电影天堂唐璜

⑴ 《唐璜》简介

1、《唐璜》是由约瑟夫·高登-莱维特首次执导的一部喜剧爱情电影。影片由约瑟夫·高登-莱维特、斯嘉丽·约翰逊、朱丽安·摩尔、罗伯·布朗、格伦妮·海德利、布丽·拉尔森、托尼·丹扎等联袂出演。

当唐遇到了由斯嘉丽·约翰逊饰演的美丽女子芭芭拉·舒格曼时，二人擦出爱情的火花，而后者是一位深受好莱坞浪漫电影熏陶，怀揣公主梦、爱幻想的女孩。二人相恋却充满摩擦，唐要与性瘾作斗争改掉看情色片的习惯，芭芭拉要努力尝试让充满幻想的生活接上地气。

2、《唐璜》是1665年，法国喜剧作家莫里哀创作的五幕散文剧，揭露了贵族的腐朽堕落，横行霸道。莫里哀改造来自西班牙关于唐璜的传说，并经多次变换，将神奇性与现实性结合，既描写农民，也描写幽灵和石像，悲喜混杂。

莫里哀的《唐璜》于1665年2月15日首演巴黎皇家宫廷，用五幕戏共三十九场戏展现了丰富的情节和极为矛盾的戏剧冲突。

(1)电影天堂唐璜扩展阅读：

角色介绍

1、唐璜（Don Jon）

“当代唐璜”，每日沉迷于色情片不能自拔，产生了很多不切实际的幻想，但他并不意志消沉，而是一直充满正能量，仍然与父母、哥们保持良好的关系。

2、芭芭拉（Barbara）

芭芭拉厮混夜店、风情万种的丰乳肥臀妹，外表拜金豪放，内里却传统的不得了，要求另一半浪漫体贴有事业心，并在见遍双方家人朋友之后才能上垒，此外还特别热衷千篇一律的无脑爱情片。

3、艾斯特（Esther）

一位试图改变这个“现代唐璜”个性的良师益友，精神上，赋予小囧戒断黄片的动力，肉体上，令他体会通体升腾的销魂感受，达成灵肉享乐的高度合一，成功搞定了“一天十一次男”。

⑵ 请问谁有约翰尼德普 《唐璜》 的中文字幕啊.. 或者直接有中英双字的《唐璜》电影发给我也行....

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⑶ <唐 璜>背后的故事,有谁知道

唐璜是一个历史人物。他是一个活在15世纪的西班牙贵族；他诱拐了一个少女，跟着又把那个少女的父亲谋杀了。那样一个作恶多端的人物本来是不会名留青史的，奈何他却启发了后代许多诗人、作家、音乐家的艺术创作灵感。例如，英国大诗人拜伦写了一首题名为唐璜的长诗；奥国音乐家莫扎特以唐璜为题材创作了一部有名的歌剧；英国的戏剧家萧伯纳也借用唐璜的故事写了一部讽刺式的舞台戏剧。 随着光阴的流转，历史的唐璜演变成传奇的唐璜。传奇的唐璜是一个见到女人便要把她引诱上床的男人；传说他每天晚上跟一个不同的女人发生性关系。
现代唐璜的定义是一个好色徒，他要占有最大多数的女人的肉体来满足他的男性虚荣感。所以，唐璜式的性是完全没有爱的性。
唐璜所追求的只是女人的肉体；他跟女人发生性关系向来不把感情放进去；他也从来不用金钱去买性；他要本着他的男性魅力来引诱女人跟他上床。当他得到了一个女人的肉体，他便立刻转移目标，寻找新的征服对象；因为他要不断地征服女人，他的男性虚荣感才能保持它的充满状态。
下面举两个实例来作示范。两个实例里面的男人都是典型的大唐璜。
马丁是一个丹麦的工业发明家，他的发明品并没有成为举世闻名的畅销品，但他扮演唐璜倒是成绩辉煌。
他的相貌和身材都长得异常的英俊，风度翩翩，绅士礼貌十足，衣着讲究。他一生结婚三次：头一个太太是芭蕾舞星；第二个太太是电影明星；第三个太太是时装模特儿。三次婚姻都以离婚终结，就是因为他结了婚也不能压制他那见到新的女人便非要追到手不可的唐璜心理。
马丁自己坦白承认，扮演大情人给予他人生最大的乐趣。现在，让我们看看马丁扮演大情人的手段。
马丁进入任何餐馆，坐下来后，他的眼睛便像探射灯那样，向餐厅的四周搜索。当他看到只有女客在座的桌子，他的眼睛便亮起来。只要女人的样子长得不错，气质还算不坏，年纪不太老，便是他那天晚上的征服对象。他立刻吩咐侍者把一瓶葡萄酒送过去；那位女士当然好奇地问，酒是谁送过来的。此时，马丁便用多情的眼光向那位女士打招呼。
当那位女士把正餐用完了，马丁便走过去，很有礼貌地作自我介绍，请问女士准不准许他坐下来，陪她一起喝咖啡。马丁一坐下来，便鼓其如簧之舌，向女士大灌迷汤，称赞她何等美丽！何等迷人！当然，他说话的时候，脸上摆出诚恳万分的表情。
“在我的一生里，”马丁对他的每一个猎物都这样说，“我从来没有遇到过一位像你这样具有独特风味的女人！”这句话是从马丁的口里机械性地喷出来，但每次都射中女人的心，得到致命伤的效果。
女士把马丁灌给她饮的一大碗迷汤一滴不剩地喝光了，被迷得魂飞魄散，相信眼前这位英俊的绅士对她一见钟情。于是，她当天晚上便愿意跟马丁上床风流。
马丁很小心，永远不带任何女子回到他自己的家；他不是跟女士回家，而是另找中立的地方。一夜风流之后，马丁便不愿意再见到那个女子。他顶多留下一个电话号码，而该电话号码是属于他朋友办公室的。如果那位女士打电话到那里去找他，她只会得到一句留言：马丁到外国去了，或者是他不在那里工作了。
就是这样，马丁一生在人生的舞台上扮演大情人，百战百胜，出猎必有所获。当他到了八十多岁的时候，两腿无力走路，躺在老人院的床上，没办法再出去狩猎女人。他认为他的人生失去了乐趣，不值得再活下去。在一个晚上，他多吃点安眠药，一睡不醒。
一代大唐璜，因为再不能征服女人，人生无趣，便与世长辞。

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⑸ 麻烦推荐几部好看的电影

十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

⑹ 《唐璜》读后感

我为您整理《唐璜》读后感系列，欢迎阅读。

《唐璜》读后感(一)

高中时，我们学历史文学史时，就学到，拜伦和雪莱是19世纪欧洲浪漫主义文学的代表。拜伦的《唐璜》和《恰尔德.哈罗尔德游记》更是受到广泛的赞誉。不过，这本书，让人读起来会有一点吃力，毕竟，不是一般人可以欣赏的嘛!反正我是看的马马虎虎。

《唐璜》是一首拟史诗性质的长篇叙事诗，叙述的是主人公唐璜的少年时代和冒险经历。简单的概括来说，唐璜，是出生在西班牙的一个贵族世家，他的父亲是一个十分轻浮的人，做事草率，为人放纵，经常和妻子吵架。而在这种环境中成长的唐璜，也变成了一个小无赖，到处闯祸。后来，他的父亲死了，母亲便对孩子的事亲力亲为，誓要把唐璜教成一个品学兼优、德才出众的好孩子。当然，唐璜也并没有让家人失望。但是堂皇却被母亲的好朋友朱丽亚拉下水，偷吃了禁果。闹得满城风雨后，母亲便安排他出门避避。后面，便写了唐璜的几次游历生活，也一共写了唐璜的四次艳遇，加上之前的一次，一共五次。分别是，在东方海岛上，与少女海黛的两情相悦;在土耳其苏丹王宫与苏丹王妃的奇遇;受沙俄女皇的宠幸;出使英国时，与英国贵妇的邂逅。这几次艳遇中，在我看来，只有一次是唐璜的真实情感。那便是与少女海黛的故事，两个人两情相悦，是在海黛的海盗父亲的残忍分离下，两个人才被迫分开的，而海黛也绝食死去。这一段缠绵哀婉的感情，就这样被扼杀了。

其实，看过英国史的人都知道，18世纪末19世纪初的欧洲正值多事之秋，大革命，名族、民主解放运动蓬勃开展。而作为英国上议院议员的拜伦，也曾多次抨击政府，可惜的是，没有什么效果，所以，拜伦便将这种郁结，抒发到写作中，从唐璜的形象塑造上来说，不难看出，里面加入了作者太多的主观想法。太有深度的理解，我就不知道了，这只是我水平之内能了解的。其实《唐璜》还不愧是浪漫主义文学，里面的很多句子真的很浪漫。连与爱情为敌的无情的“时间”，想到要擘开这样温柔的两颗心，也不免忧伤与怀。他们的容颜不是为皱纹而生的，他们那蓬勃的心和纯洁的血液，不容凝滞，头上也不容白发为灾。上帝爱的人早死。

不知什么原因，当他们凝视着晚霞的那一刻，仿佛在他们心间，随着欢笑，突然袭来一阵颤栗，好似冷风拂过了火焰或琴弦。

《唐璜》读后感(二)

《唐璜》是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人拜伦的长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其 、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。

唐璜无疑是一篇具有讽刺意味的诗体小说，他天生有一副好皮囊，这个人物的原型来自于西班牙传说中的人物，他多次成为文学作品的题材。传统的唐璜形象是一个喜欢玩弄女性，没有道德观念的花花公子，他只想着用自己的男性魅力来征服女人，和各种女人发生性关系。“一夜情“对他来说是家常便饭了。他享受那个过程，爱情对他来说是没有任何意义的。他只追求快感，征服的快感。

但是，拜伦笔下的唐璜，在多数情况下是以被勾引的角色出现的。他的第一次被迫出走，或多或少的拜她她母亲好友所赐，成了这个贵族妇女的牺牲品。唐璜不同于拜伦其他作品中的男主人公，作者有意无意地将他的形象拔高，光辉化，成了“拜伦式”的英雄。比如，在海上遇到风浪，在大家都惊慌失措，几乎绝望时，唐璜用自己的冷静机智拯救了大家;但在面临饿死的危险时，他宁可跳进海中，也不愿意去为了自己的生存而吃人。他用行动告诉我们他的道德信条：热情，勇敢，拒绝虚伪。他也是敢爱敢恨的，他不顾世俗的眼光，和海盗的女儿海迪恋爱，而且这可能是唐璜最用心的一次的恋爱了。他和海迪两情相悦，无奈，上天不愿意眷顾这个青年，他们的恋爱受到了海迪的海盗父亲的强烈反对，并最终拆散了他们，将他在土耳其大城市君士坦丁堡出售，这对这个年轻人是个巨大的打击。后来，因为他那不可忽视的相貌，他被买走，经乔装打扮送进了苏丹皇宫，供一位王后享用。

后宫淫乱的生活无法让唐璜停留，他想方设法地逃离了那里，来到了俄国的部队。在部队，他也是矛盾的，他明知道交战双方都不是善类，但是，他为了荣誉依然很卖力的战斗，立下了大功，得到了沙俄统帅苏沃洛夫的重视。不过，这些荣誉并不能减轻他内心的矛盾，他虽凶狠的杀死了不少土耳其人，但又从凶残的沙俄士兵屠刀下救了一个10岁的土耳其女孩。

看至此，我不经在思考一个问题，拜伦究竟想通过唐璜向我们展示一个什么样的19世纪?唐璜受沙皇女王的要求，带着土耳其少女前往英国进行谈判。唐璜原本对英国十分仇恨，说英国“曾经把自由奉献给全人类，现在却要他们戴上镣铐，甚至禁锢人们的心灵”，并且侵略到北美、印度等处。英国同西班牙为了争夺海上霸权和西欧地区的统治权，曾经在三四年间多次进行大战，最后西班牙大败，失去了在南、北美洲的殖民地，成为小国。作为西班牙贵族的唐璜，自然仇恨英国。他决心到了英国后，把英国的反动真相告诉英国民众。但是，当他登上英国国土后，见到的情况却改变了他的看法。一切给他留下了很好的印象，他觉得这儿简直是自由乐土。

正当他打心眼里赞叹英国社会时，突然一伙拦路抢劫的匪徒挡住了他，强迫他留下买路钱。他从衣袋里拔出手枪，打死了1个匪徒，另4个夹起尾巴逃走了。此后，他改变了看法，觉得在伦敦的街道上根本找不着一个老实人，最富丽堂皇的宾馆也只不过是外交界骗子的安乐窝。

《唐璜》读后感(三)

唐璜是一部以诗歌为载体的言情小说，其中句子字字精辟，押韵异常，有毁天灭地之嫌，鬼斧神工之实。加上拜伦丰富的历史知识，小说中出现了大量的历史内容用作比喻，简直是神来之笔。整部小说出现了巨量的比喻，是我生平见过最多，最好的，每一个比喻都恰到好处，却怎是一个恰好了得!

这是一部诗句很押韵，比喻很精辟，故事却很烂的书。这就是《唐璜》。

《唐璜》读后感(四)

拜伦说他要写一百章《唐璜》，成为历史上最伟大的诗歌。然后，在写完第十七章时，他停下了，他越过英吉利海峡，来到欧洲大陆，来到雅典，最后战死在那里。和他曾经向往的亚里士多德们一起，永远留在这块神的土地。在英伦，细雨轻雾翻卷的窗帘中，那十七章的手稿，那些世上无双的隽丽文字，悄悄的留在了那里。就象很多年后，英伦之东一万公里，托尔斯泰从火中救出的那半本《死魂灵》。有一声叹息曾经在这里缠绵悱恻，悠转难去。那是上帝的叹息声。犹太人说人类一思索，上帝就发笑。但我想很多时候，连上帝都会叹息一声。

我站在细雨落下的长街，想到这段传说。那时我正听到那段洋溢的华彩。来自于明尼苏达爱乐团演奏的，施特劳斯所做，《JUAN》，《唐璜》。大植英次指挥。很多年以前，也是这样一个下雨的日子。施特劳斯的灵柩，被十万维也纳人拥护着走在奥地利的都城之中。这座曾经迎来送往海顿，贝多芬，莫扎特，舒伯特的巨城，向这个人致以最后的敬意。虽然他的死是那么一种非常不光彩的形式：梅毒。

很多年后我阅读了施特劳斯的很多话语。《唐璜》，长达48分钟。是他引以为傲的作品。他说，唐璜是一个风流倜傥的子弟。在他的眼前，唐璜就是拜伦，就是施特劳斯自己。他还说，他始终爱着他的妻子。施特劳斯家族在奥地利，是音乐的代名词。每一年元旦，金色大厅的演奏，已然成为了保留节目。这个比奥地利王室更尊贵，更典雅的家族，并未因为施特劳斯的微瑕而失去其神采。尤其是，他说：我始终爱着我的妻子。

拜伦在英国，与巴尔扎克在法国一样，他们的写作，引来了无数的女子。我在阅读《唐璜》之时，更多的相信，这个人是个专情的人。虽然他笔下的这个欧洲公子的典型是如此的风流多情。我坐在家里听这张CD时，窗外还在下着雨。我想到拜伦去希腊时，也是下着这样的雨。我想到施特劳斯在终于闭上眼睛之前，他是否会想到他的妻子。两个旷世才子，已经把自己的生命与自己的主角，合为了一体。但是他们最终的灵魂，究竟是在哪里?毛姆的一篇小说里写道，罗丹的第一个女人，是罗斯。然后他抛弃了她，拥有了无数女子。尤其是才华横溢的卡米尔。而在罗丹最终将死之时，他回到了罗斯身边，跟她结婚。婚礼9天后罗斯死去。两个月后，罗丹也一起逝世。我们现在谈论唐璜，依然伫立在施特劳斯48分钟的伟大音乐，和拜伦的残章中。但是我不知道历史上如果真的有这样一个人，那么他真正的爱情有多少人明白。就象施特劳斯的妻子，也许并不相信，他的丈夫，始终只爱她一个人。

《唐璜》已经成为了历史，锁在抽屉里。施特劳斯的灵魂，每年元旦会在金色大厅盘旋。在我们无数的传奇中，真正细腻的爱情永远只是浮光掠影的过眼云烟，不曾被人真正重视。就象暗夜酒吧角落里的一台钢琴。弹出来的旋律，也许并没有人在那里真正聆听到爱情。

《唐璜》读后感(五)

首先，我觉得与我期待的“唐璜”有很大的出路。不过，还是通过阅读、思考并查阅资料，对唐璜有了更多的了解。此外对拜伦，及他与骚塞、华兹华斯和柯勒律治的关系也有了一定的认识。我认为《唐璜》中，对于唐璜奉凯瑟琳女皇的使命出使英国一部分占据了全诗的大部分篇幅。而且，诗人拜伦的议论也越渐增多，多得似乎令人厌倦。而全诗的对唐璜结局的处理也似乎很模糊。

与其说诗人拜伦是在写唐璜，不如说他是借着西班牙历史上的这个传奇式的人物来完成诗人构思中的一个“穿线式的人物”。因为正是通过描写唐璜传奇式的经历——艳遇、冒险、参战、出使等等，来达到对当时整个欧洲社会环境的一次全面的出击。西班牙、希腊、土耳其、俄国以及英国。

唐璜所游历过的国家：

1)西班牙：唐璜是继堂吉诃德之后西班牙的又一位“名人”。

可以联想到歌德《少年维特之烦恼》中的情节。

2)希 腊：海盗的小岛似乎倒是纯真爱情的世外桃源。

在唐璜在海上遇难一段的描写真是一场精彩的海难电影，特别让人能够身临其境。此外，当最后只剩下唐璜一个活着的生命时并最终昏倒在孤岛的岸边时，又可以让我联想到笛福的《鲁宾逊漂流记》。可不同的是在这里唐璜峰回路转，被美女海黛所救。

3)土耳其：一种独特东方风情的展示，这里对土耳其上层统治阶层豪奢画面大段不厌其烦的描绘，让我联想到王尔德笔下《道连·格雷的画像》中的同样不厌其烦的描写。我想这些除了是为诗人的批判服务外，还有一层似乎应该是当时欧洲人眼中的东方情结吧?

4)俄 国：在到俄国面见女皇之前，有一场战争，诗人用了大量的篇幅来勾勒战争的场面，不可谓不精彩。看时脑中不断出电影中的欧洲战场的场面。之后到了俄国，相遇了凯瑟琳大帝，即世界史上著名的叶卡捷琳娜女皇。第一次知道这个名字还是在读茨威格的人物传记式小说《断头艳后》时，总是把她与冷肃勾勒在一起，这里又有了新的认识。

5)英 国：我认为这是诗人着重要写的国度，因为拜伦是英国的积极浪漫主义的先锋人物。在他的诗篇里很容易看到他对消极浪漫主义的代表人物骚塞、华兹华斯和柯勒律治的谩骂(用谩骂我觉得一点也不过分)。似乎情况和我们现代作家中郭沫若创造派对徐志摩新月派的谩骂一样吧? 对英国当时上流社会的刻画与鞭挞可谓已经达到了极致，不过我还是觉得这些都是通过诗人的议论与跳跃性联想的形式来展现的，而非通过主人公唐璜的经历与理解，是一大败笔，至少我是这么认为的。

《唐璜》的缺点：

1)大段的议论与跳跃性联想的诗句。

2)语言比较平白。(当然这可能是与我看到版本的翻译有关。)

3)对人物的塑造完全是采用一种外位式的视点，而没有深入到人物的内心。造成了人物的设置只是为了展开议论而存在的感觉。

《唐璜》读后感(六)

《唐璜》是英国 19 世纪初期伟大的浪漫主义诗人拜伦的长篇诗体小说，通 过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其 、俄国和英国等不同国家的生活经历展 现了 19 世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。

唐璜无疑是一篇具有讽刺意味的诗体小说，他天生有一副好皮囊，这个人物 的原型来自于西班牙传说中的人物，他多次成为文学作品的题材。传统的唐璜形 象是一个喜欢玩弄女性， 没有道德观念的花花公子，他只想着用自己的男性魅力 来征服女人，和各种女人发生性关系。“一夜情“对他来说是家常便饭了。他享 受那个过程，爱情对他来说是没有任何意义的。他只追求快感，征服的快感。

但是，拜伦笔下的唐璜，在多数情况下是以被勾引的角色出现的。他的第一 次被迫出走，或多或少的拜她她母亲好友所赐，成了这个贵族妇女的牺牲品。唐 璜不同于拜伦其他作品中的男主人公， 作者有意无意地将他的形象拔高， 光辉化， 成了“拜伦式”的英雄。比如，在海上遇到风浪，在大家都惊慌失措，几乎绝望 时，唐璜用自己的冷静机智拯救了大家;但在面临饿死的危险时，他宁可跳进海 中， 也不愿意去为了自己的生存而吃人。他用行动告诉我们他的道德信条：

热情， 勇敢，拒绝虚伪。

他也是敢爱敢恨的，他不顾世俗的眼光，和海盗的女儿海迪恋爱，而且这可 能是唐璜最用心的一次的恋爱了。他和海迪两情相悦，无奈，上天不愿意眷顾这 个青年，他们的恋爱受到了海迪的海盗父亲的强烈反对，并最终拆散了他们，将 他在土耳其大城市君士坦丁堡出售，这对这个年轻人是个巨大的打击。后来，因为他那不可忽视的相貌，他被买走，经乔装打扮送进了苏丹皇宫， 供一位王后享用。后宫淫乱的生活无法让唐璜停留，他想方设法地逃离了那里，来到了俄国的 部队。在部队，他也是矛盾的，他明知道交战双方都不是善类，但是，他为了荣誉 依然很卖力的战斗，立下了大功，得到了沙俄统帅苏沃洛夫的重视。不过，这些 荣誉并不能减轻他内心的矛盾，他虽凶狠的杀死了不少土耳其人，但又从凶残的 沙俄士兵屠刀下救了一个 10 岁的土耳其女孩。

看至此， 我不经在思考一个问题，拜伦究竟想通过唐璜向我们展示一个什么 样的 19 世纪? 唐璜受沙皇女王的要求， 带着土耳其少女前往英国进行谈判。唐璜原本对英 国十分仇恨，说英国“曾经把自由奉献给全人类，现在却要他们戴上镣铐，甚至 禁锢人们的心灵”，并且侵略到北美、印度等处。英国同西班牙为了争夺海上霸 权和西欧地区的统治权，曾经在三四年间多次进行大战，最后西班牙大败，失去 了在南、北美洲的殖民地，成为小国。作为西班牙贵族的唐璜，自然仇恨英国。他决心到了英国后，把英国的反动真相告诉英国民众。但是，当他登上英国 国土后，见到的情况却改变了他的看法。一切给他留下了很好的印象，他觉得这 儿简直是自由乐土。正当他打心眼里赞叹英国社会时，突然一伙拦路抢劫的匪徒挡住了他，强迫 他留下买路钱。他从衣袋里拔出手枪，打死了 1 个匪徒，另 4 个夹起尾巴逃走 了。此后，他改变了看法，觉得在伦敦的街道上根本找不着一个老实人，最富丽 堂皇的宾馆也只不过是外交界骗子的安乐窝。 被引见英国国王后，他发现大臣们完全是“没有丝毫人气味的畜生”，议会是 一个专搞捐税的机构， 财阀们才是英国和欧洲各国的真正主子，而大不列颠王国 不过是“一所超等动物园”。唐璜被英国上流社会接纳，天天进出贵族、富豪居住的伦敦西区。他说这区 域是英国最罪恶的地方，这儿的人“把爱情一半当荣耀，一半当买卖”。他的行为 又恰恰同他的认识相违背，他在这儿同不少的贵族妇女勾勾搭搭，打得火热。

看到这些，我想我找到答案了。

所有的叙事都是为了拜伦讽刺英国和欧洲贵族社会、贵族政治而做铺垫的。诗歌中一个场景接着一个场景呈现在我眼前。情节虽发生在 18 世纪末，但是， 描绘的却是 18 世纪末至 19 世纪初欧洲社会的现实生活。拜伦是用过去的革命经 验和当时的现实相比，鞭挞了 “神圣同盟”和欧洲反动势力，号召人民争取自 由、打倒暴君。诗歌对英国贵族和资产阶级的拜金主义作了淋漓尽致的揭露和讽刺。英国统 治阶级夸耀“自由”和“权利” ，但是唐璜初次来到伦敦，就遭到了强盗的袭击。诗歌痛斥英国贵族卡斯尔累爵士为“恶棍”和“奴隶制造商” ，谴责当时备受统 治阶级称赞的惠灵顿为“第一流的刽子手” 。英国上流社会外表华丽，内部却糜 烂透顶，丑陋不堪。

看完后， 我陷入了沉思， 拜伦为什么要如此大费周章的讽刺英国贵族进行讽 刺呢?找到拜伦生活的背景后，我想我有点懂了。

拜伦 1788 年 1 月 22 日出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。学生时代 即深受启蒙思想影响。1809-1811 年游历西班牙、希腊、土耳其等国，受各国人 民反侵略、反压迫斗争鼓舞。

拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士;他积极而勇 敢地投身革命， 参加了希腊民族解放运动， 并成为领导人之一。1811-1816 年， 拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏 的爱情俯拾即是， 一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在 1813 年向一位安娜· 密尔班克小姐求婚，于 1815 年 1 月和她结了婚。这是拜伦 一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所囿 的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿 回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级 对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复， 以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的 诗人。后来，拜伦在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”，他们孤傲、狂热、浪漫， 却充满了反抗精神。他们内心充满了孤独与苦闷，却又蔑视群小。恰尔德· 哈罗 德是拜伦诗歌中第一个“拜伦式英雄”。拜伦诗中最具有代表性、战斗性，也是最 辉煌的作品是他的长诗《唐璜》 ，诗中描绘了西班牙贵族子弟唐璜的游历、恋爱 及冒险等浪漫故事，揭露了社会中黑暗、丑恶、虚伪的一面，奏响了为自由、幸 福和解放而斗争的战歌。

或许，唐璜身上多少有点拜伦的影子，不管是他对女人的态度，还是对英国 贵族的讽刺， 拜伦通过唐璜及一系列他的拜伦式英雄，给 18 世纪末至19 世纪初的欧洲社会贯入一泓使世人认清事实的清泉。

⑺ 斯嘉丽.约翰逊主演的唐璜哪里可以看

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《唐璜》是由约瑟夫·高登-莱维特首次执导的一部喜剧爱情电影。影片由约瑟夫·高登-莱维特、斯嘉丽·约翰逊和朱丽安·摩尔等联袂出演

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⑻ 《唐璜》有两个版本，一个是拜伦的诗体小说《唐璜》，那么另一部小说《唐璜》是谁的作品

世界文学史上有两部著名的《唐璜》，一是法国莫里哀的戏剧，一是英国拜伦的长诗。
唐璜，西班牙语作Don Juan，意大利语作Don Giovanni，名号响亮，如雷贯耳。何许人也？倘若这问题问到一个西方人，他定能如今日武侠迷谈起韦小宝一般滔滔江水连绵不绝，讲上它一条亚马逊河的唐璜艳遇故事。末了心里还要叹一口气：“缘何我生不逢时？”唐璜一词，相当于中国人说的“登徒子”，是好色之徒的同义词。

每个国家的传奇故事里总要有上这么个风流人物。中国的小说本子里要是少了西门庆，那大概要减色不少，不仅是《金瓶梅》出世不来，恐怕而后承其衣钵的《红楼梦》也要换副身形了；而西方文学艺术里要是少了这浪荡子唐璜，那可要急煞了一大批文学家、音乐家，这名单上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜伦、普希金、波德莱尔、莫扎特、理查德•施特劳斯……这么些巨擘。

时代不同，人们对唐璜的传说也是众说纷纭，莫衷一是。模糊的形象反而留下了更多想象和创作的空间。

最早传说唐璜是西班牙的一个放荡贵族，他终日无所事事，所思所想无不围着女人打转。其实说来也怪他不得，早期的贵族不用劳作，不用动脑，供他花的钱自会送到手边，供他吃的佳肴、喝的美酒自会端到嘴边，百无聊赖之下总会动点歪脑筋。唐璜的那句传世名言：“男人对一个女人的忠诚就是对其他女人的残酷。”仿佛还为他自己辩护出点理来了。

到了莫里哀(Moliere)和达蓬特(Da Ponte，莫扎特歌剧《唐璜》的剧作家)（1）手里，这个浪荡子没得到什么好下场，整日生活糜烂，顽固不知悔改，最后被两个剧作家无情地打到了十八层地狱不得翻身。大诗人拜伦(Lord Byron)却对他充满同情，不仅给了他咸鱼翻身的机会，没直接把他往地府里送，还往他脸上贴了金—在拜伦的长诗《唐璜》中，他摇身一变成了善良、正义的化身，唾弃自己生存的腐朽社会而为周遭的一切所不容，那点风流嗜好不但没玷污了他，反而成了美人脸上的朱砂痣，让好些在拜伦那个年代沉迷于幻想的公子小姐们羡慕不已。等到了普希金(Pushkin)这里，这位“诗歌的太阳”不仅拜倒在拜伦笔下唐璜的靴尖前，简直是身体力行了唐璜的风流。据说在结婚不久后，普希金向妻子坦承她是他的第113位恋人，而以后还将后继有人。为了罗列出各种表达爱意的花言巧语，并显示自己的编剧才能，普希金不厌其烦地再次取材于唐璜的故事，写出了《石客》，并交由俄罗斯作曲家亚历山大•达尔戈梅日斯基创作成了歌剧。普希金的这部《石客》比起达蓬特的剧本《唐璜》谁更胜一筹，我们不得而知，但至少莫扎特让达蓬特的剧本为万世传唱，似乎还将继续传唱下去，而不论普希金对自己的编剧才能多么自信十足，《石客》这部歌剧恐怕得到音乐词典的故纸堆里才能寻见了。

•“我是一个庸俗的人，但我的音乐不是。”-莫扎特

•“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

•“在给人和平的艺术作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的乐音和地狱的呼啸和谐地融合在了一起。”-肖伯纳评价《唐璜》

莫扎特在古典音乐史上是被人仰视的。

这在上个世纪80年代，米洛斯.福曼(Milos Forman)就用那部撼动奥斯卡评委们的莫扎特传记电影Amadeus证实了。先把奥斯卡奖评判水平的稳定性撇开不谈，至少这一次评委们找到了最大公约数，达成一致，把荣誉搬给了这部巧妙构建的电影。而莫扎特也似乎在顷刻间又红了起来。电影好看当然得益于对历史无伤大雅的修改重现，但更打动人的则是莫扎特一曲又一曲动人的音乐。在这部电影中《唐璜》出现了五次，每一次都动人心魄，是电影情节发展的转折点。而导演和配乐师做如此处理的原因想来也应该同《唐璜》本身的戏剧性紧密联系。

那么莫扎特的这部歌剧杰作《唐璜》到底讲了个什么故事呢？这位风流恶少在剧中自然少不了欠下风流债。他抓住每个机会一亲芳泽，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下？我们可以从他的随从莱波雷诺(Leporello)的唱词中听到，这位花花公子的一大爱好就是记下每个他亲近过的女子，那本记录纸拉开来比他家的花园小径还长，他采过的鲜花一千八百朵还盈。而在最近的一次采花奇遇中他却出师不利。夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜(Donna Anna)的未婚夫摸到了她家，没成想被多娜安娜发现，撵出了房。逃跑的路上他碰上了闻声赶来的多娜安娜的父亲，一名警卫官。在争斗中唐璜杀死了老人。第二天他却像没事人，又去勾引将要结婚的新娘瑟琳娜(Zerlina)。同时又被他曾经抛弃的老情人埃薇拉(Donna Elvira)缠上了。这下他可触了霉头，三方仇家哪个也不肯放过他，但他不仅没有愁上眉头，反而游刃有余，虱多不痒，索性玩世不恭地到墓地邀请被他杀死的警卫官的石像赴宴。这下他可招来了死神，终有报应。

石像出现在唐璜家门口的一幕至今是歌剧史上最震撼人心的瞬间，石像喊出他的名字:”Don Giovanni, Don Giovanni.”仿佛是来在地狱的声音，带走恶魔让光明重返人间。于是这部喜歌剧带上了莫扎特以往歌剧不具有的内省，毕竟通常我们所熟悉的莫扎特总是有那么点嬉皮笑脸的。

同《费加罗的婚礼》、《魔笛》一样，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌剧的典范力量，序曲部分优美典雅，乐队演奏丰富，发挥着交响性和戏剧性的双重作用，也帮观众做好入戏的情绪准备。整部歌剧可以看作莫扎特为后继音乐家们树下的圭臬—激情与理智的完美结合。这同样也是莫扎特音乐创作的最突出特点。他不似巴赫严肃神圣，也不像贝多芬热情灼人，但他亲切活泼，典雅幽默，张弛有度。

这当然同他生活的时代有关。莫扎特生于1756年，卒于1791年。十八世纪是一个理性的时代，哲学家、科学家们向信条和权威挑战，画家们敏锐地捕捉每一个政治变化给人们带来的影响，但在音乐方面，理性的觉醒还没有那么快，洛可可风格还是有相当的地位。洛可可一词，源自法语Rocaille，指的是建筑上富于装饰的石雕，或是精美的贝雕，最早是由法国建筑师引入，意在柔化巴洛克风格中过于宏大、严峻的设计。莫扎特也在家书中坦言自己喜欢这种建筑风格，而这种华丽柔和，富有感官之美的风格也同样影响到了他的音乐创作。因此我们可以发现莫扎特的音乐配器从来都是丰富的，它们甜美，仿佛天使浑身披着的柔美光芒，明亮而不刺眼。与此同时，时代对他的影响体现在一种对前人音乐瑕疵之处的大胆改革。他继承了格鲁克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)对歌剧艺术简洁化的作风，清扫了花腔演唱(Coloratura，声乐上用来炫技的华丽装饰音)，加重了乐队的分量。

更进一步的是，他简化了歌剧的唱词。在这一点上他和我们的大文豪莎士比亚分道扬镳了。莫扎特曾经在家信中写道：“如果《哈姆雷特》中鬼魂的台词没有那么长，效果会好得多。”当然对莎士比亚剧本而言这样做是万万不能的，这会使《哈姆雷特》中人物形象严重缩水，但是从歌剧的角度讲这无疑是正确的。因为如果歌剧的唱词过缓，观众的耐心面临着考验，同时歌剧的表现力也将大打折扣。以《唐璜》为例，第一男主角唐璜没有大型咏叹调，至多就是一些短小的炫耀。这些都是为了情节和角色性格的需要，莫扎特用这些短小精悍的唱词把唐璜这样一个否定力量表现得淋漓尽致，可谓惜墨如金。

莫扎特从来不避讳使用一些听起来有些下流的乐器，只要这是歌剧的切实需要，而他的伟大之处就在于这些下流段子一点也没有减弱他歌剧的神圣力量，人们依然觉得它们纯洁，美丽不可方物。比如说《唐璜》中唐璜的唱段《酒已过三巡》，巴松管的音色粗俗下流，却恰到好处地描绘了唐璜精力过剩无处发泄。而这些都把唐璜推向了一个戏剧化的高潮，登得高，跌得重大概就是这个用意了。

诚然《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌剧，但是它给人的欣赏体验却是十分愉快的。莫扎特仿佛就是一个擅拍温情片的导演，情感拿捏得恰到好处，他不煽情，也不冷酷，施粉则太白，施朱则太赤。他顽皮可亲，仿佛很好说话。他不像亨德尔(Handel)、贝多芬(Beethoven)、瓦格纳(Wagner)那般唯我独尊，视他人为低等生物。他没有血腥的丑陋，没有沉重的劝导，他带给我们传统意义上的美感，在他的音乐中我们natural high.

这便是古典主义给我们的启示。

最后用一首中国小诗褒赞这部伟大的歌剧--人人都爱Don Giovanni.

北方有佳人

李延年

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾国与倾城，佳人难再得。

（1）达蓬特(Da Ponte),剧作家，莫扎特歌剧《女人心》（"Così fan tutte"）及《费加罗的婚礼》（"Le nozze di Figaro" 即"Marriage of Figaro")同样出自他的笔下。