北大教授戴锦华推荐的50部电影

⑴ 2019年春节电影有哪些

《流浪地球》
推荐指数：5颗星
在小编刚开始听到这部电影的时候是拒绝的，就算有刘慈欣做编剧，可导演毕竟是拍过《同桌的你》的人，何况中国的科幻电影向来很弱，要让人放心真的比登天还难，而《流浪地球》的发行方则很自信，前段时间在小范围进行了点映，看了点映的观众里面有两个人特别重要，一个叫郝景芳，就是写出《北京折叠》的小姐姐，一位叫戴锦华，北大教授，专门研究电影。

有了这两位大咖的好评，再加上无数观众发出“中国科幻电影元年”这样的赞美，让《流浪地球》的关注度蹭蹭晚上涨，目前已经是最高的了，据说该片可以超越《2012》，不说了，小编已经买好电影票等上映。

《疯狂的外星人》
推荐指数：5颗星
要不是《流浪地球》后来者居上，《疯狂的外星人》绝对是春节档最被看好的那一部。这是宁浩第一次参加春节档，宁浩和黄渤在电影圈已经是金字招牌，有他们在的电影只要不发生意外都是好片（尚未发生过），还有最近几年势头正猛的沈腾加盟一下子让这部电影的喜剧元素多了起来。

导演宁浩表示：“其实这是把太空的故事放到地面上讲，电影中的科幻元素还是要融入本土化的故事。”所以该片的类型也算是科幻，和《流浪地球》正面对上，谁输谁赢还真不好说，只能祝宁浩黄渤好运了。

《廉政风云》
推荐指数：5颗星
没错，又是一部推荐指数高达5颗星的电影。不管是麦兆辉、庄文强这俩目前港片水准最高的导演，还是张家辉、刘青云和林嘉欣三大影帝影后的阵容都会让很多影迷走进电影院。创造出《无间道》、《窃听风云》两大标杆之后，我们有理由相信《廉政风云》必是19年最佳的港片。这也是渣渣辉和市民刘先生继《扫毒》之后，时隔5年再次合作。

《廉政风云》讲述了香港廉政公署一桩重要案件证人出逃澳洲，不料在证人即将回港之际，整个事件出现了意想不到的波折。和其他的合家欢电影主打团圆和喜庆不同，该片勾心斗角、你死我活，丝毫不顾春节档大家想放松的心理，对此，小编佩服得五体投地，我相信只要片子好，类型不重要，去年春节档的《红海行动》炸到血肉模糊，不止口碑好，票房也出奇地高。
从预告片来看，浓浓的港风，眼熟的各路演员已经撩拨起了小编的小心脏，憋说了，打死都要看。

《飞驰人生》
推荐指数：3颗星
韩寒的电影并不适合所有人看，他的粉丝群体相对固定，该看的一定会去看，不该看的也一定会避开，毕竟前面选择这么多呢。唯一影响他票房的是演员，《乘风破浪》在彭于晏的加盟下突破了10亿，但豆瓣仅6.8分，而他的处女座《后会无期》则有7.1分。

《飞驰人生》看演员并不出众，沈腾很火，可还不至于带动整部电影的票房，可这位小哥也是厉害，在《夏洛特烦恼》之后一路扶摇直上，在今年春节档已经有两部电影同时上线了，还都是知名导演，不管这两部最终票房成绩如何，他都是最大的赢家。另一位靠《红海行动》圈粉无数的黄景瑜也是温热型。
所以小编预估这部电影极有可能会是韩寒目前最好的作品。一来经过两部的试水，他大致清楚自己和观众的能力；二来此次的题材是他无比熟悉的赛车啊；三来放弃了其他更出名的演员，减少开支，我猜韩寒这次是玩真的了。

《新喜剧之王》
推荐指数：3颗星
有人说周星驰一出手基本已经锁定票房冠军，要小编说还真不一定，现在的观众都不是傻B，一年轻松看了几百部电影，名导和名演员只会首先吸引大家的视线，打起长久战拼的终归是讲故事的能力，看看《地球最后的夜晚》输得多惨就知道了。

毫无疑问周星驰是有才华，从跑龙套跑到香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、影帝和金马奖最佳影片、最佳导演，光是当导演就拍过10部电影。在《功夫》之前，每一部都堪称经典中的经典，拍摄于1999年的《喜剧之王》也是影迷心目中的极品，拍摄地一度是香港的网红打卡圣地。但在2004年之后，他的作品就开始走下坡路。
周星驰的学习能力是超强的，所以唯一可以解释他走下坡路的原因是他太怀旧和悲观了，他像一个旧时代的老者，已经不太能适应这个互联网时代。

此次《新喜剧之王》从预告片来看，和《西游降魔篇》玩的那些套路一样，小人物也有大梦想，但都缺乏新意，或许周星驰真的该退休了吧，等他真的可以告别旧世界的时候再考虑拍电影可能会更好。
《神探蒲松龄之兰若仙踪》
推荐指数：3颗星
20年前，《喜剧之王》碰上《玻璃樽》，两位香港电影的代表人物在当时还互相客串了对方的电影，如今，两位大哥又在春节档碰上也算是一种冥冥之中的缘分。和星爷一样，成龙同样拥有着庞大的粉丝群体，此次由他主演的这部电影也是春节贺岁档唯一的一部古装戏。

《神探蒲松龄之兰若仙踪》讲述了一代文豪蒲松龄（成龙饰）执阴阳判化身神探，与捕快严飞（林柏宏饰）联手追踪金华镇少女失踪案。蒲松龄带领“猪狮虎”（贾海涛饰）“屁屁”“忘忧”“千手”等一众小妖深入案情，在找寻真相的过程中，牵扯出一段旷世奇恋。

⑵ 流浪地球影评视听语言

在长达4年的创作、制作过程中，主创对《流浪地球》从小说到电影的转化进行了充分磨合，保留了小说的基础设定，同时围绕核心戏剧冲突进行了情节和人物的大幅增改，将科学原理转化成通俗的视听语言，但精神内核始终一致——永不放弃的希望，这样的精神在影片宏大的时空背景和骇人的灾难面前得到了完整而集中的呈现。

《流浪地球》除了拥有一般科幻电影的必备要素，还充满中国特色，其中的中国元素不仅体现在北京、上海等典型的场景地标，以及红色“福”字等文化符号所营造的中国氛围里，更体现在与西方文化不同的精神内核上。

正如刘慈欣在采访中曾谈到的那样，当发现地球不再宜居之后，西方科幻常倾向于人类乘飞船逃离地球，但在中国科幻中，人类会选择把整个地球改装成一艘巨型飞船推入太空，逃离太阳系，用2500年、历经100代人去寻找新家园。

这个壮举包含着中国文化中人与家园、与大地难舍难分的情结，用北京大学教授戴锦华的话讲：“影片透露出中国人愚公移山般的精神。”

一部成功的电影离不开对音乐的仔细打磨。在庞大的故事背景下，影片注重对每一处配乐的运用。影片在老何死亡之前，缓慢悲伤的音乐配合升格镜头，营造出一种壮烈且伤感的气氛，与观众产生深刻共鸣。中国人重情重义，这是中国传统思想中特有的内核。同样，影片精设太空音乐，其悠远的意境更是打动人心。

电影通过极具灵魂性的太空音乐将宇宙的深邃广大、丰富的人类情感完美展现出来，感受太空之美的同时，也提高了观众的观影感受，使其仿佛置身于宇宙之中。优秀的背景音乐提高了电影的艺术性，为这部科幻电影增光添彩不少。

⑶ 戴锦华采访中谈到韩国电影近年来的崛起，韩国电影有哪些特点

戴锦华在采访中谈到韩国电影近年来的崛起，韩国电影有很多是商业类型片，而且创造力很强，野心很大，在国际上的发展越来越好，确实比好莱坞电影更加精彩。很多国家都会根据自己国家的历史文化以及人民生活生产方式创造各种精彩的影视剧本，然后再邀请一些优秀的演员，将他们拍摄成精彩的影片。各有各的不同，各有各的特色。

无论是从内容方面还是从形式方面，韩国影视的发展逐渐走向世界级层面，这也是大家有目共睹的，甚至他们想要将好莱坞电影取而代之。之前有消息称好莱坞电影会翻拍韩国的一些电影，只有优秀的电影才能够让其他人有想要翻拍的欲望。中国影视行业的发展时间并不是很久，出名导演不是很多，需要继续努力加油。

⑷ 戴锦华电影批评有多少部电影

在电影评论领域出了十余部专著,豆瓣评分每本都8分以上,代表作《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《昨日之岛》等更是被译为英、法、德、

⑸ 戴锦华有哪些代表作

戴锦华的主要著作

《浮出历史地表－－现代中国妇女文学研究》（与孟悦合著），1989年。

《电影理论与批评手册》，1993年。

《镜与世俗神话－－影片精读十八例》，1995年。

《镜城突围》，1995年。

《隐形书写－－90年代中国文化研究》，1999年。

《犹在镜中－－戴锦华访谈录》，1999年。

《拼图游戏》，1999年。

《镜城地形图－－当代文化书写与研究》，1999年。

《雾中风景－－中国电影文化1978-1998年》，2000。

《涉渡之舟》，2002年。

《电影批评》，2004年。

《蒙面骑士－墨西哥副司令马科斯文集》，2006。

人物简介

戴锦华，女，1959年生于北京，北京大学中文系教授、博士生导师。

1978至1982年就读北京大学中文系文学专业。1982年任教于北京电影学院电影文学系。1987年参与建立了中国第一个电影史论专业。1992年被北京电影学院聘任为副教授。1993年调入北京大学比较文学与比较文化研究所。

1994年10月至1995年7月，应美国康奈尔大学东亚系加州大学洛杉矶分校东亚系、加州大学圣巴巴拉分校人类学系的邀请前往进行学术访问，并先后在美国康奈尔大学、哈佛大学、加州大学伯克利分校等十余所美国大学开设关于中国电影和大众文化的课程、专题讲座和座谈。

⑹ 哈利波特电影简介

《哈姆雷特》讲述中世纪的丹麦宫廷中，丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事。下面是我给大家整理的哈利波特电影简介，供大家参阅!

哈利波特电影简介

《哈姆雷特》是由肯尼思·布拉纳执导，肯尼思·布拉纳、凯特·温斯莱特主演的剧情片。该片于1996年12月25日在美国上映。

该片由莎士比亚的同名悲剧改编，讲述中世纪的丹麦宫廷中，丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事。

哈利波特电影剧情简介

故事发生在19世纪的欧洲。丹麦王国城堡的露台上，几名值夜的士兵突遇老国王哈姆雷特的鬼魂，惊恐万分，他们把这个发现秘密地告诉了王子，哈姆雷特(肯尼思·布拉纳饰)决定去看个究竟。见到了父亲的鬼魂，知道皇叔克劳狄斯(德里克·雅各比饰)篡位娶嫂而毒害亲兄的真相后，哈姆雷特近乎疯狂，他一心想着复仇的计划。天生阴郁、犹豫不决的性格使哈姆雷特失去了报仇的良机，但随时要爆发的满腔仇恨，使他误杀了躲在帏幕后偷听他和王后谈话的大臣波罗纽斯。而深爱着王子的波罗纽斯的女儿奥菲莉亚(凯特·温斯莱特饰)，在精神恍惚中不幸溺水身亡。克劳狄斯挑拨奥菲莉亚的哥哥莱尔提斯同哈姆雷特决斗，并欲用毒酒和毒剑杀死王子。哈姆雷特第一会合获胜，王后非常高兴，端起国王为哈姆雷特布下的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又反戈一击。王后中毒死去，莱尔提斯也在生命的最后一刻揭露了克劳狄斯的阴谋，哈姆雷特挣扎着扑向克劳狄斯，杀死了他，自己也毒发身亡。

哈利波特电影幕后花絮

为了扮演格特鲁德，已经退休的朱莉·克里斯蒂决定复出。

凯特·温丝莱特没参加试镜就得到了奥菲莉娅的角色，因为她曾经出演肯尼思·布拉纳于1994年执导的电影《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》，她的表演给布拉纳留下了深刻印象 。

为了感谢杰拉尔·德帕迪约对发行《战神亨利五世》的帮助，肯尼思·布拉纳请他在片中扮演了一个小角色 。

肯尼思·布拉纳15岁时第一次看到《哈姆雷特》，后来布拉纳逐渐出落成演员、制片人、编剧和导演，就希望将自己眼中的《哈姆雷特》搬上银幕 。

穿帮镜头

奥菲莉娅在被埋葬时仍在眨眼 。

哈利波特电影幕后制作

《哈姆雷特》的拍摄于1994年9月开始筹备，肯尼思·布拉纳和制片搭档大卫·拜伦及制作设计师蒂姆·哈维得到了城堡石娱乐公司的投资，该片耗资1800万美金 。

该片于1996年1月在伦敦开拍，前皇家戏剧艺术学院院长休·克鲁特维尔担当顾问，莎士比亚学院的副院长杰克逊协助布拉纳。

该片是英国25年来第一部用70mm宽银幕胶片拍摄的电影，在谢伯顿制片厂的五个摄影棚中拍摄完成，外景则完全取自牛津郡的布伦海姆庄园。

建造埃尔西诺城堡的主要内景共耗时3个月，占用了谢伯顿制片厂的两个摄影棚，全长超过了250英尺。由于两个摄影棚被连在了一起，所以布拉纳可以跟随人物的走动自由而连贯的拍摄，摄影棚的地板非常平整，这样摄影机就可以流畅的移动而不受颠簸的干扰。

华丽的大厅是影片中最大的室内布景，在单独的摄影棚中搭建完成，其中铺在地面的黑白相间的瓷砖全由手工制成，墙体上共镶嵌了30面镜子，为了便于拍摄，这些镜子都被装在可以随时调节的铰链上，以防在拍摄过程中映出摄影机和剧组人员。

剧组在布伦海姆庄园拍摄时，共动用了200吨人造雪，45位工人铺设的人造雪总面积180英亩。这些人造雪有12种。当拍摄完成之后，仅清除这些人造雪就用了3周时间，其中第一周就运走了100多吨。

哈利波特电影影片评价

正面评价

该片中演员的服饰是现代华丽的，同时基本没有改动场景和台词，成功地再现了莎士比亚的原著。该片内外景设计都保持19世纪斯堪的纳维亚的新古典主义风格，背景色彩是肃杀的冬季和皑皑白雪，似乎在洁净的外表下隐藏着罪恶与阴谋，也为悲剧的发展铺垫了阴冷的视觉色彩。导演布拉纳在片中大量使用了蒙太奇手法，在叙述过程中加入闪回的影像。这样就把莎士比亚戏剧的语言美和电影的视觉美完美地结合起来 。(徐州师范大学外国语学院院长邹惠玲评)

该片更符合当代观众的欣赏口味。由于选用流行明星、华丽场景等筹码使影片不再像旧版那样不注重节奏感，气氛也变得活跃了。在表现哈姆雷特癫狂的场面时，导演巧妙地运用了镜子的折射性。当画面中出现无数的镜子反射着哈姆雷特痛苦的身影时，给观众的视觉冲击力远远比前版本庸俗的床戏来得震撼。藉由该片，观众得以看透这个充满报复、背叛、欲望、野心的故事，而其中错综复杂的政治局面与哈姆雷特的疯狂心态，更值得细细玩味 。(《湖北日报》评)

负面评价

该片无论是在电影语言、还是在剧情诠释上都令人难以恭维。尽管观影时观众仍然会被莎士比亚的妙语妙句所吸引或再度震撼，但该片在电影叙事层面有大幅倒退 。(北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华评)

⑺ 电影钢的琴音乐作用分析

手风琴，东北一直是中国手风琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不绝的俄罗斯民谣或小调由东北传入中国，因此《钢的琴》的配乐主调是明显以手风琴居多，如《三套车》 、《步步高》、俄罗斯摇滚乐团lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《玛奇朵漂浮》等，都圆融地在这部电影里起舞
电影的音乐。因为故事的原因，电影中大部分都是前苏联社会主义建设时期流行于工人阶级的音乐，例如刚开始秦海璐唱的《三套车》，以及后来手风琴伴奏，故事进入高潮一起开始造琴，在这种劳动场景中lube的skoro dembe，这首曲子是具有俄罗斯民族特色的摇滚，由九十年代俄罗斯最好的乐队lube演唱，他们的歌曲通常是歌唱俄罗斯的土地，
影片的一开始，由王千源和秦海璐组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。这也暗示了影片悲喜交加的调子。
除去各种俄罗斯小调外，电影中还充满了1980年代到1990年代初流行在小城镇的歌曲。台湾民谣《张三的歌》，香港流行天后徐小凤的《心恋》，情歌王子姜育恒的代表作《跟往事干杯》，以及，动听的歌声伴着悦耳的音乐令人心动。《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》等流行曲目以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，让大家在视觉享受之余，耳朵也没闲着。
俄国的曲子，俄罗斯民谣《芦苇沙沙响》第一次出现时淑娴给桂林唱的（0:37），讲述首歌的故事，第二次出现是发现淑娴背叛他，自己在街上，（1:24） 不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。超级玛丽声音的出现：第一次（09:27）出现在王千源为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。影片中段出现了第二次，王千源正在为如何铸造一架钢琴而犯愁，当时出现的音乐则变成了超级玛丽过关失败的声音，那种悲凉感稍稍触动心灵。（1：22）
对于风格各式各样的配乐，导演张猛早先接受南都记者采访时表示道，“其实我一直希望说在音乐配乐上可以有种细腻的存在，像是早先俄罗斯、东德的音乐，那个年代的一些国语流行音乐就会有这种感觉。很多歌曲你一听，就会拨动你心中的那根弦。这应该是电影在视觉之余给人的另一种体验。”
姜育恒的「跟往事干杯」或李寿全的「张三的歌」，除了带领观众回忆当时的时代精神，也有意无意地 点出这种小人物历经沧桑却又满怀希望的纠结与坚强，更让《钢的琴》有效地和充满廉价笑声、低俗情节的二三流喜剧做出区别，观众欢笑同时，也能沉静地感怀时代变迁并反思当下社会，即便《钢的琴》在我看来，对于社会冲突与矛盾的批判力道上仍有些避重就轻，但毕竟这是一部喜剧，能作到如此举重若轻，足以让你我敬他一杯
影片强烈的形式感和富于张力的音乐也是一大亮点。影片中有多处舞台形式的段落，甚至于还有极为写意的场景，比如陈桂林在大雪纷飞中，肆意的弹奏着钢琴，顶光打下来，自然而然的将陈桂林的失意与梦想强烈的对比表达出来。另外使用多首极具怀旧感的流行音乐和俄罗斯民谣，着实拉近了观众与那个时代的距离。

“干杯，朋友，就让那一切成流水，把那往事，把那往事当成一场宿醉，明日的酒杯莫再装着昨日的伤悲”
如流水的往事正是以陈桂林和工友们为代表，而明日酒杯，不正是陈桂林一直想要留住的女儿吗？在这首歌里，歌者奉劝诸位明日的酒杯莫要再装着昨日的伤悲。影片最后女儿随着前妻离去，正是陈桂林的决定，也是对现实的无奈与妥协。 《致爱丽丝》，片中几次出现了贝多芬的《献给爱丽丝》，这个但凡是初学钢琴者都耳熟能详的由理查德.克莱德曼在上世纪90年代演绎出如梦似幻的经典曲目，成为当年很多琴童及其家长们的终极理想。献给爱丽丝，在电影中，也是一个梦想，是一种对不能达到的远方的欣羡和期翼。贫穷的家境，简陋的摆设，木质的键盘，父亲坐在椅子上，畅想的却是在雪中抚着琴键奏出那首优美无比的《献给爱丽丝》。那一刻，超越了贫穷、超越了现实的父亲，是幸福的。
《心恋》一众主角在运猪肉的小货车里高唱《心恋》（“我想偷偷望呀望一望他„„”）的场面
张三的歌、山楂树、三套车、跟往事干杯、心恋
《钢的琴》里的现实灰色调很靠近东欧电影的气质，寥无人烟的废弃工厂，寒冷的东北大地，但东北人性格里的幽默与欢乐又为它注入了特殊的个性。
片尾，王千源饰演的父亲，站在一旁，看着女儿弹着成型的钢琴时候的表情，那是一种毫无欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又没有看见女儿回归的幸福感，其他的伙伴包括秦海璐也都只是静静地站在一旁，一样凝望而无表情。这种真实感强烈地从视觉上深深地打动着我，把观影者从荒诞的剧情一把拽回残酷的现实，好多人生目标，历经千辛万苦实现的那一刻，竟然没有感觉到一丝丝当初想象的兴奋感，留下的只有疲惫，疲惫到无力的感觉……
《钢的琴》理应被归为一部新现实主义电影，以单纯的拍摄手法来对准平凡的生活、底层人物的生存状态，构建于真实现实状况的故事都把它指向了“新”，它身上浓烈的新现实主义风来源于我们的生活，也来源于我们时代更迭给我们带来的切身影响，那便是时代的痛，时代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在时代变迁夹缝之中的人，他们贫穷，但是似乎还存有一丝不靠谱的激情，让人为之动容。
时代深处之伤痛是作用在人身上的，一个时代的人牺牲，一个时代的人送 葬，在漫无边际的破败工业废墟之中，一起注视着旧时代的崩塌，新时代的挣扎重生，而处于这种交替边缘的人却如此渺小，但是发生在他们身上的事，却真真实实的倒映着我们这个时代，我们时代的伤疤深深的烙在了他们的身上，小人物身上背负的东西，正是我们引以为自豪或者是唾弃的整个时代。
（完整分析见http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：该电影赏析可见北京大学公开课《电影赏析》——戴锦华教授，网易公开课有资源，主要通过电影拍摄手法来进行分析。

⑻ 求：女性主义启蒙主题相关的电影

《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。
《破浪》是一个关于信仰的童话 ，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《破浪》里的教堂光秃秃的，那些民众生活的地方起先是没有钟声的，而祈祷是他们生活中必不可少的，在西方的传统中，钟声意味着天堂之音，文艺复兴时期，把上帝称为造钟者，因为当时造钟是一门非常复杂的工艺，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉响钟声。影片中的渔村一直笼罩在令人窒息的氛围中，教会用各种规范约束人们的行为，当渔村的神父判定这个人上天堂那个人下地狱的时候，而拉斯·冯·提尔认为，他们并没有这个权力，这些人是反宗教的，是对本源的歪曲和克扣，拉斯·冯·提尔质疑的不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式。最后一个镜头，是俯拍的全景，透过云层，好象是在天堂里俯看着人间。压抑的情感完全被释放出来了，小伙子听到了钟声，起先谁也不相信是真的，以为是收音机里传出来的，后来才知道是教堂里传出来的，世俗无情地摈弃了她，天堂的钟却为她敲响，在当今信仰的大厦几近坍塌的年代，拉斯·冯·提尔编造了一个女人用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。
作为Dogma 运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国
片长：95min
这是伯格曼“信仰和救赎三步曲”的第三部（其它两部是《穿过黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是个实足难解的寓言。
Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester，Ester的性欲也被唤醒了。Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……
《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min
这是年轻女导演Katja von Garnier的首部长片。片里的故事很难会是真人真事，不过在电影里导演就给它出现了一次。
一所女子监狱，一队囚犯组成的乐队每次都在小教堂练习。霹雳火性子年轻抢匪主音电结他手Luna不满原有鼓手表现，争闹间把她逐出乐队。剩下三人对着将临的公开表演和鼓手空缺反应各异。
在工场里她们碰见了因自卫杀男友的爵士乐手Emma。Emma上诉无望，遂走进小教堂打鼓发泄；鼓艺受另三人欣赏。接下去的狱中交往，Luna和Emma的工场梁子渐渐化解，Emma更替四人乐队起了"Bandits"名字－－以为是bands和tits（乳房，也可指女性），谁知日后成为乐队标记。另两个成员是年轻天真爱美伪造犯电结他手Angel，和毒杀伴侣的中年键琴手Marie。乐队主力是玩摇滚乐。
一夜四人被押往警察周年餐舞会娱宾。路上男狱警出言性骚扰Angel，到会场时Luna趁机对不逊狱警饱以拳脚，Emma提议趁机逃走，四人于是开始逃亡，目标就是筹够四万马克盘川，乘船逃至南美小国圭亚那。名男探长Schwarz和四人乐队的大半个月追逐战就此开始。
四人成名就是因媒体只报导两个同时越狱男囚犯，心有不甘而致电电视台采访开始（很有趣，好像讽刺社会男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。节目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召记者要求托出逃犯行踪。四人在树林掘出赃款不果，但听到唱片公司把她们的歌曲「剽窃」派台播放，结果是齐齐操上唱片公司，敲了老板五万马克，还要把合约签至无法生效。
四人继续逃亡，于路上交流痛苦过去和人生哲学。在小酒馆即兴演唱时警察追至，乐队要求人质跟随，竟有多人举手愿意。结果四人挟了美国游客West离开酒馆上路。途中人质与乐队的关系打破了既有模式，变成共患难的同路人。West在路上先被Angel缠上，后又搭上了Luna，短暂的三角关系换来的是West被撵出四人之外。逃亡路上乐队声誉日隆，甚至有人替她们发行专集，路上被歌迷围至水泄不通。
还有数天是船期，车走至高空吊桥时，Marie突然死去，剩下哀伤三人被警察围捕。三人先按Marie生前话语在桥上为她进行烈火葬礼，及后跳桥逃走。Emma一时掉下心爱项链，未有跳桥而被警察拘捕。因着姊妹义气，Emma坚决不说另外二人行踪，另二人设法救出Emma，以在停车场伏击，挟持Schwarz的女助手而如愿。
三人继续逃走以登船，以在一盒雪茄内的时间破案的探长Schwarz，雪茄盒最后一支雪茄一次又一次的出现。乐队剩下三人在港口废屋天台举行告别演唱会，依然招得人山人海。Schwarz派大队人马到场拘捕，三人藉歌迷之力得以跳楼逃走。三人走到码头，似看到Marie在船上向她们招手；警员瞄准，她们拔枪丢掉，警枪子弹向她们射去。
Schwarz似乎没法生擒三人，三人似乎与Marie重逢。
片中四人就是不断换车在路上逃亡，有一点公路电影的味道。四个女子的独立性（不论在争取自由、过生活或性爱）和摇滚精神合起来，味道新鲜。片中如酒馆一幕等令人叫绝，自然换来观众拍掌叫好。
本片里众平民大都是站在四人一方，就如剧中人所说：「只要音乐出色，没人会理会你是谁。」
《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min
在这部令人振奋的1996年奥斯卡最佳外国语片奖中，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……
《安东尼亚之家》这部影片的成功正是建立在对于角色的把握和塑造之上，尤其得力于导演的控制能力和饰演安东尼亚的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。剧中的女性是开放和独立的，并且不需要男人保护和承认的勇敢存在。她们也就是那些独立女性的象征。尽管很多批评家赞扬这部影片的女性主义倾向并且给它贴上“毁灭一维男权世界”的标签，然而它也时不时会流露出一点太过自以为是的情绪，好像格里斯不太想让自己能冷静的去承受来自那些哪怕是温和的批评的压力。尽管如此，这部影片依然是一部对独立女性和那些走出自己的生活道路而不是人云亦云庸俗生活的人的欢乐赞歌。
《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海电影制片厂）
50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着 学戏。后来母亲与人私奔，父亲欲带 她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。父亲无奈，只好教她唱男角 。秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。在一次演出中，她被省剧团 的顾老师选中，正式进入剧团。60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生，师生之间也产生了真挚的感情。但顾老师是有妇之夫 ，为了秋芸的前途，他离开了剧团。 秋芸成名后，别人的嫉妒、讽刺、流言、诽谤总伴随着她，使她深感苦恼 。“文化大革命”中，因无戏可演， 她也结婚成家，生了两个孩子。粉碎“四人帮”后，秋芸焕发了青春，重 返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。 但丈夫对她的事业不支持，离家而去 。生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
本片于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，最佳男配角奖 （李保田），同年获第五届巴西利亚国际影视录像节最佳影片金鸟奖。1989年获法国第十一届妇女导演电影节公众大奖。
电影研究专家戴锦华教授在谈到女性电影时，认为“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》”。导演黄蜀芹在该片中采用了套层结构，即戏中戏，“就在这样一个结构当中，这个真实的女演员传记显露出许多非常丰富的东西，在我看来正好是现代女性所面临的一种艰难的困境”。戴锦华解释说这种困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样；另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。《人·鬼·情》在这方面有非常丰富的感性呈现，“这个故事本身有一个真实的传记所不能包括的对于现代生活性别困惑的表达。正是在这个意义上，我觉得黄蜀芹表达得非常贴切，电影拍得非常成功”。

⑼ 戴锦华的评价影响

她游弋书海，有着清醒的立场，做电影批评，被人们公认将批评表达得深入而优美，使影评成为一种独立的表意实践；做文化研究，执着地透过世纪末的华丽，探究大众文化背后的隐形政治学，被人们誉为看到了“月亮的背面”；做女性主义研究，在电影与文学的“镜城”中解读着一个个可见与不可见的女性形象。
她恐怕是北大最受学生欢迎的老师之一，每次上课教室里总是人满为患。她恐怕是北大最有个性的女老师之一，从不用讲稿和PPT，在课间回答同学们五花八门的提问，穿起西装比男士都有风度。她坚定地主张反省和检讨中国的现代性及现代性话语的扩张过程。据学生的评价：听她的课，你得专心致志，，一串串的术语、一堆堆独到的知识点滔滔不绝的涌向你，稍不留神你就跟不上她的思路和节奏，刚开始搞的你会很紧张，慢慢的适应了你会被感染的思维活跃神采奕奕起来。
她说自己处在中心的边缘、边缘的中心；她说既然生在这个时代，就不要惧怕陷落，只要在陷落的地方站起，继续前进——她，就是独一无二的戴锦华。
2005年，戴锦华教授与中央电视台教育频道“百家讲坛”栏目合作，讲解冯小刚电影，主题是“与我们一起探寻失去的冯小刚”、“冯小刚归来”。

⑽ 哪一部电影可以让你哭的心碎，眼泪根本刹不住车

虐心催泪 影视剧作，首推 电视剧《遇见王沥川》 和 电影《爱有来生》 。这两部影视作品，都是走苦情路线的爱情故事，观影过程中，多次被引爆泪点，深受触动。在此推荐给大家。

《遇见王沥川》 讲述的是：知名建筑设计师王沥川与乐观俏皮的女孩谢小秋因为一杯咖啡而结缘，由此展开了一段扎心的悲伤爱情故事。

爱情总是干渴的，除非你遇见一个叫沥川的男人…

由高以翔扮演的王沥川，英俊高大、举止彬彬有礼，极具绅士风度。他虽然腿部有残疾，但他的魅力却丝毫没有减退，相反因为他对谢小秋至死不渝的深爱而获得更多观众的青睐。

焦俊艳饰演的谢小秋个性纯真朴实，还带有一点小俏皮。虽然她家境贫困、长相普通，还是一个矮个子的女屌丝。但是她具有非常坚定的自我意识，有自己的个性，乐观向上的品质却成为她最受观众喜爱的因素之一。

言情偶像剧中，像谢小秋这样有烟火气的女主太少见了，像王沥川那种有天然绅士气质的男主也不多见，这对情侣CP的“最萌身高差”也令人艳羡不已。

而随着演员高以翔的离世，这部豆瓣8.8高分的剧作，相信会有更多人去二刷，三刷，有望成为破9.0的传世经典。

遇见王沥川，再见高以翔，最好的高以翔，永远的王沥川……

相比电视剧丰满的剧情和人物，电影 《爱有来生》 也毫不逊色，利用前世今生的爱恨纠葛，恩怨情仇，演绎一段人鬼情未了，两厢守望的悲情故事。

“今生今世我们走的路都错了，时间不对，路也不对。可来生，来生我会等你。”

“来生你若不认得我，我就说，你的茶凉了，我再去给你续上，你便知，那人是我。”

她问他， 你是在等人吗？而那个人知道你在等她吗？她真幸福。

他告诉她 他在那颗银杏树下等一个人，一等五十年，不曾离开。

一句 “茶凉了，我去给你续上吧” 无数次引爆泪点， 茶凉尚可续，人走何以忆。

爱情故事的感人之处，除了爱而不得，大抵也都是身处幸福而不自知，失去后又追悔不已。这两部佳作向我们呈现了爱情中的缺憾美，能让许久未受触动的你，也不禁为之再度落泪感伤。

《一生一世》《亲爱的》《阿郎的故事》《妈妈再爱我一次》

想起了小时候看的电影，妈妈再爱我一次，一直看一直哭，眼泪止不住的往下流。

《妈妈再爱我一次》的故事，讲述了黄秋霞和富家子弟林国荣相爱后，并已珠胎暗结，但就在双方准备结婚的时候，林国荣的母亲看不上黄秋霞，借口强行拆散了他们，又让儿子林国荣娶了门当户对的女子为妻。

一次风雨之夜，志强躲在庙外避雨，秋霞等人遍寻不着，翌晨找到时，志强已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大为激动，失足跌下楼梯成为疯妇。18年后，志强终於找到他心爱的母亲，并以一曲儿歌“世上只有妈妈好”重新唤醒母亲尘封多年的记忆，母子相认大团圆。

当年的这部电影看哭了无数人！

大家好，我是楠鱼说 娱乐 ，很荣幸回答题主的提问。

哪一部电影能让我哭得心碎，那应该是刘德华和刘若英主演的《天下无贼》这部电影了吧，2004年冯小刚导演的这部电影，其实从影片的剧情、立意出发点，最终寓意都表达了自己的想法，况且这部戏里的原声带音乐也是如此的经典。

讲述的是主演刘德华、刘若英与一个神偷团伙的明争暗斗的故事，刘德华也是一个神偷，在刘若英的劝说下准备从此金盆洗手，后来两人乘上了一趟火车，在火车上遇到了一个单纯的农民工王宝强，王宝强身上揣着几万块钱回家急用，结果被葛优这伙扒窃团伙盯上了。

本来刘德华不准备管这件事，刘若英大发善心想救王宝强，因为王宝强心里认定这个世上没有贼，刘若英就想圆他“天下无贼”的小梦想，就和刘德华帮着一起守着他的钱。结果就因为这样刘德华与葛优正式结了梁子，最终两边明争暗斗之后，刘德华只身一人被葛优的手下给干掉了，刘德华临死前还是把钱抢了回来还给了王宝强，守住了他小小的愿望。

下了火车之后，原本就已经怀孕的刘若英得知心爱的男人的死讯时候，那一刻刘若英没哭，我却哭了。我替刘德华感到不值得，明明可以不用趟这趟浑水，就为了守住王宝强那一个“天下无贼”的小愿望，结果就把自己的命给搭上了，值得吗？

失去了一个好人，这个世上就会少一个坏人吗？个人觉得这个根本解决不了根本问题，当然了寓意是好的。哭的原因有两个，一个是刘德华饰演的这个角色不值得牺牲，觉得太可惜了，明明可以不用死，另一个原因是蛮喜欢刘德华这个演员，觉得他作为主演而被编剧写死，真的很替他难过，毕竟主角光环就应该让他一直帅下去嘛。

影片以汪星人的视角展现狗狗和人类的微妙 情感 ，一只狗狗陪伴小主人长大成人，甚至为他追到了女朋友，后来它年迈死去又转世投胎变成其他性别和类型的狗狗。

第二次轮回狗狗变成了警犬威风凛凛，再次转轮回，又成了陪伴一位单身女青年的小柯基犬。 在经历了多次轮回之后，才最终回到最初的主人身边。

狗狗贝利对第一任主人伊森的感情执着又忠诚，临死之前都不愿让他伤心。

后来几次转世，但心里从来没有忘记他，直到最后一世终于千辛万苦回到了伊森身边，并想方设法让他认出了自己。

影片几乎处处都是泪点，狗狗的守护纯粹震撼，让人热泪盈眶。

电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。

一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效死了，再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他。

从夏季到秋季，一直等到自己变老变弱，等了整整十年。

十年后，帕克的妻子回到了故里，发现小八还在火车站等待着帕克……

从教授死后，看到八公把自己变成流浪狗，坚持不懈地等了十年，眼泪就再也没有停止过。

剪刀手爱德华，是一个拥有正常心智的机器人，但他却拥有一双剪刀手。上帝也总是爱开玩笑。一次偶然的机会，爱德华碰到了佩格的女儿金，两人还都爱上了彼此。

但是，面对爱人的拥抱，爱德华却不敢抱紧她...

“如果我没有刀，我就不能保护你。如果我有刀，我就不能拥抱你。”

“我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前可以是谁。”

该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想象力扯谎说他们正身处一个 游戏 当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。

为了保护孩子在死亡气息密布的营内依旧带着希望生活，圭多把集中营生活描述成一个1000分的 游戏 ，当目标达成，他们就能拥有一辆大坦克并离开这里。

然而孩子眼中无可挑剔的谎言在成年观众看来正是最酸楚之处。影片末尾，被枪抵着的圭多经过儿子躲藏的铁柜，狡黠地眨了眨眼，孤身一人迈向生命的终点。

因为圭多的保护和牺牲，儿子最终得以和母亲团聚。

该片讲述一户看似平静过日子的普通家庭，却靠犯罪来维持家计的故事。

在影片中，家庭的存在是建立在互利原则上的，每个人都有着不能暴露在阳光下的秘密，对自己的付出都有精准的计算，这种冷静与理智在奶奶去世时达到高潮，一家人冷静的看着她死，把她埋掉，再把她的遗产取出来。

导演一面催泪，一面又铁石心肠，他亲手建立了这个小偷家族，也亲手毁灭这个家庭。一家人最美好的镜头，是众人听到礼花响起，齐齐看向窗外的时候，不过也只是空有礼花的响声，没有画面，这个礼花是真的吗？还是全凭他们自己想象的呢。

不要相信他们说的打你，是因为爱你。爱你，是像我这样抱住你。

我们什么都没有，只有爱。

1997年，只有6岁儿童智商的智障男子李龙久（柳成龙 饰）和可爱的女儿艺胜（葛素媛 饰）相依为命，生活虽然简单清贫，却充满幸福。某天，执着为女儿买美少女战士书包的龙久意外卷入一起幼童诱拐奸杀案，而死者竟是警察局长的女儿。龙久懵懂无知，搞不清状况，昏头昏脑就被投入监狱。

在7号牢房中，聚集着的都是五毒俱全的“ 社会 渣滓”。但龙久孩子般纯洁的心渐渐感动了这几个“大坏蛋”，他们甚至不惜冒险将艺胜带入牢房与父亲相会。

影片结尾，龙九被判处死刑，知道再也见不到女儿的他失声痛哭。艺胜仿佛也意识到了什么，在栏杆外呼唤龙九。

龙九绝望了，他后悔认罪，开始撕心裂肺地哭喊“救救我！我错了！然而已经迟了。

二十年后，长大成人的艺胜站在法庭为父亲洗冤。当年的保安科长和7号房的狱友们全都现身，他们终于完成了心愿，龙九最终被宣布无罪。

然而，太晚了。

走出法庭的艺胜看到了天上飘来一个气球，仿佛看到了她和爸爸曾经乘坐的那个热气球。

<阿甘正传>

非常正能量的一部电影，建议你去认真看。

阿甘的身上,人们看到一种弱者的默默抗争和一种顽强不息的奋斗精神。

电影学者戴锦华老师曾对《阿甘正传》评述道:“它及时地出现在当代美国文化四分五裂并丧失了稳定的价值观念的时刻,为美国 社会 提供了一种 社会 融合和想象性拯救的力量。”

真实平凡，简单。他的精神也是很值得我们去学习的，当然也是我们大家的好榜样。阿甘看似愚昧实则却比任何人都做的正确，他一直在走自己的路，自己想走的路，也一直没有忘记自己所做的承诺。

阿甘（汤姆·汉克斯 饰）于二战完毕后不久出生在美国南边阿拉巴马州一个阻塞的小镇，他先天弱智，智商只要75，然而他的母亲是一个性情刚强的女性，她常常鼓舞阿甘“傻人有傻福”，要他发奋图强。

阿甘像一般孩子相同上学，而且认识了终身的兄弟和至爱珍妮（罗宾·莱特·潘 饰），在珍妮和母亲的保护下，阿甘凭着天主赐予的“飞毛腿”开端了终身不断的奔跑。

阿甘变成橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球交际使者、亿万富翁，可是，他一直忘不了珍妮，几回仓促的团聚和分开，更是加深了阿甘的思念。

有一天，阿甘收到珍妮的信，他们终于又要碰头……

在70年代朝鲜的一部电影《卖花姑娘》赚足了那个年头人们的眼泪。时间的流逝也没有忘记故事的情节的，让人垂泪的画面。那时的电影院数百人观看，抽泣声能把电影音响盖住，如果每人发一包纸巾估计也不会剩很多。

1984年底，我在徐州市最大的电影院观看了《高山下的花环》，影片中的情结打动人心，让我掉下热泪。那时我还是一个军人，因病住院。可我的许多同学都上老山前线打仗去了。当时徐州的主力部队都奔赴老山作战去了。因此徐州的老百姓在看这部电影时，都触景生情，很多人都痛哭不止。影片中连长梁三喜牺牲，小北京被炮弹炸掉双腿，副连长靳开来战死，也没有评到战功。影片描写了许多战争后遗症，讴歌了军人的卫国献身精神，催人泪下。

假如爱有天意 忠犬八公 我在雨中等你