配色电影推荐

① 有哪些配色好看的电影

《阿凡达》
是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影。
影片中人类为取得“潘多拉”星球的资源，开启了阿凡达计划，而纳美人为了保护自己的家园，最终杰克率领纳美人向人类宣战。我想这一部的配色背景应该是里程碑式的。

② 什么是色气美有哪些体现色气之美的影视作品

一、什么是色气美？

色气美就是打破世俗的身体审美，通过展现女性曼妙身材，从而追求一种自由灵魂的美学。这一美学起源于日本的江户时代，当时商品经济的发展让市井文化也发展起来，一季开始崭露头角，他们用身体之美打动恩克，随着日本男女之间的社交氛围逐渐开放，将这种色器之美推上成熟。

色气美最重要在于肉身之美。色气美学的本质是肉体话语，江户时期的浮世绘画家铃木春信笔下的歌舞伎，体态轻盈，手足纤巧，腰肢细瘦秀美，古典而俏皮，身姿美如诗一般的韵律。浮世绘画作里，画中女子会提起和服，左下摆露出小腿，这些动作体态都是在隐晦地表现媚态。艺妓院的凉子，凉子穿上木屐的一连串动作细微优美，犹如踩在人心尖上行走。游女们轻敌和服，碎步缓行，每走一步，红色的内衣与浅蓝缩缅第一代若隐若现，半遮半掩，留足了可供延展的想象空间。到了现代，这种色气的肉体之美也被日本女明星很好地继承了下来。这里题名坛蜜。坛蜜则一直被称为性感女神，它蕴含的色气复杂而微妙，有危险叛逆的性感，又有温和柔顺的切太真正的把色气融汇在自己的灵魂当中。

四、色气美是另一种美学

这些以色、气、美著称的作品中，我们发现，真正使得色、气上升成为一种美学的，恰恰是这些1G独立的人格。美是他们生存的养料，也是他们对抗世界的武器。他们的美与其说是为了谄媚与恩克，不如说是为了展现自己的意志。即便是身为被挑选的商品，也凭借这女性的力量，从被凝视的客体转变成了美的主体。如果你也沉迷于她们的美丽，那一定不是他在撩拨，在取悦，而是我们真心实意地拜伏于女性的美好之下，在被动的客体与自由的意志之间，美就诞生了。

③ 你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些

色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。

绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。

《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。

蓝 色

蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧

④ 有没有带色的电影（那些意味颇多的好色电影）

“好色”是一个非常值得讨论的话题，因为在电影世界里，很多导演都“好色”。

“好色”导演拍出来的“好色”电影，无论是配色，还是构图，光是看到画面就能体验到爽。

而且还能通过颜色来传达剧情的走向，以及对观众情绪的把控。可见，“好色”导演对颜色的驾驭实力就不言而喻了。

张艺谋好红色，他早期的很多作品对红色都进行了不同的演绎。

《英雄》里的红色，是张氏武侠的壮烈与浪漫，通过红色将这份豪情演绎的淋漓尽致，带给视觉极大的享受。

电影《大红灯笼高高挂》则通过红色的运用来讽刺着封建时代女性命运的悲凉。

而《红高粱》里的红色，映衬了俗常儿女情长的野性与浪漫。

王家卫对颜色博爱，你也能在他电影里看到各类暧昧的主题色。

黄绿色的《重庆森林》，是半夜香港的迷离与活力；

红色的《花样年华》，是痴情男女在道德边缘游走的暧昧；

蓝绿色的《蓝莓之夜》，呼应着一场爵士慢调般的咖啡店爱情；

“好色”电影不仅在很多时刻愉悦了观众的观影体验，更多时候，颜色也把观众带到了一个奇妙的颜色语言体系里，和影片主题形成映照。

仅仅是一种颜色，在不同的电影里，就能迸发不同的魅力。

奇遇冒险、浪漫爱情、人格指代、命运转折，今天要说的一种颜色，是很多“好色”电影都会采用的，而且很多时候可以让人莫名的愉悦—— 这就是橙色。

电影里每每出现的那些或奇妙或震撼的时刻，往往也都是橙色潜移默化造就的。

凭借电影《性本恶》《魅影缝匠》几度入围奥斯卡的导演保罗•托马斯•安德森，旧作《私恋失调》曾经就有过这样的一个奇妙时刻。

男主角巴利一路平庸长大，开着自己小小的工厂，生活工作皆平庸。

但在一个早晨，他在自己的工厂门外，遇到了女主角劳拉。从此他的生活充斥着刺激冒险，还有浪漫无匹的爱情。

这个初遇，在一个平凡的早晨，他们彼此尚不知对面的人会是自己的爱侣。

一缕 橙色光束 出现在画面中间，也是二者之间。

看完整部电影再回头看这一幕，这缕炫目的橙色光束，不正是爱情的映照吗？

同样的橙色，电影《天使爱美丽》里，它是以一个私密而大胆的样子出现。

女主角艾米莉古灵精怪，对自己的生活永远充满好奇和想象力。

只是，她的生活缺一个意外，一个能让影片大放光彩的意外。

这个人物的转折，也可以说是电影的转折，出现在女主角捡到了一本无主相册。

她辗转反侧，决定要“大冒险”找到相册的主人。

注意了，这个辗转反侧出现的卧室是 橙色 的。

不知是勇敢、活力的橙色感染了她，还是她的性格就如这橙色一般，至此，她开始了这趟冒险，遇到了自己的爱情。

橙色在这里，是大胆而甜蜜的映照。

橙色的出挑和自由，还被一些导演拿来当做代指自我人格的符号。

电影《她》里大篇幅采用了橙色，称得上是 橙色最佳代言电影 。

电影开篇你就会完全被男主角吸引，从衣着到办公用品界面，都是统一的橙色。

这也使得他和身边环境和同伴有了明确的区分，以此观众也可以判断，这个角色是不同的，将有什么不凡的事情发生在他身上。

果然，随着剧情的发展，他和电子系统相爱了。

和冰冷的数据系统相爱，无异于在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在这部电影里代表了一种自我的映照，这种自我是独特的，也是冰冷电子世界的一种温暖符号。

同样是作为自我人格的映照，橙色还能作为彰显个性的符号。

库布里克经典之作《发条橙》，作为上世纪70年代的作品，用色并不繁多。但影片中屡次用 橙色 来呼应主角阿利斯自我个性的叛逆。

而在《血色将至》里， 橙色被赋予了更具力量感的符号。它甚至就是电影海报主题色。

这部讲述19世纪末20世纪初美国西部石油大亨崛起的电影，橙色在其中，既呼应了石油燃烧的颜色，也呼应了主人公凭借石油崛起的传奇而强悍的一生。

演员丹尼斯•戴•刘易斯凭借此片获得第90届奥斯卡影帝奖项，其力量感可想而知。

在同一个导演手里，橙色也能有不同的功能。

韦斯安德森是擅长用颜色的导演，但无论他的哪部作品用哪款颜色，似乎都少不了橙色，就像他的《布达佩斯大饭店》主题的主色调为其他颜色，但你会发现橙色在里面的作用确实立竿见影的，橙色的添加意外就升华了满屏的质感。

电影中西尔莎•罗南饰演的甜点店职员，平日都是在马卡龙色的环境里工作。

但 橙色 用光让这一幕变得极具油画质感，一种高级美感扑面而来。

而在电影《犬之岛》中，韦斯•安德森选择让 橙色成为冰冷成人世界里男孩和宠物狗的之间温暖映照。

这种橙色的应用不仅是为了呼应小男孩的勇气，也为了凸显孩子与宠物之间的情谊，比之成人间的利益争夺更鲜活。

所以你发现没？橙色在电影里总是扮演着积极意味的角色。

它让一段奇妙爱情开启，也是激发勇敢能量的催化剂；

它预示着某种自我的独特存在，更能代表一种强悍的人格；

它能让电影的画面更显质感，也能让电影的主人公更加时尚。

艺术、时尚、活力、欢快、创造、勇气、收获，任何一个积极的词汇与橙色挂钩，似乎都恰如其分毫不违和。

所以我不得不说橙色往往代表着美好，橙色的出现往往就意味着美好的事情即将发生。

话说回来，电影里有很多颜色都值得说道，但今天单说橙色，还是因为我的私心。

橙色对于我而言可谓恰到好处：它热烈而保留一份属于自己的自由，同时也不会太过清浅而融于众。不极致浓烈保有清醒，也不混沌而浑浑噩噩，是美好的颜色，是年轻正当时的颜色。

而这个年轻正当时的颜色，被玩转配色的 OPPO 带到手机 Reno全新配色珊瑚橙 与 全新产品Reno Z 上。一段美好的故事也注定从我们身边开启。

Reno系列此前的产品颜色包含雾海绿、薄雾粉、星云紫、极夜黑，不得不说绝妙的配色让这个系列光外形就从同类型产品中脱颖而出。

这款配色灵感来自于海底的珊瑚，不同于一般的生物群体，数百年甚至数千年缓慢生长形成的珊瑚群，在宁静深邃的海底焕发出一片勃勃生机，沉默海底的一抹珊瑚橙色，这个意象本身就极具生命力，是一种在静谧中焕发的生命力。

而在这种生机中，珊瑚橙本身的暖色调特质，在一种暖意里更显示了优雅的灵动气息。

想法很妙，自然更需要创新独特的工艺来实现。

珊瑚橙这种波长较长的颜色，想要实现更好的深度与质感，不单单是一层镀膜能够实现的。

你能想象这个颜色需要几层镀膜来完成吗？

答案是三层不同橙色膜片叠加，产生的光学效果还原珊瑚橙自然色彩，同时在其中两层橙色膜片之间增加了AG工艺的凝光层，通过这种创新性的方法，能够让光线按照纹理产生不同角度和深度的折射，让色彩更加有深度和质感。

试想当你手握这一抹珊瑚橙，优雅灵动的同时，还能感受创新工艺实现的沉静质感，大概也能进入那些电影里的“橙色时刻”吧。

会不会就如电影里《私恋失调》电影里的主人公一样，在某一个奇妙时刻遇到爱情；是不是会像《她》的男主角一样，开启一段自我的找寻；或者它能赋予你更纯粹的美学享受，穿越进《布达佩斯大饭店》里蛋糕店女孩的一个橙色油画般质感的下午。

除了超美的外观之外， OPPO Reno系列的影像实力更是超群。

Reno珊瑚橙和Reno Z均采用了4800万+500万像素后置摄像头，4800万像素大底镜头+IMX586传感器，强悍的配置放眼整个行业也算是顶尖的水准，能够有效保证照片拍摄更加清晰，帮你记录下每一个奇妙的时刻。

超清夜景2.0的加持下，即使在发光源极为复杂的情况下，成像也是依然给力，没有出现噪点以及画面过曝的现象，拥有更好的弱光表现能力，夜景细节表现的更加细腻，让夜晚美景清晰地记录下来。

OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果

对于传统的人像拍摄，两者更是驾轻就熟，能够轻松拍出杂志级别的人像大片。

OPPO Reno系列人像成像效果

还有不得不说Reno 10倍变焦版，采用OPPO首创的10倍混合光学变焦技术，后置上是采用了4800万像素镜头+一颗1300万长焦镜头以及一颗800万超广角镜头，三颗镜头相互配合，能够轻松实现10倍光学变焦，行业最高的60倍数码变焦，远在天边的美景也能被拉到眼前，是绝对的影像旗舰。

从左往右上下依次为OPPO首创混合光学变焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果

自觉今天也说得有点多，但确实是对Reno系列的珊瑚橙配色格外偏爱。

试想一下，这种一眼望去就能让人心生温暖的时尚颜色，当你拿着Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，仿佛能让身处喧闹城市的我们感受到珊瑚般悠然的海洋意境，极具个性与美感，时尚又自然。

总而言之，就是想私心推荐给你们。

Reno珊瑚橙售价为3299元，Reno Z 售价2499元起 ， 喜欢的小伙伴现在就可以去预约啦，6月6日OPPO线上线下将同步开售。

如果你也在期待生活里某一个奇妙时刻，手握着这抹珊瑚橙色，带着所有希冀踏上去遇见的旅程吧。

那些意味颇多的“好色”电影

⑤ 有哪些电影可以提高服装品味

我感觉中国机长，《穿普拉达的女王》、《蒂凡尼的早餐》、《Funny Face》以及《了不起的盖茨比》和《魅影缝匠》。

我相信很多人在经历了忙碌的工作日后的周末都会选择看电影来度过轻松的一天，不得不说看电影真的是一个非常不错的选择，一部好的电影不仅能够让我们享受电影带来的视觉和身心的放松，更能从电影中捕捉到时尚的元素，我们沉浸在电影带来的剧情的同时也在不经意中或多或少提升了自己的衣品以及对美的追求，那么究竟哪些电影能够我们带来这样的效果呢？就一起来听听看小佑的介绍吧。

一、《穿普拉达的女王》

我记得这部电影有蛮多博主在推的，我也是被种草观看后又又又推给了多位小姐妹，这部影片真的是入门时尚圈的启蒙之作，当然很多安妮海瑟薇粉们也都是因为这部影片入的坑。这部影片主要是围绕着时装本身和职场来讲述剧情的，里边的蕾丝边小黑裙以及经典的恨天高高跟鞋真的是火了太久太久，所以想要塑造气场的小姐妹抓紧冲。

二、《蒂凡尼的早餐》和《Funny Face》

提到经典时尚电影就不能不提到奥黛丽赫本和纪梵希创造的时代，不管是《蒂凡尼的早餐》中那条至今都惊艳众人不衰的小黑裙还是《Funny Face》里那条白色波点抹胸裙，全部是由纪梵希本人为奥黛丽赫本专门设计的，只有他才能够将奥黛丽赫本的优雅和美艳体现的淋漓尽致，也从此让人们爱上了纪梵希这个品牌。

三、《了不起的盖茨比》

如果用一部电影来了解上流社会穿着的话，我绝对会推荐这部《了不起的盖茨比》，这部影片完全就是拿钱砸出来的，里边的服饰更是怎么奢侈怎么来，奢侈华丽只能用这样的词来形容它了。

四、《魅影缝匠》

这部影片也是有很多人在推，据说单拿出来这部影片的任何一套服装设计都会给设计师们带来灵感，很值得作为消费者的我们和用来设计服装的设计师们一看。而且这部影片也凭借影片中的服装获得了奥斯卡最佳服装设计金奖，而且这部剧的剧情也是特别不错的，所以小佑也在此推荐给大家。

⑥ 审美提升 |女生必看的7部色调绝美电影

可能是因为我的职业离不开摄影的关系，我平时看电影都会注意电影的色彩搭配和画面的构图。

我个人觉得，电影不仅仅是故事的载体，更是镜头、颜色。灯光、构图组合而成的作品，是光影交错的艺术。

我下面推荐的7部，是我三刷之后，还会再刷的电影。感兴趣的人不妨看看。

01 《雪梨：现实的愿景》

影片将原始油画色彩的细腻与妍丽在画面中还原恰到好处，这种色彩、线条与光线的组合，每一帧都让人想截图欣赏。色彩搭配协调而干净，透着现代的简明与严谨，却又不乏油画色彩的妍丽。饱和度极高，透着执行的美。

02 《布达佩斯大饭店》

这部电影精妙的构图和漂亮的配色，至今都是教科书级别的模板。

影片构图采用黄金分割的比例，左右近乎完全对称，而在色彩的使用上极为丰富，不同的场景配合不同的风格，三十年代的光彩耀人，六十年代的萧条冷清，都通过色彩加以表达。

03 《天使爱美丽》

执导这部影片的导演让-皮埃尔-热内，是法国影坛里最热衷“调出复古色”的导演。影片由奥黛丽·塔图出演，当年一上线变成了现象级。

整部影片里的色彩充满了浓烈的童话感、浪漫的法式风格在可爱又带点神经质的叙事风格中被无限放大，影片的整体构图让人非常舒服。

04 《法兰西特派》

影片采用了4：3的比例，整体的色彩极有复古感，这种色彩搭配很容易将人的情绪带进去。

05 《月升王国》

选取了黄和绿两个高饱和度的近似色作为主色，红和蓝作为副色，主要运用了大量的近似色和少量的分散互补色进行配色，全片呈暖色调。

用整体的色彩为故事营造了温暖、清新、治愈的氛围。

06 《梦》

全片共有八个梦境，这八个梦境几乎贯穿了人类生活的全部主题。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩搭配，把人类要面对的所有主题都一一呈现出来。

07 《银翼杀手2049》

影片拿下了2018年的奥斯卡最佳视觉效果奖。电影整体的艺术造诣非常高，科技感十足的色彩搭配使观者沉浸其中，感官冲击非常大。

以上，共勉之。

⑦ 3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始

看电影是享受、放松，虽说电影是一种艺术表达手段，但是在很多电影里面可以看到人生的一部分，用音效、质感、时间线和服化道具，展现美感。电影不仅仅是将剧本演出来，在这里可以看到一个人的人生、一段 历史 ，而用服饰点缀，这是常见的手段。

在很多电影中是可以看到 时尚 的，用服饰表现一个人物的性格、身份，而在这些迷人的 时尚 穿搭中，可以找到一条牵动内心的审美。有很多电影里面的服装造型简直就是 时尚 教科书，里面的服饰还是值得看一看的。3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始，你也可以拥有。

《绝代艳后》——了解真正的洛丽塔

《绝代艳后》是一部极致浪漫的电影，讲述了风情万种的法国王后玛丽•安托瓦内特的传奇一生，在电影中的造型都是典型的洛丽塔风格，不管是建筑、装潢还是着装，都散发出浓浓的洛可可独有的浪漫奢华情调，而今天就是要从《绝代艳后》这部电影了解真正的洛丽塔风格。

路易十四

18世纪的法国出现了一种风格，叫洛可可风格，开始的时候就是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而来，由类似贝壳图案的建筑装饰， 引申出一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。

在电影中随处可见洛可可独有的明快色彩，像白色、金色、粉红、粉绿和粉黄等娇嫩色调比较常见，而水晶灯和玻璃镜是洛可可风格常见的装饰。

贵族女士大量采用洛可可典型的夸张高发髻，并且点缀着羽毛、花朵，奢华而浮夸的装饰却是高贵身份的象征。

玛丽王后特别钟爱的珍珠装饰，也是当时的审美，一直到现在珍珠都是优雅的代名词。还有宝石项链与华美的服饰完美契合。从服装的设计看，洛可可的服饰设计复杂华丽，多采用明亮的色彩，点缀优雅性感的蕾丝，而且都是束腰的款式，搭配宽大的裙摆，更衬托出女性腰身的纤细，尽显完美身材曲线。

因为华丽的服饰好看是好看，却方便，所以一般都在贵族女子之间流行，贫民的穿搭会简约一点，这也符合了当时法国设计奢华的 社会 风气。

《蓝色茉莉》——学高级配色搭配

这是一个关于拜金女的悲惨故事，在《蓝色茉莉》中，凯特扮演了一个穿金戴银的贵夫人Jasmine，从奢靡的生活到因丈夫被捕自杀后变得一无所有的转变，她仍然保持了自己的清高，即使沦落到打工为生，也要穿着Karl Lagerfeld专门为她定制的香奈儿外套，拿着爱马仕，坐头等舱。

虽说电影女主Jasmine又作又癫，但是不得不说人家的穿搭真的是美得出神入化。虽然凯特已经人到中年了，却依旧保持少女的身材，身姿挺拔、气场十足，颜值和衣品也而一直保持超高的水平，难怪在剧中凯特一直都是被追求的对象。

整部电影中，Jasmine的穿搭十分有水准，就像是随时随地都在冒着仙气一样，看起来既有钱又有品。Jasmine金发雪肤，所以非常适合淡雅的粉色、蓝色、金棕色及浅灰色等带着灰调且饱和度低的颜色。Jasmine很喜欢珠宝，她可以用简单的搭配衬托出珠宝的色泽，显得贵气十足。

Jasmine穿上简单的白色的衬衫，身上有金项链、耳环、戒指以及卡地亚手表，衬衫的简洁将手饰产生的壕气冲淡了不少，突出了珠宝的美感。

就算是落魄后，Jasmine也要穿着Fendi的裙子、Missoni的毛衣开衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹们一起喝着小酒，优雅大方，充满了气质感。

淡蓝色的Akris衬衫搭配白色的Michael Kors修身裤，衬托出Jasmine的气质，优雅清新，成熟中又不失少女感，让人十分心动。

曾经作为一个贵妇，Jasmine有颜值、有身材、也有气质，这些都是通过衣品衬托出来的。她穿上这件羊毛开衫+各种衬衫或内搭，可以穿出乖巧感、文艺感，显得可爱或者是性感。有的时候Jasmine的造型也很温婉迷人。

《 时尚 先锋香奈儿》——风格永留存

关于香奈儿相信没有人不知道，可可·香奈儿女士创立了 时尚 品牌香奈儿，至今也是经典。而电影讲述的就是香奈儿传奇的一生，同时也将香奈儿中性、优雅、简约的风格演绎出来了，再一次将可可·香奈儿的 时尚 穿搭展现在众人面前。

在影片中，可可·香奈儿这件黑白格纹连衣裙出现了很多次，有表演、宴会、出游的场景，同样的一条裙子通过不同的搭配来应对不同的场合。可可·香奈儿也对这条裙子进行了改造，将一件男式衬衫的领子和袖子剪下来缝上去，就变成了中性风的礼裙，这是香奈儿风格的开端。

可可·香奈儿通过巴尚认识了上流 社会 的人，并且开始学习骑马的时候，她发现女人穿的大长裙极其碍事，于是就自己设计了衬衫+马甲+领带+骑马裤造型，穿上就像女战士一样，干净利落，当时备受被大家的称赞。

可可·香奈儿穿着一条小黑裙和亚瑟·凯波尔跳舞，由此香奈儿小黑裙的传奇 历史 已经有了端倪。

可可·香奈儿从帽子店开始，之后创立了自己的 时尚 品牌，她的 时尚 风格也越来越明朗，中性、简洁、优雅，后来可可·香奈儿的衣服也成为了优雅的代名词，而且如今一看到粗花呢套装+珍珠项链，就会想到可可·香奈儿。

⑧ 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。

调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。

好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念：

色相环The Color Wheel

色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。

RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。

一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。

说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？

别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例）

五种电影基本调色手法

1. 互补色模式Complementary Color Scheme

互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。

电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。

电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。

最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用）

电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。

4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme

补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。

科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。

电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。

除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。

经典电影调色卡

《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾

《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克

《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊

《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺

《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿

《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯

《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨

《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科

《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼

《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏

《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯

《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登

《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯

《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特

《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米

《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什

《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔

《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指导可是个技术活

想让你的电影作品脱胎换骨吗

一起来约吧

⑨ 《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色

《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。

适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。

电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。

除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。

电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。

1、单色调

单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。

《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。

2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。

2、互补/对比色

色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。

互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。

让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。

3、 分散互补色

分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。

科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。

4、 相似色

相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。

相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。

5、 三色

三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。

让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。

6、 四色（矩形配色）

四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。

《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。

不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。

7、 不协调配色方案

不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。

但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。

而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。

⑩ 有什么推荐美术生看的电影

可以帮助美术生提审审美的8部电影推荐！

1、《布达佩斯大饭店》

韦斯安德森的最负盛名的作品，色彩和构图极其精美，随处可见的对称构图真可谓是强迫症患者的福音，梦幻的马卡龙配色更是心头爱，画面随便一截都是可以拿来做明信片。

《月升王国》

一个关于少男少女私奔的故事，韦斯安德森导演的又一作品，画面精致复古，色调偏暖，仿佛就是美丽的童话王国里的亚子。

3、《裁缝》

一个女神复仇的故事，女主是一位高级裁缝，巴黎时装设计师，服装设计是影片中的一大亮点，配合富有质感的澳洲乡间小镇作为故事背景，有着不同寻常的趣味和新鲜感，肥温饰演的女主颜值逆天，人漂亮的时候，复仇都容易许多。

4、《戴珍珠耳环的少女》

大家都知道那幅名画，荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，导演将这幅画延伸成电影艺术，画家维米尔善于捕捉柔和的光线，而电影当中的光影更是完美地展现了油画般的质感，使人仿若置身于画中的世界，整体古典的氛围中不乏人物细腻的情感，而斯嘉丽约翰逊的美貌和原画中人更是惊人的相似。

5、《天使爱美丽》

早年看过的一部电影，讲述一个现代灰姑娘的爱情童话，主色调绿、蓝、红记忆犹新，不定期翻出来看，能感受到法国巴黎特有的诗意和浪漫情调，每一个画面都带着浓郁的法兰西气息，巴黎的蒙马特高地阳光明媚，以及那句“如果没有你，；良辰美景可与何人说”。值得一提的是，配乐也尤为出彩。

6.《天堂之日》

以美国乡村为题材的故事，对自然光的运用是画面的阳光柔和细腻，质感通透，大面积的麦田具有像米勒笔下《拾穗者》的现实主义风格，场景和服装反映了时代的特征，配合上轻松的乡村民谣充满了时代感。喜欢麦田和美式田园风光的朋友值得一看。

7、《香水》

一个嗅觉天才犯罪的故事，出生在巴黎的肮脏鱼市场却拥有超乎常人的嗅觉。虽然不乏裸露镜头，但却是一部最纯洁的电影，场景完美地还原了18世纪的欧洲，唯美又诡谲。

8、《看得见风景的房间》

曾经获得过第59届奥斯卡最佳服装设计奖，风格古典精致，女主仿佛歌剧中的神仙人物，散发着典雅浪漫的气息，从文艺复兴的佛罗伦萨到欧洲田园风光，到处的充斥着复古优雅的氛围，视觉上也是极度舒适。

9、《明亮的星》

故事情节取材于真实事件，讲述天才诗人济慈和恋人芬妮的爱情故事，连片名也是取自诗人济慈写给芬妮的一首情诗，逼真的还原了十九世纪的英国，画面唯美人物漫步在林间小径，躺卧在河边的花海中，古典浪漫。