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㈠ 元奎更多信息和资料

元奎，监制、导演、动作指导，生于1951年。师承京剧大师于占元，早于1970年起已出任龙虎武师，香港“七小福”之一，较少亮相于目前的他比其他师兄弟的身份要纯粹一些，他是香港最著名的武术指导之一，和刘镇伟合作默契。他在《新精武门》、《赌圣》中均有出场，不过最令人记住他的一句对白却是出现在《方世玉2》中的安全第一。
元奎早年与成龙、洪金宝等师承于京剧大师于占元，早于1970年起已出任龙虎武师，曾担当监制、导演、动作指导等，为人低调，也较少亮相，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。《方世玉》、《漫画威龙》、《赌圣》、《新精武门》（周星驰版）等几十部电影都由他导演。
元奎的动作设计飘逸洒脱，又快速绝伦，能体现中华武术的精髓。他一手提拔了多个著名动作演员，包括蜚声国际的杨紫琼和李连杰。1990年代他进军好莱坞，曾为李连杰主演的《罗密欧必死》和《救世主》担任武指，也执导过像《玩命快递》等电影。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。 作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演的《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。 而

元奎
当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中南海保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。

元奎 出席活动照(12张)
元奎参与电影制作超过三十年，曾担当监制、导演、动作指导等，为人低调，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。曾是“七小福”之一，成龙的师兄，也是杨紫琼入行的领路人，和李连杰合作多部电影，反响强烈，包括《方世玉》、《给爸爸的信》等，后来两人在好莱坞合作拍摄了《罗密欧必死》和《救世主》。其动作导演风格被好莱坞接受，后接拍了吕克·贝松监制的《非常人贩》。他的导演名气远远大于他作为武打演员的名气，《方世玉》、《漫画威龙》、《中南海保镖》、《赌圣》、《龙之吻》、《新精武门》（周星驰版）等几十部电影都由他导演，但他作为七小福之一，武功是真材实料的，这也许正是他更加过人之处。元奎为人低调，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。他是全部毛片剪好，才让乐师替他配乐的人。在香港，这是万中无一的稀有人物。20世纪90年代末，元奎继师弟成龙(元楼)后，也成功进军好莱坞。并拍摄了几部十分叫好的电影。

2作品年表编辑
导演（1982年--2006年）

《龙之忍者》《皇家师姐》 《执法先锋》
《绽亲陎》 《神探父子兵》《皇家女将》
《赌圣》 《赌霸》《九一神雕侠侣》
《漫画威龙》 《九二神雕之痴心情长剑》《五福星撞鬼》
《赤裸狂奔》《方世玉》 《方世玉续集 》
《中南海保镖》《给爸爸的信 》《黑玫瑰义结金兰》《马永贞》
《麻雀飞龙》 《浑身是胆》 《拳神》《夕阳天使》
《非常人贩》《千机变II花都大战》《非常人贩1》《生死格斗》
编剧
龙之忍者(1982)
马永贞(1997)
策划（1986年--1991年）

元奎剧照(20张)
《僵屍家族》 《全力反弹》《东方秃鹰》
《鬼猛脚》 《飞龙猛将》《画中仙》
《群龙戏凤》《卫斯理之霸王卸甲》
动作导演/武术指导（1973年--2013年）

元奎
《广东小老虎》《国术十段》 《蛇妖精》
《霎眼功夫》《大武士与小票客》 《虎豹龙蛇鹰》
《龙虎门》《南北醉拳》《人在江湖》《奇招》
《佛掌皇爷》 《地狱无门》 《龙形摩桥》
《借刀杀人》 《龙少爷》 《龙之忍者》
《新蜀山剑侠》《最佳拍档女皇密令》 《皇家师姐》
《龙的心》《执法先锋》 《东方秃鹰》 《绽亲陎》
《富贵开心鬼》 《师姐大晒》《赌圣 》《乱世儿女》
《屍家重地》《皇家女将》 《赌霸》《五亿探长雷洛传II之父子情仇》

元奎
《新精武门》 《龙的传人》《五亿探长雷洛传》《情圣》
《战神传说》《五福星撞鬼》 《女校风云之邪教入侵》
《漫画威龙》 《蝎子战士》 《玫瑰玫瑰我爱你》《方世玉续集》
《方世玉》 《中南海保镳》 《洪熙官》《鼠胆龙威》
《给爸爸的信》 《黑玫瑰义结金兰》 《马永贞》
《超时空要爱》 《致命武器4》《拳神》 《宇宙通缉令》
《夕阳天使》 《x战警2》《千机变II花都大战》
《情癫大圣》《游侠》《赤壁》《赤壁:决战天下》
《敢死队》《新少林寺》《财神客栈》《大武当》《绝色武器》
《大武当之天地密码》 《不二神探》
监制（1986年--1993年）
《执法先锋》 《师姐大晒》 《乱世儿女》
《赌圣》 《屍家重地》 《新精武门》
《赌霸》 《漫画威龙》 《赤裸狂奔》
演员
《聋哑剑》 (1971)
《精武门》(1972)
《小毒龙》 (1972)
《黄色杀手》 (1972)
《合气道》(1972)
《唐人客》 (1972)
《十四女英豪》(1972)

元奎
《硬汉》 (1972)
《爱奴》(1972)
《摇钱树》 (1973)
《贼王》 (1973)
《小偷斗大贼》(1973)
《偷渡客》(1973)
《铁娃》 (1973)
《码头大决斗》 (1973)
《埋伏》 (1973)
《黄飞鸿》(1973)
《小霸王》 (1974)
《绰头状元》 (1974)
《中泰拳坛生死战》(1974)
《猛虎斗狂龙》 (1974)
《龙虎滩》 (1974)
《巴黎杀手》 (1974)
《蛇妖精》 (1974)
《狼狈为奸》 (1974)
《太极拳》(1974)
《铁汉柔情》 (1975)
《驱魔女》 (1975)
《女金刚斗狂龙女》 (1975)
《忠烈图》(1975)
《直捣黄龙》(1975)
《乾隆皇奇遇记》(1976)
《五毒天罗》(1976)
《沙胆英》 (1976)
《流星蝴蝶剑》(1976)
《油鬼子》 (1976)
《毒后秘史》 (1976)
《江湖子弟》 (1976)
《李小龙与我》 (1976)
《密宗圣手》 (1976)
《飞龙斩》 (1976)
《香港奇案》(1976)
《天涯明月刀》 (1976)
《楚留香》(1977)
《天龙八部》(1977)
《白玉老虎》 (1977)
《三少爷的剑》(1977)
《被迫》 (1977)
《神腿铁扇功》(1977)
《明月刀雪夜歼仇》(1977)
《大武士与小票客》 (1977)
《俏探女娇娃》 (1977)
《猩猩王》 (1977)
《鹰爪铁布衫》(1977)
《破戒》(1977)
《霎眼功夫》 (1977)
《绝不低头》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《阴阳血滴子》 (1977)
《血芙蓉》 (1978)
《太极气功》 (1978)
《虎豹龙蛇鹰》 (1978)
《清宫大刺杀》 (1978)
《萧十一郎》 (1978)
《杀绝》(1978)
《奇招》 (1979)
《南北醉拳》(1979)
《冷刀染红英雄血》 (1979)
《人在江湖》 (1979)
《差人大佬搏命仔》(1979)
《地狱无门》 (1980)
《佛掌皇爷》 (1980)
《六合八法》(1980)
《龙形摩桥》 (1980)
《死亡塔》(1981)
《借刀杀人》 (1981)
《龙少爷》 (1982)
《新蜀山剑侠》 (1983)
《龙的心》 (1985)
《皇家师姐》 (1985)
《执法先锋》 (1986)
《富贵列车》(1986)
《霹雳大喇叭》(1986)
《灵幻先生》(1987)
《东方秃鹰》 (1987)
《群龙夺宝》(1988)
《三对鸳鸯一张床》(1988)
《神探父子兵》 (1988)
《鬼猛脚》 (1988)
《群龙戏凤》 (1989)
《急冻奇侠》(1989)
《龙凤贼捉贼》(1990)
《夜魔先生》 (1990)
《赌圣》 (1990)
《屍家重地》 (1990)
《脂粉双雄》(1990)
《皇家女将》 (1990)
《卫斯理之霸王卸甲》 (1991)
《九一神雕侠侣》(1991)
《财叔之横扫千军》(1991)
《赌霸》 (1991)
《洪福齐天》(1991)
《新精武门1991》 (1991)
《龙的传人》(1991)
《漫画威龙》 (1992)
《九二神雕之痴心情长剑》 (1992)
《方世玉续集》 (1993)
《赤裸狂奔》(1993) ... 潘警官
《中南海保镳》 (1994)
《赌圣2街头赌圣》(1995)
《给爸爸的信》 (1995)
《霹雳火》(1995)
《马永贞 》(1997)
《越光宝盒》（2010）
助理武术指导
《鹰爪铁布衫》 (1977)
《南拳北腿斗金狐》 (1977)
《醉拳》(1978)
《蛇形刁手》(1978)
《死亡塔》 (1981)
执行导演
《飞龙猛将》 (1988)
荣誉及提名
第32届金马奖最佳动作设计—《霹雳火》
1994年第13届香港金像奖最佳动作指导—《方世玉》
第30届金马奖最佳动作设计—《功夫皇帝方世玉》
1995年第14届香港金像奖最佳动作设计—《新少林五祖》
1995年第14届香港金像奖最佳动作指导—《中南海保镖》
主要提名：
第32届金马奖最佳动作设计提名—元奎、元德《父子武状元》
第32届金马奖最佳动作设计提名—元奎、元德《鼠胆虎威》
1983年第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名—成龙、元奎、冯克安《龙少爷》
1983年第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名—元奎、孟海《龙之者》
1984年第3届香港电影金像奖最佳动作指导提名—元奎《蜀山》
1986年第5届香港电影金像奖最佳动作指导提名—元奎、孟海 《皇家师姐》
1987年第6届香港电影金像奖最佳动作指导提名—元奎、元彪、孟海、徐虾《执法先锋》
1995年第14届香港金像奖最佳动作指导—元奎、元德《中南海保镳》
1996年第15届香港金像奖最佳动作指导—元奎、元德《给爸爸的信》

3人物风格编辑
侠义风格
电影风格还会沿袭元奎以前的侠义风格，但是技术上、画面上会比从前更完善。动作的极限，元奎的巅峰！
当今时代，如果说哪个武术指导成就最高，声望最隆，那无疑是八爷袁和平，不过我要说的另一位武指大师元奎的动作设计。
元奎的动作设计才华在《洪熙官》和《中南海保镖》发挥到了极致，正是在那时候元奎的巅峰时刻开始来临。
洪熙官和许正阳是李连杰所扮演的最冷酷的两个角色，这两个角色本身以及他们的动作设计都是由元奎设计的，这让人不得不佩服元奎的导演能力和设计才华，相信这两个角色令很多人心驰神往，久久不能忘怀。
《洪熙官》前半部分的导演是元奎，铁血无情的人，铁血无情的枪，这就是元奎对洪熙官的理解，事实上，还有什么造型更符合一个身负重任落魄天涯的侠客形象？
洪熙官那把可以伸缩的银枪配合他大开大合的身手，最大限度地体现了他骨子里的冷酷无情。在洪熙官手中，那把枪神出鬼没，干净利落，刺穿蛇蝎心，喝过英雄血。从开头的火场歼凶，一直到最后的汤煮马宁儿，每一个场面的动作设计都是非常精彩。比如开头那一招毒龙穿心钻我一直记挂着。我觉得元奎设计了动作史上最出色的以武器为主的动作场面，至今仍然没有其它动作能出其右。
可惜后来王晶接过了元奎手中的指挥棒，这人一向喜欢搞笑，这次也一样，搞笑是搞笑了，但是原先那种英雄气氛也变得不伦不类了，如果将元奎对影片的设计延续下去，《洪熙官》会是一部成功的电影。
《中南海保镖》的导演和动作设计仍然是元奎，许正阳的造型也是阳刚冷酷的，尽显男子汉气概。不同的是这次更加强调对道具的运用，其实与其说元奎是最擅长运用武器的武指，不如说他是对道具运用娴熟的武指，因为武器本身就是道具。《中南海保镖》有多好就不说了，还是只谈其中的动作设计。我想从两个方面来说明这一点。从视觉效果上来说，这部电影中最能代表元奎才华的有三点：第一个是许正阳在超市内开枪击落气球迷惑敌人然后逐个击破他们；第二个是在杨家打开电视机和甩手电筒让敌人无所遁形并消灭他们，尤其是打开电视机，这简直是神来之笔，鬼神莫测；第三个是和王建军一边打斗一边争水轮头换气。气球、电视机、水轮头，在元奎的手中仿佛具有了无穷无尽的杀伤力，除了元奎，还有谁是如此熟悉道具？元奎，运用道具的大师。
细节见功夫
真正能体现元奎特点的还是细节，小比例的玩具枪、王建军的三棱刺刀、许正阳的监视器，在电影中都发挥了至少两次作用，给电影增添了许多小亮点，元奎对它们的运用是给人以顺理成章的感觉，丝毫不唐突、不做作。
功夫皇帝玩枪最精彩的两部电影是《洪熙官》和《中南海保镖》，这和元奎是分不开的，李连杰和元奎的合作虽然没有那和元袁和平合作那么酣畅淋漓，但元奎仍然善于利用李连杰的长处并且只有李连杰才能完美体现元奎所设计的动作，他们的互补性仍然使他们成为一对不可多得的黄金搭档。时至今日，李连杰和三大武指都有过特别成功的合作，这也许会成为动作史上一段佳话。
元奎参与电影制作超过三十年，曾担当监制、导演、动作指导等岗位，著名作品包括：杨紫琼主演的《皇家师姐》、李连杰主演的《方世玉》、周星驰主演的《赌圣》等。后来，元奎转战好莱坞，在李连杰多部电影《Romeo Must Die》、《The One》及《Kiss Of The Dragon》，担当动作指导，倍受推崇，应邀执导其首部荷李活电影《The Transporter》。
《非常人贩》，这部由吕克·贝松（Luc Besson）编剧兼监制的电影不但集合了好莱坞的资金和欧洲的明星，更拉来东方的性感偶像舒淇作为主要角色，香港著名的武术指导元奎做导演，虽然没有在好莱坞响当当的明星，但个中的卖点和号召力，也颇为引人注目。然而作为一部标榜结合东西文化特色的动作片，在《X战警》、《龙之吻》担任武术指导之后，元奎此次正式执导《非常人贩》，把看家本领使到自己导演的第一部西片中自然会更加出力。按他自己的说法，每一部影片他都力求让观众看到一些以前从没见过的武打动作和场面。和舞蹈的编排一样，武打动作及场面的设计无疑发挥了演员的潜力和魅力。东方武功的再延续七、八十年代经历过“录像厅”时代的仁兄们自然对香港动作片有着难以割舍的情愫。而像元奎、袁和平、洪金宝等一代鼎鼎大名的武术指导的名字更是响彻几代影迷们观众的心中。但与袁和平等人不同的是，在1985年，因一部为好莱坞动作明星尚格·云顿量身打造的《血的游戏》，而使元氏武师一举扬名好莱坞。但在随后的时间里，元奎并没有趁势而起，而是毅然选择了重返香港继续发展。直到2000年的第一部《X战警》，元奎才又正式返回好莱坞影坛，成为好莱坞动作电影的一块金字招牌。一直都有优秀的作品问世，尤其是与法国同行的合作，更为紧密。
法国大导演吕克·贝松先前与李连杰合作的《龙之吻》就率先得到了元奎的一臂之力，此后的《救世主》、《押运人》系列，都留下了元氏功夫深深的影子。其中西合璧的风格给人留下了深刻的印象。此次，以热门电视游戏《生死格斗》为蓝本，再次打造东西合作的动作风格。一向以强调东方元素的元奎，却特别选择了一批西方演员，来演绎这部以格斗为主体的电影，除了打算借“武侠热潮”之外，还意图把中国的功夫融入美国电影中，以行改变西方动作片之实。自从为李连杰进军好莱坞而担任《致命武器IV》武指开始，为想走红国际的亚裔明星“定制嫁衣”已成了元奎的专长。
继借《押送人》将舒淇推向了国际大舞台之后，元奎这次又相中了日德混血的戴文清木，对这位已凭借《罪恶之城》而与观众混了个脸熟的美少女，能否将片中主角，集万千玩家宠爱于一身格斗美女霞演绎成功，就全看元大师的功力了。此外本片还有一点值得一提的是，自从卢卡斯携“尤达”大师到桂林之后，桂林再次有幸成为“格斗Party”的天堂，而这部根据游戏改编的电影，也是第一部全部在中国取景拍摄的好莱坞影片。
1951年生于香港的元奎是香港数一数二的大牌武术指导，完全可以和袁和平、程小东他们相提并论。元奎是成龙( 听歌 blog)的师兄，因为成龙有自己的武术班底，所以师兄的二人合作不多。但是元奎也扶持两位动作明星，一位是李连杰( blog)，另一位是杨紫琼。李连杰早期的代表作品如《方世玉》系列、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《鼠胆龙威》等等，都是由元奎操刀完成武打动作的设计，元奎也成为李连杰最信赖的合作伙伴。
元奎擅长设计刚劲有力且潇洒漂亮的武打动作，在他独立执导的动作片《马永贞》中，金城武( 听歌)凌厉迅猛的身手给观众留下深刻的印象，元奎不仅适合执导经典的单打独斗，如《中南海保镖》中的煤气室厮杀；也适合拍摄百十人的混战场面，如《方世玉》中的混战，都被元奎设计得井井有条，忙中有序。
元奎作为香港武术指导界的代表人物，此次将动作设计的理念运用到战争场面之中，这样的革新必定会带来全新的视觉冲击力，因为《赤壁》是数十万人参与的一场战争。

4评价编辑
元的动作设计飘逸洒脱，又快速绝伦，较之七小福中其它的武术指导，他的设计更能体现中华武术的精髓。纵观李连杰最出色的电影，动作导演不是袁和平便是元奎。所以成就李辉煌的，除了李自身的努力和天分，也离不开像元奎，袁和平，徐克这样出色的电影人的栽培。
正因为元奎对动作电影有深刻理解和把握，好莱坞引起了对他注意。于是元奎继师弟成龙(元楼)后，也成功进军好莱坞，并拍摄了几部十分叫好的电影。再，元奎会陪着配乐师看毛片。这不出奇。出奇在他可以把银幕上所有角色的对白，一字不漏、一字不错地作同步配音。男主角讲这样那样，女主角说如此那般，他完全按着节奏、语气，整部戏由头到尾、不停声的一个多小时一气呵成，把所有对白说出来。
由吕克·贝松监制的电影《玩命快递3》正在国内上映，这部法国动作片在场面上毫不逊色于好莱坞电影，影片导演奥里维尔马克汀表示，电影能如此漂亮，要感谢影片的武术导演——中国香港的元奎，“元奎的参与使得中国抒情式武术风格与电影现代元素融合在一起，这个‘法宝’使得法国动作片能与好莱坞动作片水平画等号。”
元奎最初并不想去好莱坞发展，1998年，他才应李连杰的邀请到了好莱坞，替他在《轰天炮4》里设计武打场面。如今已在好莱坞闯荡多年的元奎，是李连杰武术动作的“御用指导”，元奎在好莱坞已经多次与李连杰合作，李连杰的《致命罗密欧》、《龙之吻》和《救世主》等影片都是由其担任武术指导，两人和吕克·贝松因《狼犬丹尼》而结下片缘，于是，在吕克·贝松这部《玩命快递3》中，元奎便自然而然地担任起动作导演。
《玩命速递3》的导演奥里维尔马克汀表示，《玩命快递3》的动作水平比第一部增加了3倍，影片在追逐的场面中做了许多创新，其中的追车射击是在真实速度中完成的，还有汽车躲避从不同角度射来的子弹的特技表演。“总的来说，我们是在寻找现代性与尊重传统拍摄方式之间的一种平衡。最终的结果是将现代元素与元奎的中国抒情式武术风格相融合，使得这部电影在众多动作片中风格明显。”导演表示，《谍影重重3》的问世将动作片的水平带入了一个新纪元，“所以对于这部影片，我们必须要告诉世人，我们能与好莱坞电影水平画等号”。
说起该片男主演，奥里维尔马克汀赞不绝口：“杰森是个非常有潜力的演员，如果你在拍摄，就会发现他身上具有许多特质。在我看来，他会成为第二个布鲁斯·威利斯。而且，他的眼睛能传递给我们他所需要表达的所有情感。”
面对导演的夸奖，男主演杰森·斯坦森却把功劳归于元奎，“元奎给影片的动作加入了很多创新的想法，他对于工作是倾囊相授的，他不仅为影片营造了超越以往任何空间和时间所能完成的动作，而且对剧中人物性格的体现有着推进的作用，可以说，元奎是一个非常特别的人，我极其尊重这家伙。”

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香港地区一起杀人案的唯一目击证人Michelle（钟丽缇饰）正被杀手追杀，因为其未婚夫是与大陆高层关系密切的富商，身手不凡的中国特警许正阳（李连杰饰）便被中央委派去香港保护Michelle。

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㈤ 类似于美丽人生的电影。

给你一生不得不看的50部电影。
希望对你有用。
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，
获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie
wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔
1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演

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