通往天堂的电影

『壹』 有没有以天堂为场景的电影

美梦成真 What Dreams May Come (1998)8.1
飞越来生缘
导演：文森特·沃德 主演：安娜贝拉·莎拉 罗宾·威廉斯 小库珀·古丁 ...
克里斯和安妮是恩爱的一对，克里斯和两个孩子相继离世后，安妮选择了自杀。为了让安妮进入天堂，克里斯决心到地狱救出安妮。

可爱的骨头 The Lovely Bones (2009)7.7
可爱的尸骨 | 亲切的骨头 | 尸中罪 | 苏西的世界
导演：彼得·杰克逊 主演：西尔莎·罗南 马克·沃尔伯格 蕾切尔·薇姿 ...
改编自畅销小说，14岁的小女孩苏西不幸被一位邻居强奸杀害，升入天堂的苏西眷恋着生者的世界，只能像幽灵一样跟随着她的家人。

就想起这么两部。

『贰』 经典日本电影《情书》来了！内地定档5月20日，这部影片值得一看吗

日本经典的电影情书定档，在5月20号这篇影片还是非常值得一看的。这是一部被称为影史经典的日本爱情电影，豆瓣评分8.8分，虽然是部20多年前的老电影，但如果再看一遍，相信会依然燃起你的热情，告别，总是比告白要来的早，当少年藤井树，骑着单车隐没在杂乱的街道，这段感情在淡淡的哀愁之中渐渐变成了遗憾，他没有说出喜欢。当少年少女之间的错过，延续到中年，生命只是一连串孤立的片段，靠着回忆和幻想，许多意义浮现，然后又消失，看了这部影片，后来你会遇见很多的人，可还是那个人的面容最为致命。电影情节当中的雪中的奔跑是通往天堂的路，追悼的完成是新生命的开始。

『叁』 地下的影片评价

南斯拉夫天才导演Emir Kusturica的《Underground》是一部伟大的电影，他以一种含泪的幽默、忧伤的狂野呈现了一部南斯拉夫国家的政治史诗。这部政治史诗浓缩了库斯图里卡的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。故事情节荒诞曲折而发人深省，引人审视与怀疑所置身的意识形态世界的虚无。被疯狂的历史风暴席卷的疯狂的人们，则展示了这个国家的民族性格：在隐忍和期待中坚强，在戏谑和歌唱中乐观， 在乱世中身不由己和忘却道德。
影片通过三位主人公——知识分子和投机商马高、他的朋友黑仔、他们共同的爱人娜塔莉——传奇般的人生展现了导演对南斯拉夫这个民族的理解与复杂情感。给观众留下深刻印象的首先自然是离奇的故事情节和主人公复杂饱满的性格，可以说，这里除了伊万，没有一个绝对无辜的人物，尤其是马高、黑仔与娜塔莉，统统都是地道的说谎者，他们欺骗别人，也自欺欺人。
片中反复出现的两句经典对白是马高对娜塔莉起誓：“从不说谎。”然后娜塔莉陶醉而又伤心地回答：“撒谎撒得多么漂亮！”黑仔和马高都是真心爱着娜塔莉的，但对于前者来说，这爱是他个人英雄主义的一种浪漫化体现；对于后者，这爱同革命、参政、走私军火一样，是他投机人生的一笔成功的财产。对娜塔莉来说看起来她似乎人尽可夫，为了生活得安全舒适，她可以对黑仔卖弄风情，无视马高的谎言，甚至接受纳粹敌人的追求。导演有意将这位女主人公塑造得矫揉做作，影片前半部她身上还处处闪现着清纯与无知，后半部时则剩下人前世故的搔首弄姿和人后痛苦的醉酒沉欢了。三个人其实都无道德。库斯图里卡告诉斯拉夫人不需要道德，不同的是娜塔莉的不道德令人同情，黑仔因其粗鄙而更显荒谬，引人发笑，马高的性格则最为立体复杂。
《地下》－地下通往地上，地下通往天堂
影片包含了太多象征、隐喻，千头万绪－比如猩猩，井，坦克，还有《莉莉.玛莲》。它是荒诞剧，又是史诗。而史诗本就是荒诞剧，每个人都是他们身处时代的滑稽演员。
“斯拉夫”本意为“奴隶”，“南斯拉夫”就是“南方的奴隶”。二战期间，克罗地亚仆从军是“纳粹的帮凶”，克罗地亚人铁托却是抗击法西斯的英雄、南斯拉夫联盟国家的缔造者，他在苏联与西方之间走平衡木，捍卫了这个短命国家的“独立自主”，在国内压制“大塞尔维亚主义”，保持几大民族脆弱的团结数十年。穷尽个人心力，在他身后，他一手缔造的国家依然逃不了一片废墟一片萧条。影片就是在这片废墟上诞生，只有自嘲，没有怨恨。也许，导演Kusturica是在用《地下》这只高跟鞋给大伙的头顶来一下，他怕我们忘了，“从前，有个国家，它叫南斯拉夫”。在我的私人兵器榜上，《地下》名列西片第一。
*（雅科夫：《愿历史还你一个公道——悼念斯洛博丹·米洛舍维奇》）
《地下》：库斯图里卡的长篇史诗小说
影片的叙事结构具有鲜明的小说特色，其中的铺陈与悬念的设置极为精巧。从这一点而言，就足以证明库斯图里卡昭彰于世的天才了。较之于费里尼后期作品的枯涩隐晦，库斯图里卡在“传承”之余，更多地融入了戏谑与嘲讽的个性化特质，在无尽的喧哗与调侃中剖析出深层次的寓意。全片清晰地分为三章，依次为“战争”“冷战”“战争”，呈现出一种回旋的体式，且在回旋中又有着大幅度的递进。但其不同于《流浪艺人》回叙体式的叙事结构（由1952年剧团的“现在”回溯到1939年的剧团“过去”），《地下》的“回旋”是顺叙的，其结尾也相对要隆重得多。而在段落过渡的处理上，《流浪艺人》和《地下》异曲同工，安哲和小库在各自的领域里做到了尽善尽美。《流浪艺人》中的过渡以“艺人面对观众演说”的方式来呈现，而《地下》中的过渡则是相应历史画面的原景重现。影片采用了拉美的魔幻现实主义风格，又颇具肥里尼费大师的超现实主义风范，它极好地影射了南斯拉夫的整个当代史，对斯拉夫人面临的回忆困境做了鞭辟入里的刺探。作为库斯图里卡最为人称道的一部电影，《地下》的“出鞘”是震撼人心的。有人分析说，“故事中的人物个体分别象征着从南斯拉夫分裂而出的克罗地亚、塞尔维亚、黑山、科索沃等等小国。他们之间的关系，也不仅仅代表了利与欲望，更代表了这些国家所谓的自主与主权的争夺。而他们暗无天日的二十年生活也代表了南斯拉夫这个曾经的国家过去的一切。而最后臆想中的团圆也表明了导演一种开诚布公的态度：让我们忘记过去的一切。”我们看到伊万转过头来，口齿清晰地对我们说：“在这片土地上，我们盖起了新的屋舍，它们有着红色的房顶以及向宾客敞开的大门。鹳鸟也在这里筑巢。我们感激养育我们的土地，感激温暖我们的太阳，感激这片令我们怀念起家乡绿地的田野。我们还会怀着或悲伤或喜悦的心情回忆我们的祖国吗？当我们向子孙讲述这个故事时，它会像所有故事那样开始：‘在很久很久以前，曾经有一个国家……’”至终，一半土地分裂开去，就像地球形成之初的板块移动。人群陷在孤岛之中，但狂欢犹在继续。或而，生命就是孤独与狂欢的“合二为一”。
关于《地下》
说实话，好莱坞那种大制作的史诗片我已经有些厌倦了。但是南斯拉夫导演库斯图里卡的《地下》这样一部别具一格的史诗片仍然引起我很大的兴趣。 本来我以为我们这一代人生得太晚，都没有看过南斯拉夫的老电影。前几天听我的室友说他看过《瓦尔特保卫萨拉热窝》，顿时对他肃然起敬。相信我们的父母那一代对南斯拉夫电影有完全不同的印象，因为南斯拉夫电影和印度电影、阿尔巴尼亚电影一样，是他们年轻时记忆的重要部分。曾几何时，南斯拉夫这个国家还是我们的社会主义兄弟，像我们中国一样也同时与美国和苏联交恶。以至于当1998年科索沃战事爆发时，我们很多中国人还是站在社会主义兄弟的立场上为南联盟打抱不平，浑然不觉这个国家已经经历了翻天覆地的变化。从南斯拉夫王国到铁托的南联邦，到米洛舍维奇的南联盟和众多前加盟共和国，再到今日的塞尔维亚和黑山共和国，南斯拉夫这个国家经历的大变革、大动荡不能不让人感慨万千。因此，当《地下》的开头打出“从前，曾有一个国家叫南斯拉夫”这样一段字幕时，我们可以想象，库斯图里卡是怀着怎样一种心情去拍摄这样一部浓缩祖国历史的电影。 今天南斯拉夫电影人的创作风格跟记忆中的那些老电影已经迥然不同。《地下》这部影片荒诞的情节和魔幻现实主义的风格可能会让观众迷惑。我刚开始看这部片子时，就不断地问自己：历史真的是这样的吗？然而，看完之后我不再怀疑。影片的许多细节都让我会心地一笑，让我觉得那就是曾经发生在身边的事情。因此，我只能得出这样的结论：历史本身就是这样荒诞的。艺术家只不过是揭示出了我们早已看惯的荒谬而已。现代艺术作品的价值也就在于此吧，既然艺术的使命已不再是简单而准确地描摹现实。 库斯图里卡用这样荒诞不经的形式展现祖国的历史，是需要勇气的。我想正是年轻时对祖国的记忆和多年流浪国外的经历让他不断思考，使他对祖国的感情变得深沉。于是，有米洛舍维奇治下的民族主义的南联盟人士跳出来，指责他把当年铁托手下的革命者丑化成小偷和骗子，这也是很容易理解的。生活在一种框架中的人很难跳出去想问题，所以不管历史还是现实在他们那里都已经经过过滤和变形。当没有过滤加工的更接近真实的东西呈现出来时，他们往往难以接受。其实，我们每个人或多或少都生活在这样一种框架中，相信着一些类似于“战争还没有结束”这样的假设。从这个意义上说，我们也是生活在地下的。所以，当我们看到《地下》里面那种荒诞的地下生活时，应该想一想，那其实就是我们自己的生活。 《地下》的后半部分有一个细节：当库多那个在地下出生的儿子走出地下看到太阳和月亮（他不能辨认这两者）之后，感到沮丧和恐惧，他对父亲说：“我们能回到地下吗？”我也常常在想，如果有一天我们走出了自己所生活的这个框架，看到更接近真实的世界，我们会恐惧吗？我们会希望重新回到那个暗无天日的地下吗？近些日子的观察，越来越让我倾向于对这个问题作出肯定的回答。 对于这样一部内涵丰富的电影，我无力作出更多的评论，只能再讲一处印象深刻的细节，那就是库多和他的儿子从地下来到地上，看到正在拍摄关于他自己的电影那场戏。我们通常把关于电影的电影叫做“元电影”。《地下》里面也出现了拍电影的场面，它在某种程度上应该也可以叫做元电影。上面提到的这个情节让我想到伍迪?艾伦的《开罗紫玫瑰》。《开罗紫玫瑰》里的男主角是从电影里来到现实中，遇到一系列的矛盾冲突。《地下》的库多在地上的人们眼里是已经牺牲的英雄，也是电影里的角色；他一直生活在地下的“战争状态”，跟正在拍摄的电影背景也正好一致；当他从地下来到地上时，也是从电影里来到现实中。地下和地上的冲突，加上戏里和戏外的冲突，最终产生了库多杀死一名扮演德军军官的演员这样一个戏剧性的结局。这个细节设计得充满张力，提供了很大的思考空间，让我们审视自己生活的现实，思索现实和荒诞的电影情节的相似性。 说到这里，我不禁想，我们中国也是一个在近代苦难深重的国家，我们也有抗击侵略的历史，也曾经在共产主义和民族主义之间徘徊。我们能够出现像《地下》这样深沉地思考民族历史的作品吗？当然，我们中国人含蓄的文化性格不利于这种狂放不羁的作品的产生。但是抛开这个不讲，单说我们有勇气用这样的眼光审视自己的历史吗？我不得不遗憾地回答：恐怕没有。因为我们仍然沉浸在往昔的辉煌和挫折中，自卑和自负两种矛盾的情感仍然占据着我们的心灵。 《地下》的前半部分关于二战有这样两段字幕：“1941年，德军对这个城市进行了轰炸，整个城市变成了一片废墟。”“1944年，盟军对这个城市进行了轰炸，比三年前德军的轰炸更加猛烈。”在《地下》问世三年之后的1998年，北约军队对南联盟的首都贝尔格莱德进行了轰炸，理由是“为了结束在科索沃发生的人道主义危机”。而米洛舍维奇的南联盟军队则是对科索沃进行了地毯式的轰炸和炮击，理由是“清除混在群众中的分裂武装”。对历史的一次次重演，我不知道该说什么，只能祝福南斯拉夫这个曾经存在的国家和它的人民。同时，也祝福我那同样饱经沧桑的祖国和人民，愿历史上的一切噩梦都不再发生。

『肆』 一部美国电影，通往天堂的巴士

天堂过客 Heart and souls

导 演： 朗安德伍
日 期: 1993 年
演 员： 小劳勃道尼
查尔斯葛洛汀
艾佛烈伍达
凯拉塞吉维克

叙述四个毫不相干的男女在一场巴士车祸中丧生，而就在他们魂归西天的同时，一个男婴正好出世，这四个人相继附身在这男婴身上，欲藉由这个小新生命完成他们生前的遗愿。
多年后，小男婴长大变成一个自私自利、善於操纵别人的青年，四个鬼魂决定要有所行动...超感人的;没看很遗汗喔!

『伍』 电影《人鬼情未了》如何讲述这世上最遥远的距离

电影《人鬼情未了》讲述了一个非常感人的故事，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。而在一次看戏归来时，遭到歹徒的抢劫萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。从此萨姆变成一个幽灵，他发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的幕后策划。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的密码，又对美莉展开追求。 作为一部经典的片子，《人鬼情未了》不会让每一个观众失望。带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话：“当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。”或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。 影片运用了时空的顺序型结构，故事按照时间的发展而发展。这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。 影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。 影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。 在接下来的戏中，森和美莉在做陶器的一幕是不得不提的。正是这幕戏的各种因素影响了故事以后的发展。最值得说的是这场戏中音乐的使用，当森和美莉的感情迸发时，《人鬼情未了》的音乐也刚好的出现，这是导演的一个伏笔，也是故事相互呼应的一个标志。导演这时使用了心理蒙太奇的表现手法，用陶器和音乐营造了一种氛围，引起了人们的联想，从而达到了导演表现故事的目的。这时的时空关系是稳定的，符合了人们的审美心理。故事的后面也出现了一次《人鬼情未了》音乐，使森借用女灵媒的身体和美莉再次相会时，音乐的使用就可以前后的相互呼应，可以让人们自然的联想到前一次的音乐出现时的情景，两种时空就交错在一起，增强了人们的想象力和故事的震撼程度。音乐充当了一种媒介，让人们的思维在时空中来回穿梭。 在接下来的一幕中，森和美莉看到了电视中的坠机事件，这就是一种隐喻蒙太奇的使用， 看到这，森的心里有点担忧，也给观众一个暗示，要出事了。 森和美莉去看戏回来的路上，遇到了一个持枪的劫匪。空间的安排是这样的：下着蒙蒙小雨的晚上，一条不宽的街道，路面上全是积水，森和美莉走在路上，街灯昏暗，劫匪从黑暗中出现。所有场景的安排都预示了这件是一个不平凡的夜晚。森在和劫匪的搏斗中，枪声响起。这时出现了本故事中安排最精彩的镜头，森追着匪徒远去，然后转身回来，发现美莉正抱着自己的流血的身子。这是本故事中相当重要的镜头，正是这个镜头的出现，奠定的本故事所有的基调，这个镜头是一个转折，正是因为匪徒的枪让森丢了性命，也正是这个镜头交待了森已死去，也正是这个镜头交待了森已经变成了一个幽灵，而他看见了人世间的一切，也正是这个镜头，说明这不是一个一般的爱情故事，而是一个人和鬼之间的故事。这个镜头说明了一切，把故事推向特一个小高潮。而接下来的几个镜头，又对森的死去和他心里的挣扎表现了出来，他留在人间的原因也有所交待，他舍不下美莉，一切都是一个恶梦。从这儿镜头开始，一直到影片的结束，故事开始运用重复蒙太奇的叙述手法。人和鬼之间的故事从此展开。 接下来，森在医院里碰到了一个幽灵，他们之间可以交流，可以谈话，而无法和人之间进行交流，导演在这时候交待了这一点，这是故事发展的需要，正是人鬼之间的无法交流，才出现了故事的另一个主要人物——灵媒。她可以和灵魂交流，正是如此，他便被牵扯到了这个故事中间，成为了森和美莉之间交流的人。 在此以后，森不断的见到和自己一样的幽灵的出现，包括在墓地出现的幽灵以及火车上的幽灵。而火车上的幽灵，则在以后教会了森如何的可以接触现实中的东西，这在以后的故事的发展中，又起到了关键的作用，正是这种本领，让森保护了美莉。 道具的出现，不仅会提高影片的可观赏性，更丰富了影片的内容。在本片中。猫的出现就起到了这种作用，俗语说，猫是阴间的使者。猫可以感觉到幽灵的存在，猫甚至还就了美莉的性命，这或许就是冥冥之中的安排。这表明了导演安排的艺术性，猫成了一种幽灵的使者。 故事的发展就着一波三折的展开，森知道了杀自己的主谋竟然是自己最好的朋友——卡尔。导演将森发现这一个秘密的空间进行了精密的布置，一个昏暗的房间，甚至还运用了低光。使故事的发展更具用了戏剧性。接下来就是森找到灵媒，开始了自己的计划。在影片中，主人公由于已经成为一个灵魂，导演让主人公的出场安排得非常符合人的逻辑。各种人的主管视角的切换，巧妙的转场，让一个幽灵的出现显得合情合理。更是各种主管视角的切换，让故事充满了戏剧性和可观赏性。 森继续着自己的计划，他让美莉信任了灵媒，用自己的能力揭开了事情的真相。为自己报了仇，也保护了美莉，最后去了天堂。 另外，还要提到一点，导演在片子中充分的体现出了好人进天堂，坏人下地狱的精神。或许这是所有善良的人的想法，劫匪和卡尔死后，都被拖进了地狱，这也给作恶的人敲响丧钟，唤起人们的爱心和善良。

『陆』 关于天堂的外国电影

砂器 大篷车 阿拉伯历险记 天平之甍 古堡幽灵 卡桑德拉大桥 啊，野麦岭 复仇 我的儿子 激战的前夕 征服黑暗的人 走向深渊

1981年

英俊少年 背井离乡 远山的呼唤 父子深情 奴里 哑女 老枪 最后一颗子弹 甜蜜的竞赛 风雪黄昏 十四个冬春 检察员的起诉 沼泽地里的阳光 麻疯女 天鹅湖

1982年

虎口脱险 苔丝 阿奇扎 郡委书记 大使们 女仆 异乡泪 冰峰抢险队 我两岁 阳光下的罪恶 十六个人 火红的第五乐章 寅次郎的故事·望乡篇 啊，野麦岭（续集） 两个船长 人世间 重归于好 非凡的艾玛 三十九级台阶 山的儿子 驯马手莫兰特 汤姆叔叔的小屋

1983年

海狼 情暖童心 雪地英雄 绿宝石 护身符 海岛探宝 爱德华大夫 弃儿 第三个人 不朽的情侣 屠夫 挪威之歌 威尔斯面包师的儿子 大海的女儿 除霸雪恨 布加勒斯特居民证 月尾岛 妙香山上重逢 海峡 猎人 蒲田进行曲 苦命夫妻 国家利益 铁面人

1984年

非法越境者 游侠传奇 女侦探 大水 螃蟹 觉醒 维拉 志同道合 白玫瑰在行动 开往克拉列沃的列车 上校胡巴尔 艺人之家 死亡陷井 神秘的黄玫瑰 科佩尼科 上尉 兆治的酒馆 只要我活着 胜利大逃亡 王中王 铁骑兵 一个酋长的胜利 热带丛林历险记 张开幻想的翅膀 创奇者 逃往雅典娜 熊猫的故事

1985年

黑郁金香 马戏团员的遭遇 温柔的怜悯 无声的行动 马背上的幽灵 希西公主 枪手哈特 总统轶事 金像奇案 我们的肤色 红发女郎 难忘的假日 从地狱归来 第一滴血 冒险的代价 罪行始末 误解 迪斯科舞星 纯洁 不能没有你 好像不认识你 海誓山盟 红钟 日本沉没 幸福的黄手帕

1986年

野鹅敢死队 一个哑巴的故事 年轻的皇后 印度之行 无腿先生 一个皇后的关键时刻 真假萨卢 大轮号和水手号 三个老兵 机组乘务员 少年擒寇记 第七个目标 霹雳舞 罗特的女儿 伦敦上空的鹰 陷阱 谋杀翌日 报警记 姊妹坡 婉丽 换房单独行动 第一骑兵军 神秘的黄玫瑰 珠宝奇案 裸露在狼群 斯巴达克思（上、下集） 无根的树

1987年

海魔 铁骨金沙 里约的迷雾 来历不明的日记 国王的光荣 最后一班地铁 圣诞老人 蚂蚁死神 夏日旅行 异国情 不朽的人 黑狼的嚎叫 幻想的日子 他是谁 黑林中的布谷鸟 古宅之谜 红色飞行员 超人（第二集） 首都消失 伊豆舞女 片山刑警在海岛 乱世冤家 没有陪嫁的新娘 合法婚姻 男子汉们 警官的诺言 大象音乐会 健儿春色 舐犊情深

1988年

意大利人在俄罗斯的奇遇 故乡行 各得其所 山鲁佐德的又一夜 特殊警察 神射手 冰与火 复仇的火焰 看得见风景的房间 莫斯科之恋 伤痕累累的勋章 美元迷 佐罗新冒险 我的朋友流浪汉 蓝色行动队 优骏 钓鱼迷巧遇记 孤胆警探 片山刑警在山城 金钱与仇恨 昏迷 好事不成双 碧海情 痴情鸳鸯

80年代我国引进的外国电影就是这些 你自己慢慢找找看 看有没有

『柒』 有关天堂的电影

有可能是这个。

英文名： What Dreams May Come

中文名： 美梦成真 | 飞越来生缘(港)

导 演： ( 文森特·沃德 Vincent Ward )

主 演： (罗宾·威廉姆斯 Robin Williams) (小古巴·戈丁/库巴·古丁 Cuba Gooding Jr.) (安娜贝拉·莎拉 Annabella Sciorra) (马克斯·冯·赛多 Max von Sydow) (杰希克·布鲁克斯·格兰特 Jessica Brooks Grant) (乔希·帕德克 Josh Paddock)

上 映： 1998年09月28日

克理斯对发妻安妮的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克理斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克理斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻。
克理斯在意外身亡后，对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克理斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克理斯的天堂使者艾伯特亲口证实：「克理斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」
值得欣慰的是，克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克理斯的亡故，离安妮而去。
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

『捌』 有一部人死后进入自己的天堂的电影

你说的应该是1998年的美国电影《美梦成真》，由罗宾·威廉姆斯主演的

『玖』 推荐关于 天堂 天使 灵魂 人死后去天堂之类的电影

天使之城（美）。夜访吸血鬼（美）。暮光之城（美）。天使A（法）