电影天堂之眼海报

❶ 大家看《天空之眼》有什么感想

战争下的人性困局

文/梦里诗书

在战争面前，或许每个人都有着自诩正确的立场，但却无以去否认战争本身就是一种对生命的原罪，《天空之眼》以一位小女孩的生命为引诱发的艰难抉择，形成了电影道德矛盾的张力节点，而最终戛然而止的结局，则对战争与文明做出了耐人寻味的沉思。

这部电影的剧情奠基其实就是伦理学中一个尤为典型的“电车难题”，当面对一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上，电车即将就要碾压到他们，而此时你有一个拉杆只要一拉便可以将电车开到另一条轨道，然而那条轨道上同样也被这个疯子绑了一个人，那么你会如何选择？同样的在《天空之眼》中这个问题被更为具象化的体现了出来，是牺牲一个无辜小女孩的生命，打击一群恐怖分子，还是等待小女孩的离开，错失这次能将其暴徒一锅端的良机，电影用这样一个问题的抛出，所直指的并不再是个人的“电车难题”，而是在战争面前对一个自诩正义文明政权体系的拷问。

面对这样一部电影相信有人不经会质疑，这是一部用道德去绑架战争的伪善之作，被现代战争所夺去无辜生命的又何止于电影中的一个小女孩？是的，这部电影本就是一个杜撰的故事，或许在现实一个年轻的无人机飞行员真的面对必须执行的战争任务，即便会有无辜者出现在射杀范围内，他更多的可能是不会有太多的犹豫便按下发射钮，这种问题更不会上升到要将军甚至是政府官员来做出选择的地步，但《天空之眼》的意义就是用这样一个几乎不会在现实中发生的故事，唤醒着自诩正义的文明者在现代战争中已然麻木的人性，形成了对战争本身强而有力的讽刺与批判。

其实不管我们拥有着多么正当的理由，都并无法去否认战争的本质永远只会是丑恶，由这部电影更为发散性的去看，为什么美国拥有全世界最先进的武器，却至今仍旧无法彻底消灭恐怖分子的痼疾，这本质上就是因为战争所带来的仇恨种子，并不会随着如本拉登这样个体的消亡而消失，而这部电影之所以将结局拍成一个悲剧，除了让人痛心所见于战争的残酷之外，让人不经联想这个小女孩的死如果是发生在现实，她所引发的仇恨会不会将更多原本普通善念的人推向恐怖主义的深渊，又有多少的恐怖分子其本身就已然背负着血海深仇，以暴至暴的方式，永远不会平息暴力。

《天空之眼》以“电车难题”为引的展开，它所诱人的思考，却并非仅止步于个人道德价值的范畴，以小博大的手法固然存在着一定刻意的煽情，但其用人性直面战争的抉择，所为人审视的人性困局是如此深刻，用生命侵染的悲情亦动人心房。

❷ 有没有让你印象深刻的电影海报

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

❸ 第34届金鸡奖海报设计大赛入围作品公示，有哪些作品

《光影百年 》《雄鸡凝视》《银河梦》 《金鸡啼晓万象争鸣》《巍巍雄鸡，东方破晓》《百年征程 四十同行》 《帷幕》《影·峰》《金鸡回首铭记百年时刻》《电影之光》 等作品都有入围，金鸡奖的含金量和份量在圈内举足轻重，这次官方为了第34届金鸡奖在做各种准备，这次举办的第34届金鸡奖海报设计大赛也吸引了很多人的关注，这次入围的作品比较多，但是也引起了大家不小的争议，毕竟在大家的心目中都有自己认为最好的作品。

《巍巍雄鸡，东方破晓》获得很多人的好评

《巍巍雄鸡，东方破晓》 这部作品支持的网友比较多，给人感觉比较有韵味，而且也突出了这次金鸡奖的特色，目前来说这部作品的呼声是最高的，不知道你们觉得哪一部作品更好？可以留言一起讨论。

❹ 《天空之眼》，谁是谁的眼

不久前新出的电影《天空之眼》，我相信大部分人都去电影院看过了。影中主要讲了凯瑟琳上校率英国情报单位追捕一名叫丹福德的青年党恐怖分子长达六年，最后在肯尼亚内罗毕的一栋民宅发现了她的藏身之处。

但是在发现这些恐怖分子正在房间里面密谋自杀炸弹攻击之后，凯瑟琳上校放弃了用特种部队活捉丹福德的计划，计划直接改用无人机用导弹进行攻击。

但在，一个名叫阿丽娅的小女孩忽然出现在导弹的攻击范围之内，她拿着自家制作的馕饼在卖，无人机操纵驾驶员史蒂夫拒绝进行导弹发射，要求重新进行附加危险评估。

电脑经过重新进行附加危险评估，认为若进行导弹攻击，会对这个无辜的小女孩造成概率有75%的伤害。

但是，如果不进行导弹攻击，这些恐怖分子可能会逃脱出去，在公共场合引爆炸弹，这大约会造成80个无辜的人死亡。

那到底是牺牲一个小女孩的生命，拯救那80个人的生命?还是选择不发射导弹，让小女孩能够存活下来，让这些恐怖分子逃走，去制造自杀炸弹袭击，让80个人毙命?

这让我想到美国哈佛大学迈克尔·桑德尔在《公正该如何做是好?》里提到的一篇名叫《失控的电车》。电车难题，是哲学上一个备受争议的哲学道德难题。大意是这样的，假设你驾驭着一辆失控的电车正向前撞向五个人，他们对于自己即将被撞死毫不知情，恰巧在这时，电车前进轨道的前面出现了一条岔道，上面站着一个人。那么，你是选择撞死那五个人呢?还是转动方向盘，驶向岔道，撞死哪一个人?

在《公正该如何做是好?》这本书里面谈到的，赞成将电车驶向岔道的，牺牲一个人的姓名以挽救五个人的性命的，便是功利主义者，他们本是最大幸福的原则，重视大多数人的利益，为此可以选择牺牲个人利益的做法。

而反对将电车驶向一个人，牺牲一个人的利益而挽救五个人的利益，便是自由至上主义者，他们认为个人的权利应该得到保证，绝不能为了多数人的利益而牺牲个人的利益，不管那多数人的利益到底有多大。

以安吉拉为首的是自由至上主义者，他们认为不应该发射导弹，这可能会杀死那个小女孩，她是这场战争的无辜受害者。即使是知道不发射导弹之后，救了小女孩，但恐怖主义者携带自杀炸弹在公共场合炸死了80个人。为什么?因为小女孩作为一个法律上受保护的个体，有权拒绝为大多数人的性命而牺牲自己个人的性命。

以外交部长詹姆斯为首的是功利主义者，他们则认为，应该发射导弹，即使这可能会导致小女孩被导弹炸死，但是牺牲一个人的性命而保护了80个人的性命，这才是正当的行为。

这就是为什么会产生道德困境的第一个原因了:源于互相冲突的道德原则。

以詹姆斯为首的功利主义者认为，我们应该救尽可能多的生命（80个人的性命），即使这会损害个人的利益（小女孩阿丽娅的性命）。

而以安吉拉为首的自由至上主义者则认为，即使有很好的理由——拯救80个人的生命，但是也不能杀害一个无辜的小女孩的生命。

互相冲突的道德原则则产生了道德困境。

当然，以詹姆斯为首的功利主义者并不希望小女孩被导弹炸死，他们更希望看到的一种局面是:发射了导弹，成功炸死了恐怖分子，但是小女孩也还存活着，即使只有25%的几率。这就好比如是在电车难题中，我们更希望看到，我们把电车驶向岔道之后，拯救了那那五个人，而岔道的那一个人也还活着。同样的道理，在自由至上主义者看来，如果小女孩自愿牺牲自己的性命而拯救那80个人的性命的话，那么自由至上主义者也无话可辩。因为自愿牺牲自己的性命以挽救其他人的性命，这是小女孩在行使自己个人的自由的权利。但是，我们绝不能在小女孩不知情的情况下妄自夺去她的性命。

这里就涉及到了第二个会产生道德困境的原因:源于我们不确定事情讲如何展开。

在影片中，当电脑分析恐怖主义者携带的炸弹将会炸死80个人，安吉拉反驳说，“这个死亡的数据只是你们假定的，而肯定的是，如果现在采取行动，这个小女孩肯定会死。”

詹姆斯的回答是，“所以你要冒着害死80个人的风险来救一个女孩吗?”

安吉拉的回答是，“是的，我愿意冒这个险来就她。”

但是，同样的道理，我们也同样用这个思路来分析一个导弹炸死小女孩的几率。同样的，如果发射了导弹，炸死小女孩的几率是75%，但是一定会炸死吗?有没有这么一种可能，导弹顺利的炸死了恐怖分子，但是小女孩也存活了下来，毕竟75%这个数据是电脑评估的结果，也不一定会正确。

这这里，不论功利主义者，还是自由至上主义者，他们的困惑都是在于他们不确定事情将会如何展开。在功利主义者看来，假如导弹打偏了，没有打死恐怖主义者，而是直接致使小女孩死了呢?在自由至上主义者看来，假如事后小女孩愿意牺牲自己的性命而拯救那80个人的性命，而此时已经错过了发射导弹的最佳时机呢?

他们都不确定下面的事情将会如何展开，在影片中，安吉拉选择的是冒这个险，假设小女孩不愿意放弃自己的性命。

最后，双方妥协的结果是:等这个小女孩卖完馕饼离开之后，再用无人机进行导弹攻击。

 一句话，双方都在逃避这种不确定性。如果我们都不知道下面还会发生什么事，最好的方法就是尽量消去造成这种不确定性的条件。但是，最后的结局是，小女孩还在场，但无人机已经发射了地狱火导弹，恐怖主义者是被炸死了，小女孩也被炸死了。

导弹发射之后，炸死了恐怖主义者和小女孩，安吉拉流着泪对本森将军说：“在我看来，这十分不光彩，这些决定都是你在舒适的椅子上做出的。”

 本森将军淡定的说：“我曾参加过五次自杀式炸弹袭击的善后处理，亲自去过现场，亲眼见过尸体。你今天喝着咖啡，吃着饼干所看到的叫残忍。那些人本可能会做的事比这些残忍得多。永远别对一名士兵说，他不知道战争的代价。”

貌似是功利主义者（本森将军）一派最后取得了胜利，而以安吉拉为首的自由至上主义者失败了，真的是这样吗？

 让我们回到本森将军的对话，我们不禁要质疑，为什么本森将军会说，你没有去处理过那些自杀爆炸的案发现场，你不知道那些恐怖主义者有多变态！

让我们思考一下，为什么本森将军有权利，有声有气地说这些话？原因只有一个：源于源于我们不确定事情将会如何展开的道德困境已经被消灭了。换句话说，就是恐怖主义者已经被炸死了，小女孩也被炸死了，这一切已成定局了。所以本森将军才会理直气壮地根据之前自己处理的恐怖分子自杀爆炸案件认定这一次的恐怖主义者也会如此残忍，也会给社会造成巨大的伤害。但是让我们假设一下，假如这些恐怖主义者在最后一刻悔改了，决定不进行恐怖袭击了。这个几率是很小，但是也有一定的可能性，不是吗？如果你接受不了这个假设，让我们来进行这么一个假设：导弹没有发射，小女孩得救了，特种部队在恐怖分子想进行自杀袭击的时候制止了他们，这不也是一种很好的结果吗?至少比炸死一个无辜的小女孩好多了。

现在，让我们暂时离开一下，去看一下《公正该如何做是好》这本书里面提到的一节叫《阿富汗的牧羊人》的文章。

 2005年6月，一个由美国海军士兵马库斯·勒特雷尔和其他三名海豹突击队员，在阿富汗边境靠近巴基斯坦的地方执行一项侦察任务，他们要侦察一名塔利班领导人。当他们在山脊上占据了一个位置俯瞰整个村庄，却迎面遇上一个带着小男孩的阿富汗牧民。美国士兵围绕杀死他们或放走他们展开了讨论。最后经勒特雷尔决定，放走了他们。一个半小时之后，这4名士兵被80～100名手持AK47和火箭筒的塔利班分子包围，3名战友牺牲，连同前来营救的直升机里面的16名战友一同牺牲，只有勒特雷尔一人逃了出来。事后，勒特雷尔很懊悔当时没有将那个牧羊人杀死，懊悔自己的决定害死了战友。

 真的是这样的吗？让我们反问一下，为什么勒特雷尔会懊悔，答案只能是：勒特雷尔看到了放走牧羊人后的惨痛后果——牧羊人通知了恐怖分子，害死了自己的战友。所以勒特雷尔的懊悔是正确的，是这样吗？我们有考虑到这样一种情况吗？假如他们当众杀死了牧羊人，而如果牧羊人是善良的人，他们不会通知恐怖分子呢？但是你已经把他们杀死了。这个假设难道跟本森将军的话如出一辙吗？

 那这样看来，在这场用无人机导弹轰炸恐怖分子的战争中，功利主义者也是在道德上输了？我可没这么说。让我们来假设一下另外一种情况：以詹姆斯为首的功利主义者没有发射无人机导弹攻击恐怖分子，小女孩是得救了，但是恐怖分子逃走了，并用自杀式炸弹炸死了80个人。如果这样，以安吉拉为首的自由至上主义者胜利了？真的吗？

 如果你是决策者你会怎么办？你是一个功利主义者？还是一个自由至上主义者？

对与错，真的有人知道吗?

❺ 电影《天空之眼》

影片一开始就是个黑人小女孩在玩呼啦圈，她随意的转动着呼啦圈，让人感觉是那么美好。她的四周是贫穷的家，飞满尘土的街道，持枪核弹的士兵转来转去。

这是恐怖分子横行的国家。人们生活困苦，可这丝毫不能阻止孩子的快乐！哪怕一根小小的呼啦圈，也能让孩子感到这世界的美好。

当天空之眼对准了住着世界第四第五号恐怖组织头目的房屋时，面对墙外在卖馕饼的小女孩，所有人都犹豫了。美国上校，英国大臣，还有检查总长，中将，在面对这个小女孩时，都下不了射击的决心。

只有层层上报情况，可是谁也不愿担这个责任，一旦下令，这个无辜的小女孩就会丧命。这是所有人不愿看到的。

执行射击的飞行员请求再等等。等这个小女孩把囊卖完。鲍威尔上校只好派出侦查员上前把小女孩的馕饼全部买下，不料却被巡查的士兵认出，仓皇中，侦查员把馕饼抛下，逃走了。

小女孩再次捡起散落的馕饼，又把摊子铺开，打算再次把馕饼卖掉。

时间紧迫，上校只好又再次请示。如果不射击，让这些恐怖分子走出去，那么他们下一步将要进行的自杀式攻击，将会陪掉至少80人的性命。

用小女孩一人的生命换可能死掉的80人的性命，每一个人心里都在衡量，犹豫。可是屋里的恐怖分子已经在往身上装炸药了，一旦他们离开，将会有更多的人死于非命。

鲍威尔上校决定不再等了，下令攻击。已经抗命一次的飞行员明白，必须射击了。心里祈祷小女孩的馕饼能早些卖完。一个，二个.，还有两个就能卖完了。

这时，逃出去的侦查员叫住一个小男孩，让他以飞一般的速度去买小女孩的馕。

快点，再快点，所有的心都揪起来了，小男孩买了饼，跑开了。与此同时，导弹以飞向了小女孩身后的房屋，快点走呀。

看着小女孩慢条斯理的把摊布叠好，放回原处，还是那样不慌不忙的，我不禁喊出了声。

轰的一声，房子炸成了碎片。小女孩也倒在了浓烟中。

飞行员眼中已经有泪。忽然，画面中小女孩的手动了一下，她还活着。

可是，在确认死者信息中，那个恐怖头目居然摇晃着站了起来，不能让她活着。

上校再次下达命令。第二枚导弹应声而出。50秒后击中目标。

恐怖分子几乎被炸成碎片。小女孩也再次被袭击。他的父亲抱着她对激进分子求救，那些全副武装的士兵赶紧把武器卸下，把小女孩送到医院。

可惜，医生已经无力回天。

整个影片扣人心弦。小女孩的美好，战争的残酷，人性的挣扎，都表露的很好。

❻ 如何评价电影《天空之眼》

我感觉上一楼的评论太过详细，太追究细节了。就像电影中的那位女政治顾问那样，不顾大局的坚持自己细小的想法，犀利任性的言辞不断的影响左右着其它人的决策。站在现实的角度，如果这个行动是真的，那他们的目标就是打击恐怖分子，打击恐怖的目的是减少最大的伤亡。这些被列为4号5号恐怖分子的人物，连本国的首相都想袭击，你又何必考虑他们是不是本国的公民呢？又何必考虑处于人道保护自己国家的公民呢？从这一点可以看出，剧情很大一部分是编剧为了是自己所要宣传的意识形态服务，他无非是想告诉大家，英国是坚持人道的，他们不想战争，但是为了大局不得不按下战争的按钮。他是他编的有点过头了，在有这么多的头号恐怖分子和一个小女孩的抉择面前编的如此犹豫不决，试问这样的美国和英国政府，又是如何频繁的出现在国际战争当中的，再讲远点，这两个如此富有同情心富有人道主义的国家，一百多年前又是如何不断侵犯我们国家的，说白了，现代的战争只是列强争夺利益的工具而已。而这个影片，也只是某些国家的某些媒体人士美化自己国家战争行为的工具而已。
这可能也是这个影片发行乏力，有些国家给r分级的根本原因。单从娱乐角度，这部影片拍的确实还是挺 激动人心的，但是它所宣扬的意识形态，却是对我国大众没有一点意义的。这是教化大家做羊，自己背后却在那做狼。不知我们国家的影片引入机构，都是如何评估影片的，难道中国的电影界，除了钱和潜规则和商业烂片，就没有别的值得他们去研究的东西了么？

❼ 寻找一部电影的名字

文片名

现代启示录[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名战争启示录/地狱的默示录/当代启示录影片类型动作/剧情/冒险/战争片长153min/USA:202min(Rexversion)国家/地区美国对白语言英语法语高棉语越南语色彩彩色混音杜比数码环绕声DTSDolby70mm6-Track评级,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)级别Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18
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• ▪配乐：卡迈恩·科波拉/CarmineCoppola；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪剪辑：LisaFruchtman；GeraldB.Greenberg；沃尔特·默奇/WalterMurch
  
• ▪选角导演：TerryLiebling；VicRamos
  
• ▪艺术指导：迪安·塔沃拉里斯/DeanTavoularis
  
• ▪美术设计：AngeloP.Graham
  
• ▪布景师：GeorgeR.Nelson

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电影《现代启示录》剧照(20张)1979年11月7日澳大利亚Australia1979年11月15日英国UK1979年12月1日香港HongKong1980年3月27日阿根廷Argentina1980年4月3日匈牙利Hungary1980年4月24日美国USA1987年8月28日.....(re-release)澳大利亚Australia1992年4月30日.....(re-release)法国France2001年5月11日.....(CannesFilmFestival)(Rexversion)美国USA2001年8月3日.....(LosAngeles,California)(Rexversion)美国USA2001年8月3日.....(NewYorkCity,NewYork)(Rexversion)加拿大Canada2001年8月10日.....(Rexversion)韩国SouthKorea2001年8月31日.....(Rexversion)瑞典Sweden2001年8月31日.....(Rexversion)编辑本段剧情介绍在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令，去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在越南境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往越南。在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震撼。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。

现代启示录图

最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。[2]编辑本段影片评价本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，该片主要人物中没有女性，是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校，致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。虽然本片在当年是一部备受争议的作品，但整体而言，《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观，是一部非常值得探讨的战争史诗巨片，尤其剧中以TheDoors的迷幻摇滚代表作<Theend>搭配直升机大屠杀的一幕，更是众多影迷们所称道的经典镜头。总而言之，深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得《现代启示录》真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。不过，拥有“史上最牛穿帮王”之称的电影是《现代启示录》，共有396处穿帮，至今无片能敌。《现代启示录》在拍摄过程中，一共损坏了四架直升飞机，最少有四名驾驶员死亡，是至今为止在拍摄电影过程中死亡人数最多的一部电影。[2]编辑本段幕后制作该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”……疯狂的孩子：儿戏战争的比尔.基尔高头扛一顶牛仔帽，眼架一副墨镜，指指点点俨然是个西部警长的模样，给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”，却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝，还喊着：“这个人是我的勇士！”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心，但一听到兰斯的名字就发了疯，吵着嚷着要带他去冲浪，最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩，一边扔炸弹一边听瓦格纳，双方还在激战，他却火急火撩地先派了两个人去冲浪，连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板，他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板，要知道，想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。疯狂的群体：“兔女郎”的盛宴如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深，科波拉的手法也愈加梦幻，光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。在这个段落的结尾，两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空，与基尔高那个段落中，牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑，甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在，成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角，将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空，而对于这些蒙昧的人，他用了一个角度略微向下的远景，他们永远逃离不了这片疯狂的土地，所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。疯狂的炼狱：激战的美国作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？疯狂的理性：失落的家族在这个段落中，科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，深味着现在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧，但最权威的声音在最后对威勒德说：“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何，这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年，他们在这里有自己的根，而对于美国人来说，这却是一处无根之地，很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。首先，科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着，科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂……疯狂的上帝：最后的审判同样在一片烟雾缭绕地水面，科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点，我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入，看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上，接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体，音乐诡异神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人，经他之口，我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛，祭坛上书“现代启示录”，四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者，他们回到船上。最终，威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地，他在途中被柯兹的“子民”包围，他们将他按入泥水中，镜头对准威勒德旋转一圈，由此影片进入了最经典的段落。威勒德被带到柯兹的处所，影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明，这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感，柯兹的面部一开始始终处于阴暗中，只有白兰度的光头被强光笼罩，随着对话的深入，柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中，这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时，它们仿佛沐浴在冥河之中。威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的，科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素，塑造了一番地狱景象。第三次接触是在牢房，科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸，柯兹蹲坐在门口，大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来，镜头中充满了小孩，这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言，天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个的窗口射入，打光仍然以逆光和侧光为主，但明暗对比已不似先前那么鲜明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，他们或者如雕塑般站立在那里，或者心闲气定的打太极，甚至只是一张没有表情的面孔……在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌……利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断……因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错，而是站在整个人类群体的高度，说明了暴力是一种原始的神话。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出，金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像，这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起，突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来，挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛，而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。疯狂的历程：威勒德的任务除了展现不同层次的疯狂的断面，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。人物设置上，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上，船长处于责任心，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，明白真相后，他们都震惊了，实际上，某些人已经崩溃了，接着，他们发现那个越南女子还活着，便决定将女子送去治疗，威勒德反对这种拖延行程的行为，于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友，你将疯狂；与它为敌，你将死亡。在片尾的一片黑暗中，传来了柯兹临死前那深沉嗓音：“恐惧……恐惧……”

❽ 欧美电影，9岁小男孩求得让死去的母亲复活一天相处温馨时光，煮饭吃冲凉吹头玩乐至晚目睹困倦母亲永远不醒

斯皮尔伯格导演的《人工智能》
本信息
中文名 人工智能 片 名 AI( Artificial Intelligence) 年 代 2001
国 家 美国 类 别 剧情/科幻/冒险 语 言 英语 汉语普通话 片 长 146 Mins
演职员表
导 演 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg 主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe 海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment 威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary) 梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice) 本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice) 克里斯·罗克 Chris Rock .... Comedian (voice) 阿德里安.格兰尼 Adrian Grenier .... Teen in van 海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment .... David 亚当·亚里克斯·马里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member Jack Angel .... Teddy (voice) Clara Bellar .... FemMecha nanny Keith Campbell .... Roadworker 戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer Clark Gregg .... Supernerd 恩里克·克兰东尼 Enrico Colantoni .... The Murderer 弗兰西丝·奥康纳 Frances O'Connor .... Monica Swinton
上映日期
国家/地区 上映/发行日期(细节) 香港 Hong Kong 2001年8月23日 美国 USA 2001年6月26日......(New York City, New York) (premiere) 美国 USA 2001年6月28日......(Los Angeles, California) (premiere) 加拿大 Canada 2001年6月29日 美国 USA 2001年6月29日
制作发行
制作公司： 梦工厂 [美国] Amblin Entertainment [美国] Stanley Kubrick Proctions 华纳兄弟影片公司 [美国] 发行公司： 梦工厂电影发行公司 [美国] (2001-2002) (Non-USA) (theatrical) Warner Bros. GmbH [德国] (2001) (Germany) (theatrical) 华纳兄弟公司 [阿根廷] (2001) (Argentina) (theatrical) 华纳兄弟公司 [日本] (2001) (Japan) (theatrical) 华纳兄弟公司 [荷兰] (2001) (Netherlands) (theatrical) 华纳家庭视频公司 [美国] (VHS) Warner Roadshow (2001) (Greece) (theatrical) Warner Sogefilms A.I.E. [西班牙] (2001) (Spain) (theatrical) 华纳兄弟影片公司 [美国] (2001) (USA) (theatrical) British Broadcasting Corporation (BBC) (2004) (UK) (TV) (first national airing) (BBC1) 梦工厂家庭娱乐 [美国] (2002) (USA) (DVD) Fox-Warner [瑞士] (2001) (Switzerland) (theatrical) Net5 [荷兰] (2005) (Netherland 电影海报
s) (TV) (first national airing) 华纳兄弟公司 (2001) (Czech Republic) (theatrical) 华纳兄弟公司 [法国] (2001) (France) (theatrical) 华纳家庭视频公司 (2002) (Switzerland) (DVD) Warner Home Video (2002) (Netherlands) (DVD) (VHS)
剧情简介
21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。 先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫（海利·乔·奥斯蒙特）就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔（裘德·洛）。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追寻……
获奖情况
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
幕后制作
渊源——两位大师的故事 由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。 宣传——“欲擒故纵”的把戏 众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。 幕后 斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。 人工智能幕后揭秘 1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧为大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，包括清理工，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。
精彩对白

❾ 美国电影海报都是什么样的

1、《特种部队：眼镜蛇的崛起》

《特种部队：眼镜蛇的崛起》是派拉蒙影业公司2009年出品的一部动作电影，改编自同名美国热门漫画，于2009年8月7日中国、美国同步上映。

影片讲述了恐怖组织“眼镜蛇”企图征服世界，美国政府为了保卫国家而组成了特种部队——G.I.Joe。

杜克领导特种部队，为了抵御邪恶的眼镜蛇头领及其部下，发誓不论何时何地要为自由而战，赴汤蹈火除暴安良以伸张正义。

该片讲述一支精干的“海豹”分队前往尼日利亚的丛林，营救一位支援当地医护工作的美国医生期间发生的故事。

❿ 文予琪制作并主演的《通天之眼》有哪些看点

大型网络轻喜恐怖电影《通天之眼》集齐众位“创作大神”和“鲜花鲜肉”，同时满足了“内容派影迷”和“颜值派影迷”的双重观影标准。该片融合爱情、动作、恐怖、悬疑、喜剧等看似相互排斥的影片元素，以法师、屌丝、女汉子、小伪娘、腹黑男、暗黑女等特色人物悉心调和，酝酿出一部逆反常规的恐怖电影，在贴合社会要点的基础上，调试出适合时代人群观影的新鲜口味。