性的泯灭，现实的残酷来得不寒而栗。

只是希望减轻母亲怀孕的痛苦，换来的却是残暴继父的怒斥；物质生活的极度匮乏，会使她宁愿为了吃上一口鲜美的水果而差点断送性命；而卧底军中的侍女，祈求用自己的努力实现解放，可等来的却是爱人惨死的噩耗……当迷茫的尘嚣笼罩世界，当现实的无奈充斥人生，我们唏嘘长叹，她们的人生还能怎样？

不，她们可以，因为她们拥有善良与希望。

记得有人说过，光亮使我们看见很多，却也让我们看不见很多。如果没有黑夜，我们便看不见满天的星辰。绝望中的希望，比任何时候都来得更加可贵。

纵使条件落后、战友的伤口因为得不到及时的处理而不得不截肢；纵使处境危险、亲密的战友与盟友们因为背叛与出卖一个个离她而去——心怀希望，面对严刑拷打，面对死神的来袭，也不能让侍女吐露出一丝一毫的实情，不能令侍女放弃生存的渴望——最终她等来了战友的支援，等到了战争的胜利。

“我年轻的时候相信，等长大了就不相信了。”艰苦的年代，人心被蒙蔽于浑浊的俗世中，残酷的现实磨掉了她对未来憧憬的棱角，希望的火种在她的心中却并未熄灭。坚定的信念告诉她：坚持下去，狂风总会驱散现实的阴霾，干涸的大地总会等来暴雨的洗礼，耀眼的阳光总会冲破重重的云雾，带给人世间最美好的奇迹。

当军官手中的怀表停止转动，当游击队员的手枪应声响起，一切的一切，都在昭示着希望的力量。邪恶的枪口挡不住希望的脚步，血淋淋的拷打止不住希望的呼唤。

当光阴的车轮渐渐前行，时间的风尘抹去了我们的痕迹，留下的却是永恒的希望回忆。

侍女收获了胜利，奥菲利亚也在回家的归途。

一面是军官愤怒的枪口，一面是用自己弟弟的鲜血换来神界之门的开启。死亡的阴影汹涌袭来，她要如何选择？

善良的指引，让她毅然选择牺牲自己。

枪响了，鲜血从她的体内涌出。奥菲利亚失去了生存的权利，人们都为她而惋惜，但没有人注意到她离开人间时嘴角的那一丝微笑。弥留之际，她回到了久违的地下王国，看到了己朝思暮想的父母。潘神告诉她，是她的善良让她经受了最后的考验，带领她回到了幸福的国度。

正如影片开始时的画面，鲜血又再次流回了奥菲利亚的身体，死亡的丧钟停止了敲响，仿佛在昭示着生命与善良撼动的时空的力量。凄凉哀伤的音乐再次响起，奏响了婉转感伤的生命之歌。奥菲利亚在侍女的催眠曲中，走向了温暖的怀抱。

死亡无法挽回，但并不代表结束。

现实画面的冷色调，地下王国的暖色调，导演试图通过颜色，冷酷与温暖的强烈对比告诉我们，现实或许残酷，生命或许短暂，唯有善良与希望之光，能够穿越时空的云雾，在人生迷宫的曲曲折折中，折射不灭的光芒！

重返天堂的路途是艰难的，所以我们需要勇气；重返天堂的路途是充满诱惑的，所以我们需要坚持心中的理想，抗拒诱惑；重返天堂的路途是遥远的，所以我们需要减轻包袱，相互搀扶，所以我们需要宽容和爱。如果没有爱，即使走到了天堂那里也只能是地狱。（上帝、天堂、伊甸园其实就是人们心中的理想国，心中的真、善、美。）

三、天堂电影院观影感受

故事发生在意大利南部的一个小镇上。小男孩多多迷上了电影放映技术，于是天天缠着镇上唯一的电影院（天堂电影院）的放映师（老头艾佛特）。多多非常的鬼精灵，一开始艾佛特很烦他。多多的父亲已经去世，艾佛特没有孩子。就这样，一对同样对电影放映感兴趣的忘年交开始产生了父子般的情感。当年的电影胶片很容易着火。艾佛特在一次把电影免费放映到广场上的时候，在忘情的欢快中，胶片起火了。多多独自将艾佛特救了出来，但艾佛特双眼失明了。天堂电影院重建之后，十多岁的多多就兼任了影院的放映师。
青年的多多喜欢上了一个高中同校的女生，银行家的女儿。多多经过持久的努力获得了女孩的芳心，纯真的恋情在放映室、海边一一延续。直到有一天，女孩的父母为了阻拦他们的恋情打算迅速搬家。女孩和多多约好在电影院见面商量对策。多多等了很长时间后，决定到女孩的家中一探究竟，便请艾佛特帮他继续等候。多多回来后，被告知女孩从未来过。在服兵役的一年当中，多多持续给女孩写信，均被退回。女孩从此杳无音信。多多黯然神伤地回到小镇，去看望已经闭门不出的艾佛特。
艾佛特对多多说：我已经老了，怎么过日子都行了；但是你不行，你很年轻，你要离开这个小镇。我并不希望当面听到你对我讲话，我更愿意从别人口中知道你的讯息。离开这个小镇吧，不要回头，不要回来。
多多离开了小镇。三十年过去了。当年的电影放映员多多已经成了著名的导演，每天的日程安排都很满。一天，他接到母亲的电话说，三十年你没有回来看我，我并不怪你，但是艾佛特去世了。
接到电话的多多，往事一幕幕回到心头。匆匆的赶回小镇参加葬礼。当年看着多多长大的众多邻居都对当了大导演的多多侧目。而艾佛特的老伴则告诉多多一个细节，三十年中，多多的母亲多次想让艾佛特把多多叫回来，艾佛特执意不肯，临终前却一直叫着多多的名字。
原本打算隔天返回的多多，意外见到了前女友的女儿。于是切断对外界的所有联系，执意留在小镇。原来多多三十年也并未忘却当年的女孩，一直未婚。当他打电话给前女友时，女友淡淡的说，以前的事已经过去了，不要再见面了。夜晚，多多开车前往相恋时常去的海边，不料女友也开车前往。两人在车中见面，才得知，当年女孩去了电影院，并准备与多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已经决定跟女孩分手；而女孩留给多多的小纸条，多多也从未发现。一段恋情就这样被隔离三十年，多多很费解，艾佛特为何作此举呢？前女友却说，当年我也很不解艾佛特为何这样做，现在我已经很明白，如果我们当年继续一起留在小镇上，那么你今天就不会成为著名的大导演了。多多希望与女友重续前缘，被女友拒绝。
故事戈然而止。

影片的讲述有三条线：小镇上电影放映的发展史，父与子的情感与期望，恋人的分离与重逢。
电影放映由最初的默片开始，逐渐有了声音，有了颜色；放映内容由最初单调拘谨的内容开始，逐渐放开，有了各种吻戏；胶片由极易起火到后来有了防火胶片；小镇上的电影院由最初是唯一的娱乐方式，且异常红火，到后来电视走进了千万家，电影院蒙上了灰尘。
老头艾佛特由最初反感小多多的鬼精灵，到主动爱护多多，并教多多电影的放映技术，与多多分享电影的乐趣。艾佛特在电影放映室里呆了大半辈子，其中有乐趣，也有孤独，小镇上的日子平淡安稳，他不希望多多一辈子与他同样在小镇上平淡的度过一生；于是极力鼓励多多离开小镇，甚至不惜破坏多多的恋情，阻拦多多探望他的母亲。实际上，艾佛特已经把多多当做了他生命的延续，其中的感情或许已经超过了一般的父子之情。
多多对青年恋人的爱慕则在三十年的岁月洗礼之后一如当初，只是岁月已老，爱人已经儿女成群。多年后的重逢，女友认为只是一了当年未竟的心愿，而多多却怅然若失。

四、乱世佳人观影感受

这个片子经三年才完成，至今为止都是巨作
主人公斯佳丽坚强勇敢，敢于反叛传统，不理会他人的舆论，这是我最欣赏她的地方，在南北战争的混乱下，她是适者，她冷酷精明，所以才能不再饿肚子有安全保障，但是同时她也失去了很多，比如说爱情亲情友情和荣誉，所以看完我也是很矛盾的，有的就必有失，她是强者但精神空虚，那些吃不饱肚子的人彼此之间却有浓厚情谊和事业理想，到底谁才是赢家？
对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是讨厌却又不得不敬佩她。她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子??阿希礼。她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。

对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。他的母亲是一位非常能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。另一个，是她十几年来最爱的人??阿希礼。她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。她对阿希礼是异常执着的。还有一个，就是玫兰妮。在一起奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。

在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候， 斯嘉丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－陶拉。 在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击， 她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计， 那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。 可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担， 以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯嘉丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时， 我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了斯嘉丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。

我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵， 那时的斯嘉丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。 我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞德巴特勒绝对有关系。 当然，费雯丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。 她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强， 却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样， 集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞德那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。 但我认为，瑞德给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想， 他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力， 该是多少女性心目中的偶像啊。

有人说这文章中最经典的场面是Scarlett O’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。

每篇绝对有1500字！质量保证啊！
累屎我了，给个佳答吧！O(∩_∩)O谢谢

！~~~~~

H. 《潘神的迷宫》 恐 怖 么

我认为这个不恐怖,不过有些镜头比较恶心,我也只是16岁啊,看了之后感觉很不错,所以建议你放开去看一看,很有意思和深度,看了之后你就会知道,这部电影是多么的伟大..(貌似夸张了点)但是还是去看看吧,童话从来都是美好的.

以下是网上找到的影评:
1.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。
2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。
4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释)
5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<<The Science of Fairy Tales >>和<<Passport to the Supernatural>>,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释.
6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面
7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮)
8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来~~~
9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的
10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品<<Saturn Devouring One of his Children>>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神.
11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女 奥菲利亚之母--母亲 莫西迪斯--母亲,智慧女人

说说上校:
其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.
至于潘神安排给奥菲利亚的三个任务,其实就是在对她是否敢于反抗,能否敢于在自己认识到不对的时候提出质疑的考验.在pale man 的大厅里奥菲利亚偷吃了葡萄,在最后的仪式上她拒绝交出弟弟,多次反抗了潘神,多次体现了这种精神:反抗,反叛,无畏的斗争.而这种精神正是上校渴望而又不可及的.
总之,本片在凄美奇幻的童话故事掩盖下,揭露了一个个发人深省的人生叩问.有挑战,有反抗,有批判,也有正义勇敢的人生讴歌.

I. 战争片《潘神的迷宫》，全程的黑暗和血腥，却有着童话般的情节吗

我热衷于看带有神秘色彩的电影，从抱着看黑暗童话的期待到渐渐意识到它是植根于黑暗现实表述战争创伤、充满隐喻的、带有奇幻色彩的剧情片，我便有了超出童话的更高的期待，期待它表达的深刻性，期待看完之后情绪经久不散。《潘神的迷宫》的情节好像童话，却始终笼罩着黑暗和血腥，故事中透露出对战争的控诉和历史的隐喻。如果能多了解些西班牙的历史的话，也许能看懂更多的隐喻。

很少有剧情能把战争演的奇幻，把惊悚演的悬疑，整部电影偏暗的色调与各种血腥的场面更凸显出小女孩善良，天真的性格，更能突出战争的残酷与无情。童话中的小女孩回到家与父母团圆，现实中却无助的死去。最后悠扬而悲哀的曲调更为电影增添更多的悲凉，使人感受到战争的无情。这是一个悲伤的故事，用有些血腥甚至残酷的镜头暗喻现实，够吸引也够深度！