天堂的创始人电影

㈠ 电影《天堂三部曲》是哪三部主演都是什么名字

托纳托雷三部曲《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》
???

㈡ 电影《天堂》是什么

电影《天堂》是由德国、意大利、美国、法国、英国联合制片的97分钟爱情影片。

该片由汤姆·提克威执导，凯特·布兰切特、吉奥瓦尼·瑞比西、史蒂芬妮雅·若卡等主演，于2002年2月6日在德国柏林电影节上映。

该片讲述了英语教师菲莉芭决定要为家人复仇，却杀死四个无辜的人，审讯她的警察却对她一见钟情，为了她逃出监牢而设下了精明的布局。

电影《天堂》影片评价：

《天堂》的故事集合了许多商业片中经常具备的噱头：吸毒、贩毒、高层的腐败、爆炸场面，但这并不影响该片带着脚镣跳舞的水准。从制作班底的国际水准可窥探到导演汤姆·提克威走向世界的野心。

德国、美国、意大利、法国、英国的通力合作，让这部汤姆·提克威的首部外语片推向了世界电影的大荧幕。但是不同于他的德国前辈们，纷纷被好莱坞挖了墙角而失去了德国电影的自我特色。对好莱坞的不屑、对德国本土电影的坚持、对大众品位的把握让《天堂》成为既叫好又叫座的德国电影。

㈢ 电影《天堂》内容是什么

电影《天堂》剧情简介 ：

29岁的英语教师菲莉芭决定要为他的家人复仇，目标是一个外表是个正当生意人，其实是恶贯满盈的毒犯。她悄悄的将炸弹藏在背包里，混进了毒犯的办公大楼。她确保一切就绪后，将炸弹背包放在他必经的门外废纸篓。当她引出了他的秘书后，她也迅速离去，一切如计划中进行。

但冥冥中，意外发生，清洁女工将废纸篓的背包放进了清洁车，然后进入升降机，内里站着的是一个爸爸及他两个孩子。一声爆炸巨响，四人命丧当场。逃离大厦的菲莉芭以为大仇已报，当晚，警方闯进她的寓所将她拘捕，她对案件全无否认，对所作一切绝无悔意。在警局内，菲莉芭接受严厉审问，其中一个警察叫菲利浦，21岁，负责记录一切。

菲莉芭要求用英语进行口供审问，由菲利浦负责翻译。这时菲莉芭终于知道案件真相，她杀死的是四个无辜的人，她的复仇目标依然生还。菲莉芭知悉一切后，整个人沮丧不已，神志陷于昏迷。

《天堂》影片评价

《天堂》的故事集合了许多商业片中经常具备的噱头：吸毒、贩毒、高层的腐败、爆炸场面，但这并不影响该片带着脚镣跳舞的水准。从制作班底的国际水准可窥探到导演汤姆·提克威走向世界的野心。德国、美国、意大利、法国、英国的通力合作，让这部汤姆·提克威的首部外语片推向了世界电影的大荧幕。

㈣ 谁知道《猎鹿人》获奥斯卡最佳影片那年的其他奖项获得者。

《猎鹿人》获得奥斯卡最佳影片那年是1979年。当年奥斯卡其他奖项获得者有：

获奖名单

1、最佳影片 Best Picture
《猎鹿人》<The Deer Hunter>

其他提名：
《返乡/荣归》<Coming Home>
《天堂可以等待/上错天堂投错胎》<Heaven Can Wait>
《午夜快车》<Midnight Express>
《不结婚的女人》<An Unmarried Woman>

2、最佳男主角 Best Actor in a Leading Role
乔恩·沃伊特《返乡/荣归》/ Jon Voight <Coming Home>

其他提名：
沃伦·比蒂《天堂可以等待/上错天堂投错胎》/ Warren Beatty <Heaven Can Wait>
加里·布希《英才恨》/ Gary Busey <The Buddy Holly Story>
罗伯特·德尼罗《猎鹿人》/ Robert De Niro <The Deer Hunter>
劳伦斯·奥利弗《纳粹大谋杀/纳粹狂种》/ Laurence Olivier <The Boys from Brazil>

3、最佳女主角 Best Actress in a Leading Role
简·芳达《返乡/荣归》/ Jane Fonda <Coming Home>

其他提名：
英格丽·褒曼《秋日奏鸣曲》/ Ingrid Bergman <Autumn Sonata>
艾伦·波士汀《明年此时》/ Ellen Burstyn <Same Time, Next Year>
吉尔·克莱布格《不结婚的女人》/ Jill Clayburgh <An Unmarried Woman>
吉拉汀·佩姬《我心深处/内心世界》/ Geraldine Page <Interiors>

4、最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
克里斯托弗·沃肯《猎鹿人》/ Christopher Walken <The Deer Hunter>

其他提名：
布鲁斯·戴恩《返乡/荣归》/ Bruce Dern <Coming Home>
理查德·法恩斯沃思《牧场风云》/ Richard Farnsworth <Comes a Horseman>
约翰·赫特《午夜快车》/ John Hurt <Midnight Express>
杰克·沃登《天堂可以等待/上错天堂投错胎》/ Jack Warden <Heaven Can Wait>

5、最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role
玛吉·史密斯《加州套房》/ Maggie Smith <California Suite>

其他提名：
黛安·卡侬《天堂可以等待/上错天堂投错胎》/ Dyan Cannon <Heaven Can Wait>
佩内洛普·米尔福德《返乡/荣归》/ Penelope Milford <Coming Home>
莫林·斯特普尔顿《我心深处/内心世界》/ Maureen Stapleton <Interiors>
梅丽尔·斯特里普《猎鹿人》/ Meryl Streep <The Deer Hunter>

6、最佳导演 Best Directing
迈克尔·西米诺《猎鹿人》/ Michael Cimino <The Deer Hunter>

其他提名：
哈尔·亚西比《返乡/荣归》/ Hal Ashby <Coming Home>
沃伦·比蒂和巴克·亨利《天堂可以等待/上错天堂投错胎》/ Warren Beatty, Buck Henry <Heaven Can Wait>
伍迪·艾伦《我心深处/内心世界》/ Woody Allen <Interiors>
艾伦·帕克《午夜快车》/ Alan Parker <Midnight Express>

7、最佳原创剧本 Best Writing - Original Screenplay
《返乡/荣归》<Coming Home>

其他提名：
《秋日奏鸣曲》<Autumn Sonata>
《猎鹿人》<The Deer Hunter>
《我心深处/内心世界》<Interiors>
《不结婚的女人》<An Unmarried Woman>

8、最佳改编剧本 Best Writing - Adapted Screenplay
《午夜快车》<Midnight Express>

其他提名：
《亲兄弟》<Bloodbrothers>
《加州套房》<California Suite>
《天堂可以等待/上错天堂投错胎》<Heaven Can Wait>
《明年此时》<Same Time, Next Year>

9、最佳摄影 Best Cinematography
《天堂之日/梦断情天》<Days of Heaven>

其他提名：
《猎鹿人》<The Deer Hunter>
《天堂可以等待/上错天堂投错胎》<Heaven Can Wait>
《明年此时》<Same Time, Next Year>
《新绿野仙踪》<The Wiz>

10、最佳艺术指导/道具布景 Best Art Direction/Interior or Set Decoration
《天堂可以等待/上错天堂投错胎》<Heaven Can Wait>

其他提名：
《龙虎大贼少双手》<The Brink's Job>
《加州套房》<California Suite>
《我心深处/内心世界》<Interiors>
《新绿野仙踪》<The Wiz>

11、最佳服装设计 Best Costume Design
《尼罗河上的惨案/尼罗河谋杀案》<Death on the Nile>

其他提名：
《大篷车》<Caravans>
《天堂之日/梦断情天》<Days of Heaven>
《杀人蜂》<The Swarm>
《新绿野仙踪》<The Wiz>

12、最佳音效 Best Sound
《猎鹿人》<The Deer Hunter>

其他提名：
《英才恨》<The Buddy Holly Story>
《天堂之日/梦断情天》<Days of Heaven>
《卖命生涯》<Hooper>
《超人》<Superman>

13、最佳电影剪辑 Best Film Editing
《猎鹿人》<The Deer Hunter>

其他提名：
《纳粹大谋杀/纳粹狂种》<The Boys from Brazil>
《返乡/荣归》<Coming Home>
《午夜快车》<Midnight Express>
《超人》<Superman>

14、最佳原创歌曲 Best Music - Original Song
“Last Dance”《狂热周五夜》/ "Last Dance" from <Thank God It's Friday>

其他提名：
“Hopelessly Devoted To You”《火爆浪子/油脂》/ "Hopelessly Devoted To You" from <Grease>
“The Last Time I Felt Like This”《明年此时》/ "The Last Time I Felt Like This" from <Same Time, Next Year>
“Ready To Take a Chance Again”《小迷糊闯七关》/ "Ready To Take a Chance Again" from <Foul Play>
“When You're Loved”《莱西的魔法》/ "When You're Loved" from <The Magic of Lassie>

15、最佳原创配乐 Best Music - Original Score
《午夜快车》<Midnight Express>

其他提名：
《纳粹大谋杀/纳粹狂种》<The Boys from Brazil>
《天堂之日/梦断情天》<Days of Heaven>
《天堂可以等待/上错天堂投错胎》<Heaven Can Wait>
《超人》<Superman>

16、最佳歌曲配乐或改编配乐 Best Music, Original Song Score and Its Adaptation or Best Adaptation Score
《英才恨》<The Buddy Holly Story>

其他提名：
《艳娃传》<Pretty Baby>
《新绿野仙踪》<The Wiz>

17、最佳动画短片 Best Short Film - Animated
《联邦银行大劫案》<Special Delivery>

其他提名：
《噢，亲爱的》<Oh My Darling>
《里普·万·温克尔》<Rip Van Winkle>

18、最佳真人短片 Best Short Film - Live Action
《少年父亲》<Teenage Father>

其他提名：
《不同的途径》<A Different Approach>
《曼蒂的祖母》<Mandy's Grandmother>
《奇怪的果实》<Strange Fruit>

19、最佳纪录短片 Best Documentary Short Subject
《飞翔的秃鹫》<The Flight of the Gossamer Condor>

其他提名：
《美国土著奥德赛》<The Divided Trail: A Native American Odyssey>
《座谈与会面》<An Encounter with Faces>
《晚安，小姐》<Goodnight Miss Ann>
《圣昆廷的斯夸尔斯》<Squires of San Quentin>

20、最佳纪录长片 Best Documentary Feature
《现身试法》<Scared Straight!>

其他提名：
《恋人》<The Lovers' Wind>
《神秘的粘土城堡》<Mysterious Castles of Clay>
《劳尼》<Raoni>
《婴儿和旗帜：妇女急救队的故事》<With Babies and Banners: Story of the Women's Emergency Brigade>

21、最佳外语片 Best Foreign Language Film
《掏出你的手帕》法国 / <Get Out Your Handkerchiefs> France

其他提名：
《玻璃牢房》德国 / <The Glass Cell> German Federal Republic
《匈牙利人》匈牙利 / <Hungarians> Hungary
《意大利万岁》意大利 / <Viva Italia!> Italy
《白比姆黑耳朵》苏联 / <White Bim Black Ear> Union of Soviet Socialist Republics

㈤ 关于天堂的外国电影

砂器 大篷车 阿拉伯历险记 天平之甍 古堡幽灵 卡桑德拉大桥 啊，野麦岭 复仇 我的儿子 激战的前夕 征服黑暗的人 走向深渊

1981年

英俊少年 背井离乡 远山的呼唤 父子深情 奴里 哑女 老枪 最后一颗子弹 甜蜜的竞赛 风雪黄昏 十四个冬春 检察员的起诉 沼泽地里的阳光 麻疯女 天鹅湖

1982年

虎口脱险 苔丝 阿奇扎 郡委书记 大使们 女仆 异乡泪 冰峰抢险队 我两岁 阳光下的罪恶 十六个人 火红的第五乐章 寅次郎的故事·望乡篇 啊，野麦岭（续集） 两个船长 人世间 重归于好 非凡的艾玛 三十九级台阶 山的儿子 驯马手莫兰特 汤姆叔叔的小屋

1983年

海狼 情暖童心 雪地英雄 绿宝石 护身符 海岛探宝 爱德华大夫 弃儿 第三个人 不朽的情侣 屠夫 挪威之歌 威尔斯面包师的儿子 大海的女儿 除霸雪恨 布加勒斯特居民证 月尾岛 妙香山上重逢 海峡 猎人 蒲田进行曲 苦命夫妻 国家利益 铁面人

1984年

非法越境者 游侠传奇 女侦探 大水 螃蟹 觉醒 维拉 志同道合 白玫瑰在行动 开往克拉列沃的列车 上校胡巴尔 艺人之家 死亡陷井 神秘的黄玫瑰 科佩尼科 上尉 兆治的酒馆 只要我活着 胜利大逃亡 王中王 铁骑兵 一个酋长的胜利 热带丛林历险记 张开幻想的翅膀 创奇者 逃往雅典娜 熊猫的故事

1985年

黑郁金香 马戏团员的遭遇 温柔的怜悯 无声的行动 马背上的幽灵 希西公主 枪手哈特 总统轶事 金像奇案 我们的肤色 红发女郎 难忘的假日 从地狱归来 第一滴血 冒险的代价 罪行始末 误解 迪斯科舞星 纯洁 不能没有你 好像不认识你 海誓山盟 红钟 日本沉没 幸福的黄手帕

1986年

野鹅敢死队 一个哑巴的故事 年轻的皇后 印度之行 无腿先生 一个皇后的关键时刻 真假萨卢 大轮号和水手号 三个老兵 机组乘务员 少年擒寇记 第七个目标 霹雳舞 罗特的女儿 伦敦上空的鹰 陷阱 谋杀翌日 报警记 姊妹坡 婉丽 换房单独行动 第一骑兵军 神秘的黄玫瑰 珠宝奇案 裸露在狼群 斯巴达克思（上、下集） 无根的树

1987年

海魔 铁骨金沙 里约的迷雾 来历不明的日记 国王的光荣 最后一班地铁 圣诞老人 蚂蚁死神 夏日旅行 异国情 不朽的人 黑狼的嚎叫 幻想的日子 他是谁 黑林中的布谷鸟 古宅之谜 红色飞行员 超人（第二集） 首都消失 伊豆舞女 片山刑警在海岛 乱世冤家 没有陪嫁的新娘 合法婚姻 男子汉们 警官的诺言 大象音乐会 健儿春色 舐犊情深

1988年

意大利人在俄罗斯的奇遇 故乡行 各得其所 山鲁佐德的又一夜 特殊警察 神射手 冰与火 复仇的火焰 看得见风景的房间 莫斯科之恋 伤痕累累的勋章 美元迷 佐罗新冒险 我的朋友流浪汉 蓝色行动队 优骏 钓鱼迷巧遇记 孤胆警探 片山刑警在山城 金钱与仇恨 昏迷 好事不成双 碧海情 痴情鸳鸯

80年代我国引进的外国电影就是这些 你自己慢慢找找看 看有没有

㈥ 香港有哪些著名的电影公司

我个人总结了一下， 香港大概有以下23家比较知名的电影公司:

1、邵氏兄弟（香港）有限公司 ——成立于1958年，代表人物:邵逸夫。截止目前已生产超过1000部电影。（嘉禾电影三位创始人都是从邵氏出走的）

代表电影——《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《新72家房客》、《刺马》、《天涯明月刀》、《少林寺》、《倾城之恋》、《大刀王五》、《马永贞》、《少林三十六房》、《江山美人》、《表错七日情》、《五郎八卦棍》、《流星蝴蝶剑》、《七小福》、《破坏之王》、《天蚕变》、《人皮灯笼》、《杨贵妃》、《武则天》等。

2、嘉禾 娱乐 事业有限公司 ——成立于1970年，代表人物:邹文怀、梁风和何冠昌。截止2007年总计融资、制作和发行超过600部电影。2007年，创始人邹文怀先生决定隐退，于是将嘉禾转手给了橙天 娱乐 ，就此更名为橙天嘉禾。

代表电影——《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《A计划》、《宋家王朝》、《警察故事》、《黄飞鸿》系列、《半斤八两》、《五福星》系列、《不脱袜的人》、《炮弹飞车》、《城市猎人》、《飞鹰计划》、《醉拳Ⅱ》、《阮玲玉》、《奇迹》、《摩登保镖》、《鬼打鬼》、《特务迷城》、《风云雄霸天下》、《星愿》、《红番区》、《我是谁》、《一个好人》、《九龙冰室》、《古惑仔之胜者为王》、《枪王》、《死亡 游戏 》、《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《门徒》、《宝贝计划》、《头文字D》、《无间道Ⅲ》等。

3、新艺城影业有限公司 ——成立于1980年，代表人物:黄百鸣、石天和麦嘉。1990年公司解体。

代表电影——《英雄本色》、《龙虎风云》、《大三元》、《最佳拍档》系列、《开心鬼》系列、《何必有我》、《监狱风云》、《八星报喜》、《阿郎的故事》、《搭错车》、《倩女幽魂》、《非常突然》、《刀马旦》、《鬼马智多星》、《我爱夜来香》等。

4、寰亚综艺集团 ——成立于1994年，代表人物:庄澄和林建岳。

代表电影——《我和春天有个约会》、《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列、《倩女幽魂》系列、《天下无贼》、《头文字D》、《大事件》、《神话》、《特警新人类》、《飞鹰女侠》、《老鼠爱上猫》、《大话西游》系列、《天脉传奇》、《救火英雄》等。

5、永盛电影制作有限公司 ——成立于1987年，代表人物:向华强和向华胜。

代表电影——《新上海滩》、《唐伯虎点秋香》、《笑傲江湖之东方不败》、《倚天屠龙记之磨教教主》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》、《赌神》、《逃学威龙》、《江湖情》、《整蛊专家》、《赌侠》、《至尊无上》、《英雄好汉》、《国产凌凌漆》、《给爸爸的信》、《百变星君》、《魔翡翠》、《烈火战车》、《雷洛传》、《龙在江湖》、《天若有情Ⅲ》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《暗战》等。

6、中国星集团有限公司 ——成立于1992年，同年在香港上市。代表人物:向华强、向华胜。前身是永盛电影制作有限公司。

代表电影——《瘦身男女》、《大块头有大智慧》、《江湖告急》、《忘不了》、《河东狮吼》、《新蜀山传》、《江湖》、《暗战》、《黑白森林》、《恋上你的床》、《黑 社会 》、《浪漫樱花》、《暗战Ⅱ》、《孤男寡女》、《黑金》、《龙在江湖》、《废柴同盟》、《黑马王子》、《赌侠1999》、《柔道龙虎榜》、《夺帅》、《钟无艳》、《神探》等。

7、英皇电影 ——成立于2000年，代表人物:杨受成。

代表电影——《飞龙再生》、《千机变》、《杀手阿一》、《海南鸡饭》、《精武家庭》、《神话》、《新警察故事》、《情癫大圣》、《证人》、《红海行动》、《一个人的武林》、《无双》、《无名之辈》、《破风》、《一步之遥》、《十二生肖》等。

8、银河映像控股集团 ——成立于1996年（后并入中国星）代表人物:罗守耀、杜琪峰。

代表电影——《暗花》、《暗战》、《枪火》、《再见阿郎》、《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《PTU机动部队》、《黑 社会 》、《我的左眼见到鬼》、《全职杀手》、《百年好合》、《非常突然》、《放逐》、《意外》、《夺命金》、《向左走，向右走》、《真心英雄》、《辣手回春》等。

9、美亚 娱乐 资讯集团 ——成立于1984年，代表人物:李国兴和唐庆枝。

电影代表——《朱丽叶与梁山伯》、《高度戒备》、《目露凶光》、《爆裂刑警》、《猛龙》、《心动》、《新扎师妹》、《PTU机动部队》、《天龙八部之天山童姥》、《赤壁》、《狱中龙》、《一代宗师》、《迷城》、《踏雪寻梅》、《叶问前传》、《鸿门宴》、《孤岛惊魂》、《江山美人》、《星月童话》、《岁月神偷》、《幸运一条龙》、《算死草》、《听风者》等。

10、银都机构有限公司 ——成立于1982年，由长城电影制片有限公司、凤凰影业公司、新联影业公司合并而成。代表人物:窦守芳、林炳坤。

电影代表——《头文字D》、《英雄》、《少林寺》、《童梦奇缘》、《早熟》、《忘不了》、《少年阿虎》、《双雄》、《庙街皇后》、《笼民》、《秋菊打官司》、《无极》、《天堂口》、《证人》、《线人》、《窃听风云》、《色戒》、《不能说的秘密》、《杀破狼》等。

11、最佳拍档电影有限公司 ——成立于1995年。代表人物:王晶、文隽和刘伟强。

电影代表——《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》、《百分百感觉》系列、《千王之王2000》、《中华英雄》、《黑马王子》、《龙在江湖》等。

12、星辉海外有限公司 ——周星驰创办。

电影代表有——《功夫》、《少林足球》、《食神》、《喜剧之王》、《长江七号》等。

13、泽东电影有限公司 ——王家卫于1992年创办。

电影代表有《东邪西毒》、《东成西就》、《重庆森林》、《花样年华》、《春光乍泄》、《坠落天使》等。

14、东方电影出品有限公司 ——1992年黄百鸣创办。

电影代表作有《家有喜事》、《半生缘》、《七剑》、《白发魔女传》、《龙虎门》等。

15、大都会电影制作有限公司 ——1988年方逸华和邵氏兄弟创办。

电影代表有《赌城大亨》、《审死官》、《济公》、《回魂夜》、《十万火急》等。

16、德宝电影公司 ——1984年洪金宝、潘迪生等创立。

电影代表作有《富贵逼人》、《秋天的童话》等。

17、天幕电影有限公司 ——刘德华于1990年创立。

电影代表作有《阿虎》、《战神传说》、《香港制造》、《大块头有大智慧》、《全职杀手》等。

18、一百年电影有限公司 ——杜琪峰和徐克于1999年创立。

电影代表作有《忘不了》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《黑 社会 》、《钟无艳》、《我的左眼见到鬼》等。

19、无限映画电影制作有限公司 ——尔冬升于1992年创立。

电影代表作有《新不了情》、《色情男女》、《癫佬正传》、《男人四十》、《烈火战车》、《人民英雄》、《枪王》等。

20、思远影业公司 ——吴思远于1973年创立。

电影代表作有《醉拳》、《蛇形刁手》、《新龙门客栈》、《青蛇》等。

21、星皓 娱乐 有限公司 ——王海峰创立。

电影代表作有《异度空间》、《男人四十》、《阿嫂传奇》等。

22、正东电影制作有限公司 ——李连杰和元奎于1993年创立。

电影代表作有《方世玉》、《太极张三丰》、《精武英雄》、《中南海保镖》等。

23、金公主电影制作有限公司 ——雷觉坤创立。

电影代表作有《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》、《侠盗高飞》、《笑傲江湖之东方不败》、《庙街十二少》等。

其余电影公司还有:

麦当雄制作有限公司 ——麦当雄创立，电影代表作:《跛豪》

影之杰制作有限公司 ——邓光荣创立，电影代表作《旺角卡门》、《阿飞正传》

UFO电影公司 ——陈可辛，曾志伟创立。电影代表作《甜蜜蜜》

大路电影制作有限公司 ——蔡澜和杨乃才创立。电影代表作《力王》

永佳影业有限公司 ——陈勋奇创立，电影代表作《龙凤智多星》

另外还包括“高志森影业有限公司”、“ 电影工作室有限公司 ”、“春天电影制作有限公司”、“天下电影制作有限公司”、“电影人制作有限公司”和“ 成龙英皇影业有限公司 ”。

鹏鹏盘点一下：

英皇电影、寰亚电影、耳东影业、寰宇电影、天下一电影、东方影业、造梦者、美亚、邵氏兄弟、星王朝。

其实早年间， 嘉禾、邵氏、星辉、永盛这四家是最具有代表性的。

但是2009年，嘉禾电影正式被收购 ，公司也更名为橙天嘉禾 娱乐 （集团）有限公司，目前主营影城业务，已经不再拍电影了。

而 邵氏在2003年就停产了 ，天映 娱乐 收购了760部电影版权，花费了2亿进行了数位修复。

星辉海外有限公司是周星驰在1996年成立的电影公司， 作品基本以星爷为主，现在也运营的很好。

而 永盛电影公司依然是香港最活跃的电影公司， 向华强一家人也是非常高调，大家也应该经常看到。

以上就是《 香港有哪些著名的电影公司？ 》全部回答了。

我是鹏城说，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~

冠军港姐（1973-2020）盘点，谁是你心目中的女神？

亚洲小姐（1985-2019）冠军大盘点，哪一位是你心目中的女神？

娱乐 圈公认真恩爱的11对明星夫妻，黄磊孙莉上榜，你最羡慕哪对？

邵氏、嘉禾这些大公司就不说了！说点几乎大家不知道的电影公司，基本都有黑帮背景的哦！而且他们出品的电影，其中还有不少经典港片。

浚升影业公司

当年周星驰和吴君如主演的《望夫成龙》，取得过千万票房。浚升公司老板“黄展亿”，14K元老一眼看中周星驰，立即从李修贤手上买下周星驰的2部电影合约。90年代初，周星驰主演的《一本漫画闯天涯》、《新精武门》票房分别是1200万港币、2200万港。这家公司现在又叫“拍板影视”。

江湖人电影公司

这是慈云山十三太保陈慎芝、李兆基与和合图社团的吴志雄一起搞的电影公司，只制作了任达华主演的《 惊天大贼王 》和古天乐、谢天华、黎姿主演的《 龙虎钵兰街 》。

陈慎芝化名“ 陈华 ”，大家都知道他的花名叫“ 茅趸华 ”，他大概在70年代中期就投身电影圈了。

谢氏兄弟电影公司

该公司老板就是谢霆锋的父亲“谢贤”，制作过几部电影，其中一部名为《盲女奇缘》的电影，是由向华强主演的。

东山电影创作社

这个就不知道算不算公司，还是工作室了，是樊少皇父亲“樊梅生”创办的。樊梅生在香港的江湖地位很高，他是14K代理龙头“盘达生”的门生。盘达生与陈青华都是“葛肇煌”的门生。

永胜影业公司

可以说是“永盛影业”的前身，是向华胜在1978年创办的，然而该公司仅为向华强拍了2部票房很差的电影《扎马》和《梁山怪招》，之后就消失了！

富艺术电影制作有限公司

这公司就是李连杰的经纪人“蔡子明”和兄弟“蔡子健”创办的，其中14K毅字堆话事人“胡须勇”占有10%的干股，其中《轰天龙虎会》是该公司的作品。

香港电影的辉煌自不必提，在繁荣时期，电影公司也是遍地开花。以下十大电影公司，或许你听过，或许你看过他们出品的电影，谨以此纪念香港电影最繁华的岁月。

1、嘉禾

嘉禾公司于1970年由邹文怀、何冠昌和梁风共同创建而成，并于1994 年成为香港的上市公司，是香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一，一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等具有国际影响力的电影巨星。

2、邵氏

公司口号：邵氏出品 必属佳品

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多。而70 年代，邵氏公司的《72 家房客》和许冠文编导的《鬼马双星》、《半斤八两》等片则进一步掀起了“小市民喜剧”的热潮。

3、新艺城

新艺城影业有限公司（Cinema City Co.Ltd.）香港制片机构﹐由麦嘉、黄百鸣、石天创办于1980年9月。

4、凤凰影业

凤凰影业公司（Feng Huang Motion Picture Co.）是香港电影机构。成立于1952年。1953年11月完成第一部影片《中秋月》。

5、电懋

香港电影制片机构，1965年 9月改组为国泰机构（香港）有限公司。国际电影懋业有限公司1962年以前由钟敬文主持，后期由陆运涛主持。1964年董事长陆运涛因飞机坠毁而遇难、总经理俞普庆病逝，公司关闭。

6、银河映像

公司的创作主力是杜琪峰、韦家辉和游达志。《一个字头的诞生》被很多影迷看作是银河映像的第一风格之作，这部影片的问世，宣告香港影坛从此又多了一个王牌的创作团队。其后的《暗花》《枪火》《PTU》《神探》等影片更是凸显了这个“铁三角”组合的创作力。

7、永盛

永盛电影公司成立于1987年，创始人为向华强和弟弟向华胜。原为一般规模之制片公司，因制作《赌神》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》等高卖座电影而成为90年代初期最具影响力的电影公司。

8、德宝电影公司

德宝电影公司（D & B Films Co. Ltd.，1984年—1992年）是香港1980年代至1990年代初期一家重要的电影公司，1984年由洪金宝和岑建勋创立，后由潘迪生收购。1985年接手邵氏兄弟（香港）院线后，迅速壮大，和嘉禾、新艺城并列香港1980年代三大电影公司，1992年结业。

9、思远影业公司

该公司由吴思远创办与1973年。吴思远捧红了两位天皇巨星：成龙、周星驰。电影上挖掘了一位世纪导演：徐克。所以他对香港电影的辉煌功不可没。 成龙的《蛇形刁手》《醉拳》也都是由思远影业出品。

10、电影工作室（金公主的子公司）

由徐克和施南生于1984年创办的电影工作室，曾出品了一批诸如《打工皇帝》《英雄本色》《刀马旦》《倩女幽魂》的脍炙人口的电影

㈦ 一部法国电影,男主人公从小梦想当导演 名字好像叫什么天堂。。

天堂电影院 Nuovo Cinema Paradiso (1988)

导演: 朱塞佩·托纳多雷

编剧: Carl Paoli / 朱塞佩·托纳多雷

主演: 安东娜拉·塔莉 / 恩佐·卡拉瓦勒 / 艾萨·丹尼埃利 / 里奥·故罗塔 / 马克·莱昂纳蒂 / 更多...

制片国家/地区: 意大利 / 法国

语言: 意大利语 / 英语

上映日期: 1988-11-17

㈧ 电影《天堂》2009的同名日本电影讲的是什么好看吗

《乐园》是一部由権野元执导，仲间由纪惠、黑木瞳、夏帆、小林薰主演的电视剧，改编自推理小说女王宫部美幸的同名畅销书，于2017年1月8日开始在有线台WOWOW播出。

㈨ 游戏改编的电影，都有哪些谢谢

多数人都知道，很多卖座的电影后来都宣称要改编成游戏，以便让那些迷恋电影但不特别喜欢玩游戏，抑或迷恋游戏但不怎么看电影的人共同热衷，比如《教父》。而游戏直接改编成电影的趋势也早就开始了，比如《生化危机》。游戏直接改编电影的数目并不十分庞大，但你很容易就能从音像店的搁架上找到一张《生化危机》的DVD光碟，这意味着什么呢？这当然是意味着——一篇专题因此诞生了。
我们甚至认为游戏改编电影更值得尝试一些，因为没玩过游戏的人也能看电影，但电影迷并不一定都会玩游戏。电影和游戏同样奇妙，通过电影的方式，从电影的角度来加深对一部游戏的了解是很好的手段，并且也很有趣。可为什么不是很多优秀的游戏都被改编成了电影？也许它们缺少被改编者命中的超级人气，或者牵涉到一些复杂的商业动机，不管如何，你可以保持这种期待。
现在我们就在期待中来轻松回顾一下历史上某些已获得改编或即将改编的游戏电影吧——不要思考是什么吸引着制片人的眼球、谁的票房成绩更好以及此电影是否比游戏令你失望这种无聊又影响心情的问题，那些和我们的初衷走得太远，远到超出了你以一个凡人的心态来玩游戏及看电影的目的。
这些游戏电影你可以花点时间到音影店搜罗。
《银冀杀手》
类型：科幻片
上映日期：1982年
《银冀杀手》是这里唯一不那么纯粹的“游戏改编电影”，它适合那种非常非常酷的玩家，同时，他(她)们也很感性，就像我一样。游戏取材于菲利普?狄克?Philip K. Dick?的短篇科幻小说。电影一样是直接改编于这部科幻作品，它的诞生甚至比游戏还早，不过，如果你先玩游戏再看电影的话，你会觉得它就是一部游戏改编电影。电影的剧情以2019年的洛杉机为背景，讲述美国影星哈?森?福特扮演的一名退休警察奉命追捕叛逃的复制(克隆)人的故事。你在电影中仍然隔能够重温游戏里那种超越时空的金属味道，进入冷酷又温情的幻想中的年代。
《银河飞将》
类型：科幻片
上映日期：1999年
这是一部科幻惊险片，取材自1990年美国的ORIGIN SYSTEM游戏软件向全美推出的一部太空模拟飞行游戏——《银河飞将》。游戏融人了一段用 35mm电影胶片拍摄后再经过电脑处理的过场动画，被认为是“开创了互动式电影的先河”，故事围绕地球联邦与基拉西帝国的战争展开，描写一群勇敢的联邦飞行员之间发生的“充满友情、误解、猜疑和背叛的故事”。游戏由好莱坞演员真人出境，其中包括昔日《星球大战》里“行天者”卢克的扮演者马克?汉米尔，在此片中他出演绰号“小孤牛”的克里斯托夫?布莱尔。而这部同名影片的导演克里斯?罗伯特同时就是《银河飞将》的创始人和制作人，身兼电脑游戏专家和导演双职。
《古墓丽影》
类型：动作片
上映日期：2001年6月
深夜，你冲上一杯卡布基诺开始这个游戏中的冒险，你发现这和看它的电影完全是两回事。玩游戏时你多少还可能顾不上端杯子，看电影就不同，一些拍得比较烂的地方会导致你多喝几杯咖啡。但假使你喜欢劳拉的话，你就有足够的热情去崇拜她的一切，不管是电影中还是游戏中。
《生化危机》
类型：惊悚片
上映日期：2002年3月
电影版的《生化危机》和游戏没有太大的区别——主题是奋战僵尸，现在还是。女主角强悍又漂亮，让人感觉简直是直接从游戏中“抄袭”来的。电影的剧情也带着直接抄游戏的痕迹，这倒难免，谁叫《生化危机》太经典了呢，它不但称得上是第一部真正意义的恐怖游戏，它的成功还对其后的同类游戏产生了深远的影响。一个东西太经典就成了传说，对传说的重温从不会因为没有新意而让我们厌倦。
这些游戏也许明天就有机会被你放进DVD机
《地牢围攻》
类型：A-RPG
期待指数：★★★
这个游戏我没有通关，而且屡次重新开始，重新开始时都很有兴致，但仍然没有通过，不过这足以说明它
是一个好游戏。只是完全想不出改编后的电影是什么风格。据一些小道消息，一家致力于拍摄游戏题材的德国电影电影公司Boll KG已经相上了《地牢围攻》，这个电影版的拍摄预算高达5000万美金，最快将在2004年公映——真的么？
《英雄本色》
类型：动作射击
期待指数：★★★★★
毫无疑问，马克思?佩恩这个受男人狂热崇拜的角色在电影中将会被演绎得更彻底，并且极可能造就一位新一代的银幕动作英雄。马克思?佩恩的票房号召力是不容置疑的——全球的佩恩发烧友都对如何用电影来再现游戏中真实的枪战场面很感兴趣，可至今不能确定它上映的具体时间，反正人人都知道“它正在拍摄中”了，如果你去网上搜，也是这个结果。
《侠盗车手》
类型：动作驾驶
期待指数：★★★★
这个游戏提供了一种危险行为模式的蓝本，会得到一些习惯于在电影中强调暴力的好莱坞制片人的青昧。虽然它还没有拍摄出来，不过，哪怕只是闭上眼想象一下它充斥着暴力色彩的镜头，对那些坚信“不打不好看”的男人来说，也是一种享受吧。
《毁灭战士》
期待指数：★★★
《毁来战士3》已经显出了它在拍电影方面的优势，因为它整个就是以一部影片的模式来展开的。可惜它太阴冷了，如果你是一位胆小的人，选择在安静的深夜一个人玩的话，你不会尖叫，你只会骇得不敢尖叫。这真是极大地不利于心智健康，不过它也很锻炼心脏。相比之下，第一代《毁灭战士》实在太温柔了，这种反差使人觉得如果《毁灭战士3》能拍成惊悚片，《毁灭战士》最多也就是一个冒险故事。现在已经有很多人把《毁灭战士3》玩穿了，《毁灭战士》的第一部电影还是个传说。
《生化危机2》
游戏类型：冒险
期待指数：★★★★★
继《生化危机》的上映，余热还没退完。它的续集《生化危机2》也要拍好了，预告片很给人惊心动魄的效果。电影《生化危机》的市场反应似乎不是非常好。早有人预测《生化危机2》它会走一些僵尸片的老路子并且最终拜托不了那几个老套的关键元素：阴谋、军队、美女，但我想生化迷们仍然会被这些看上去轰轰列列的镜头片段吸引并把它一路看完。
DIY——改编剧本
某些游戏改编的电影让人十分失望，包括任天堂的《马里奥兄弟》以及CAPCOM的《街头霸王》，也许是改编前它缺少广泛的民意调查，导致很多人无法跳出游戏的思维来欣赏电影，不过，玩家仍对继续改编游戏含着一种业余的热情。现在，我们提供给人们自由的创意以便选择一款游戏来改编，这将会引出一些很荒唐的观点和结果，如果看到其中出现超现实的念头，请不要笑出声，必竟他们不是专业的导演，他们只是一些想把游戏改编成电影的玩家。
最后的一面埋伏
改编游戏：《心跳回忆》
类型：恋爱养成
主演：武田铁矢(什么？不认识？那么我说三年二组金八老师你总认得了吧？)
铃木保奈美(我的偶像啊，终于可以与你合作了……)
导演：真?美智并重?侠义化身?冰河 (我想请黑泽明来导演，问题是老人家已经去拜佛祖了)
参考电影：《笑傲江湖之东方不败》
内容梗概
爱情、阴谋、江山、权位，这些元素组合在一起会让你想到什么？没错，那就是史诗啊。荷里活最近的趋势就是这种“屎尸片”，什么《特洛伊》啊，《亚瑟王》啊、《亚历山大》啊，气势够宏大，问题是内容实在有点……不说那个了。现在来看看我们新一共的校园史诗片吧。由于居本原作是日本游戏，所以邀请日本本土演员出场。不过显然阶层复杂等级制度森严的日本人无法理解美好的校园中错综复杂的情感纠葛，所以还要参照徐克大导演和金庸老先生共同创造的名作《笑傲江湖之东方不败》来品味那一刻的娇羞……不不不，是恩怨情仇。
《心跳回忆》是个好游戏，它让我们重头体验中学校园里那朦胧青涩的爱情。不过，事物总是有很多方面，例如历史不但记住了朱洪武还记住了朱大麻子，既然是史诗片，就不能仅仅只有爱情，还要有拜师、打斗、阴谋、争夺……一切史诗片的要素都不可或缺。也许有人觉得这一切都没有一个伟大的目标，所以不够伟大，所以没有史诗的味道。拜托！阿伽门农带着那么大一票人马去特洛伊抢回一个女人，很伟大么？爱情只是个借口，手段的表现形式才是史诗片的第一要素。想想《东方不败》里令狐冲荡气回肠的独孤九剑、东方不败举轻若重的弹指飞针。夸张的表现形式才是成就史诗片的关键，所以才有《指环王》里壮观的刚铎白城米纳斯?蒂里斯攻防战，《骇客帝国3》里满世界复制的特工史密斯，《角斗士》里开场血腥的两军群殴。至于伟大的目标……自由、安定、和平(《英雄》的全片之魂啊)这些够不够伟大？通过小的事物体现出高尚的目标来，这才是我们校园江湖史诗片的高明之处，于是成就了我们这部伟大的校园史诗电影——
在静寂的校园中，初入校园的xxx(主角啦)希望能在此完成学业，毕业后进入大学或者大公司，找到温柔善良的妻子。不过，这是江湖的校园，一切都是身不由己的。由于出众的外貌(金八老师够出众吧？)和伟大的品格，主角很快就获得了校园中众多姐妹的芳心。现在问题来了，妄图控制学校，进而通过控制校友会中当权人物控制整个国家的神秘财团伊集院的继承人伊集院丽成为主角的最大对手。偷袭、下毒、造谣、单挑……无所不用其极。在血雨腥风的斗争中，主角依靠自己的智慧、勇气、武艺，在好友早乙女好雄，心中女神藤崎诗织，红颜知己片桐彩子、朝日奈夕子、虹野沙希等人的帮助下，终于击败了伊集院财团的私人军队、外星人雇佣兵、不良少年斥候队、神秘刺客外井雪之丞。最终的决战中带领“史密斯复制”一般海量的妹妹击倒女扮男装的伊集院丽，达成了自己幸福安定的生活愿望。当然，因爱生恨的伊集院丽也得到了原谅，可以与大家幸福的生活在一起。《笑傲江湖》中令狐冲未能退出江湖的夙愿，在这里终于圆满了。不要质疑王子和公主们怎么生活，伊集院财团那么多的财产，留着干什么用啊？什么什么？你说我这个不像是《笑傲江湖之东方不败》而是《鹿鼎记》？这个这个……其实两者是差不多的嘛，我个人更喜欢《鹿鼎记》的结局而已。凑合看吧，我又没有牛逼到说要争夺奥斯卡。
魔兽天堂大决战
改编游戏：《魔兽世界》&《天堂2》
游戏类型：网络角色扮演
主演：用新人
导演：乐乐
参考电影：《杰森大战弗莱迪》
内容梗概
老外最近出了不少类似于关公战秦琼的娱乐片，这样做不仅能够照顾许多原作的影迷，同时也能吸引更多好奇心强搞怪心更强的观众走进影院，所以如果我打算拍一部以游戏为题材的电影，我一定会选这种省力又讨好的捷径。
《杰森大战弗莱迪》一片中的两位主角全都拥有显赫的历史，而异型系列和铁血战士系列电影也被影迷耳熟能详。反观《天堂》系列，虽然仅出两代，但是个个精彩；而那个《魔兽世界》除了有个暴雪老爸外，还有一班牛烘烘的即时战略兄弟撑腰，因此我如果不选择这两款游戏作为原型来加以融合加工拍成电影，那我真是拿金币打水漂。
废话少说，既然是两部不沾边的作品杂烩起来，那自然要搞得合理一些。来看看类似的电影是怎么做的：前面两个不死杀人怪物是因为机缘巧合遇在一起，后面两个会死的杀人怪物是因为必然联系遇到一起……那么我们这部电影里的两派主角们该怎样邂逅呢，嘿嘿，某本厚得可以砸死人的书里提出这么个词：“位面”。对，虽然两队角色风马牛不相及，但是因为时间和空间的扭曲，就是上帝也可以睡在佛祖床上啊。幸亏魔兽里总有一班死小孩老是搞什么魔法研究，结果造成习惯性引狼入室现象，那我可以把这部分直接换成因为某些原因，这班死小孩把《天堂2》的世界直接拉到了艾泽拉斯……
必然的，要设计冲突。唉，史诗战争巨片矛盾双方的冲突还真简单，如果按种族分：人类就是看兽人的绿皮不爽，精灵就是看人类的白皮不爽，亡灵就是看有皮的都不爽；如果按职业分：骑士为了自由与信仰，盗贼为了金钱与宝物，游侠和德鲁伊为了保护自然，还有那天杀的兽人……恩，为了吃的。总之各种各样的冲突加在一起，终于爆发一场席卷整部电影的大决战。
决战中当然要穿插友情和爱情，看看前面我提到的两部片子里，主角眼瞅就挂了还抓紧时间KISS呢，所以大部分时间我们还是选爱情来拍。我们可以拍A爱上了B，B却爱着C，而C爱E，因为D死了，这样才可以突出战争环境下人与人之间错综复杂的关系。
一切都搞定后，我开始堆砌战争场面。这是一部奇幻大片，我要做的就是在计算机里搞出上万个精灵、骷髅、兽人、矮人或者其他什么怪物来几场震撼人心的大混战。要做出炮弹时间的效果，要做出百万军队混战的效果，要做出角色可以在树林里飞来飞去的效果，总之在这部片子拍出之前的成名作我都要学上一二招，这样才能显出大家风范并且不失个人水准。
嘿嘿，片子拍出来以后，靠《天堂2》和《魔兽世界》的金字招牌我至少要宣传一个半月，等进影院的人数足够多的时候，我便开始计划筹拍《魔兽天堂大决战II》…或许，拍个魔兽天堂三部曲更好。
炼金术士玛丽
改编游戏：《炼金术士玛丽》
类型：养成
主演：梅格瑞恩、布拉德皮特
导演：WOODY
参考电影：《东镇女巫》&《浓情巧克力》
内容梗概
故事发生在中世纪末欧洲某国的一个小镇，小镇的人们每天过着有规律的、平静的日子……直到某天，小镇上突然出现了一个自称是“炼金术士”的奇怪的姑娘。炼金术士其实可以理解为早期的科学探索者，而小镇上的思想保守的人们却不是这么认为，他们并不习惯接受那些他们无法理解的事情。
而那个炼金术士，似乎也不太在意这些事情。她叫玛丽，是个刚刚毕业的炼金术士，她那蹩脚的炼金术，几乎没有成功过。玛丽从小就是那种大大咧咧的女孩，之所以会选择炼金术士这条道路，完全是因为小时候曾经被人说注定一事无成。至于为什么来到这个小镇，大概是因为她的导师实在受不了她笨手笨脚的样子，巴不得她早早离开。
自从玛丽来到这个小镇，小镇里的平静被打破了，平日里多了许多欢笑，纯朴的人们也开始尝试接受新鲜事物。如此的种种，让为人十分保守的镇长感觉到自己的权威正在收到挑战，而玛丽的真命天子似乎也出现的不合时宜……
本身，就《炼金术士玛丽》这款游戏而言，是属于那种画风清新明快、清洁轻松诙谐的游戏。玩家在玩这款游戏的时候，很容易被其幽默的情节设定和可爱的画风所吸引，而游戏本身也确实很有特色，独特的“炼成系统”让游戏不是简单的文字堆砌，也确实需要玩家动一番心思。
俺是认为这游戏改编成轻松的爱情喜剧再好不过了，众多游戏中的突发事件连接起来，穿插在电影的主线剧情中，排成一部轻喜剧再容易不过了。一切都是好莱坞的老套路了，没什么新鲜的。经典例子就是《东镇女巫》了。《东镇女巫》中的桑德拉?布洛克一家，开始的时候也是非常难以被镇上的人接受的，虽然他们总是试图帮助镇上的人，但可开始的时候事情总是不会按照女主角的思路发展下去，可以说是一波未平一波又起，期间自然是笑料不断。虽然女主角经历了太多算不上坎坷的小麻烦，但是最终总能否极泰来，给我们一个大团圆结局。
而另外一部经典影片——《浓情巧克力》，则显得更为有深度，并且严格来讲它并不能算作一部真正的喜剧片。剧中的画面色调和镜头构成，都是经过精心设计的。比如开始的风雪交加、灰色的屋顶，暗示着小镇的墨守成规和压抑；而片尾处的晴空万里，以及淡红色的屋顶则预示着转机。当然，这种种的设计，完全是服务于影片的。就这部影片本身而言，相对于前面提到的《东镇女巫》，后者更接近现实，毕竟女巫的故事给人的感觉总是那种童话般的情节，而《浓情巧克力》则是彻底追究人性深处的一些情感，它试图表现的是新旧事物的冲突。是在墨守陈规中平静又略有些苦闷地度过一生，还是应该接受新事物，自由快乐地生活下去？片中小镇上的人们已经被种种习惯牢牢套死在固定化、模式化的生活中，从某种角度上说，他们是不自由的。而用于印第安血统的女主角和四处流浪的男主角的“自由”则是与小镇人的保守格格不入的，这也是整部影片的矛盾所在，所以得一切围绕这一主题展开，配合经典的用色、运镜以及构图，使整部影片看上去赏心悦目。
回到前面的主题，说说《炼金术士玛丽》应该如何拍。炼金术士在某种程度上跟女巫的角色设定有些类似，但更接近现实，毕竟他们是历史上曾经真是存在过的一群人，他们崇尚科学，只是手段有些极端。那么这部片子的整体风格设定应当介于前面提到的两部经典影片之间，我们不要求表现太多的东西，仅仅是娱乐就很好。主题依然是新旧事物的冲突，以及男女主角之间的爱情故事，其间穿插一些有趣的突发事件增加一些轻喜剧的成分。整体色调应以明快亮丽的颜色为主，《浓情巧克力》前半部分的画面让人看得很压抑，这不是我想要的，也不符合游戏本身的风格。毕竟，轻松愉快才是游戏的主旨所在……
妖人在老特拉福德
改编游戏：《冠军足球经理》
游戏类型：模拟经营
主演：尼古拉斯?凯奇、马锦涛、宋丹丹、红豆、毛宁、谢霆锋、潘长江等
导演：司马左手
参考电影：《小鬼当家》
内容梗概
2005年的时候，经过人类不懈的努力寻找终于与外星人取得了联系。经历了十年的邦交后，两地关系融洽，相安无事。谁知道和平的背后隐藏着外星来客们巨大的阴谋。原来，由于它们生存在宇宙的其他行星上，大气相对稀薄，含氧量较少，所以并不适应地球的气候环境，除了能在珠穆朗玛峰上正常呼吸外，随海拔的降低外星人的体力也会逐渐下降。为了解决这一难题，外星来客偷偷将世界上一批知名的足球明星绑架，用来克隆他们的基因组织。其中包括阿仙奴的维埃拉、AC米兰的加图索、瓦伦西亚的巴拉哈、埃富顿的李铁等著名的“满场飞”、“跑不死”。一时间，欧洲五大联赛陷入了瘫痪，向全宇宙直播的天空卫视接连收到地球球迷和外星球迷的恐吓信。联合国于是派出神勇的干探008(尼古拉斯?凯奇)调查此事。几经周折，干探008终于找到了被洗脑的维埃拉等人，也见到了阴谋的策划者F博士(宋丹丹化妆后饰)。在多方压力下，F博士同意与地球举行一次公平的足球比赛来了解一切，而代表外星人出战的区性就是被洗过脑的各队巨星们！由于世界上最好的球星都被掳走，于是挖掘希望之星的任务落在了CM传奇教练A君(潘长江饰)的身上。潘便最终千辛万苦召集来了100米9秒的中国妖人董方卓(谢霆锋饰)、身高2米27的埃及妖人米多(毛宁饰)、立定跳远跨过黄河的挪威妖人braathen(红豆饰)、一脚踢断英国巨石阵石头的意大利妖人cerci(马锦涛饰)等与外星人在八万人的老特拉福德一决胜死。在经过了人性与斗志的磨练后(其中包括马锦涛饰演的cerci内心戏数场，对白‘这怎么行！…怎么行！我好痛苦…哦！好痛苦！’若干。谢霆锋饰演的董方卓和中国女友激情戏一场，女演员可选张柏之。)，90分钟的决战后，在激烈的补时阶段，妖人们各显神通，终于保卫了地球。
幻想2008
改编游戏：《最终幻想》
类型：角色扮演
主演：木村拓哉
导演：ibaby
参考电影：《星球大战》
内容梗概：
我希望这部《最终幻想》电影成为一部有《星球大战》feel甚至能够超越《星球大战》的系列电影。这两者的共同点，简单来说，就是宏大。我们的电影中，将像《星球大战》那样，有着善恶分明的双方，有架空的历史框架，有以爱情为动力的恋人，有广袤的宇宙，有时空转移，有激光剑，有奇形怪状的生物，有诚恳得不真实的热血，当然这些都是最基本的。来看看我们还有什么是《星球大战》所没有的——我们的主角，他们无所不能，从不在关键时刻掉链子或者武器突然失灵；我们有像《第三类接触》中一样高深莫测、用神秘主义征服地球人的外星人，它们让我们的主角怀疑起作战目的，它们甚至比我们的主角还要幽雅诱人，是的，我迷恋那种没有真正坏人，每个角色都有人格魅力的电影。接下来，该宏大出场了。只存在于人们梦中的异世界，来自异世界的恋人，肩负拯救世界任务的美丽召唤士，华丽奇异的召唤兽，能去任何地方的飞空艇，我无比期待与他们一起旅行。比起《星球大战》的激昂，《最终幻想》拥有更加温柔的力量。凭什么背负了某某责任就失去了为自己找寻幸福的权利呢？在这部电影中，拯救世界将成为陪衬，一头长发一脸阳光的木村，怎么能扮演那些沉重的角色呢，他需要很开朗，很幽默，需要大大咧咧，需要在关键时刻也不怎么严肃但是绝顶聪明。不要长篇大论世界与我的关系，不要时时刻刻都一副事态很严重的样子，不要有勇无谋。而我们的女主角，凭什么背负了某某责任就失去了为自己寻找幸福的权利呢？同样的，扮演《E.T》中那个小女孩的演员不知道现在什么样子了，但是我希望女主角是那个小女孩20岁时候的样子，明亮、永远带笑。他们将在谈笑中，在温和的氛围中，结束一场旷日持久、蔓延整个世界的厄运。至于结局，我想如果想让人们记住这部电影，以及让我们的主角记住对方，悲剧是必须的——这也是为这部伟大的，注定将成为一部《星球大战》一样的系列电影埋下伏笔。
(很遗憾，《最终幻想》已经拍摄并公映过了，但它竟然没有给我们上边这位如此迷恋《最终幻想》的叫IBABY的玩家导演提供一个欣赏的机会！该死的，以至于她想把它“再”拍一次，基于此，我认为《最终幻想》的第一次拍摄并不算成功，热情期待有一天IBABY的梦想成真。)
至此专题将收尾了，我希望自己下辈子不但是一个编辑还能是一位导演，那样我们就有比看电影和做专题更好的消遣方式——拍电影，最后不要忘了感谢电影和游戏如此戏剧化的方式丰富了我们的人生。

㈩ 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理查德森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。