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『壹』 托纳多雷《时空三部曲》：人生是一声叹息，艺术是念念不忘的回响

意大利导演托纳多雷分别在1989年、1998年、2000年拍摄了《天堂电影院》《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》，被人们称为“时空三部曲”，也称“回归三部曲”。三部电影以其平实质朴的叙事、流畅华美的音乐以及独特的艺术内涵为人称道。

                                                【天堂电影院】

成为著名导演后的多多收到了来自家乡母亲的电话，告诉他曾经担任天堂电影院的放映员艾费多的葬礼即将举行，勾起了多多童年成年的电影回忆，而他已经30年未曾回过家了。

从小因父亲参加战争而只受母亲管教的多多调皮捣蛋，作为神父的助手却经常使神父恼怒，他如此痴迷电影想跟小镇唯一的电影院放映员艾费多学习如何放映电影却被拒绝，即使如此，也依然无师自通地学会了如何放映电影，后来也与艾费多了成了亦师亦友的忘年交。艾费多教会多多的，不只是放映电影，还有从电影获得的智慧。他告诉多多对爱情要有尊严，离开小镇，到更大的世界去。直到死，也不许多多再回到小镇。

电影院是小镇唯一的娱乐中心，也是村民们集聚的场所。他们在这里度过了难以磨灭的时光。电影里上演了无数的众生相。小孩子们聚精会神盯着荧幕抽烟、少年们度过骚动的青春、年轻人在电影的曲折恐怖中眉来眼去。大人们依靠着进入电影以躲避无聊时光的追逐、战争的阴影。对居民们来说，电影是第二人生。

对多多来说，电影不仅仅是一种艺术，更是参与了他的人生。在电影中，在生活中，他天真地比大人们更加接受现实，因为母亲一直念念不忘父亲能够回来。

当我们越是凝视和思考这部电影，我们越是觉得它意味深长。我们越是思考这种意味，我们越是明白到它关乎人生的艺术。它告诉我们人生如此地困难重重，告诉我们人生并不是简单地如电影的艺术所呈现的种种真理和穷尽的，它是关于我们还未走到人生的尽头便已经感受到的遗憾和消逝。对于已经消逝的事情的无可奈何，对于遗憾的无尽悔恨和无法改变。换而言之，它告诉了我们这个至关重要的事实:人生是一声绵长的叹息，而艺术是叹息的回声。这种叹息，呼应着童年的那种无尽的天真的欢乐，因而也就更显得它的残酷以致于我们无法直面它。

从头到尾，我们似乎无法理解艾费多的那种执念，他告诉多多小镇待久了你就会觉得这是全世界，告诉了他从电影的艺术里所获得全部的智慧。这种智慧并不是真实地在人间冒险的智慧，而是想象的浓缩的艺术呈现的智慧。对他来说，多多是一种走出小镇这个小世界的希望和寄托。但是多年以后，我们发现成为大导演之后回到家乡参加艾费多葬礼的多多，与其说是一个走过更大的世界并获得电影荣誉的导演，却更像是一个从冬夜里回到家乡的疲惫的旅人。他疲惫地近乎沉默直到看到那些小时候的剪辑，那些亲吻的镜头，他落泪。这是亲情，也是人性的真实。我们发现一个悖论，如果说托托是老头年轻时候曾经想出走世界的强烈欲望三十年不曾回家到最后却疲惫回来，而艾费多却在小镇里获得了来自电影的满足感，他过上的有如电影的人生。他没有出走，获得了满足。托托出走，却疲惫归来。其实不管是出走还是待在小镇，都说明了这样一个事实:人生是遗憾的艺术。

艾费多的死和电影院的爆破，意味着电影的手工时代已然逝去，意味着电影院曾经作为小镇的中心——一个感情的广场的纽带已然消散，继之而来的是我们所见的商业广场和工业电影。电影的观看不再是集体的乐趣、回响，而是个体的游览、回味。这也是最重要的揭示:曾经我们把电影作为集体记忆的美好时刻的年代，它逐渐消逝，它的肉身——电影院在工业的笼罩下无法闪耀，而是成为了一种可供怀旧的记忆——怀旧意味着——它以死的方式活着的奇异感。

所以，这是一部关于人生的叹息的电影，意味深长。所以我们依然记得，艾费多对多多说：

                                     【海上钢琴师】

我高中的时候第一次看这部电影，是在一个夜晚，恰如其分的渗入骨头的孤独，而孤独是瓷器无意中掉在地上破碎的清脆美丽。我居住在陆地之上，未来的无限生活展开在我面前，但是我运气稍微差些，没有琴键去承受这无限的独孤，没有人理解1900为什么不下船。大学时候我重新看的时候，我猛然觉得这是关于艺术的故事。1900是纯粹的艺术的象征，因而他永远的坚守在此岸而不是彼岸——陆地。那些批评1900的软弱的人们不会想到，正如这个世界上存在着从小就生活在陆地上因畏惧大海永远不上船的人，也存在着出生时被遗弃在船上也不想到陆地上去，更别说他还是个能够弹奏出囊括整个世界的音乐的钢琴家！正因为其对艺术的天然的秉性和纯粹，所以他不下船是必然的。

往返大洋的轮船，移民对新大陆的自由的渴望以及从巨大的烟囱里冒出的滚滚的黑烟，就像是一个时代，是菲茨杰拉德的爵士时代的温柔，繁华和闪亮的光芒、舞会、爵士乐，这不只是艺术的致敬，也是对时代的致敬，直到那个时代消逝、直到爵士乐不再是战后人们所津津乐道的音乐、直到1900随着苍老的巨轮沉入海底。

我这几天又重新看了一遍，却感觉1900就是卡尔维诺，或者与卡尔维诺是类似的人物。因为他拥有庞大、纤细的想象力，精确地表现出每个词语的音乐，每个人的音乐。对自由女神像说出第一声“America!”的音乐！

他的知心好友麦克斯，也是最后见他一面的人，回忆他时说道：

他的所有音乐并不具备世俗的目的，而是如其内在的天赋自然而然地散发出润泽的光芒，是一种天真的乐趣。他真正的音乐，并不是在头等舱的舞会、乐队和音乐决斗，而是在三等舱里为那些普通人弹奏的音乐，即兴的、畅快的、抒情的、世俗的满足感的音乐。直到他在船上遇见一个女孩，他在女孩沉睡的时候轻轻吻了她，又小心翼翼地走开。他打算下船，去找那个女孩。

到最后，站在船梯上，扔出了帽子，又回到了船上。与麦克斯在最后的见面时，他说出了没有下船的真正原因：

                                          【西西里的美丽传说】

在什么情况下，美是一种罪恶？

——它揭示了内心的丑陋、阴暗以至于人们不得不抱成一团无端中伤、猜测和造谣以获得安全感。

对于小镇的居民来说，玛莲娜的性感和美是一种过分的诱惑，它超出了他们的道德想象。出场的玛莲娜脸色紧绷、眼神忧郁，包裹衣服的肉体是视觉的极大冲击。她的丈夫参加了战争却渺无音讯、她的父亲是个教授拉丁文的聋子，她的出场是沉默的，她从来没有在众人面前发声，因而她被解读，被议论。她的表达是她充满热情的肉体，是她不置一词地被安在身上的标签。

她是一个美丽的寡妇，她是一个失声的女人。

对雷纳多来说，她是纯洁的美，是难以窒息的性感。他第一次跟着伙伴们看到玛莲娜，从忧郁的脸、挺立的乳房到性感的臀部，然后深深呼吸了一口气，仿佛能够闻到她那性感的体香，他意识到朦胧的、骚动的情欲正在觉醒。

少年的情欲是一种固执的幻想——他要到达欲求对象的身体并完成满足感。但是这种情欲之美也正在于其幻想的满足感。这样它获得了不停止的骚动的动力，也被赋予了一种美感，像是太阳照耀的海面涌起的细碎的浪、浓郁的西瓜汁红色的性感与热汗淋漓。

与其他少年和成人不同，雷纳多的情欲并不是单纯为了一种幻想的满足感，虽然一开始是这样。这种性感之美对于雷纳多来说，掩藏了更加神秘的、深刻的真相，为了了解这种真相，他开始了对玛莲娜的幻影般的追逐：偷窥她的家居生活；她在院子里躺着读丈夫的信；到唱片店找玛莲娜在听的歌曲；她的黑夜和白天；

他嗅到了不寻常的气息：玛莲娜在小镇里无路可走，而人们蠢蠢欲动地造谣和中伤；

他到教堂里跟圣母约定，希望保护玛莲娜，实际上，他希望圣母能够给予他男人的力量。从这时候开始，他对于情欲的凝视已经改变了。他的同伴们还停留在本能的情欲的表象满足，而他开始对情欲、对肉体之美进行了思索。对于玛莲娜的危险的处境，他自觉地幻想并进入了一种转换的仪式：成为一个真正的男人，保护这肉体的纯洁的美——它来自于对爱的无限信任。

与美所关联的真相中，是不加判断的真诚的欣赏。

在小镇狭窄的道德视野里，超乎想象的性感美必须落地，必须变得普通才能够得到庸众的肯定。人们重新接纳玛莲娜，是因为她的丈夫从战场回来赋予她的重量，也是因为她在菜市场里第一次发声，第一次与居民们说“早安”的时候。但是，受难的记忆呢。就此云淡风轻了么，只留下无限感慨。但是一种对雷纳多来说，玛莲娜的存在，勾起的青春时期的情欲的觉醒，从中寻找到了人性的真实——一种深刻的真相，它是唯一值得追求和探索的。

                                          【时空三部曲】

我一直以为“时空三部曲”是对人生的不同阶段的思索和反映。《天堂电影院》是童年的记忆与中年的回忆。《海上钢琴师》是即将展开无限生活的青年的孤独，而《西西里的美丽传说》则是少年的情欲的质变，但后来，我重新观看它们。我头脑里反复响起却只有那句话：人生是一声长长的叹息，而艺术则是它念念不忘的回响。

在《海上钢琴师》和《天堂电影院》，最后都有空间崩塌的意象。天堂电影院的电影院作为集体的公共空间记忆，多多最后进入它的内部寻找回忆——隐藏在电影院的结构、气息和回忆，最后在爆炸声中消失。当废弃的巨轮最后要爆炸处理时，麦克斯上船找1900。两个空间都是破败的积尘，而每处角落在每个知情人的眼里都闪耀着记忆的光芒——它的快乐、繁华、激情，终归于爆炸。一想到这里我就无法抑制的悲伤，因为，它们都没有墓碑。它们留在知情人的记忆，而记忆会消逝，会像香水一样挥发，最终，直到了解它的最后一个人死去。

在三部曲中，电影的主角自身都处于一种缺失的状态。多多缺失了父亲，玛莲娜缺失了丈夫，1900缺失的是朋友（知音）。导演则对缺失的角色提供了补偿。艾费多成了多多的“父亲”，传授生活智慧的男人。雷纳多幻想成了玛莲娜的丈夫，充当了保护人。麦克斯是1900的知音，他了解1900的音乐，了解他是海洋上最伟大的钢琴师。这也让我们沉浸入电影的角色，因为正是这种“缺失”，作为观众的我们自觉性的进入了缺失的角色。我后来才明白这几部电影的魅力之处，正在于观众的自觉补偿。

在三部电影中，所有的角色最后都回到了原点。多多回到了破败的电影院，麦克斯回到了废弃的巨轮，玛莲娜回到了小镇。这正是故事，有开头，有结尾，而不是像《等待多戈》那样，处于一种永无止境的虚无的等待。正如1900所说：

然而，我们还是要向故事作漫长的告别，人生可比电影辛苦多了。

一声无尽绵长的叹息·····

『贰』 雏菊的花语是什么

雏菊的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱。

据神话记载，当森林里的精灵维利吉斯和恋人在果园里玩得很高兴的时候，被果园的神发现了，于是她在被追赶中变成了娇小玲珑、气质烂漫的雏菊花。自古以来在西方国家，雏菊花常常被用来占卜爱情。把雏菊花的花瓣一片一片剥下来，每剥下一片，在心中默念：爱我，不爱我。直到最后一片花瓣，即代表爱人的心意。

(2)年轻母亲3电影天堂扩展阅读：

关于雏菊代表作品是《雏菊》，在电影《雏菊》里，对画家惠英来说，雏菊代表回忆里的爱情。这样的爱比等待中的爱更令人痛苦，因为已成永远的过去。对杀手朴义来说，雏菊代表无法诉说的爱情。这样的爱，因为永远不能告白，反而更显殷切。对刑警正佑来说，雏菊代表醒悟得太迟的爱。这样的爱情，比永远无法相见，更令人悲伤。因为，原本可以很美好的。

据说，有着小小白色花瓣的雏菊有三种含义：

1.永远的快乐。传说森林中的精灵贝尔蒂丝就是化身为雏菊，她是个活泼快乐的淘气鬼。

2.雏菊通常是暗恋者送的花。

3.离别。第四种，隐瞒在心底的爱。和第二种差不多的样子。

参考资料：网络-雏菊

『叁』 什么样的青春片才是如今国内需要的

什么样的青春片才是如今国内需要的？

个人认为只要是观众喜欢看的就是需要的。

另外前一段时间热播的校园剧《少年派》，也因为主要演员是中年和青春派的组合，而备受关注。

从某种程度而言，青春片裹挟着对小人物命运的思索，未来，题材多元化、故事更加多样化，才是青春片的真正方向，而这样的影片，才称得上是真正的青春片。

『肆』 邱岳峰的妻子是干什么的

今天是邱岳峰诞辰一百周年纪念日，他于1980年3月离开我们也有四十余年了。在他短暂的一生中，配过200多部译制片，他的代表作何其之多：《白痴》《王子复仇记》《红与黑》《奥赛罗》《警察与小偷》《科伦上尉》《红菱艳》《佐罗》《猜猜谁来赴晚宴》《大独裁者》《悲惨世界》《拿破仑在奥斯特里茨战役》《简爱》……他用他的声音、他的情感塑造的无数个栩栩如生的人物形象永远留在亿万观众的心中，他是一位真正的配音大师。我们永远怀念他！
“我感恩陈叙一”
邱岳峰籍贯福建福州，1922年出生在黑龙江呼伦贝尔，母亲是俄罗斯人。战乱中，父亲把他带回福州。邱岳峰从小在福州求学，19岁后就开始独立生活，在东北和北京谋生。1942年进了天津大亚剧团，战乱中演出无法维持生计，后在朋友帮助下来到上海，进了上海剧艺社任演员。1950年2月，上海剧艺社演出话剧《红旗歌》。刚成立的上海电影厂翻译组组长陈叙一在观剧中一眼相中了普通话纯正、挺有表演能力的邱岳峰。就这样，邱岳峰成了翻译组的第一批配音演员，从此在陈叙一的关怀下开始了他的配音生涯。

邱岳峰曾多次对自己的四个孩子说：“没有陈叙一老厂长，就没有我邱岳峰。”后来也对我说过：“如果在译制配音方面我有些成绩，我感恩陈叙一。”陈叙一是邱岳峰的伯乐，很多事实证明了这一点。邱岳峰进厂时身上背着一个沉重的包袱——“历史问题”，在阶级斗争为纲的年代，有“历史问题”的人是不会被重用的。当时曾有人建议送邱岳峰去农场劳动改造，是陈叙一挡下来，他说：“邱岳峰是个人才，留他在这里工作，也可以帮助他、改造他。”陈叙一深知邱岳峰是不可多得的配音演员，声音虽不洪亮，甚至有些暗哑，但音域有宽度，这种嗓音有辨识度，配出的人物会更有特色。
陈叙一懂得，对演员必须压担子，所以不断地给邱岳峰各种不同的角色，让他在众多的实践中展示自己的才华。邱岳峰也不负陈叙一的期望，十分努力刻苦。上世纪五十年代上译厂的配音条件很差，他整天在昏暗的录音棚、放映间琢磨角色，训练自己的语言表达能力，节奏最快的台词，他也一口气拿下来。很快，他在《红与黑》《雾都孤儿》《奥赛罗》《王子复仇记》……等多部影片的配音中展示了能力和才华。接着在意大利新现实主义代表作《警察与小偷》中，为主角小偷埃斯波西多配音，用他独特的嗓音、疲惫而颓丧的语调，把小偷悲凉动情的神情展示在广大观众面前，一下子受到电影圈内的认可、观众的极大赞扬！邱岳峰红了。

1968年，邱岳峰二儿子赴吉林插队前夕合影
（前排：邱岳峰和小儿子邱必昱，后排左起：二儿子邱必明，小女儿邱必昊，老大邱必昌）
邱岳峰几十年来时刻保持着谦逊、低调。每天都一大早赶到厂里，扫地、打开水。最难能可贵的是，他一直坚持着做口型员的工作。这是一项很枯燥乏味、极其辛苦的工作，每天陪着导演、翻译在暗房里不停地数口型、记录改词。当时有成绩的演员都不担任口型员，往往是年轻演员为了锻炼把握口型基本功才来担任。但老邱（我们都这样称呼他）干得十分认真。我担任译制导演工作，好多部电影都请他担任口型员。我喜欢和他合作，我从他那里学到很多编中文台词的知识和宝贵经验。他对演员开口、闭口用什么样的中文台词都十分讲究，这样编出来的台词口型准确无误。他有着丰富的生活阅历，语言表达能力又强，会给配音剧本提出很多精彩的建议。和他在一起工作，你会感到特别有收获，特别愉快。搞配音台本，是我们译制片工作中的头等大事。剧本剧本，一剧之本。老厂长陈叙一特别看重这项工作，厂里很多剧本他都参加最后审定。老厂长带着我搞过的多部影片，如《猜猜谁来赴晚宴》《孤星血泪》，都是请老邱担任口型员，那口型本做到严丝合缝，为演员配音提供的台词，流畅、节奏停顿准确，是绝好的对白剧本。
上世纪六十年代，美影厂动画大片《大闹天宫》由上译厂完成后期配音，陈叙一让老邱担任美猴王孙悟空的配音。邱岳峰很努力地把孙悟空那叛逆、率性和张狂的性格演绎得恰到好处，被圈内称为是难以超越的经典之作。后来李扬也以邱岳峰为榜样，但我总觉得没有老邱的功力、神韵，这不是一日之功！
那一声声“简”
“文革”中老厂长靠边站了，邱岳峰也进了牛棚，在木工间。1970年上译厂开始恢复生产，工作量大，任务要得急。陈叙一从干校调回厂，在工、军宣队监督下，负责内参片生产。影片《红菱艳》送京审查后被退回来，要返工重录。陈叙一趁这个机会，把邱岳峰调出来，让他担任影片主角莱蒙托夫的配音。邱岳峰终于又能回到自己喜爱的工作岗位了，但他明白压力有多大，如果配完送京不被认可，那他的配音前途也将断送。他对孩子们说出“心里话”：“这是父亲生死一搏啊！”他以多年的艰苦努力习惯，在创作上一丝不苟、坚忍不拔，终于成功地塑造了这个人物，北京审片通过了。
1971年我从奉贤五七干校借到上译厂参加内参片配音工作。在演员组没有见到邱岳峰，苏秀、赵慎之告诉我，他仍在木工组劳动。我当时除了参加配音工作，还让我负责每部影片完成后的“消毒”批判工作。老厂长还带着我参加译制影片生产的全过程，从“初对”搞配音台本一直到影片混录完成的全部流程。慢慢我明白了，老厂长想留下我，培养我担任译制导演工作。1973年老厂长把美国电影《海底肉蛋》（又名《紧急下潜》）交给我导演，我才见到邱岳峰。因为人物众多，老邱也来参加，为水手长一角配音。由于众多老演员的帮助，影片完成得很顺利。老邱对我帮助很大，我们结下了缘分，后来有空我常去他木工间坐坐，聊聊配音的事。他的木工活干得很出彩，后来他送给我一个亲手做的木头相框，光滑精致。

1975年老厂长带着我搞《简爱》。剧本是他亲自翻译的，搞完口型本，陈叙一开出了配音演员名单：李梓配简爱，邱岳峰配罗切斯特。名单送工军宣队审批，工宣队说：“邱岳峰还在审查，配主角不合适，换人吧！”陈叙一顶了回去：“只有他最合适，没人可换。”开会讨论后他们明白，陈叙一是专家，不听他的，将来再返工，责任担不起！老邱再次走出木工间，回到话筒前。
译制片有一个创作环节：所有参加影片工作的人员有一次看原片的机会，以完整地了解影片的内容、风格样式以及人物之间的关系。老邱看完原片后，深感担子很重，这也是他多年未遇到的好戏，极大地激发起他的创作激情。每天他都早早来到录音棚，和平时一样为大家打好开水，他自己抱着一个当茶杯的大咖啡瓶。
老厂长录音、日程安排是非常科学的，他从不按影片顺序往下录，而是挑一些过场戏先录，难度大的感情戏放在后面录，最后录一些大喊大叫的戏，让演员有一个逐步深入角色的过程，以保证戏的质量。那天录简爱和罗切斯特在花园的那场重头戏。我看到老邱茶杯里有几片白色的东西，泡的不知道是什么。李梓和老邱录得十分动人。李梓把简爱不卑不亢的情绪表达得非常好。后来留下老邱一个人配罗切斯特醒来发现简爱离去的戏，痛苦疯狂地呼唤：简，简……
老邱站在话筒面前，看了两遍原片，对老厂长说：“来吧！”打了无声，他又对着画面轻声地念了念，对对口型。实录棚红灯亮起，正式录音。老邱对着画面喊着：“简，简……”直喊到简爱在荒原奔跑的画面止。我坐在老厂长身后，感到老邱配得十分动情，语气跟画面上罗切斯特的表情也十分贴切，还带着从楼上奔下来重重的喘气声。可老厂长坐在那里什么也没说，习惯性地抖着二郎腿。老邱和老厂长合作了几十年，一看就知道，这次配的还不行。“我再来一次。”这次喊得更动情了，最后那个简爱我都听出来有点嘶哑了！回放再听，老厂长说了五个字：“还不够揪心！”老邱说：“我明白了。”老厂长说再听两遍原声。这实际上是让老邱休息一下，喘口气。老邱也喝了一大口水。我看清楚了，泡的是西洋参片。随后老厂长一声令下：“实录！”老邱一口气把这场戏拿下来了。我不禁轻轻地鼓起掌来。那撕心裂肺的喊声，终于最后把简爱召回到桑菲尔德庄园，回到罗切斯特身边。
我看老邱一身汗，嗓子也哑了！后来他告诉我：“这些年难得遇上这样的好戏，我不能辜负老厂长对我的信任。怕顶不下来，买了点西洋参提提神！”我对老邱的敬重油然而生。后来接触更多了。我执导的很多影片他都帮我出点子，在以后的日子里，我们成了好朋友。
由于我全程参加了《简爱》译制，李梓和老邱又配得如此成功，我便又重读了这部小说，为上海电台写了《简爱》录音剪辑稿，请李梓用第一人称，用内心独白的方式把整部电影串连起来。《简爱》录音剪辑在电台播出后，反响很强烈，我收到很多观众来信说：“听电影比看电影更有味道，可以静静地欣赏李梓老师和邱老师那美妙动听、富有激情的声音，这是一种莫大的艺术享受。”我也因为这部电影的解说词荣获电台优秀作品奖。当然最应归功的是李梓、老邱的成功配音。之后我先后为上海电台、中央电台写过40多部电影剪辑，老邱也听了好多部，给我点赞！
我至今还保留着这盘《简爱》的来语音剪辑，有时听听，是一种享受，更是我对老厂长陈叙一、老邱和李梓的深深怀念！
最后的促膝长谈
上世纪80年代，上海市规定，单位实行值夜班制度。那天又轮到演员组，我约上老邱跟我一起值班。下班后，我把在襄阳小学念书的女儿送回家，等我赶回厂里，老邱已先到了，烧了一壶水，沏好两杯茶，在演员室地板上铺好了席子，把我们俩睡觉的一切都准备好了。他做什么事都很细心，想得很周全，一切都井井有条。我去过老邱家，在南昌路一条小弄堂里，“裕德浴池”后面。老邱住在二楼，才17平方米一小间，夫妇俩带着四个孩子，拥挤程度可想而知，可老邱安排得整整齐齐、干干净净，孩子们睡在他亲手搭的阁楼上，房间里居然还种了一棵橡皮树，有一米多高，很醒目。他一个人的工资，从进厂定的103元，至今也未加过。妻子原来在杭州话剧团工作，1957年辞职回到上海，在里弄加工厂工作，工资很微薄。一家人收入虽少，但也艰苦惯了，只求全家和和睦睦，平平安安。
我约他值班是想和他聊聊：“老邱，咱们也算老朋友了，你是老大哥，恕我直言，最近厂里对你有些传言，说你拍摄了电影《珊瑚岛上的死光》，又导演了译制片《白衣少女》，社会影响大了，有点翘尾巴了。”
“小孙，你来译制厂也有十年了，我是那种翘尾巴的人吗？几十年都是夹紧尾巴做人还来不及。最近记者采访我是多了一些，话我也许说得多了些。几十年都没出头露面，可能给人造成翘尾巴的感觉了。小老弟，你的提醒很重要。”
我们俩从这里说开去，我告诉他，拍电影《秋瑾》时，我有幸和于是之老师住在一屋，我们也聊到过这事儿，凡出身不好的知识分子，都会夹紧尾巴做人，而且往往会有三不易：事业有成不易，尊老爱幼不易，为人处世不易。老邱喝了一口茶，十分感慨地说：“我的历史问题一直是我的一块心病，也一直连累着四个孩子，这么多年我一直认认真真改造自己，努力认真工作，勤勤恳恳做个好人，以后总该给我一个结论吧！”

孙渝烽、赵慎之和邱岳峰的大儿子、小女儿合影
这些问题我们俩也扯不清楚，又扯到艺术创作上去。我问老邱：“你配了那么多人物，罗切斯特，凡尔杜先生，希特勒，小偷，还有那个《悲惨世界》中贪婪无耻的小客店老板德纳迪埃……你是如何把握这些不同性格、不同身份的角色的？”
“小孙，搞艺术有两个字很重要：‘感觉’。人都有共性，也有差异。也许我经历得多，看的书也杂一些，这三十多年来接触得影片也比较多，很多人物一出现，我就能比较快地找到这个人物的个性特点，把握人物特有的情感色彩、语言节奏，以及他同周围人物关系之间的分寸，很自然地就会融进到这个人物中去了。首先找到这种感觉，如果感觉对了，我心里也就踏实了；如果没有这种感觉，我肯定会配砸的，外人也许看不出来，可我自己心里有数。”
我又问他：“你又如何在台词上下功夫呢？”
“台词是一定要认真琢磨的，一定要把人物的台词说出‘字儿’（念清楚）‘事儿’（潜台词）‘味儿’（艺术趣味）来，做到三合一的境界，这样观众才能听清楚，听明白，听出话里有话，而且能揣摩出感情色彩。我们常说的动听、动人，就是这个意思。”
“老邱，对了，我后来反复听你喊简爱的那场戏，那么多个简爱内容都不同：开始醒了叫简爱是一种语气，发现不在身边又是一种语气，寻找简爱去哪里又是一种语气：她出走了，急促地寻找；他真走了，急呼；直到最后喊：简，别离开我，我要你回来啊！这一层层的感情色彩都不同，每个呼喊都有不同的内涵。”
“小孙啊！谢谢你能理解我的用心。这些‘简’的喊声我是认真琢磨过的！”
“老邱，还有件事我也不会忘记。在配《紧急下潜》时，我让你配的水手长发火再强烈些，你当时说，小孙，我看情绪够了。但我还是要求你再强烈些。后来接起来一看，情绪的确过头了，又补了戏。你给我上了生动的一课：艺术一定要把握分寸感，人物的感情色彩没有不行，白开水一杯，但过了头也不行。艺术的高低就在于恰到好处。”
“都过去好几年了，你还能记住这个，太好了。你当导演，现场把握分寸太重要了，演员有时会控制不住自己的情绪的！小孙，今天咱们聊开了，说说我有些想法。我看过你导的很多戏了，你作为导演很尽责。可你参加配戏太少了，你除了搞导演，完全可以多配点戏，《佐罗》里你配的传教士弗朗西希科挺出彩的。我知道你是南方人，语言上有些问题，不就是四声字、前后鼻音、轻声字吗？只要多听，多练，带上小字典，下足工夫能克服的。孙道临是语言大师，他还随身带着一本字典呢。”
“是的，老邱你说得对。我也叹叹苦经。两个孩子，我们夫妇俩工资还不到一百元，现在很多杂志约我写稿，我除了白天在厂里搞戏，几乎所有时间都用在爬格子上了，我想努力，每月不借工会5元的小额互助金。”
老邱停了很长一会儿，拍拍我肩膀：“理解，理解！为人之父嘛！”
后来我们又聊到读书，老邱说：“说实在的，要在译制厂干，就得认真读书，而且要读得杂一些，因为我们接触的电影人物，三教九流都有，上至总统，下至流氓，五花八门，应有尽有。有很多生活我们是无法体验的，只有从书本上间接去获得。你记得吗？当时我们要搞卓别林得很多戏，《凡尔杜先生》《大独裁者》，我让你去电影资料室找有关卓别林的书，你抱回来一大堆，老卫（禹平）让我们俩分头看。我每天晚上吃完饭先睡一会儿，等孩子们睡下后爬起来看这些资料。你后来把有关的传记给我看，这对我帮助很大，卓别林塑造的这两个人物，我得下功夫啊！我们老厂长就是一位杂家，他生活阅历丰富，六岁就去上海滩看电影，加上外语好，所以什么样的戏他心里都有底，能把握。小孙，这些年接触下来，你有个优点，爱看书，也爱动脑筋，还写影评，这对搞译制片有好处。这点你要坚持下去。我们演员组，老卫、苏秀、尚华、小伍（经纬）都爱看书。”
最后老邱感慨地说：“如果我有小书房就太美了！真的，这三十几年来我一直很内疚，到现在孩子们还睡在阁楼上，我这个父亲无能啊！真对不起孩子们。”
“是啊，我也梦想今后有个小书房。《秋瑾》组外景戏拍完和于是之老师分别时，他给我留下两件墨宝：‘笔墨有情’‘不容易’。我要有个书房，一定取名‘不易斋’。”
这次促膝长谈，最后让我们两人都陷入遐想之中……
没想到那次长谈后不久，一个星期一的早晨，我一进厂门就感到气氛不对。突然听到老邱的噩耗，当时我傻了。
老邱啊！你不该走得这么早。你要活着，儿女们会听到你更多的教诲，你会以温暖的手扶着他们成长；你要活着，还能为广大观众留下更多的译制片经典，人们爱听你那富有魅力的略带沙哑的声音；你要活着，我们一定可以在你的书斋里海阔天空地聊个痛快，你也可以来我的“不易斋”，咱们泡上杯清茶或是煮上杯咖啡，接着聊你对艺术创作的想法；你要活着……
老邱，在你百年诞辰之际，我深深地怀念你！你的孩子们为你做了件大好事，把你的墓地迁移到海湾公墓老厂长陈叙一墓地边，让你们在天堂里可以快乐地切磋译制片配音艺术！（孙渝烽）

『伍』 关于感恩父母电影有哪些

1.《世界上最疼爱我的那个人去了》：

影片根据女作家张洁的同名长篇散文改编，讲述了一个失去母亲的作家在母亲的最后岁月中所发生的故事

2.《妈妈再爱我一次》：

影片改编自台湾民间故事《疯女十八年》，以倒叙方式进行，描写精神病医生林志强（孙亚东饰）寻找失踪18年的母亲秋霞（杨贵媚饰）的故事。

3.《漂亮妈妈》：

该片讲述孙丽英数年前与丈夫离婚后，独自抚养着天生失聪的儿子郑大，耐心地教儿子说话、识字的故事。该片获得蒙特利尔国际电影节最佳女演员，金鸡奖最佳女主角，百花奖最佳影片、最佳女主角。

4.《我是山姆（I am Sam）》：

讲述了一个智商只有相当于七岁孩童的父亲，与有关当局争夺女儿抚养权期间发生的故事。

5.《海洋天堂》：

是由薛晓路执导，主演李连杰、文章、桂纶镁、高圆圆、董勇、朱媛媛等主演亲情电影。该片讲述了一个父亲倾尽所有，守护孤独症儿子的感人故事。

『陆』 《我是余欢水》中的余欢水，到底是个怎样的人

大家好，我是小橙，很高兴今天在这里回答这个问题，《我是余欢水》中余欢水是怎样的一个人呢？我是余欢水》是近日来最火的电视剧，12集的剧情，没有注水，没有累赘的剧情，用一个个线索去推进剧情的发展，这部剧设定了一个名为余欢水的主角，他代表是现实社会中大多数为生存而努力的人，不论你是否承认，或多或少，你都能够在余欢水身上看到自己的影子，不同之处，也许是你比他更加幸运罢了。

很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

『柒』 求西班牙电影海市蜃楼的资源呀，感谢

《海市蜃楼》网络网盘免费资源下载：

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《海市蜃楼》是1971年在德国发行的纪录片。

『捌』 求多部电影多介绍点

这些都是经典！我都看过！
《辛德勒的名单》
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免
受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂
纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。
他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。

评析：

影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，
《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。 而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的
改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。
影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。
当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。
《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

《阿甘正传》
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。

妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.

Who is Forrest Gump?
影片讲述了一个残疾人的非凡一生。50年代的美国，在阿拉巴马州的格林堡镇发生的故事……
他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴马州的格林堡镇。40年代他还是个孩子的时候，*着母亲独自抚养，他愚笨，臂上必须佩戴一个表示低能的臂章，但他觉得能理解母亲的每一句话。要上学了，可是当地的公立学校不能接受他，因为他的智商只有75。经过他的亲爱的母亲再三恳求，他才上了学校的车。那位唯一愿意让他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。别的孩子则欺负他、捉弄他。这时候，珍妮只好对他说：“快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇迹发生了；他腿上的钢架散落开来，他像出笼的鸟一样飞快地跑了起来……跑啊，跑啊，就这样向前跑。一直到他是个中学生的时候，他也是这样跑着躲避一伙无赖的捉弄，他就这样跑进了一所大学的橄榄球场，从而跑进了大学。橄榄球教练发现了他奔跑的天才，他被破格录龋甘成了橄榄球奇才，受到了肯尼迪总统的接见。
甘经历了世界风云变幻的历史时期，体验过种种新奇的时尚，但无论他在何处，同谁在一起，他都依然如故。
在隐居生活中他时常思念着珍妮。而这时的珍妮已误入歧途，陷于绝望。终于有一天，珍妮回来了，他们共同生活了一段时间。最后一晚，珍妮投入了甘的怀抱，然后在黎明时悄悄离去。甘一觉醒来，发现人去楼空，木然坐在走廊里的长椅上，然后，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑啊，跑啊，跑向路的尽头。他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑向路的尽头，跑到了海边，然后返过身，跑到了另一面的海边。一群的狂热的崇拜者追随着他。一向留短发的甘渐渐地须发满面。他数次横穿美国，又一次成了名人。回格林堡镇的途中，他收到了珍妮的来信，在对路人讲述自己的故事。路人告诉他，信上的地址就在附近，走过一两个街区就到了。他二话不说，一把抓起行李，迈开大步向前跑去。珍妮，他又见到了珍妮，而且，见到了一个非常可爱的小男孩。珍妮说，孩子的名字叫福雷斯特。珍妮又对说他，这是你的孩子，甘愣了一下，然后向正在看电视的小福雷斯特跑去。这时的珍妮染上了一种病毒，这是一种不治之症。甘平静地说，跟我回去，我照顾你。三人一同回到了格林堡镇，一起度过了一段幸福的时光。之后，珍妮终于永远地离开了甘，而小福雷斯特也到了上学的年龄。甘坐在母亲曾经送他上校车的同一块石头上，看着儿子上了校车，默默地想着什么。一片柔软的羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天白云之间。
阿甘：我答应过布巴，我一直尽量信守诺言。

阿甘：妈说蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。

《阿甘正传》评析 ：
在1995 年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿· 格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

九《勇敢的心》
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“Freedom！”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

《这个杀手不太冷》
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了莱昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……莱昂只身闯入警局大开杀戒，警方大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。

《美丽人生》
1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。

《导盲犬阿Q》
小Q是一只拉布拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统。相对其他的兄弟姊妺，小Q确是与别不同，他身上有个特别的胎记——像小鸟展翅的记号，因此他的养父母给他改名为小Q(即鸟的羽翼的意思)。小Q不久就被挑选成导盲犬，正式展开犬只训练中心的艰辛生活。在陌生的环境里，身边有很多陌生的狗只，训练员并不像旧主人般和蔼可亲，但开朗的小Q无畏无惧，乐观地面对每一项训练。今天，它毕业了，小Q终于成为一只真正的导盲犬。小Q的第一个「主人」是渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但经过长时间的相处，渡边先生被小Q无私的爱打动了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都会带领渡边先生安全回家，有渡边先生的地方，总会有小Q的身形陪伴左右。渡边先生在小Q陪同下，开始感觉到微风的温柔，花香的甜美，了解生活的乐趣。可惜好景不常，一天，小Q要面临他人生第一次的离别……

《机器人瓦里》
2700年，地球，只有垃圾与机器人Allocation Load Lifters-Earth，简称WALL·E。WALL·E是大公司Buy n Large制作的清理地球垃圾的低等机器人，人类早已移民外星球，留下自由作业的WALL·E，打算用几百年的时间打扫地球。
时间过去得很快，几乎所有的WALL·E都已经过了使用期限，纷纷坏机，唯独剩下一只，我们姑且就叫它瓦力吧。
身为机器人的瓦力非但没有坏机，甚至还渐渐有了人类的情感。地球依然很脏，犹如死星，瓦力感到寂寞，唯一能与它交流的活物大概只有小蟑螂一只。大多数时间，瓦力依然在清理着垃圾，休息的时候它会播放在垃圾堆捡到的一盒录像带，这是芭芭拉·史翠珊主演的一部歌舞片《你好，多莉》，瓦力就靠这部电影解闷。
一天，天空中降下一艘飞船，飞船中走出一名美丽、高贵的女机器人。在瓦力眼中，这个女机器人宛如女神，瓦力对它一见倾心，突然间它竟然拥有了爱的感觉，这是连高级的女机器人都不可能有的情感。
女机器人告诉瓦力，它是Buy n Large公司派来地球搜集资料的，它叫伊娃，只在地球停留短暂时间，随后就要飞回人类居住的星球复命。瓦力突然间有着巨大的失落感，它的程序安排它只能留在地球完成清理垃圾的工作，直到它报废为止，这项程序才会无效。然而，瓦力的人工智能告诉它，自己决不能失去伊娃，它必须追随在伊娃的身边才行。
最后，瓦力竟然突破本身程序的强大命令，偷偷登上伊娃的飞船，随之回到人类居住的外星球。在这个高度发达的星球中，老式机器人瓦力会遇到形形色色高科技机器人，而且还会有许多它从没想过的危险摆在前面，到底瓦力最终能否成功博得伊娃欢心（假如伊娃有的话）？或者更悲观地说，乡巴佬瓦力能否在高度发达而且充满危险的外星球存活？真难说啊……（

《潘神的迷宫》
故事发生在二战期间，1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下，军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的奥菲丽娅（伊万娜·巴克尔诺）随身怀六甲的母亲卡门去北部与继父维达（塞吉·洛佩兹）会合。维达的真正身份其实是负责在西班牙北部镇压、逮捕当地游击队的法西斯军官，接卡门母女同住与其说是共享天伦还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来，维达唯一的乐趣是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。

眼看着冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐，母亲又患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。一天奥菲丽娅和自己玩的时候被一只蜻蜓一样的精灵吸引了，她跟着精灵竟在军队总部的地下发现了一个神秘的迷宫，而迷宫的守门人-长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人（道格·琼斯）正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。

长得象潘神的半兽人告诉奥菲丽娅她其实是一个地下王国走失的公主，要重回她的王国奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。在奥菲丽娅接过挑战任务的时候，继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下，与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。
#太多了，就说到这吧！好电影太多了！#

『玖』 值得一看的电视剧或电影有哪些

在这里我推荐两部电影一部电视剧，感人而又给人很多感触，了解爱情的意义，理解人生的真谛。

一《怦然心动》

你相信一见钟情吗？而这部美剧，却将爱情美好的诠释出来，让人明白拥有，失去，珍惜的意义。该剧又叫做“梧桐树之恋”，讲述了萌动青春中的爱情。主人公朱莉，相信三件事，并且故事由此展开，第一件事，梧桐树是朱莉最喜欢的树，相信它是圣洁的并且见证了爱情；第二件事，她相信用辛劳的双手饲养出来的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的；第三件事，她相信终有一天她会和她喜欢的人布莱斯接吻。在剧中，女主的爱是清醒并且理智的，她会审视她爱的人值不值得她去爱，她坚守自己的底线，捍卫自己的自尊。剧中有一句台词说的很好，“斯人若彩虹，遇上方知有”，也许将来就会遇到一个如彩虹绚烂的人，那时你就会视其他人如浮云。

『拾』 谁有西班牙导演 阿莫多瓦 的电影 回归

《回归》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《回归》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，佩内洛普·克鲁兹、劳拉·杜纳丝、卡门·莫拉主演的喜剧片，于2006年3月17日在西班牙上映。

该片以马德里骚动不安的劳动阶层居住区为场景，围绕“祖母”、“母亲”和“女儿”三代女性的生活经历，讲述一位母亲在去世之后，灵魂返回家乡解决生前无法解决的种种纠纷的故事。