天堂电影院与初恋情人重逢

Ⅰ 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

爱情是梦想的绊脚石？
相信每个人都有性的本能，而爱情是性欲的衍生物。但是爱情在很多时候已经超越性欲了，没有爱情而光有性欲是空虚的。爱情能够得到的东西比性欲的满足更多，但是爱情也让人失去很多。
我想问导演拍《天堂电影院》是不是想说爱情是梦想的绊脚石？或者说爱情使人懦弱，爱情让人意志消沉，爱情只能把人绑在一个地方庸庸碌碌的过一辈子。其实，这些都不可猜测，因为电影只给我们多多失去爱情后的事业上成就，这样的结果并能让我们臆断没有爱情使得多多的导演生涯如鱼得水。说不定有了爱情他的事业更加春风得意呢？
不过，我还是觉得导演要说爱情的坏话，爱情就是催人平庸的毒药。
电影讲述的是一个导演的成长过程，其实上那个遗憾收场的爱情故事是电影的精髓，对他的成功更是轻描淡写，一笔带过。
影片有两个转折，第一个转折是Alfredo给影迷们看露天电影时 ，不慎胶卷着火烧瞎了眼睛，从此就由小多多来做重建的天堂电影院的放映师。这一段充分展现了小多多对电影的热爱，和他母亲从反对到支持的过程。第二个转折就是多多的爱情路迷失，在Alfredo的劝导之下，决定出去闯荡一下，临走前Alfredo还“威胁”他永远不要回来。我想当时的他肯定不能理解。
影片的点睛之笔是在快要结束的时候重现的，两个爱情故事的主角在几十年后相遇，一个成家立室，生儿育女，一个漂泊一生，事业有成，但是身边永远没有固定的女人。在多多最喜欢去的海边两人，道尽几十年的心结，终于得知阻隔他们爱情之路的竟是多多最信任的Alfredo。我想在那个时候他还不明白，为什么Alfredo会那么做。
当一切都成为往事的时候，说起来似乎更加容易些了，可是事已至此，谁都不会使时间倒转，谁又知道当初若是没有Alfredo的谎言会有什么样的结果，谁又能说今天的结局不算好呢？
影片的最后多多看着Alfredo亲自为他做的那些当初被剪的接吻镜头，我想他明白了Alfredo的一片苦心了。但是他的泪水或许并不是为Alfredo所感动，而是为自己逝去的爱情而惋惜。
多多得到了自己的梦想，而且很辉煌，但付出的是几十年的性欲满足后的空虚。Alfredo是看着他长大的，所以了解他的梦想，他肯定相信如果走出去的话，多多能够实现自己的梦想。所以他编了多多那个士兵爱上公主的故事，他却多多回头。哪知适得其反，他只好不动声色地熄灭他们的爱情之火。
如果要我下一个结论的话，我认为爱情并不一定是梦想的绊脚石，但是不相配的爱情可能就是。Alfredo或许就是但到了这一点才来挽救多多的。如果没有Alfredo的从中作梗，如果他们在一起了，或许他们的爱情之路也不可能走得很长，更加不可能有那段几十年后一诉衷肠的感人肺腑了。
人就是这样啊，得到的永远也没有失去的来得刻骨铭心！

Ⅱ 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。

Ⅲ 小镇上时光匆匆——《天堂电影院》影评

作为一个无比热爱电影和生活的人，我看过了太多荧幕上的悲欢离合，爱恨情仇。

那些在豆瓣上口碑极佳的电影我也看了很多很多，唯独《天堂电影院》和《海豚湾》，我一直放着没有去看。

没看《海豚湾》是因为怕自己无法面对如此血淋淋的心灵拷问，而且我也不忍直视海豚的眼泪。没看《天堂电影院》是因为曾有人说过，只有长大后，才能懂得这部影片。

而在这周的专业课上，老师又再次提起了这部电影的名字。

我心想虽然我还不能被称为“已经长大的人”，但也至少对人情世故有了一点的涉足，是时候开始看这部影片了。

作为朱塞佩·托纳多雷的时光三部曲的第一部片子，它不像《海上钢琴师》，打造了只属于1900的一场无法醒来的幻梦，也不像《西西里的美丽传说》艾莲娜的惊艳世俗，它更多的是平淡如流水，回溯时光，一点点地漫过心头，直至泛滥成灾。

导演把友情和爱情的比较，事业和爱情的权衡，信念和理想的释放，甚至用小镇的电影院去折射意大利的电影史，这些都融合的天衣无缝，是一部完美的缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以男主角的视角展开回忆，电影一开始就给人营造了一种浓浓的怀旧味道，同时也延伸出了两条主线：一条是三十年后的男主角的活动，一条是男主觉回忆中的童年，青春时光，周围环境的人和物的变迁，这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这是属于一个电影人的一生，想必喜欢电影的人一定能从其中得到共鸣，至少我越到最后，越是泣不成声。

电影开场三分钟，镜头始终锁定一个栅栏上的花盘，背景是一望无际风平浪静的蔚蓝大海，舒缓的配乐响起，似乎一上来就告诉我们，这部电影注定是如同开头一样，没有华丽特效，没有激烈冲突，更多的是平淡朴实。

故事一上来就是风烛残年的老母亲打电话不停寻找着她已经三十年未再相见的儿子，看到这里，我不禁觉得这个儿子真是个好心冷的人。

当穿衣讲究的男主角走入豪华的卧室时，一切迹象都在告诉我们他就是那个狠心的儿子，而且已经功成名就。故事缓缓推进着，当风铃摇曳的影子投在已经头发花白的男主角脸上，在那个雷雨夜里，因为一个已经去世的叫艾弗特的人，他的思绪如同电影胶片开始倒带重新播放，回溯到了他的童年，那是一切开始的地方。

童年的他，只是一个叫多多的古怪精灵的孩子，当他作为助祭陪神父祈祷结束后的时光，是他最快乐的时光，因为他可以偷偷躲在电影院帷幕后面看他喜爱的电影，可以去找负责放映电影的老头艾弗特插科打诨，然后抱着一些底片跑回家认真研究揣摩。

而多多和艾弗特真正的开始，是善良的艾弗特为了多多拿出了他的五十里拉，这也是他们日后贯穿一生的漫长忘年情谊的开始。机智的多多用帮艾弗特作弊考取文凭作为交换条件，得以在艾弗特的教导下学习放映电影。在多多的童年和少年时代里，艾弗特担任起了作为他父亲和人生导师的职责，他用电影的经典台词来指引着多多，解除他的迷惘。后来，多多遇到了他的爱情，当他不知所措的时候，艾弗特讲起了那个著名的“卫兵为公主守候九十九夜”的故事，后来虽然无人能讲清这个故事所含的深意，但多多依然勇敢追求最终收获了他的真爱。但人生并不会就此一帆风顺，多多最终因为身份悬殊而和他心爱的姑娘分离。当他从军队退役回到家乡的时候（注意军队生活只是用了半分钟，七个镜头巧妙地将时光飞逝的感觉带过，说明多多对这份记忆毫无欢乐之言）艾弗特对他说出了多多人生中最有份量的话语，不是电影里的台词，而是他的人生肺腑之言。于是多多离开了家乡，一直到艾弗特去世，再也没有回来过。

回忆戛然而止，导演用一个巧妙的镜头转换，把我们带回到了现实，多多奔赴阔别三十年的家乡，送别了艾弗特，目睹承载了他人生太多回忆的电影院被拆毁。 最终，多多在电影院里看着艾弗特留给他的吻戏剪辑，虽然只是由简单的蒙太奇组成的影像，但多多却笑得泪流满面。

是啊，人生比电影辛苦多了，《西西里的美丽传说》里的雷纳多似乎这样抱怨过：“为什么人生不能像电影一样呢？” 因为电影只把人生有戏剧性的一面放出来，但人生终究是一点点度过的。但不可否定的是，电影记录了人生百态，人生，亲情，爱情，人性，无一不被放大，融入到电影里来。

我看的是公映版本，一百二十分钟，据说导演版本有一百八十分钟，里面添加了多多和初恋情人的重逢，但我觉得这无疑是画蛇添足，有的人生遗憾，不用刻意弥补，才会更加灼灼生辉。

再仔细看看镜头表现手法，导演在电影里加入了许多长镜头和短镜头，不仅巧妙地表达了时间的流逝，也表达了人们的心理活动，同时还运用了大量的蒙太奇手法，如三十年后的男主角在雷鸣交加的雨夜里，这里采用了蒙太奇手法的声画合一，表现了男主角内心的震惊和痛苦。还有男主角在新年的夜晚失望归去的时候家家户户的热闹，这里也采用了对比蒙太奇的手法，像这样巧妙运用蒙太奇的地方，电影里还有很多。

忘不了艾弗特将影片投向广场房屋墙上的浪漫，忘不了雷雨夜里多多和心爱的姑娘眼泪和雨水混合的激吻，忘不了母亲闻讯儿子归来匆匆放下的未织完的毛衣那一段长镜头，线头随着母亲飞奔而去，毛衣一行又一行地被拆除，那是母亲无尽的漫长等待和思念，忘不了当电影院被拆除的时刻，镜头横扫过人群里时每个人脸上的辛酸和痛苦，那不仅是多多的青春时光，也是每个人抹不去的回忆烙印，忘不了艾弗特许下的替多多保管好吻戏镜头的诺言，当配乐突然响起，胶片一帧帧地在银幕上播放那被剪掉的吻戏，最终打出了fine的时候，我和多多一样，坐在椅子上，泪如雨。

这是一个关于童年，亲情，故乡和电影的纯粹记忆，这是《天堂电影院》特有的故事。

电影胶片轮从机器里拿出，匆匆收起了多多的童年，青年，还有他的初恋。在这个小镇上的唯一电影院，无疑是小镇居民的天堂，在这几十年时光的变迁里，天堂电影院记录了观影群众的人生百态，悄声无息地融入他们的美好和痛苦之中。在电影里，天堂电影院第一次变成废墟，是因为艾弗特为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火，而电影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。而且电影院的兴衰，也支撑了电影的时间线索，形象地展示了时代的变迁。

虽然现在的电影院设备越来越先进，座椅越来越舒服软和，但我依然清晰地记着，童年的我攥着只有几块钱的影票，坐在家乡新华电影院老旧的座椅上，抬头看着在银幕上交织的一幕幕人生片段，笑着哭着，岁月就这样漫无声息地流了过去。如今新华电影院早已停映，但对于电影最初的情感和那份质朴的感动，却永远留在了那里。

时光匆匆，沧海变桑田，儿童成长为白发老翁，但胶片上的故事永远不会变，它们永不停息地在无数个屏幕上放映着，在无数个人的记忆里放映着。

那就是电影最初的魅力，也是人生的魅力。

Ⅳ 天堂电影院中电影对多多的成长意味着什么

在那样一个贫穷 动荡的年代，电影对于多多，无疑是童年所有快乐和安慰的源泉。多多生活在一个没有父亲的家庭，而母亲由于抚养两个孩子的生活压力和对丈夫的思念，对多多缺少温情的关怀。多多最大的快乐就是跑到天堂电影院头看艾费多放映电影。父亲牺牲在战场，母亲闻讯伤心饮泣，而年幼对父亲毫无印象的多多看见电影院外墙乱世佳人的电影海报，却依然不由的笑了。可见电影带给多多的慰藉，远大于父母能给他的。艾费多被火烧瞎后，多多取代他成为了镇上唯一的放映员，多多第一次领会责任的感觉，多多在电影院成长，因电影而与初恋情人结缘。成年之后的多多听取老艾费多的建议，离开家乡，去罗马闯荡，这时电影对他来说，不仅是儿时那种简单的快乐，而成了一种使命，一份事业。可以说，电影对多多产生的影响，是持续了一生的。

Ⅳ 黄金时代的大师比利·怀德经典之作《天堂电影院》，最打动你情节的是什么

说起《天堂电影院》这部电影，伙哥首先要强行怒赞一波。这部上映于1988年的老电影，直到三十年后的今天依然是难以超越的经典。该片还荣获了1990年第62届奥斯卡最佳外语片奖以及1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

最后多多没有让艾佛特失望，他功成名就衣锦还乡，但却再也见不到那个教会自己使用放映机的“老朋友”了。直到现在，伙哥脑海中最深刻的一幕依然是多多登上了开往罗马的列车后，艾佛特低头偷偷擦泪的画面，每每想起都会心生感动。

Ⅵ 天堂电影院里,托托看到旧情人了吗

我看的导演无删节版里有的。
多多最后见到了旧情人，但是她已经有自己的家庭了。所以，他们没有在一起，或许就像她说的那样，这样没有结局其实是最好的结局。
其实他们两是可以在一起的，只不过阿弗雷德在其中“作祟”，但阿弗雷德也是为了多多好，他希望多多不要为了爱情而放弃对电影的梦想。

Ⅶ 一部外国的经典电影不知道叫什么！（帮忙看看）

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

天堂电影院Nuovo cinema Paradiso(1989)
当初他还是个小男孩时，村民们为了逃避意大利战后的冷酷现实喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。他则与老放映员结下了深厚的友谊。在一次胶片着火引起的火灾中，老放映员眼睛失明了。小男孩救了他并成了新的放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来向他的老朋友做最后的告别。老放映员留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。Salvatore看着这些镜头，突然发现自己已经理解了生命中的一切。

Ⅷ 经典影片《天堂电影院》宣布确认引进，你看过这部电影吗

我看过《天堂电影院》这部电影。

电影的开端，由电话一头母亲所在的西西里岛，切换到多多事业有成的罗马，带领观众慢慢接近成年的沙维图迪。在罗马的第一个镜头便是罗马的标志性建筑摇下，到正在开车的有着成熟魅力的沙维图迪。回到家后，镜头跟随沙维图迪的步伐，依次走过玄关、客厅、卧室，带领观众也这样一步步的走入了他的生活。

宽敞舒适的大房子，精致讲究的装修，气派的落地窗。无一不体现出沙维图迪事业的成功。而与女友谈话中“你母亲把我当成了别人”，也体现出他生活的状态，感情生活不稳定，也为后面他初恋情人的出现做好了铺垫。

沙维图迪几次开灯关灯，光线的变化，暗示了他接下来情绪的波动。当从女朋友处得知艾弗特的死讯时，虽然故作镇静，但随着摄影机的推进，多多的镜头由中景变到了特写，推进的镜头也走入了多多的内心，导演把几个惊雷闪电的光与窗口的太阳光用相似蒙太奇手法结合起来，带领观众自然而然地接近沙维图迪的回忆。视觉上的震撼让观众感受到沙维图迪内心的颤动。

广场象征着小岛上人们的生活状态，真真切切地展现了人们的生活气息。这里是往事的见证，是每个人的童年，是一段青少年的光阴。广场上，女人们排队接水，踩着房车，捻着羊毛；小贩叫卖着；男人给孩子理着发，给毛驴剪着毛；小孩们追逐打闹，捉弄贴海报的人。广场上不断喊着“广场是我的”的疯子也具有一定的象征意义。

睡在广场上的疯子，站起来大喊。疯子位于画面的上方，人群在下方。看似高爱国在上，象征着一个疯狂暴力的独裁者。而紧接着的画面是，人群在前景，疯子在后景。在人群的嬉笑声中，疯子掉入了人群的缝隙。体现了独裁者终将被人民打败。

Ⅸ 电影《天堂电影院》中哪段情节最打动你

今天刚又重新看了一遍《天堂电影院》，流着泪来作答！

这是本片最打动我的情节，无数过往浮现在眼前，泪流满面，放声大哭。这也许就是这部电影的魔力。