来自天堂的礼物电影天堂

A. 好看的电影，不要太老的，自己看过的再说

我认为好电影是无国界的，大家口味不同 ，看看你喜不喜欢吧！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

B. 关于安妮海瑟薇

安妮海瑟薇个人资料及相关电影
安妮-海瑟薇

英文名：Anne Hathaway

中文名：安妮-海瑟薇

出生日期：1982年11月12日

出生地：纽约

星座：天蝎座

身高：173CM

学历：东海岸自由艺术学院

最爱的书：Either Beloved (Toni Morrison)

工作愿望：英语教授或心理学者

人生目标：在百老汇唱歌

演员作品

穿普拉达的魔鬼 The Devil Wears Prada (2006)

小红帽的真实故事 Hoodwinked (2005)

断臂山 Brokeback Mountain (2005)

浩劫 Havoc (2005)

公主日记2：皇室婚约 Princess Diaries 2: Royal Engagement, The (2004)

魔法灰姑娘 Ella Enchanted (2004)

天堂的彼端 Other Side of Heaven, The (2001)

公主的日记 The Princess Diaries (2001)

代表作品：《公主日记》《公主日记2：皇室婚约》

《魔法灰姑娘》《Havoc》

3年前的《公主日记》使天蝎少女安妮-海瑟薇一夜成名，头戴皇冠的她仿佛就是赫本和罗伯茨的重合再生，2004年，一脸灿烂笑容的海瑟薇携《公主日记2：皇室婚约》回来了！

在续集中公主继承了王位，并且与一位“白马王子”走进婚姻的殿堂，从此过上了幸福快乐的生活。如同以往，海瑟薇的作品没有好莱坞大片的震撼力，没有刻骨铭心的对白和场面，但金木水日四星相合的她所表现出的不失美丽与勇气的大大咧咧，使一切看上去是那么的轻松自在，惹人喜欢，无需故作深沉的调子，就足以令人感动。事实上命盘中水星、太阳、木星与金星的四星连珠不仅令海瑟薇拥有如真公主般的高贵典雅，以及一点点的调皮可爱，还使其拥有着多才多艺的表演才能。金星与太阳、水星相合的人通常还是个孩子的时候，便会因为各种因素的影响而爱上艺术，海瑟薇就是从童年开始想当一名演员，木星则起到了一个决定性的作用，助其青春年少便扬名四海，天蝎座的她也因成功与荣誉变得更为自负、乐观与大胆。有记者问她：戴上皇冠感觉有趣吗？中学时还不愿面对陌生人的海瑟威回答：“戴着皇冠走在红地毯上的感觉其实没有想象中那样有兴趣，更有趣的事情反而是拔眉毛，在镊子落在眼皮上的那一刻，真是让人太兴奋了。”

正是拥有了这些因素，海瑟薇当年才能从一千多名竞选佳丽中脱颖而出，成为《公主日记》的“专用”女主角。据称在挑选演员时，曾捧红过朱莉娅-罗伯茨的导演一眼选中从椅子上摔下来的海瑟薇，并力排众议钦点当时毫无名气的她出演女一号。事实证明他的眼光没有错，《公主日记》一上映便横扫全球电影院，让所有号称“票房杀手”的好莱坞女星都倒吸了几口凉气，当然，与其他一炮走红的明星一样，2001年行运木星与行运天王星不可避免的在海瑟薇的命盘中呈现出多处吉相。

可谁都没有想到，海瑟薇随后却选择了激流勇退，消失得无影无踪，十分彻底，在无数人挤破头的好莱坞，遇到如此机遇还趁热打铁，让好多影迷为之惋惜。其实消失只是暂时的，海瑟薇当时之所以拒绝了所有剧本，是为了考入纽约Vassar大学，潜心读书。水星落在天蝎座、火星落魔羯座使她从小就有男孩般的坚强与果断，极具个性，只要是她作出的选择，决不会受到其它任何外界的影响，比如她拒绝减肥，“打死”也不肯喝酒，喜欢演出一些“特别”的角色，当然，她的笑容也特别抢眼。

日渐成熟的演技、居高不下的人气加上一如既往的美丽动人，海瑟薇早已成为好莱坞新生代明星中真正的“公主”！

作者： harry_丹 封 2007-5-21 23:32 回复此发言 删除

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2 回复：【★.安妮．】安妮海瑟薇个人资料及相关电影
天堂的彼端 The Other Side of Heaven (2001)

导演：
Mitch Davis

主演：

安妮·海瑟薇 Anne Hathaway
Joe Folau
Christopher Gorham

类型：剧情 / 冒险 / 传记

中文片名：
天堂的另一端

片长：113 min

国家/地区：美国

对白语言：英语

发行公司：Excel Entertainment

上映日期：2001年12月14日 美国

官方网站：othersideofheaven.com [us] (Flash site)

约翰与吉恩深深爱恋着对方，蓝色月不光下相拥取暖抚慰彼此的寂寞，纵情欢乐的日子仿佛将永远这样继续…… 然而造化弄人，约翰被指派到三万英里外的太平洋小岛传教。两人从此只能靠书信传情，两人遭受着痛苦的煎熬。土族人的猜疑攻击、夺命的热带病毒，约翰在这孤独的岛上抵抗着命运。三万英里以外，面对众多追求者的包围，面对父母的逼婚，吉恩最终决定远渡重洋去寻找自己的爱人…… 当两人历经磨难终于重逢、尽享鱼水之欢时，屋外的海滩上，一场前所未有的狂暴海啸已迅猛到来…… 年方十九的年轻人约翰（克里斯多佛·高汉饰）来自爱达荷洲大瀑布的农场，在20世纪50年代成为一位传教士，他与吉恩（安妮·海瑟薇饰）深深爱恋着对方，他们在蓝色月不光下相拥取暖抚慰彼此的寂寞，纵情欢乐的日子仿佛将永远这样继续……然而造化弄人，约翰被指派到三万英里外的太平洋小岛——一个偏远的名叫Tongan的异域海岛——传教。在临行前，约翰甚至不知道他所肩负的任务，直到与另一处教会人员碰面，才知道他自己必须学习当地原住民的语言，且要在当地建立新教会。在小岛内相同信仰的原住民青年的陪同下，约翰开始了他在小岛上为时三年的传教生涯。语言沟通上的阻碍迫使他必须认真面对，约翰仔细地了解当地原住民的文化。面对无数次天灾人祸的试炼，约翰一如既往地坚持着。同时，身处偏远小岛的约翰和远在三万英里之外的吉恩都受着相思的苦苦煎熬，两人只能靠书信传情，以此慰藉各自的心灵。当两人历经磨难终于走在了一起，屋外的海滩上，一场前所未有的狂暴海啸却已迅猛到来……最后，三年终于过去了，约翰回到自己的家乡，但对他来说，这三年与那些原住民的相处，使他渐渐建立起的生活习惯，却永难忘怀！
公主日记
The Princess Diaries

Comedy
1 hr. 50 min.
Release Date: August 3, 2001
Starring: Anne Hathaway, Julie Andrews, Hector Elizondo, Heather Matarazzo
Directed by: Garry Marshall
Proced by: Whitney Houston, Debra Martin Chase, Mario Iscovich
Written by: Gina Wendkos
Distributor: Walt Disney Pictures

<<公主的日记>>
喜剧
1小时50分
上映日期: 2001年8月3日
演员：安妮-海瑟薇 茱莉-安德鲁斯 哈克特-埃利桑多 海瑟-马托拉佐
导演：盖瑞-马歇尔
制作: Whitney Houston, Debra Martin Chase, Mario Iscovich
编剧: Gina Wendkos
发行公司：沃尔特-迪斯尼影业公司

Synopsis
Fifteen-year-old Mia discovers that her father is the Prince of Genovia and she is the sole heir to the throne. She must decide, by her sixteenth birthday, whether she will live as a princess and move to Genovia or remain in Manhattan where she lives with her artist mom. She must suffer through the indignity of princess lessons at the hands of her stern grandmother…

剧情梗概
15岁的米娅得知自己的父亲原来是吉尼维亚的王子,而自己竟成为了该国唯一的王位继承人.在16岁生日之际,她必须面临抉择:是搬到吉尼维亚去当公主呢还是继续留在曼哈顿和艺术家的母亲生活在一起.同时,米娅也不得不接受严厉的祖母给她上的难以忍受的公主礼仪课……

Comments
Julie Andrews has been here before. Back in the '50s, she played Eliza Doolittle in the classic musical "My Fair Lady," making Broadway history as the lower-class lass who passes as an aristocrat after Professor Henry Higgins teaches her to talk and walk like a lady.

Decades later, "The Princess Diaries" lets Andrews (see interview) try the Higgins role herself. Here, she plays the queen of Genovia, who has decided Genovia's next ruler should be her granddaughter, Mia, a San Francisco teenager who's never been told that her long-estranged father had royal blood.

Mia knows little about Europe, and nothing about the tricks of running a country, but the queen is willing to mold her manners, coach her diction, dictate her wardrobe, and do anything needed to make her a proper Old World princess. The job carries plenty of perks - a limo is mighty tempting to a girl whose Mustang can barely make it up a hill - but Mia's a shy type who dreads the spotlight a royal perch would bring. Can her well-meaning grandma put her on the road to monarchy? Or do her Californian values run so deep that Henry Higgins himself couldn't change them?
"The Princess Diaries" unfolds its story from Mia's point of view, aiming at teen viewers who'll identify with her identity crisis and with the everyday details of adolescent life - quarrels with mom , rivalries, and romances at school - that the movie convincingly paints. A well-chosen cast helps the picture come alive: Andrews as the queen; Anne Hathaway as her undecided granddaughter; Caroline Goodall as Mia's mom; Hector Elizondo as a royal assistant; and Heather Matarazzo in a perfect performance as Mia's closest pal. Only the boys in Mia's life tend to look like generic teenpic characters.
With its leisurely pace and unfancy filmmaking, "The Princess Diaries" is a likable throwback to an old tradition of pictures from the Disney studio. While most of today's youth-targeted movies unleash bombardments of visual effects and pop-culture distractions, director Garry Marshall spins this yarn with a quiet dignity that Genovia's staid queen would applaud.

作者： harry_丹 封 2007-5-21 23:45 回复此发言 删除

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8 回复：【★.安妮．】安妮海瑟薇个人资料及相关电影

The film isn't backward-looking in its attitudes toward modern society, though. Two or three decades ago, Mia would surely have ended the story by refusing her royal opportunity in the name of American values like democracy and indivialism. By contrast, the Mia of 2001 decides to grab the job. How else could a middle-class girl get enough influence and power to make the world listen to her ideas?

评论
Julie Andrews不是第一次出演这类题材的电影.早在50年代,在经典音乐片<<窈窕淑女>> 中,她扮演的百老汇底层少女,经过Henry Higgins教授的调教,成为了一个举止幽雅得体的贵族式小姐.
几十年之后的今天,<<公主日记>>却令Andrews扮演一个当年Higgins式的角色.在戏中,她扮演了吉尼维亚的女王,宣布下一人继承人将是外孙女米娅.而十几岁的旧金山女孩米娅却从未想到长期离散的父亲竟有皇家血统.
米娅对欧洲一无所知,更不要说如何治理国家了,但女王却十分乐于指正她的举止和言语措辞,以及如何衣着得体……以便把她调教成一个真正的传统意义上的公主.公主这差事固然有许多好处——正如对于只有一辆爬坡都费力的老爷车的女孩子来说,豪华轿车实在是不可抗拒的诱惑;然而,米娅生性腼腆害怕皇室高位带来的聚光灯.那么,善意的祖母是否能使米娅顺利成为君主呢?亦或是在加里福尼亚形成的价值观如此根深蒂固,以至于连Henry Higgins自己也不能改变米娅呢?
<<公主日记>>以米娅的视角展开故事情节,迎合了十多岁的观众群,因为他们有着和米娅相似的的个性冲突和青少年特有的生活细节——与母亲拌嘴,叛逆,以及学校里的恋爱故事——这些都在电影里一一展现.此外,角色的成功选择使整部电影充满了生气: Andrews扮演的女王: Anne Hathaway扮演的外孙女; Caroline Goodall扮演的米娅的母亲;还有Hector Elizondo扮演的皇室助理;以及成功扮演米娅密友的Heather Matarazzo.而剧中米娅生活中的男孩就显得十分普通了.
从容的节奏加上并不花哨的制作,<<公主日记>>倒更像是迪斯尼拍的传统老片.当众多电影为了吸引年轻人而不断发起视觉冲击波和流行浪潮时,导演Garry Marshall却向我们讲述了一个连端庄的吉尼维亚女王也鼓掌认可的故事.
值得一提的是,这部影片就观念上来说,并不落伍.二三十年前,米娅会因为典型的美国价值观如民主独立而最终放弃王位.但与之相反,2001年的米娅则抓住了这个机会.一个中产阶级的女孩能有机会获得如此大的权利和影响,甚至能让世界都听她的,还有比这更妙的事情吗?

作者： harry_丹 封 2007-5-21 23:45 回复此发言 删除

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9 回复：【★.安妮．】安妮海瑟薇个人资料及相关电影
下面是《公主日记》里的一段经典对白

Mia: me? A princess? Shut up!

Queen: I beg your pardon, shut up? Nevertheless you are the princess. And I am the queen Clarisse Renaldi.

Mia: why on earth would you pick me to be your princess?

Queen: Since your father died, you are the natural heir to the throne of Geneva. That’s our law. I’m royal by marriage. You are royal by blood. You can rule.

Mia: Rule? Oh, no! oh, no. no, no no. now you have really got the wrong girl. I never lead anybody, not at brownies, not at camp fire girls. Queen Clarisse my expectation in life is to be invisible and I’m good at it.

Queen: Amelia I have other expectations also. In my wildest dreams, I never expected this to happen. But you are the legal heir, the only heir to the Genovian throne and we’ll accept the challenge of helping you become the princess that you are. Oh, I can give you books. You’ll study languages, history, art, political science. I can teach you to walk, talk, sit, stand, eat, dress like a princess. And given time, I think you’ll find the palace in Genovia a very pleasant place to live.

Mia: live in Genovia?

Queen: it’s a wonderful country! Amelia, really!

Mia: whoa, whoa, just. Rewind and Freeze. I’m no princess. I’m still waiting for normal body parts to arrive. I refused to move to and rule a country. And do you want another reason? I don’t want to be a princess

公主日记2
片名：公主日记2：皇家婚约
英文片名：Princess Diaries 2:Royal Engagement
国家/地区：美国
区域：欧美
发行：迪斯尼公司 Walt Disney Pictures
类型：喜剧
导演：加里·马歇尔 Garry Marshall
主演： 安妮·海瑟薇、朱莉·安德鲁丝、哈克特·埃利桑多、海瑟·马托拉佐
分级：美国G
全部剧组成员：导演: 加里·马歇尔 Garry Marshall
主演: 安妮·海瑟薇 Anne Hathaway
朱莉·安德鲁丝 Julie Andrews
哈克特·埃利桑多 Hector Elizondo
海瑟·马托拉佐 Heather Matarazzo
剧情：童话里的公主总是很容易当，锦衣玉食，柔弱地撒撒娇，穿着美丽的礼服应酬，还能在遇难之后等着白马王子来营救。可要成为一国之主的公主就没那么容易了，你的一个小小决定也会影响你的国家及子民，唉！这现实怎么总跟理想差那么多？

那个淘气，现代，跟公主气质之类本来沾不上什么边的米娅（安妮·海瑟薇饰）又回来了，在上一集最后终于接受公主这个身份的米娅，读完了普林斯顿大学，顺理成章地跟着她年事已高但依然魅力十足的祖母（朱莉·安德鲁丝饰）回到了杰诺维亚。进驻皇宫的前几天，什么都是那么新奇，高档玩艺一样不缺，一切都应有尽有，当公主的滋味还真是不错！可还没等米娅享受够生活，她就发现，自己当公主的日子也没多久了，国家需要管理，她得学会成为一个合格的王后。

所谓祸不单行，这个不知在欧洲何处的小国的法律居然还规定公主三十天内必须找到夫婿，那样她才能顺理成章的继承王位，而一个叫尼古拉斯的公爵已经准备好在她目标未能达成时代替她统治国家。为了国家，为了子民，为了连米娅都暂时不太明白的原因，她看来必须从成百上千的合格候选人中选出一个来成为她的未来一半。具体会怎样，就只能套句米娅公主的名言了--跟着感觉走呗！

看点：没人能预料到《公主日记》会那么成功，小成本制作，也没什么大明星，连安德鲁丝都退居奶奶辈了，可在2001年，它硬是初生牛犊不怕虎地收入了一亿多美元，还别提它在录影带市场的势头，迪斯尼当然尝到了甜头。召集了几乎所有原班人马，包括导演加里·马歇尔，投资了5800万美元，势要再度彰显公主魅力。

说到音乐剧，《音乐之声》也算是座里程碑了，女主演朱莉·安德鲁丝虽已韶华不再，但风采未减，在《公主日记》里也曾大显身手。只是，许许多多的影迷还是难忘她美妙的嗓音和昔日的舞台风姿，可她自从1997年动了喉部息肉切除手术后，一度被迫离开了歌唱舞台。在《公主日记2：皇室婚约》里这位高贵的皇祖母将重展歌喉，一曲由音乐家拉里·格罗斯曼和罗兰·费瑟为她量身订做的古典风格的“王冠的辉煌”，会尽显昔日舞台女王的风采，宝刀尚未老也！

而当初那个大而化之，还有几分青涩的小女孩变成了一个成熟自信，却依然未失可爱的公主，由安妮·海瑟薇来演也在贴切不过。这个在《公主日记》初试啼声的小“朱莉娅·罗伯茨”，现在也已是浅笑迷人的少女，她独特的魅力和喜剧天赋仍然会带来惊喜不断，相信米娅公主也照样会成为众多少女的梦想目标。影片的原声带也召集了大量实力派偶像，看来是要争取电影音乐双丰收了。

其它：暴力，边缘，性，说起如今的青春片，能不谈这些东西的还真是几乎没有，可迪斯尼做到了。事实证明，只要拍得够好，观众还是挺买账的，谁说我们不能天真的快乐一把？ 可要把这种老少咸宜的电影拍好，可不是说说那么容易。导演马歇尔就是迪斯尼压的另一块宝，曾执导过《风月俏佳人》、《落跑新娘》的他，把《公主日记》系列处理得恰到好处，既让小孩和年轻人趋之若鹜，连成人要跟着去，也能从中找到不小的乐趣。《公主日记2：皇室婚约》还是保持着甜蜜，浪漫却依然喜剧的色彩，一众演员完全融入角色，魅力四射，皇祖母安德鲁丝歌喉动人，而她的演唱却一点都不显突兀。作为G级的家庭电影，本片绝对恰到好处！ 除了像童话般的梦幻之外，《公主日记》系列最重要的是传递了一个信息--每个人都有力量朝着自己的希望努力，而你的梦想是会实现的。它讲的或许是一个看似虚幻的故事，可却又对现实加以了宝贵的提示--珍贵的东西不一定眩目，总有些信念和原则是值得坚持的，记得追随你自己的心与梦想。

魔法灰姑娘剧情介绍

这是一幅勾勒着浓重奇幻色彩的浪漫画卷，也是灰姑娘故事的延续。小女孩儿埃拉（安妮·海瑟薇饰）出生在一个色彩斑斓的奇幻世界中，这里的孩子在出生时都能得到美丽仙女的特殊“礼物”。埃拉得到的则是露欣达仙女那伴随终身的咒语——顺从，这种所谓的顺从是指要必须无条件地服从任何人的任何要求，哪怕是极其苛刻与无理的要求都要马上照办。埃拉的母亲为了防止他人伤害自己女儿，千叮咛万嘱咐，要求埃拉保守个中秘密。即便如此，在这种不幸咒语的左右之下，倔强的埃拉还是饱受生活的不公正待遇。随着唯一疼爱埃拉的母亲在其15岁时的不幸病故，痛定思痛的她决心寻找露欣达仙女，恳请她收回这纠缠不清的咒语。 1998年纽柏瑞儿童文学奖小说「魔法灰姑娘」改编，爱拉(安娜海瑟威)一出生，即在无意间被一位行事轻率的仙女露欣达诅咒，以后只要任何人叫爱拉做事，她都必须听话照做。但是脾气倔强的爱拉并没有这么乖，她成了天生的叛逆份子。当她深爱的母亲过世，丢下她由一位总是不在家，且又十分贪财的父亲照顾之后，她又多了个令人作呕的继母，以及两个奸诈的姊妹，爱拉的生活似乎总与幸福擦肩而过。然而凭着她的聪明、慧黠，她在出发寻求自由与发现自我的路途上一一化险为夷。她的目标是找到露欣达解除诅咒，这一路她挡掉了食人妖，和精灵交了朋友，而且和王子坠入情网…… 一个颠覆传统的另类童话，以魔法为娱乐元素，集合了灰姑娘、白雪公主、睡美人、史瑞克、哈利波特的精华大成，重新演绎出一个另类搞笑的浪漫喜剧，美丽大方的艾拉（安海瑟薇 饰演）住在一个充满魔法的世界，在这里，任何「异想天开」都可能「美梦成真」！每个孩子诞生的那一刻，都被仙女教母（fairy Godmother）赋予一种魔力，和大家不同的是，小艾拉出生时，与生俱来的魔力叫做「乖乖服从」，也就是说，无论任何人叫她做任何事，艾拉都得照办，丝毫没有抵抗能力。为了挣脱这个不幸的魔咒，艾拉决心冒险，出发寻找传说中的仙女教母。踏上旅程的她，勇敢又好奇，无惧诡计阴谋，反而觉得有趣好玩。艾拉独自面对各种奇妙的角色，无法力敌的时刻，她会智取。幸运的话，梦中的白马王子还能得到她的解救呢！ 小女孩儿埃拉（安妮·海瑟薇饰）出生在一个色彩斑斓的奇幻世界中，这里的孩子在出生时都能得到美丽仙女的特殊“礼物”。埃拉得到的则是露欣达仙女那伴随终身的咒语——顺从，这种所谓的顺从是指要必须无条件地服从任何人的任何要求。埃拉的母亲为了防止他人伤害自己女儿，要求埃拉保守个中秘密。随着母亲的不幸病故，埃拉决心寻找露欣达仙女，恳请她收回咒语。一个偶然的机会，埃拉结识了一位英俊的王子，并很快坠入爱河，埃拉可以与其分享一切，唯独不能说出心中的秘密。心地善良的埃拉十分担心由于咒语的影响，她会对王子及其国家带来灾祸，为了自己心爱的人，她选择了逃避……

片名：浩劫
英文名：Havoc
导演：Barbara Kopple
主演：迈克尔·比恩 Laura San Giacomo 安妮·海瑟薇 碧悠·菲利浦 西瑞·阿普莱比
类型：犯罪 剧情 爱情
预告片：1
上映：2005年06月26日
地区：美国 德国 对白：英语

颜色：彩色 声音：
时长：85 分钟
分级：美国：R
断背山Brokeback Mountain

故事发生于1961年的德克萨斯州和怀俄明州, 农夫Jack(杰克•吉伦希尔饰)和牛仔Ennis(希斯•莱杰饰)邂逅, 孤单寂寞让两个不到二十岁的少年互相爱上了对方。他们在篝火边长谈, 在帐篷里欢爱。一个人做饭, 另一个去放羊, 总是早早起床, 推一推还在熟睡的另一个, 道一声明天见, 就骑马冲进寒冷的夜里。虽然彼此真心相应, 但是迫于世俗压力, 他们各自结婚生子, 只能每年在一起度假。随着年龄的增长, 两人的感情愈加浓厚炽烈, 无法满足一年只有几天的团聚。可是怀俄明的牛仔们嘲笑同性恋, 还会用各种方法折磨他们, 这让Ennis没有勇气承认和接受与Jack共同生活。
Jack因一场意外不幸去世。Ennis第一次来到Jack父母的农场, 想遵照他的遗愿把他的骨灰带到两人初识的断背山。在Jack的房间里, 他发现了一个小秘密。这个小秘密让Ennis认识到Jack有多爱他, 自己有多爱Jack。但是, 不管这份爱有多强烈, 最终他们拥有的只有那座断背山......

随后的2005年, 可以算是安妮•海瑟薇演绎生涯的第二个高峰。她先后接拍了《浩劫》和《断背山》两部影片, 这两部影片预示了安妮•海瑟薇的正式转型。这两部影片都是独立制作, 并且都是涉及了边缘话题, 从中可以看到安妮•海瑟薇想要打破公主形象的迫切和坚决。《浩劫》带有明显的记录片风格, 讲述一群在是非间迷失自我的年轻人的故事。安妮•海瑟薇在其中不但满口粗话, 还有部分露点镜头, 除了在卸了浓妆之后的早晨能依稀看到公主的影子, 她的形象简直是颠覆性的大转变。
随后的《断背山》更是取得了前所未有的成效, 安妮•海瑟薇的“邻家公主”形象早已荡然无存了。虽然在《断背山》中安妮•海瑟薇只是出演一个配角, 但是那个城府极深的角色被演绎得淋漓尽致, 让人过目不忘, 大有抢夺两位男主角的风头之势。至此, 她的转型尝试终于得到了收益, 为了拓宽演绎道路的她, 着实费了很大功夫, 也做出了不少牺牲, 不过这最终都是值得的。

C. 求这部电影 小男孩在桌子底下

来自天堂的礼物 מתנה משמיים(2003)

D. 《听见天堂》观后感

《听见天堂》观后感范文（通用10篇）

细细品味一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的《听见天堂》观后感范文（通用10篇），希望能够帮助到大家。

《听见天堂》观后感1

有幸在运河影评院观看了《听见天堂》。

这部电影讲述了一位名叫米可的意大利男孩，因为一次意外事故，眼睛只能看见物体模糊的影子。根据法律规定，米可只好进了盲人学校。盲人学校的校长坚信自己的教育方法只让学生学习纺织和接线，因为他认为，盲人不会获得自由。一次关禁闭，米可意外地发现了一台旧录音机，在唐老师的点拨下，他把兴趣转向了录音。后来，米可提出在校庆大典上表演录音话剧，得到了伙伴的支持，几经波折，在校庆那天，向父母们展现出了一个神奇的声音世界。

“千里马常有，然伯乐不常有。”唐老师那句“人有五个感官，你不过是眼睛看不见了，为什么要放弃别的器官呢?”就是因为唐老师的这句话让米可重新点燃了生活的希望，找到了属于自己的梦想。

小时候的我，有许许多多梦想，但，大多都随着时光流逝而渐渐消失。而米卡没有放弃梦想。他坚持他努力，最终实现了自己的梦想做一位声音剪辑员!

梦想，要去努力实现。

《听见天堂》观后感2

前些天看了一直想看的电影《听见天堂》，这是一部意大利的影片,虽然我不懂意大利语，但丝毫不影响我看原语言版本，我可以从屏幕上的中文字幕去理解故事情节。以前一直觉得天堂是用眼睛看到的，看完电影才知道原来天堂也可以用耳朵来“听”。

故事主要讲的是主人公米克在他十岁那一年,趁家里大人不在家，在好奇心的驱使下玩起了家中的猎,但是却不小心摔倒,误扣了扳机而导致猎走火造成了终生遗憾。从那以后，米克陷入了巨大的黑暗中，这一度让米克失去了生活的动力，因为米克一直有个当电影大师的梦想。

“告诉你一个秘密，我注意到音乐家在弹奏时，他们会把眼睛闭上，为什么?这样可以感受更强烈的音乐，音符会蜕变，变得更有力量，音乐仿佛变成具体的触感。你有五个感官，为什么只用一个呢?”这是影片中对米克影响最大的一段话。也正是听了这些话以后，米克开始正视自己已经是一个盲人的事实，然后开始去改变，努力开始新的生活。感动我的是米克哪怕失去了光明却始终存在对自由的渴望、对生活的向往。他的眼睛是盲了，但是他无时无刻不充满了活力，充满了想象力与创造力，谁都没有权利剥夺他表达自我的自由。在我看来，这种改变与适应是从骨子里散发出来的，是一种与生俱来的对抗精神，也是一种对未来无限可能的探究精神。而对于我们这些健全的人来说,大部分人在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了对生活的勇气，碌碌无为，也因此丢掉了创造的能力。

西方人常说，上帝在关上你一扇门的同时也会为你打开另一扇门。是的，缺陷也是另一种美。早晨迎着朝阳开始新的一天，耀眼的阳光、蓝色的天空、黑色的柏油路，我能清晰的看到这么多东西，但是我似乎从来没想过这是一件多么幸运的事，因为当我们拥有时，往往忘记了珍惜跟感动。

人无完人，总有这样或那样的不足和缺陷，既有先天性的，也有后天某种原因造成的。有缺陷的人都比较自卑，事实上，只要你有勇气与毅力，正视自己，努力拼搏，还是可以获得成功的。断臂的维也纳依然楚楚动人，折翼的天使更加美丽。缺陷是一笔财富，既然无法改变，我们就换个角度去欣赏它，用积极乐观的心态去包容它，接纳它。缺陷也是生命的另一种赐予，肯定它，相信它，用缺陷来造就自我的另一种完美。有时候失去一样东西未必就是一件坏事，好与坏的界定只是我们对待事情的态度。就像残疾与否没有区别，只有有梦想的人跟没有梦想的人。

轻轻的闭上双眼，打开耳朵，用心聆听，你会听到来自天堂的声音，温暖而有力。

《听见天堂》观后感3

今晚看了《听见天堂》。看之前，我浏览了一下电影简介。本认定是一部励志片，也酝酿好了“悲愤”的情绪去看。而看着看着，我却发现这些纯系个人偏见。这更是一部有趣的童年故事片。除此之外，如《海上钢琴师》一样，是一部要用心去听的电影。

本片取材于意大利一位著名电影音效师的真实故事。剧情简单，说的是主人公米可在十岁时的一场意外，致使双目失明，而后在父母师友的关爱下渐渐挖掘出在电影音效制作方面的天赋。

电影气氛舒缓，善于捕捉细腻的情节。故事人物的每一寸感想，通过意象唯美的画面、和谐的配乐层层剥笋。

“褐色，就如树皮，摸起来有点粗糙。我喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉……蓝色，也是大海的颜色。”米可憧憬的是心灵的自由。

失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。

这也是本片格调不俗一面，不刻意制造悲伤气氛，让人一哭到底。而是告诉你什么是梦想、勇气和爱。

童趣在整部影片中无处不在，米克一进学校就跟小伙伴打架，和同伴偷偷溜进校长室偷录音带，学黄蜂的嗡嗡叫声，骑单车去剧院“听”电影，组织一群同学进行音频剧的创作，无不让人回忆起生气勃勃的童年。

虽是盲人，可他们那颗心却无比清朗，他们执着于自己的兴趣，追求着自己的梦想，彼此关爱。不屈服于陈腐的校规。否则，这个世界只可能多了一个编织工，而少了一位电影音效大师。

如我，很多人童年梦想，随着童年的逝去而完全褪色。也许，梦想不在乎大小与时限，而在于热情和勇气，也算是生活的一种态度吧。

让人感动的是，唐老师付出的关爱。他能够宽容米可的任性，并时时鼓励着他，逐渐使他内心生长出一股力量。

“米可，无论你到什么地方，一定要坚信自己身上的天赋……”叔本华说，人的成长过程就是人格完善过程。(这里的人格，是一个更广泛的意义，例如关爱、宽容、诚信等等在内)。也许，电影想告诉人的就是这些。开头提到这是要用心去听的电影。(我坐在最后排，声音特别大啊：)。通过一个个婉妙的音符将人物内心一层层传递给观众。

《听见天堂》观后感4

观看了《听见天堂》这部电影，我深有感触。故事主要讲的是主人公米可在他十岁那一年，因为好奇，玩起了家中的猎，结果不小心摔倒，误扣了扳机而导致走火，从此，米可便只能与五彩缤纷的世界永远告别，只能在特殊学校读书。

人们常说：上帝关上了你的一道门，定会为你打开另一扇窗。在一次偶然的机会，米可无意间用双手摸到了录音机。渐渐地，他明白了录音机的功能，也喜欢上了这个“神奇的小盒子”,并用它来领略这个多彩的世界。经过老师的帮助，米可最终成为了著名的电影音效大师。

是呀，正如电影里的唐老师所说：人有五个感官，为何只选择其中一个?失去了双眼，还可以用耳朵去听，用嘴巴去说，用大脑去思考。有些名人，像爱迪生，他儿时虽然生活艰苦，甚至被学校老师称为“低能儿”，但是经过不懈的努力，他依然研究出了多项发明。

通过这部电影，也让我想到了自己。我们身心健全，生活的也无忧无虑。因此，在生活中我们也许会嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其实，他们和我们没什么两样，我们又有什么资格去讽刺、嘲笑他们呢?只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求梦想，取得成功的权利!

《听见天堂》观后感5

看完《听见天堂》这部电影，我的感触很深，陷入了沉思。

《听见天堂》是真人实事改编，讲述了一个男孩米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，可因为一次意外眼睛失明，只能到政府规定的盲人特殊学校就读。然而在唐老师的帮助下，他的心态和生活开始转变，一个崭新的世界为他而开启。然而主张盲人不该拥有梦想的校长打断了米可的梦想。虽然并不被校长认同，但米可仍为着梦想而努力，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义自己的梦想与能力。虽然米可是盲人，但是他以一个盲人的身份，用声音演绎生活，最终成为闻名全欧洲的声音剪接师。

影片中我最敬佩唐老师。当米可无法适应自己是个盲人的事实时，唐老师告诉他，“人有五个感官，你不过是眼睛看不见了，为什么要放弃别的感官呢?”;在米可屡次被校长打击时，唐老师总是适时地出现，并肯定他。而他最后决定做他自己认为正确的事，而不是服从于校长。

而我心中又有一股愤怒。片中，在校长的眼中，孩子们就该好好地走大人们已经规定好了的路，而当他无法改变米可的时候，就把米可赶出学校，不要让他带“坏”了别的盲人孩子。虽然他同为盲人，但他在与唐老师的对话当中大声呵斥“因为他们是瞎子!”说明他早已经被当时黑暗的社会吞没了。

当时的社会使盲人只能到政府规定的盲人特殊学校就读，否则就算是犯法，这就是对盲人的不公平与歧视，意大利直到1975年经过数年的压力后才通过律法废除盲人学校，这才让盲人能进入一般学校就读。而还有社会中许多这种类似的对残疾人的不公平现象呢?

《听见天堂》观后感6

我最喜欢的影视剧作品是一部名叫《听见天堂》的电影。它讲述了一个从小失明的孩子--米可，他从小出生在托斯卡尼，从小便热爱电影，却因为一次意外，而让他不得不与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。

影片中米可那荡人心腹的话语令人刻骨铭心。“褐色，或许就像树皮，摸起来有些粗糙。喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉。蓝色，它是象征着天空和大海的颜色。”他所憧憬的是心灵的自由。

失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。

上帝为你关上一扇门，就必定会为你打开一扇窗。只是有时候我们会被现实中的冷落和自卑所蒙蔽，拥有的时候并不知道它对自己意味着什么，只有到真正失去它的时候，你才会感到，其实它早已融入到我们的生活及生命。高雅并不是建立在物质之上的，只有对人内心的挖掘才可以获知生的意义。即使自己平凡又怎样，一定要成为那样的人吗，他们有什么特别之处呢，是因为他们的出生?我想我会尽力拼搏，不让自己沦落到社会底层，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我将离成功近，触手可及。当我快要走进成功的时候，我想我会觉得我自己很幸运，因为对我来说从来就没有任何安全感，于是我只能被迫向前走，我必须这样做。世上没有回头路，当我意识到这点我就想，那么好吧，我要尽我的所能努力奋斗，看看究竟会怎样。或许有些人会觉得很累。可是无论我们多累，或者别人对我们的处境有多大偏见，每天只是想熬过夜晚，直到太阳升起，这时一切可以重新开始，重新再来。生活总是这样：一会儿所有东西都有意义，下一刻一切又都变了。人会生病，家人会离开，你的朋友会关闭曾对你敞开的那扇门。我坐在那里，经历过的那些快速的变化折磨着我，心里却没有悲伤。不知从哪里，也不知为什么，一种异样的感情偷偷地占据了悲伤的位置，那就是希望。我想，如果生活可以变得很糟糕，那么，它就可以变得更好。努力吧，我知道了这个世界上到处都有人时刻准备着告诉你事情应是怎样的，什么事情是现实可行的，但同时我也体会到其实没有人知道事情的结果会是怎样，除非他亲自去尝试了。

这动人心弦的清洁，让多少观众的眼泪悄然落下;这震撼人心的故事，让多少人认识到了生命的可贵。

《听见天堂》观后感7

《听见天堂》是一部意大利的关于梦想与勇气的电影，在这部电影里面，我们看到了纯真与希望。

在盲人的世界，兴许刚开始的时候剩下是绝望。两种对于我们来说的世界，恐怕是光明与黑暗的对比吧。

我想说，我认识一个小男孩，他叫米可，一个勇敢的孩子。

米可出身在穷乡僻壤，但从小就有一个梦想，成为一流的电影大师。只因他是那么的热爱电影，然而上帝跟他开了一个最残酷的玩笑。在他十岁那年，米可玩弄一支来复枪时不幸走火。镜头缓慢而又那么的残忍。即使再次看到那个场景，也会捂住耳朵，紧闭双眼，不忍看到。"这仅是上帝开的一个玩笑吗？"我想。也许是人生途中不可避免的考验吧。

从此米可的世界是模糊的，父母再三决定把他送入盲人学院。只是，这样的做法难道不觉得是对一个还是孩子的米可一种侮辱吗？

对于才进学院的米可是不顺利的。但他却遇到了很好的老师，唐老师。曾在冬季交流会上，米可的作业受到了校长的批评。原因是米可拿了学校的录音机。任性的孩子，在第二天没去上课。唐老师去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老师看见了。唐老师为了满足孩子的感受，特意对着空荡的房间喊了几声："米可。"接着就坐在了床边的椅子上。

"奇怪他跑到哪里去了。我有东西要给他。嘿，给他留个字条好了。好，就这么办。来，开始吧。""米可，我是你的老师。我代表你的同学们给你写信，我们都非常的想念你。关于你对大自然的观察作业，其实没那么糟。有点怪就是了。也许我们的批评太严厉了。所以我决定给你一个礼物。也许你会用的到。"唐老师把包放到地上，慢慢推进床下面。"但别告诉别人，这是我们的秘密。可惜米可不喜欢学点字，所以他看不懂我的留言。我想我还是拿走好了。"说完，便想将包重新拿回，米可拽着包不说话。

"我不应该带走吗？"唐老师轻声问着。

"不要。"米可回答道。

"我真希望米可学会点字。那他就会读懂我的留言了。他会好好学点字吗？"

"会。"那个孩子应了声。

"好极了。"说完，老师便走了出去。

这个老师启发了米可的天然的物资，这个天分是别人没有的。还记得因为被校长发现米可和他的朋友们在演习一个故事。录音机被没收，学校决定开除米可。米可对唐老师说："我没有和别人说你给我录音机的事情。"

最后的表演，很精彩。每个家长将眼睛蒙住，一次特殊的表演，让所有家长万分感动。

最后的最后，场景再现，米可和他的朋友们一起奔向广阔的草地，耳边还回荡着那句："米可，我们好想你！"不再是讥讽，只剩温暖。

透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利！

《听见天堂》观后感8

时间就在慢慢的流动，有快乐，有伤心，也有你一辈子都不想得到的事情，每分钟，就可以让你开开心心，但有时候，却让你获得一生的不幸。

主人公是一个名叫米克的小男孩，他从小家里经济困难，他有一个伟大的梦想，就是能成为一位一流电影大师，他对自己的梦想从来都没有过抱怨，可是上天就是不愿意让他为人生开启一条路，让他在一次意外负枪走火，而失明了，但他没有放弃希望，就这样，父母把他送到了盲人学校，他第一次触摸了音乐，对音乐有了美好的感觉，对音乐有了希望。

米克开了一场惊天动地的音乐大会，让他的父母大吃一惊，本以为儿子对生命失去希望，对未来的路放弃，他的父母想到恰恰相反，让这两位人为儿子而骄傲。

人生中有许许多多的陷阱，米就是在农民的手下长出来的，那有可能有害虫，那你也必须把它找出来，不要为意外而放弃人生后面的精彩。

《听见天堂》观后感9

有些东西不能光用眼看，啊。还要用心聆听才行！

常言道“上帝为你关上一扇门自然会为你打开另一扇门”啊。就像这部影片的主人公一样，不要总是埋怨这抱怨那的要学会面对生活。

不知道为什么失眠老是困扰着我自己去找了一些催眠的CD来听，近一年来。这句话我印象很深：灵魂和心灵永远坚持清明的关照，能照见一切却什么也不是。准确的说，从未被真正的催眠过，每次我都很清醒，做不到放松下来，从未体会过这种感觉。完全的相信一个人，完全的依照他暗示去睡眠，想电影里的主角米克一定能够体会到这样美妙的感觉，今天看了这部电影我大概找到答案，什么让我如此紧张？一直很疑惑。太依赖外界的一些繁琐的东西，依赖我眼睛，近视450度，看东西很模糊，于是每天第一件事就是戴眼镜，没有眼镜我茫然不知所措。

每天要接受很多声音，依赖我耳朵。不敢戴团购来的MP3上街，怕因此错过车子的鸣笛声；依赖我嘴巴，每天要说很多话，要吃很多东西，不敢让它停下它工作，每天要拿很多东西，走很多路，需要他带我从一个地方转移到另一个地方，甚至依赖着我自身制造进去的很多东西，比如电脑、电视、电话，如果有一天，依赖我四肢。这些消失，会烦躁不安，总觉得自己缺失了什么。

这远远不够，盲校的唐老师这样跟米克说：也能看见。当你看到一朵花，不想去闻闻它味道吗？下雪时，不想走在上头吗？捧着它看着它手中融化。注意到音乐家在弹奏时，告诉你一个秘密。会把眼睛闭上，为什么？这样可以感受更强烈的音乐，音符会蜕变，变的更有力量，音乐仿佛变成具体的触觉。有五个感官，为什么只用一个呢？

突然变的有那么一点点清明起来，看到这里。失去一样东西，也许还不算太坏，还拥有着其他东西。不戴眼镜，还能依稀看见影象，有敏锐的耳朵，不太坏；戴上耳机，还能看见周围事物的发展，不太坏；闭上嘴巴，还有鼻子可以呼吸，还有手可以写字，同样能表达我想法，不太坏。

还有身体可以挪动，绑上手脚。不太坏；不上网，不看电视，不说电话，还能看书，看风景，穿越千山万水来到电话的另一端，不太坏。突然发现，这个世界也许没有我想象的那么坏，只要你灵魂和心灵永远坚持清明的关照。

还有敏锐的耳朵，米克眼睛看不见。于是选择了用声音来记录他所看到一切。也学着闭上眼睛，相信自己的耳朵。

声音粗而短促的客车，听到很多车呼啸而过。声音尖锐而刺耳的摩托车，声音处于两者之间的轿车；听见雨夹着风凛冽的扑面而来，听得我打了一个冷颤；听见往来的人谈话声吵闹声孤独行走的落寞声；偶尔还有一只小狗的'吠声。原来听的世界也可以这样的丰富多彩。米克依靠着这些听得到世界，成为意大利电影界最著名的声音剪接师。

听到世界，看到世界。品尝到世界，闻到世界，触摸到世界，底有什么不同呢？可以看见一朵花开的艳丽，可以听见一朵花开的声音，可以品尝一朵花开的甜蜜，可以闻一朵花开的芬芳，可以触摸一朵花开的绽放。所有事物就象这朵花，美丽而充满芳香，不只仅可以用眼睛去看到还可以听到品尝到闻到触摸到原来没有什么不同。

不只可以看见天堂，所以天堂也是如此。还可以听见天堂，品尝到天堂，闻到天堂，触摸到天堂。

一个人坐在沙发上，寂寞的夜晚。眼里看着影片中的画面，手里拿着烧烤，脑海里回忆着过往的总总一切，颇有感触！

《听见天堂》观后感10

不久前，无意间打开网页，看了电影网的提到的电影《听见天堂》，于是就在网上搜索来看。静静地观看了这部意大利的影片，虽然全是意大利文，但从屏幕上的中文字幕丝毫不影响我对故事情节的理解。

影片大意是一个意大利小镇的男孩米可，因为一时的贪玩和好奇，被枪射伤了眼睛，只能够看见朦朦胧胧的影子，从此他的世界从天堂掉落到地狱。更悲惨的是，根据当时的政府规定，年仅十岁的他被迫离开了父母的身边，来到了一个陌生的教会制盲人学校里住读，在那里认识了许多与他相同的盲人小孩，以及顽固保守的校长，善良的引路人唐老师，可爱的法兰丝（米可的女朋友），炼钢厂的盲人青年艾特瑞等各式各样的人物。

影片中唯一的反派校长先生，虽然同为盲人，但他却早已经被眼前的黑暗给彻底吞没了，也许他根本没有去努力，去奋争过，早早就向现实妥协，他无法理解孩子们对光明和颜色的渴望，在他的眼中，孩子们就该好好地去做个纺织工或是接线生，走大人们已经规定好了的路，而不是突发奇想搞一些稀奇古怪的东西。当他无法制伏和改变米可的时候，他唯一的方法就是想把米可赶出学校，不要让他带“坏”了别的盲人孩子。

看这部影片的时候我是真有一种灵魂深处的某种东西被唤醒的感觉良知被所谓的传统压制，自由被所规定条条框框。如果说应试教育是一间铁屋子的话，对于这些昏睡的孩子，你怎么办？

有百年历史的这所意大利盲人学校的教学方法很简单，就是让盲童学会简单的识字，然后重点学习纺织和接线一类的工作，将来做纺织工人或者接线员，有一个可以糊口的一技之长。因此，在这里只有训诫，并无真正的自由可言。唯有极具天赋的盲童米可，借一个录音机来捕捉和表达自己对世界的感受，最终影响了一批盲童，他们录制了自己制作的故事，在优秀的唐老师的协助下，感动了所有家长，改变了这所学校。

感动我的，不是这群孩子特别是米可的天赋，而是他在黑暗世界中始终存在的对生活，对自由的渴望。在我看来，米可的意义不在于天赋，而在于始终保持着的这种渴望，这种对于世界的敏感，这种从骨子里散发出来的不屈的探究精神。而对于我们这些健全的人来说，或许真的是“五色令人目盲，五音令人耳聋”，在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了生活勇气以及对生活的新鲜感觉，也因之失掉了创造力，离天堂越来越远。

人有无限可能，没有人有权限制了任何人的发展，但有些人往往都被“理所当然”的偏见，而限制了自己及别人。眼盲心不盲，人的世界还是可以很丰富，而现实生活中又有多少像巨龙校长先生那样心盲的人？

缺陷虽然使人无法很方便，一样还有前进的能力，只是不在那条主流的路线，但同样可以做到成功。所以前进不了，不该怪环境，也不是没能力，只是没有去找路或没有走对路。

贝多芬同样是残疾人，走的路比很多人都成功，不是因为天赋，也不是没能力，而在于始终保持着的一种种渴望，而不是理所当然。

痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。在不利与艰难的遭遇里百折不挠。生活之路从来都是曲折的，愿我们每个人都怀揣梦想，像米可一样不折不挠地把梦想变成现实。不要成为可怕的巨龙校长先生。

E. 电影普罗米修斯简介

《异形》前传电影《普罗米修斯》由导演雷德利·斯科特所执导，影星劳米·拉佩斯，迈克尔·法斯宾德，盖·皮尔斯，查理兹·塞隆等主演，影片于2012年6月8日上映。下面是我给大家整理的电影普罗米修斯简介，供大家参阅!

电影普罗米修斯基本信息

《异形》前传电影《普罗米修斯》由导演雷德利·斯科特所执导，影星劳米·拉佩斯，迈克尔·法斯宾德，盖·皮尔斯，查理兹·塞隆等主演，影片于2012年6月8日上映。

故事被设置在宇宙中最危险的角落。影片讲述一队科学家开展了一场惊悚的探险之旅，这一切将考验他们生理和精神上的极限，并让他们滞留在一个完全不同的世界，在那里他们会发现困扰人类已久的终极问题的答案，以及生命的终极之谜。

电影普罗米修斯剧情简介

地球，2089年。某次在英国苏格兰斯凯岛的考古发掘中发现的一件外星文明的遗迹，原来地球上的人类其实是被一种更高级的外星种族制造出来的，而这个外星种族就是当年在第一部《异形》电影里出现的异形飞船上的“宇航员”(space jockeys)那个种族。他们还改造了地球环境以使之适合人类生存。这个外星种族被人类当作神和上帝来崇拜，并被世界各地的人们编成了神话世代流传。

当人类在这些超古代文明中发现了他们星球的坐标后，为了与自己的创造者进行第一次接触，人类造出了“普罗米修斯”号飞船，飞向这个星球，我们称之为“天堂”(Paradise)的星球。

“天堂”位于Zeta Riticuli星系，人类花费两年多的时间终于来到了“天堂”但是等待他们的并不是热烈的欢迎，而是残酷的考验，在地下洞穴中人类发现了造物者们的遗骸，在遗骸中确认了人类与创造者之间的基因联系，但随后也在洞穴中发现了有机物质，且有机物质开始变异，形成早期生命体状态，并且开始袭击人类。

而后人类在人造人大卫的带领下发现了原来这洞穴是一个宇宙飞船，而且造物者中还有存活者，但在人类与造物者接触后却遭到了造物者的袭击，并且发现这些有机物质都是生物武器，而创造者的最终目的地居然是地球，为了防止这些可怕地生物武器前往地球，于是人类用普罗米修斯飞船撞毁了升空起飞准备飞往地球的创造者飞船。

最后剩余的人类(shaw)与某位造物者搏斗，搏斗中造物者被有机生命体抓住后寄生，人类(shaw)乘机逃出，与人造人大卫飞往真正的造物者星球，而最后那个被寄生的造物者胸腔中生出了第一只异形。

电影普罗米修斯幕后花絮

①为了准备自己的角色，迈克尔·法斯宾德看了《银翼杀手》、《天降财神》、《仆人》和《阿拉伯的劳伦斯》等影片。

②影片开头的那一段“时间的起始”的戏份是在冰岛拍摄的。整个场景花了两个星期才拍摄完成。

③《异形》系列中机器人的名字是按照字母表的顺序排列的。在前三集异形中，这个机器人分别被叫做Ash、Bishiop和Call。而在这一集中，它的名字则是David。

④曾经因为《异形》而拿到奥斯卡的H·R·吉格，也为这部电影贡献了自己的才华。

⑤在整部影片中，雷德利·斯科特把电脑动画的数量降到了最低。他还是用传统方法完成了影片。据称，这是他在拍摄《银翼杀手》时留下的一个习惯。

⑥在宣传影片的时候，斯科特用了一些不寻常的手法，比如说制作了2028年的TED Talk等等。这个点子是斯科特和达蒙·林德洛夫，而指导这些短片的人则是斯科特的儿子，卢克·斯科特。

⑦瑞典演员劳米·拉佩斯在片中扮演的是一个英国角色。为了说一口地道的英国英语，在拍摄现场，她一直有一个语言老师帮助她纠正发音。

⑧查理兹·塞隆有吸烟的习惯，这让她体力下降。在片中，她有一段戏是穿着14公斤重的靴子在沙地上奔跑。这段戏，差点让她虚脱。

⑨凯瑞·穆里根、奥利维亚·王尔德、安妮·海瑟薇、娜塔莉·波特曼、詹姆斯·弗兰科、本·福斯特等演员都曾经有望在影片中扮演不同的角色。

⑩2012年5月7日，吉尔莫·德尔·托罗宣布，自己已经准备了2年的影片《疯狂之山》，将被无限期地搁置。原因是，他觉得《普罗米修斯》在故事、场景和气质上都与这部电影极为相似。

电影普罗米修斯影片评价

《普罗米修斯》2012年6月8日北美上映。外国媒体的评论如潮，烂番茄网站73%的新鲜度。媒体评价则有褒有贬，有评价称是一部“有着精妙设计和出色表演的令人激动的影片”，有的则认为“主题空洞剧本孱弱，只是一部合格之作”。

正方：从技术上说是一部完美的电影

《好莱坞报道者》给予了影片好评：“从技术上说，《普罗米修斯》是一部完美的电影，导演没有把自己太多的观念和技巧强加在3D中，这使得影片的内容和技术完美地契合在一起。毫无疑问，这部电影是斯科特对科幻片的回归和凝视，也是他送给观众、能满足观众期许的最好礼物。”

而更多正面评论基本都给了影片的布景、异形的设计，演员的表演，以及斯科特对恐怖情节的指导。《今日美国》评论：“《普罗米修斯》提供了真正的视觉奇观，展示了科技的巫术。”

《滚石杂志》称：“影片并没有我们想象或者期望的那么惊悚，也并不是太令人满意。但回想之下，观影的过程中还是常常会令人感到惊奇和兴奋。”

专长于科幻和恐怖片的网站IGN，给出了一个审慎的评价：“虽然有很多异形生物，但是没有一个可以和原版中的那些怪物相比。即便如此，影片还是有很多情节和桥段非常恐怖。也就是说，虽然影片没有原版那么震撼，但也相当令人满意。”

英国《卫报》认为：“《普罗米修斯》是一部有着精妙设计和出色表演的令人激动的影片。它比《异形》要更为深刻和深邃。作为一部有存在价值的恐怖片，它没有刻意表明有关种族、科技、宇宙等方面的内容，而是让观众自己去发掘。这可能也是观影的惊喜之一吧。”

反方：主题空洞 剧本太差 合格之作

《普罗米修斯》的负面评论主要来自剧本和主题。《纽约时报》批评影片的剧本道：“这个剧本实在令人提不起兴趣。情节中的那些转折和迂回几乎毁掉了电影高贵而深刻的主题。极客或者是粉丝或许能从这些边角料里找到一点咀嚼和把玩的内容，但是你绝对不要希望太多。没有令人震惊的真相，也没有什么微言大义的元素，有的只是商业过头的情节和表述。”

《华尔街日报》则直接批评了影片大而空洞的主题和孱弱的剧本：“《普罗米修斯》用一个星际旅行的故事讲述了寻找生命意义的主题。但是它给我们的答案却是差劲而蹩脚的。这一切都要归功于那个了无新意又羸弱的剧本。看上去，剧本里的故事既没有内容又杂乱无章。”

Lyles' Movie Files则对斯科特的执导提出了批评：“斯科特总是差一口气就把影片拍成了经典，目前来看，这部电影只能是一部合格之作。当字幕升起的时候，你肯定不会觉得自己看了一部当下的经典电影。”

F. 推荐欧美经典老电影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456

导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：

弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪

上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。

拍摄纳努克一家

1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。

后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。

这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。

哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。

其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。

把戏剧性引入纪录片

拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。

爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。

因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。

冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。

弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”

弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。

1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。

听从灵感，再现往昔

派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。

在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。

《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。

格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。

弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。

因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。

为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。

这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。

《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。

从未放弃他的模式

弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。

接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”

然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。

影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。

弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。

出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。

1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。

这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片简介】

西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。

电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。

母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。

G. 如何评价来自天堂的礼物有哪些记忆点

《来自天堂的礼物》讲述了妇女在父权沙文主义的社会，他们住进来，他们被绑架，威胁，锁在壁橱里，并经常骚扰，以引导其丈夫的耻辱。另一方面，他们始终是关注的中心，涵盖渴望男人的每一个方面，因此，他们可以控制和操纵男人，但只能在一定程度上。记忆点是对于妇女们的这种矛盾的心理的描绘。

H. 哪首是你认为最好听的民谣

最近这两年民谣风的音乐可谓是大火，在中国的华语乐坛刮起了一阵狂热之风。我觉得比较好听的民谣有以下几首：
1、《董小姐》
宋冬野一直都是走以民谣歌曲为主的曲风路线。这首《董小姐》应该是我第一首接触到的民谣歌曲。这首歌曲向我们呈现了一个深情的小伙子追求一个饱经风尘的御姐的故事。歌曲当中宋冬野的声音略微低沉的男声犹如一个轻轻细说表露心事的男孩子，让人听了之后不由得内心因此而变得安定、淡然，歌曲当中一个狂野奔放而又看破红尘的知性女子，仿佛也是在我们的生命当中出现过，让我们遗憾、让我们失落、让我们久久不能忘怀。家里没有草原是一种痛，可是爱上一匹野马又何尝不是一种痛呢？

I. 大家有没有比较好的日韩电影值得推荐

我觉得有很多吧，日本的电影的话其实我没怎么看过。但是动画电影的话我要推宫崎骏大师的了，《千与千寻》动画片讲述了的是一个小女孩千寻与他父母误入魔幻世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路，是一个充满奇幻色彩的故事。片中那些充满水彩画般翠色鲜明的场景非常吸引年轻人的观看，宫崎骏大师的作品也在很多人心中有着不可动摇的动漫地位。

《熔炉》“我们一路奋战，不是为了改变这个世界，而是为了不让世界改变我们。”我特别喜欢电影中的这句话。电影显得很压抑，每一个人都在向这个社会妥协。因为能力有限，我会同情很多人的遭遇，不过这个世上不幸的事太多了无法帮的过来，不过如果有一群人号召一个集体力量 我想我会愿意参加。

J. 电影《上帝也疯狂》一共几部具体剧情是怎样的

一共两部，剧情简介如下：

上帝也疯狂1剧情：

虽然距离现代化的大都市只有六百公里，但居住在非洲卡拉哈里地区的人对于现代化的事物却一无所知。

卡拉哈里是个看上去像沙漠却又不是沙漠的地方，在那里，每年有9个月的时间是干旱无雨的，许多动物都因为无法适应这里的环境而纷纷离开。

可在卡拉哈里人看来，这里却像天堂一样美好，他们可以挖树根、收集清晨树叶上的露珠来解渴，可以靠打猎来维持生命，他们之间没有矛盾和纷争，在他们的心目中，上帝每天都在默默地注视并保佑着他们。如果哪天听到天空中飞机飞过的轰隆声，他们会以为那是上帝吃得太饱在打嗝。

这样一个与世无争、生活得单纯而快乐的部落却因为一只从天而降的可乐瓶子发生了改变。

那天，基(布希族)走在打猎回来的路上，从空中一架飞机上坠落的一个可乐瓶正好掉在他的面前，基把瓶子拿回部落，他们从没看到过这么漂亮的东西，像水一样透明却坚硬无比，他们把它当做上帝送给他们的礼物，渐渐地他们还发现，它可以吹出美妙的声音，还可以用来磨蛇皮。

总之，几乎每天人们都能发现它有新的用途。可瓶子只有一个，人们第一次有了不愿意与人分享的感觉，一种莫明的情感出现在所有人的心中，很多人想到要独占它，人们开始为之争吵，甚至大打出手。基决定把这个将原本平静的生活变得不安的东西还给上帝，于是他带着瓶子上路了。一路上，基经历了种种奇遇，也引发了无穷的乐趣。

城市女职员厌倦了职场生活，决意要到森林中的部族地区担任小学教师;在当地考察的生物学家开着破车来接她??

另一国家的反叛者也持枪闯入此地区，后面是紧追不舍的政府军??

上帝也疯狂2剧情：

土著人奇哥的两个孩子不小心上错车，开始了他们为期不常的奇妙旅行。一路上他们和一堆象牙作伴，摘食树上的果实，也不小心掉入水箱，见到了他们这一辈子都没有见到的水。发觉两个孩子丢失了，土著人奇哥又一次踏上了征途。他上一次的旅途，是为了丢掉给家族带来无尽麻烦的可乐瓶子，而这一次，是为了寻回亲人。

动物学家和女博士驾驶着飞机不幸误入沙漠，于是也开始了他们艰险也尴尬的冒险。来自于大城市的女博士，一旦遇到危险就形如超人狡捷过猴猿;临危不惧的动物学家也开始了与蜜獾和蝎子的死磕??

于是，这来自于不同地方的三类人偶然碰头，寻亲的终于一家团圆，逃难的总算性命无忧，作恶的不免作茧自缚，让我们难忘的是其中令人开怀的故事、简单的讽刺、可爱的非洲小动物，还有两个孩子重逢的拥抱??

拓展资料

《上帝也疯狂》是由加美·尤伊斯执导的电影，由Marius Weyers、Sandra Prinsloo等主演。1980年(第一部)上映。

电影讲述了现代文明与原始社会的激烈冲突，以及人们对道德的思考。