电影天堂雨中的请求

1. 上映三天票房破2亿，朱一龙一出手，就给国产电影带来一部王炸

毫无疑问，《人生大事》是近期难得一见的国产佳片。

这是导演刘江江的长片首作。

刘江江毕业于西南政法大学新闻学，《人生大事》的雏形，是他在2019年平遥电影节创投中入围的《上天堂》。

相比刘江江，监制韩延更为人熟知——

《滚蛋吧！肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》都是韩延导演的作品。

从《上天堂》到《人生大事》，韩延将刘江江这个故事进行商业化，使其成为又一部以明星演员为卖点、以丧病题材为支点的中国式文艺商业片。

《人生大事》上映三天累计票房超2亿，猫眼对影片的预测总票房暂为9.65亿，可见韩延已找到一条为中国人 情感 量身打造的电影之路，并同宁浩、陈思诚一样，通过扶持同类型创作者扩充自己的电影版图。

那么，《人生大事》究竟如何呢？

影片故事并不复杂。

殡葬师莫三妹（朱一龙 饰）在一次工作中，遇见小女孩小文（杨恩又 饰），莫三妹为小文的外婆纳棺，小文便一直缠着他要外婆。

莫三妹有牢狱经历，亲情、爱情都极为不顺，小文无父“无母”，被舅妈视为拖油瓶，两人相处下来，逐渐产生“父女情”。

在朋友建仁、白雪的帮助下，莫三妹“领养”了小文。

一切走入正轨之时，小文的生母突然出现，莫三妹的父亲也撒手人寰，两人临时建立的关系面临严峻考验。

《人生大事》遵循了韩延式故事片的一贯结构，前半部是试图制造喜剧效果的闹剧，后半部是狂踩国内观众泪点的煽情戏。

莫三妹将女友扑倒在床上，房内却突然走出另一个男人，女友还怀了对方的孩子，这是爱情的闹剧；

莫三妹谎称小文是自己的亲生女儿，用她在刚死了女儿的雇主面前打同情牌，从而拿到殡葬合同，这是生活的闹剧。

类似的闹剧一个接一个，几乎未留气口，如同接二连三的短视频，牢牢吸引观众的注意力：莫三妹和父亲你追我闪、小文大闹殡仪馆、为活人操办豪华宫廷风丧礼……

后半部分，影片紧扣“人生除死无大事”的题眼，密集设置泪点。

泪点主要设计在莫三妹和父亲、和小文的关系上，同时又让这两种关系产生纠葛。

比如小文以童真促成了莫三妹和父亲的和解；莫三妹送走小文之时，正是他接到父亲死讯之时。

这些设计过于巧合、戏剧，但在带动观众情绪上十分有效。

除了前、后结构，《人生大事》还有一层里、外结构。

表面上，影片讲述的是国产电影中极为稀缺的殡葬题材，实际上，影片的核心是国产电影主流题材之一：亲情。

莫三妹、小文、建仁、白雪，这四人之间都没有血缘关系，但他们却形成了一种传统模式下的家庭结构，这种“无血缘亲情”，显然借鉴了日本导演是枝裕和的电影。

影片最后，这四人和小文的生母一起坐在屋檐下仰望天空，是枝裕和《小偷家族》中也有相同画面。

只是《小偷家族》将这一画面放在影片中段，自然贴切，《人生大事》将之放在影片最后，有一种扣题的紧迫性。

此外，近年国产电影对《西游记》形象的高度依赖，也体现在影片中。

小文的造型完全是在模仿哪吒，莫三妹也借此自称孙悟空，甚至，莫三妹住处的沙发都是五指形状，寓意孙悟空被五指山压住。

西游衍生国漫的屡屡大卖，使国产现实类真人电影也不断引入西游意象，这其实是创作力匮乏的表现之一。

正因为懒得自己塑造人物，才借一个既定形象过来直接告诉观众：她是什么性格，你看哪吒就懂了。

《入殓师》曾于2021年在中国内地上映，最终票房6622万。

《人生大事》的票房会高出《入殓师》很多，因为这是两部完全不同的电影。

《入殓师》开场，男主角小林大悟为一位男身女相的年轻死者纳棺，镜头稳定、肃穆，入殓师、亡者、亡者亲属的脸，都清楚、温柔.

拍摄手法冷静， 情感 的流动在于渗透。

《人生大事》开场，莫三妹进入死亡现场为小文的外婆纳棺，镜头晃动、游荡，角色的脸、棺材、室内布置等，都很难看清楚。

拍摄手法热闹， 情感 的流动在于沸腾。

热水、毛巾、念珠、揉动亡者手脚……

两部电影共用一套纳棺仪式，《入殓师》中的程序专业、井然，《人生大事》中就是草草走个过场，这与主角的性情有关，但更重要的是影片的基调。

《入殓师》是一部生死片，《人生大事》是一部亲情片。

《入殓师》专注于亡者。

小林大悟为死去的跨性别者、男童、澡堂老板娘等化最后的妆，影片通过对比妆前的僵硬、苍白和妆后的柔顺、红润，刻画死亡那种润物细无声的力量。

人活着各有各的轻浮、深沉、热情、冷淡，死后却一律庄严、静谧，对生命富于启示，再深刻的矛盾，面对死亡也只能随风而逝，死亡以它的无可挽回令一切恨意止息。

在这样的主题中，《入殓师》以一条丝巾、一颗石头，就能从观众的 情感 潜流中引出泪意。

相比《入殓师》不断特写亡者的面容，《人生大事》中几乎没有出现过一张亡者的脸。

这或许与中国人忌提死亡有关，但根本原因在于，《人生大事》中的殡葬题材只是一个挂名在亲情之下的外壳。

比如两部影片都出现腐尸（残尸），且都不宜有重口味场面，处理却迥然有别。

《入殓师》中，小林大悟进入腐尸房间，先是踩到恶心的腐烂食物，再看到腐尸的脚部，掀开覆盖在尸身上的棉被，尸体露出一点头发，气味喷出……影片通过环境细节和尸身边角，呈现腐尸的可怖。

小林大悟回到家中，半跪着搂住妻子，褪去妻子的部分衣物，在她温热、雪白的身体上蹭动，想褪去妻子的内裤却只褪到一半，想亲吻妻子却绕过嘴唇蹭到脖颈处。

这种徘徊在性和爱之间的亲热举动，极为准确地刻画出小林大悟亟需依靠活人肉身来洗去腐尸带给他的强烈冲击。

这并非一场男和女的亲热戏，而是一场生对死的救赎戏。

《人生大事》中，莫三妹在父亲授意下拼接碎尸，影片没有给碎尸任何镜头，只在“一顺筋，二拼骨……先四肢，后躯干……”的拼尸口诀中，试图呈现尸体的惨烈。

随后，莫三妹的父亲突然晕倒，这场戏的目的就很明确了——重在父子传承，而非死亡启示。

因此，《人生大事》根本不在意死亡的本质，殡葬在片中只是一个“道具”。

乍看，片中的殡葬、死亡是不能被拿掉的。因为，莫三妹和小文的相识、和父亲的和解等，都建构在殡葬和死亡的基础上。

但如果将殡葬业换成婚庆业之类，再将原本的人物关系放进来，故事依旧可以成立。

所以，《入殓师》由内发力，《人生大事》从外发力，两者根本不同。

与其将《人生大事》看作中国版《入殓师》，不如将之视为又一部《送你一朵小红花》或《我的姐姐》。

为快速迎合观众的爽点，《人生大事》中有不少难以成立的情节，最典型的，是莫三妹在与小文相处几天后，便答应收养小文。

注意，是终身收养。

小文的舅舅因舅妈太强势，便请求一个殡葬人收养自己的外甥女，莫三妹因小文缠了自己几天，便决定让她跟自己一辈子，收养的施方和受方，都令人迷惑。

不合理，但不令人膈应，这得归功于朱一龙的演技。

甚至《人生大事》整部电影的成立，都有赖于他的演技。

寸头、花衬衫、短裤、痞气、惹是生非，《人生大事》中的朱一龙如同《谁先爱上他的》中的邱泽，开启了一条“表里不一”的演技之路。

表面上，莫三妹脾气冲天、生人勿进，实际上，他内心柔软、善良可亲，这种形象，既让《人生大事》中所有不合理或庸俗的情节变得可行，又让朱一龙找到了合适的表演方式。

莫三妹答应收养小文、想同白雪结婚以符合收养条件、帮前女友的现男友拼尸、将小文送还给她的生母……

影片每一个情节转折乍看都很诡异，但将它们统一在莫三妹善良的性格中，一切就说得过去了。

朱一龙的表演精细入微，成为让情节合理的证据。

比如莫三妹陪小文参加亲子课，小文说“我有爸爸了”。

此时，莫三妹盯着小文，眼眶通红，本也平常，但朱一龙面颊的青筋突然抖动了两下，证明莫三妹在全身心地反应和感受小文的话。

又如莫三妹在雨中追逐将小文接走的车，奔跑之后停在雨中，双肩带动锁骨、胸部甚至整个身体颤抖，遗憾和懊悔的心情不言自明。

送走小文，接到父亲的死讯，还要面对朋友的指责，莫三妹躺在床上，嘴角带笑，却满面泪痕。

这是朱一龙最典型的演法，在《知否知否应是绿肥红瘦》中，他就曾凭借这种“笑着哭最痛”的面目出圈，到了《人生大事》，这种表演愈发纯熟。

从2018年的《镇魂》开始，朱一龙就有“一眼入魂”的美誉，其粉丝更视他为“内地小梁朝伟”，但这些都不是朱一龙演技的重点，他最厉害的地方在于为角色打上演员的标签。

当朱一龙出演某个角色时，观众会有一种潜意识，朱一龙会这么演，也只有他会这么演。

这是他的优势，他可以依照自己的形象和特质塑造角色，这也是他的局限，他可能会借此夺走角色本身的魅力。

对朱一龙而言，《人生大事》好就好在，莫三妹的内在使他能发挥优势，外在又使他能突破局限。

一句话，合适即成就。

最后再说一下影片本身。

《人生大事》有好的题材、好的参照，能做到如今这种程度，也算是为暑期档开了一个好头。

作者：县豪

2. 《狼牙》作为吴京首部执导的电影，都有哪些隐喻

《狼牙》是2008年难得的一部诚意之作，无论是影片的情节发展，拍摄技巧，还是吴京本人的精彩演出，都颇有看点。影片真功夫加浪漫情节，其中不乏各式各样的打斗场面。有吴京挑大梁，加上经验十足的动作导演李忠志助阵，武打场面精彩好看。首次担任导演一职的吴京大胆的将各个派系的武术动作自由混搭到一起，融会贯通，动作设计的简洁流畅，让观众看得酣畅淋漓。
《狼牙》除了精彩华丽的武打以外，还加入了一条温婉浪漫的爱情主线，淡中透着小小的幸福，悲壮时感人肺腑。

3. 观看电影后的观后感

看完一部影视作品以后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的有关观看电影后的观后感（通用11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

观看电影后的观后感 篇1

影片《公仆》透过当今年轻人的视角，真实再现了上世纪五六十年代东山县委书记谷文昌同志的动人事迹，影片中我们看到了他带领东山人民，植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路，筑海堤，为东山人民造福的生动情景，他为党和人民事业忘我工作到最后的动人场景。

在观看电影的过程中，不时有身边的老党员摸泪叫好，与影片中的主人公产生共勉。“人民的公仆为人民”是要靠发自内心地去想、去做，把老百姓的事真正当作自己的事来办，那样事就会办起来容易得多，好办得多，把心态放平，不能凭感觉对人对事，要重事实，要一视同仁为老百姓办事，这样就会赢得老百姓对你的信任。

我是一名从事社区工作的基层干部，看后更加深受感动和教育，谷文昌同志他以自己的行动实践着党中央“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的要求，为我们树立了一个共产党员的良好形象，他是一个真正的人民的公仆，是一个值得我们学习的楷模。我们年轻一代的社工更要向《公仆》中的谷文昌同志那样为老百姓办实事，了解老百姓的苦处、难处，解决他们的后顾之忧，使他们能轻松、愉快地工作、生活着。

观看电影后的观后感 篇2

早就听说，《熊出没之夺宝熊兵》这部电影很好看，我经不住诱惑，就叫爸爸买了几张电影票。

星期一，爸爸带我和哥哥到电影院看电影。我们刚到电影院门口，就看见一个巨大的屏幕在播放预告片。那屏幕似乎有我身体的五十倍大。我们拿着票来到指定的位置上坐好，等待电影的开场。这时，我想要是能来一杯爆米花那就更好了。正想着，电影开始了。电影讲了这样一个故事：嘟嘟被绑架了，就关在一个箱子里。光头强正好也有个一模一样的箱子，一不小心两个箱子放在一起了。于是，光头强拿错了。他回到家，才发现拿错了。嘟嘟逃了出来，在房子里跑来跑去。光头强听到了脚步声，就以为是狗熊来了。他就拿着扫帚，在屋里寻找狗熊，找呀找，没找到狗熊，但他找到了嘟嘟。

嘟嘟很爱玩，光头强常常和它玩到深夜。有一天光头强带它出去玩，结果嘟嘟又被抓走了。于是光头强和狗熊兄弟一起去就嘟嘟，终于把嘟嘟给就回来了。

最后，嘟嘟和他们过了一个美好的新年。

观看电影后的观后感 篇3

《爸爸去哪儿》看下来，我最大的感慨是：五个娃儿都特招人喜欢，他们的父母绝对都功不可没。

我不知道为什么会有人去黑这个黑那个，说kimi娇气林志颖做作天天父子抢镜的人，我真的很想知道，你们在面对镜头时的表现会是怎样，你们的小孩在四五岁时的表现又是怎样？

成人在镜头前和镜头后是不可能完全一样的。在人前表现自己好的一面，是每个智商正常的人的自然反应，这也算做作虚伪的话，我只能说，某些人就只配看蛤蟆嘴的凤姐对着镜头猛抠鼻孔和放屁打嗝。只有这样，才能满足他们的审丑心态，才能让他们一边抠着脚一边满足地叹口气：啧啧啧啧，看看这些丑陋的人！

而5个宝贝，在同龄小孩子当中，绝对也都称得上是教养得当的萌宝。过多赞誉的话，我就不复制粘贴了，反正五个娃我都超喜欢，今天最喜欢这个，明天最喜欢那个，没有不喜欢的，没有！

另外我想说的是，人家明星宝宝貌似也没有多娇气，放养的angela就不用说了，睡得了土炕吃嘛嘛香，就连最娇滴滴的kimi，离开老爸，照样能将任务完成得有模有样，能被郭爸爸一个鸡蛋就逗得开怀大笑。

而我们这些最最普通的人们，总是在担心孩子输在起跑线上，早早将孩子送去这个培训那个班的，孩子吃一点苦简直就不行了，什么失败啊挫败啊奋斗啊要给孩子最好的啊，都是个屁。

家长内心强大、客观务实，让孩子快乐自然地懂得礼貌谦让和承担才是最重要的。——当然，也是最最最最最难的。

观看电影后的观后感 篇4

看了《加菲猫》中加菲猫的表现，我决心要向他学习，做一个勇敢、机智的孩子。

今天，我们看了《牛气冲天》这部电影，特别是中间的那部分和最后的那部分感觉特别的感动。

有一天，蜗牛生病了，让喜羊羊、沸羊羊、懒羊羊和美羊羊到了蜗牛的体内，灰太狼也到了蜗牛的体内。灰太狼先到了黑牛国，他造出了坦克，差点把白牛国灭了，幸亏喜羊羊用缩小药水把那些很大的坦克变成了很小的坦克，然后白牛国又反击，把黑牛国杀得溃不成军。最后，灰太狼带着残兵败将逃跑了。

灰太狼用密密麻麻的飞机来攻击白牛国的首都，灰太狼它们发射鸡蛋，打死了白牛国的许多人。喜羊羊要村长的帮助，村长让暖羊羊打了一个大喷嚏。忽然刮起了大风，密密麻麻的飞机撞在了一起，全都掉在了地上，灰太狼还是带着残兵败将逃走了。

白牛国杀到了黑牛国的首都时，灰太狼当了奸细，把黑牛国的国王给绑了起来。最后咚咚锵和咚恰恰团聚了。

这部电影让我知道了团结才能战胜敌人的道理。

观看电影后的观后感 篇5

尹希雅是一个体贴的女儿，为了相依为命的母亲，她可以放弃自己向往的一切，而她的母亲同样是伟大的母亲，为了心爱的女儿她可以牺牲自己的所有，她也同样可以迸发出惊人的力量，为了捍卫女儿“做梦”的权利，他可以用一己之力孤注一掷。

女儿理解母亲，机场弃琴；母亲理解女儿，坚定立争。因为亲情，她们彼此理解，也正因为这包含爱的理解，他们都后多或少地改变了命运，在有关命运的抉择中，因为理解，她们写下了爱的诗篇，她们都是真正的神秘巨星。

其实，每位母亲，都是孩子生命里的那颗巨星，为了孩子，她们倾情付出，在命运的抉择中选择了燃烧自己，照亮了孩子，却失去了自己理应属于自己的灿烂辉煌，然而，生在当下的我们，又有谁真正体会到母亲的苦心？

如果真的有那么一天，你的梦与她相违，那么请你暂且定息，并非是希望你放弃，只是希望你可以对她多一些理解，因为在生命的旅程中，她曾无数次满足你无理的要求，无数次默默接受你的不满与厌烦，她给予了你太多太多，而你又有什么理由不给予一点回报？对她多一些理解吧，只为让她宽心，在有关你的命运的抉择上，她定会理性地做出选择。

观看电影后的观后感 篇6

从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧！陈念是善良的，坚强的，也是这份善良，让她开始了和小北的故事。少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希

望啊。少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没

错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂；你若在地狱，我陪你在地狱。说什么“想和你牵手在白天里

行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。

观看电影后的观后感 篇7

因为一个恶俗的吻，两个本该永不相交的少年开始了不一样的人生。她叫陈念，他叫刘北山，大家喊他小北哥，陈念喊他——小北。

石缝下破土而生的白色雏菊亦是少年不甘沉寂的青春，战胜阴沟里的黑暗才能做一枚守护你的月亮。

少年时代里最美好的是什么，是小北对陈念“你往前走，我一定在你身后”的保护，是“携风踏浪，陪伴同行”的陪伴，是“擎星北顾，遂光不惧”的支持。

陈念原本一直是紧绷的，不安的，眼神惶惶，像不知道该往哪里逃命的小野兽。哪怕是在家做作业，都随时准备着躲避催债的人，但穿过隧道，阳光洒落下来，就是小北的家，虽然破败，却是陈念的安全屋。她松弛下来，终显露出一点少女的温柔青涩。在那儿她不用担心走到半路被推倒，不用害怕那些恶作剧，有个人对她说：“你保护世界，我保护你。”

在陈念眼里，高考录取是从“少年”到“大人”最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。她的这种观念深深影响了想保护她的小北。

小北逞勇斗狠，但面对高中学识难以掩饰自卑，他是一个纯真到近乎天真的人，因为陈念“一起走出去”的梦，他的生活有了重点和目标。他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切“走出去”，一路保护她走上高考考场。这是一个曾经自己也有过机会、也向往过，但如今永远无法踏足的战场。不过，他还会在奔赴高考的路上，绑上白色的雏菊，给陈念送上祝福。

小北是最好的小北，陈念也是最好的陈念。他们做到走出来了。陈念大概是去了她梦寐的北京，小北也还是小北，永远在陈念身后的小北，永远是这个速度，这个样子，唯一不同的是，再也不用躲避摄像头，可以光明正大的走在陈念身边。在树叶慢慢慢慢变黄，飘落的一个秋季，他们再也不是阴沟里的少年了。

希望每个陈念的身后都是——小北。

观看电影后的观后感 篇8

从电影院出来已经有段时间，心头上的那抹阴云却始终挥之不去。带着寒意的风，似乎嗅到了我身上并不明朗的气味，一阵紧似一阵，往我心里豁出的口子，“呼呼”地吹着。脑海里不断放映着电影中那些斑驳、阴暗、绝望的片段，即使影片是个好结局，但那一点欣慰并不能驱散电影大部分内容所带来的黑暗。

这部电影算是最近上映的最让人心生共鸣的一部，不仅是因为周冬雨联手易烊千玺倾情演绎，更是因为那是我们共同经历的年少时光，以及那些我们或多或少都经历的校园欺凌。

故事开头，一个饱受同学欺凌的少女，在即将结束高考，迎来人生转折点的路口，选择了自杀，接着欺凌的噩梦又转移到了本片女主陈念的身上。她被一些同学嘲笑，欺负，放在课桌上的书，被同学不怀好意地撞掉，椅子上被同学泼了墨水，下楼梯时被同学故意绊倒……甚至在放学后被打骂，她一次次隐忍，却换来那些满怀恶意的同学变本加厉。

好在，陈念的身后有小北。小北是个小混混，还没有成年就已经劣迹斑斑，留有很多案底。这两个遍体鳞伤的少年，机缘巧合相遇，从此小北就成了陈念的保护者，默默跟在她身后，陪她上下学，收拾那些欺负陈念的女同学，甚至在最后替陈念背负罪名。

观影时，身边抽泣之声此起彼伏，我也数度泪湿眼眶，虽然没有遭遇过那般欺凌，却或多或少在年少时目睹一些校园欺凌事件。曾经班上有个女生，很多同学都讨厌她，他们会故意在黑板上写一些诋毁她的话，或是做一些恶作剧吓唬她，很多次她都默默坐在课桌前落泪，后来她无奈下只能转学。那时，我们都是上着小学的小孩子，我到现在也想不清楚，为什么那么小的孩子，人性之中会有欺凌的“恶”呢？人之初，真的性本善吗？

近年来，校园欺凌案件屡见不鲜，严重的被曝光，而那些不严重却依然会给饱受欺凌的孩子留下一生阴影的事件，还有多少呢？校园本该充满阳光和欢笑，少男少女们，也本该心思纯洁，性情纯真，善良友好，何以变成欺凌的“恶魔”，这值得每一个人深思。最后，在那些阳光照射不到的角落里，希望有个小北在身后护着你，也是这一次，愿你归来不再年少。

观看电影后的观后感 篇9

这部影片呢，之前没有关注过，算是在我眼前横空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德导演，汤姆汉克斯主演，想必质量是有保证的。汤姆汉克斯年愈六十，还如此高产，最近其主演的《但丁密码》才刚刚下线，北美早于大陆已于9月9日上映，豆瓣的海外党小伙伴已经有许多人看过，大陆是12月9日上映，评分高达8.3，那么这部电影还是值得一看的。

影片是根据2009年全美航空1549号航班迫降事件，航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的真实英雄事迹改编。讲述了萨利机长在发动机失效的情况下，成功迫降拯救155名乘客和机组人员的故事。在看到这部电影的简介时，我尘封的记忆被打开，不过就像有句话说的一样“你在书上看到的两三行字，也许就是别人的一生”，当时那起事件也许就只有一周热度，但这部电影让我对“萨利机长”肃然起敬。毕竟在水上迫降是一件及其冒险的事情，尤其是飞机这种一出事故容易团灭的`交通工具，更是马虎不得。

其实我本以为本片主要讲述的是迫降的过程，就像2000年的国产电影《紧急迫降》一般，讲述的是惊心动魄的迫降过程，以及机组人员和乘客的反应还有各部门各方面的配合。然而当我在看过《萨利机长》这部电影后，明白了这部电影的重心在于事件发生后机长的心路历程以及公众对于他的态度还有那场贯穿始终的听证会，并且用机长的几段回忆将迫降事件的始终为观众完整呈现，一次比一次详细。

直到最后一次听证会上，机长和副机长戴着耳机，听着驾驶室的录音完整地回忆了那起事故，同时也带领观众们，首次完整了解事故的发生到机长做出决定的208秒中间都发生了什么。

看似听证会工作人员挺严肃也挺不通情理的，其实听证会这个制度我是欣赏的，虽然全员获救，但是这起事故存疑，调查组人员有疑问，那么就需要严肃对待这起事件，即使萨利机长被人们当成英雄，他确实应该被称为英雄。

就像万怡酒店女服务人员情不自禁地拥抱萨利机长时的那份满足，可以从她的脸上看出她对于英雄的由衷喜爱和敬佩，当萨利机长请求可否干洗一下自己唯一的一套制服时，女服员回答“如果需要的话，全酒店都会为您服务”，我想我如果见到这样的人，也会星星眼的。

观看电影后的观后感 篇10

看完《焦裕禄》，影片中最感人的一段在我的脑海中久久不忘——大雪纷飞，黄沙路上，李雪健扮演的焦书记拉车，几人推车，车上装着救济粮，寒风挟着雪片打在人们的脸上。河南民歌《共产党是咱好领头》响起，为这一行人的爱民行为拼命地吼唱着。破土房的门被推开，焦裕禄出现在门口。屋里的一对老夫妇，老头躺在炕上，老太婆站在地上，惊诧地看着这位不速之客。焦裕禄来到炕前，坐在老头身边：“大爷，您的病咋样呀？快过年了，我们给您送点粮食和钱来，您们先用着。”躺在破棉絮中的老人强睁开昏花的老眼，看着焦裕禄：“你，你是谁呀？”焦裕禄拉着他的手：“我是您的儿子！是毛主席派我来看望您老人家的。”老人的胡子颤动着，泪水涔涔下。老太婆伸出手，顺着焦裕禄的头上往下摸索，帽子、围脖、棉衣：“感谢毛主席……给我们派来了这样的好儿子！”那粗犷的民歌配合着画面将电影推上高潮。

“为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。焦裕禄同志不愧是共产党的好书记，人民的好儿子，他是为兰考人民活活累死的呀！”电影结束后，一位女观众泣不成声地说出了大家的心里话。我们党的宗旨就是全心全意为人民服务，除了最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益。焦裕禄同志在任何时候都把群众利益放在第一位，同群众同甘共苦，保持最密切的联系，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。在这次“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”活动中，自己要不断去增强焦裕禄同志这种为人民服务埋头苦干，永不知倦的责任感。过去有一句话：“党叫干啥就干啥”，不讲条件，不提要求，不计个人得失，把自己的一切都投入到为党的工作中去。

“红日照天下，涌现振奇人。尽管病魔缠绕；奋起棒千钧。甘愿粉身碎骨，敢下五洋捉鳖，倒海索奇珍。兰考焦裕禄，耿耿铁精神。盐碱净，内涝治，风沙驯。弦歌声起，杨柳东风万户春。借问津梁何处？万事认真实践，全意为人民。群众中来去，天地共翻身。”当时郭沫若写的一曲《水调歌头·赞焦裕禄》将焦裕禄短暂而光辉的生命以客观公正的角度翔实地传诵了出来。焦裕禄用他的热血，在兰考一千多平方公里的土地上，写出了最新最美的文字，画出了最新最美的图画。自己身为一名共产党员，一名办公室干部，应该时刻牢记自己共产党员身份，大力学习弘扬焦裕禄精神，加强自身修养和作风建设，为实现人生的价值，燃烧自己！只有把人民群众放在心上，记在脑中，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多作贡献，才能算是一名合格的人民公仆，一个真真正正的人民好儿子！

“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。”焦裕禄同志已离我们远去，但从他的一生中学到的，一名共产党员应该做人民的好儿子，将永远铭刻在我的心中！

观看电影后的观后感 篇11

没有梦想的人千篇一律，为梦想而拼命抗争的人都闪闪发光。影片中尹希娅说了这么一句话：睁眼闭眼，没有梦想，生命毫无好处。当母亲把一切归结于命运的时候，尹希娅也反抗说：人醒过来不就是为了去实现自己的梦的吗。没有梦想，何必远方。没有梦想就没有动力，做什么都没有想务必完成的决心。人有梦想，真好呀，因为有所有的牺牲都能够称为值得，否则都像在谋生存。电影也体现出，在印度那样的环境下，作为一个女性，很多人是不能有梦想的，他们甚至没有做梦的权利。尹希娅的母亲地位的低下所受的屈辱就能够体现这一现状。男权社会下，尹希娅的母亲做的再好都无济于事，永久是一个受气包是尹希娅父亲的出气筒，一旦心有不快便拿她出气，就因为她忘了烧水打断了她的手，做的饭没有加盐连说对不起都让他气急败坏的把盘子摔碎……尹希娅喜欢弹吉他，父亲就把她的吉他毁了，尹希娅开始在优兔网上发视频，父亲不仅仅狠大了母亲一顿，并让尹希娅自己摔了电脑，尹希娅唱的歌火了并上了提名奖，父亲却决定举家搬离并强迫尹希娅嫁给一个素未谋面的男子……重重阻碍，梦想是要付出代价的，代价十分重。需要冲破的不仅仅仅是凶残顽固大男子的父亲，是整个等级制度，更需要冲破的是爱和自己的束缚，在电影里当然是为了

强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选取了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人能够实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。

想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永久来不了解放，这也是女权主义和平等观念在影片中传达出来的。

有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。

4. 【盘点】有哪些影视剧歌曲给你留下了深刻的印象

《爱的代价》让我听了之后，难以忘怀，这首影视歌曲听了之后，让我久久不能平静，心中总是会浮现她的身影，是啊！还记得我们“年少时的梦吗？像朵永不凋零的花”，不知道身在异乡的你是否还记得我们一起的风风雨雨呢？

你说：“如果我们分开了，就再也不联系了，我当时只是笑了笑”，现在已然成真，不知道你在他方还好吗？不知道你是否会看到我写的，就愿这首歌曲能漂到你那里，就当我们…………

还记得年少时的梦吗
像朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打
看世事无常
看沧桑变化
那些为爱所付出的代价
是永远都难忘的啊
所有真心的痴心的话
永在我心中虽然已没有他
走吧走吧人总要学着自己长大
走吧走吧人生难免经历苦痛挣扎
走吧走吧为自己的心找一个家
也曾伤心流泪
也曾黯然心碎
这是爱的代价
也许我偶尔还是会想他
偶尔难免会惦记着他
就当他是个老朋友啊
也让我心疼也让我牵挂
只是我心中不再有火花
让往事都随风去吧
所有真心的痴心的话
仍在我心中
虽然已没有他
走吧走吧人总要学着自己长大
走吧走吧人生难免经历苦痛挣扎
走吧走吧为自己的心找一个家
也曾伤心流泪
也曾黯然心碎
这是爱的代价

5. 有什么好看的泰国电影啊

爱在暹罗》别名《暹罗之恋》

热门泰国青春电影10部曲
青春是手牵手坐上了，都不回头的火车，总有一天我们都老了。——— 五月天《笑忘歌》

近几年来，好的青春片在泰国从不缺市场，从2003年度票房冠军《小情人》到今年暑假的《荷尔蒙》等都是口碑票房双赢的上佳作品。泰国的天气常年温暖而潮湿，无论是高中还是大学发生的青春故事，女主角一律着白衬衣和深色短裙，男生则是白衫加短裤，脸庞个个干净而纯粹，对白往往简单却耐人寻味，仿佛从身边逐渐远去的故事就在昨日。

一、《二月》 2003年公映

纽约是个有故事的城市，陈可辛让黎小军和李翘俩人《甜蜜蜜》地在这里重逢。泰国导演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德让爱（女主演）和基（男主演）在这里相遇、相爱但不能相守，时空交错间留在大家记忆里的除了曼哈顿大桥上雪后俩人的嬉戏打闹，纽约中央公园喷泉旁俩人最后的拥抱，还有基最后的内心独白：“考文特，她没有忘记我，她是爱我的，她是爱我的”，千辛万苦的等待，等来的确是离别，看到最后除掩面而泣外，我们失落，为什么患难中的真情最后是这般境地......

你相信命运吗？我相信

爱和基两人生命的交集始于一场车祸，基驾车把把爱撞得受伤，还失去了记忆，出于愧疚还是同情抑或是责任基把爱带回了脏乱不堪的住所，久而久之两颗落寞的心碰在一块产生了火花。

基曾试想丢弃爱，一次是把她带到唐人街，当他开车离开时，命运安排爱正好经过车旁；另一次是把爱带到中央公园，夜深了仍不去接她，但内心本善的基无法这般绝情，赶到公园时来了个英雄救美把欺负爱的混混打跑。影片最后爱到中央公园寻找基时，濒临绝望时微风吹来的画稿让俩人见上了最后一面，当基倒地那一刻，观众由喜转悲，感慨之余耳边回响电影中反复出现的那句话：“你相信命运吗？”

泰国人在纽约 边缘生活很现实很无奈

无数人都曾有或现在仍有出国发展的梦想，把纽约、伦敦、巴黎幻像成人间天堂。片中基生活目标很简单，最初只想挣够回泰国的机票钱，不惜挺而走险从事非法工作，最终搭上了性命。chakrit主演的电视剧《卧底警花》刚在cctv8播毕，人气甚旺，在电影中的chakrti表演亦有上佳表现，走路时落寞背影、言语间无神的双眼都把漂在异国无助、彷徨都发挥出来。独在异乡为异客，如果无法溶入到城市的主流生活，即使身处再繁华闹区，也只体会到城市的冷。

雪地情思 简单对白暖人心

现代电影中，回首往事时通常出现黑白场景，时光倒流间表现年代久远。《二月》中一段男女主演在雪后桥上的戏分因导演别出心裁地采用黑白拍摄成为全片亮点。基和爱走在雪后的大桥，桥边的铁索更衬出白雪的柔情，爱在雪地上奔跑中突然倒地，基飞奔过去紧张察看被冷不防扔了个雪球，两人忘情拥吻...... 情节不新鲜，简单地黑白更让人铭记于心。

电影中男女主演对白不多，没有发誓、没有许愿、没有约定等爱情电影惯用煸情桥段，一些简单的对话却直指人心。

爱和基终于筹够钱买好回泰国的机票，爱这样问基：“要是我回泰国没有亲人怎么办？”基答道：“那就和我住好吗？”

基向爱坦白说是自己开车把她撞得失忆时，爱说：“没关系，至少你不是那种撞了就跑的人。”

让大家泪水决堤的恐怕是电影结尾，当爱在中央公园找到基时，基说：“我担心你找不到这个地方”。因为怕爱找不到回家的路，身受重伤的基在公园旁等待了二月有余，直到与爱人相拥后停止了最后一丝呼吸，千辛万苦的等待，等来的确是离别。

《二月》2003年情人节在泰国公映，据称当时众多影评人曾用“这是我第一次看电影落泪”作为文章的开场白，可见故事有多打动人心。整个电影将近二小时，节奏偏慢，画面整体呈深色调与黑白片段穿插恰到好处反映了人物的内心，故事叙述委婉动人，心生暖意之余却又透着莫名的悲凉气息。

二、《小情人》带你回到童年找寻最初的爱 2003年公映

偶然地一天，你收到发小的结婚请帖，是什么感受？

阿捷坐在回家参加奈娜婚礼的汽车上，一段段往事在脑中闪现，清晰如昨，它们已在记忆中积淀成一种陪伴。

阿捷和奈娜是年纪相仿，两家人仅一墙之隔，父亲都当理发师，同行如冤家，互不搭理，两家母亲很要好，儿女也是要好得如小情人。泰国小孩玩的也是我们儿时的游戏，跳筋绳、过家家、踩单车冒险.....早上，阿捷睡懒觉奈娜会千方百计叫他起床然后一同搭校车上学，下课后一同回家。一次，阿捷与奈娜及一班女孩子玩过家家，令阿捷被男孩子取笑为娘娘腔，为表现男子气概，阿捷要跟奈娜及这些女孩子玩意说声“再见”，还剪断了奈娜的橡筋绳......

大家的童年或许都大同小异，小时候我们或许因为和某一个人走得太近，常被大人和同学拿来开玩笑，哪一天当你决定摆脱这样一种非议时，注定只有分开，随着时光流逝，彼此越发疏远甚至分别。

奈娜搬家时，本来阿捷是要与其道别的，可惜因为睡过头了没来及。当货车载着奈娜离开时，阿捷想尽办法想追上，由骑自行车转换成摩托车抄近道，车子坏了后拼命奔跑，跑得汗流浃背，仍然追不上那辆车。这一别奈娜都要出嫁了，阿捷见证着她与别人幸福牵手，而留在阿捷记忆里的还是那个长长的双辫子、红红的脸颊水灵灵的大眼睛的女孩奈娜。

整个电影透露纯真和快乐，就如同我们的童年一般。片中的一众小演员据说大部分从未有过表演经验，充满童真的演绎，相信能打动你。

三、《大狗民》 荒诞而现实的故事 2004年公映

很多人称《大狗民》为泰国版《天使爱美丽》，它也被《时代》杂志评为05年十大电影之一。

导演韦西·沙赞凭此片被人尊为泰国cult片始祖，整个电影剧情荒诞中弥漫着现实，颜色美到极致，曼谷的天空、笼罩着红色气息的小木房子，绿油油的叶子，仿佛是用拍广告的手法拍电影。

刚看电影名《大狗民》觉得有些不解，想这会讲述一个什么故事了，看完后方知片子如此梦幻。

剧情简介(据资料综合)：

在乡下长大的男孩邦（马哈萨穆特·伯亚鲁客）决定到大城市曼谷打工了，临走前，奶奶告诉Pod曼谷的人都长着一条狗尾巴，如果他在那里找到工之后，也会长出一条同样的尾巴。

Pod到了曼谷之后，先是在一家沙丁鱼罐头工厂工作，傻乎乎的Pod切鱼的时候不小心将自己的一根手指切下来，手指被装在其中一个罐头中出售。 Pod到处寻找丢失的手指，这一过程中他不仅找回了手指（而且还可以粘回去），还结识了他在曼谷的第一个朋友，同为沙丁鱼罐头厂工人，并且同样切掉一只手指的乐观男人约德。两人深感罐头厂工作太危险，于是都换了工作。

邦成了一个大厦的保安，在这个大厦里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛优桑），晶是有严重洁癖的清洁工，闲时没事喜欢拿着一本白皮英文书看，虽然她一个字都看不懂，但她坚信到了她看懂这本书的时候，她的幸福就会到来。晶告诉邦，她一坐公车人一多她就皮肤长疹很不舒服，所以她一般都宁愿走路或者坐电车上班，邦为了让晶不再因挤公车而不舒服，于是他当了的士司机，天天接送晶。

邦很喜欢晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街头看到一个与她拿着同样一本白皮书的外国男人，她将这个男人称为彼得，她坚信彼得就是能让她幸福的男人，邦很伤心，但同样关爱着晶。晶一心认为彼得是环保人士，而且还因为抗议人们滥用塑料而牺牲。晶于是也投身反对使用塑料的活动，无暇估计邦。邦继续开的士，期间他遇到了自称22岁但实际还不到10岁的愤怒小烈女以及她那会时不时诉苦的小玩具熊，还有患了失忆症并有乱舔东西的毛病的上班族。他的朋友约德因其中国女友梅走了而伤心，以前一直开摩托接送邦的司机也在一场头盔雨中死去，变成了鬼骑士，而全身心投入环保活动的晶不停地拣塑料瓶回家，最终在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮书的内容之后大受打击的她也随之消失。邦到处寻找晶，在寻找的过程中，他突然成了曼谷的名人，因为，大家发现邦是整个光怪陆离的曼谷中惟一不长狗尾的男人……

影片最后邦在塑胶山上找回了晶。塑胶山从此变得很有名，所有的情人都喜欢去那里约会，它可以直达月亮！

四、《亲密朋友》 对的时间选择对的人 2005年公映

影片开头，《小情人》中个性理发师把小猪（流蛋）的一头长发剪短，如梁咏琪歌中唱的那样：“我已剪短我的发剪断了牵挂，剪一地不被爱的分岔。”在美术学院上学的小猪个性内向害羞，身边的朋友不多，期末考试完后在学校的小树林鼓起勇气对亲密朋友妲甘妲表白未果后，他决定远行来摆脱烦恼。

碧海蓝天间，船儿纵情远航，小猪爬到船顶一不小心跌落摔成骨折，被紧急送往攀牙小岛上的医院救治。在医院里他遇到了纯朴善良的奴依护士，在她的悉心照顾下小猪渐渐康复。远在千里之外，小猪还是无法抑制对妲甘妲的想念，几年前两人一块相处的快乐时光一幕幕浮现。他们相遇在校园的走廊，妲甘妲主动跟他打招呼后认识，在校园的草坪上和高山之巅画画、学习PS、参加民歌节、为她去偷鸡蛋不成还落了个流蛋的绰号......

小猪对妲甘妲的爱如同小溪，光阴荏苒间，妲甘妲都不曾察觉。当小猪在图书馆查到妲甘妲的意思是心爱的女人时会心一笑，随手携带的画本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....

在小岛治病的这段时间，小猪每天都会去邮局买一张明信片贴上邮票后，给妲甘妲叙述他正经历的事情。这一切都让奴依看在眼里，她默默照顾和关心小猪这个朋友，庆幸的是这种爱小猪感受到了。奴依对小猪说：“到海边的人不是逃避炎热，就是逃避爱情。”对此他一直听而不达，在海边奴依向小猪说出“我爱你”那一场戏称得上是本片的点睛之笔，与小猪在学校对妲甘妲示爱的镜头互切，恍惚间有种无法言语的感受。

小猪伤好后，不辞而别离开了攀牙，送给奴依一张画，是他第一次见到奴依时，穿着护士服的样子。小猪回学校后，收到了妲甘妲写给他的信，字里行间透着温暖，小猪将写好的厚厚一叠明信片和绘画本寄给她，妲甘妲细细翻看着画本，泪流满面，那里记录着两人最好的时光。但这一切都已成过去，小猪回到攀牙与奴依相见，电影背景音里响起的是小猪写给妲甘妲的信，或许过去既已成记忆，就让他们藏在心底，重要的是拥抱未来，珍惜眼前的美好。

整个电影在小猪的现实与回忆世界里打转，切换过渡自然，另外片中的开心果邓姐让本片平添了几分生机，表现稍显夸张但不讨人厌。

五、《季节变幻》 季节在变 心也在变 2006年公映

很多高中情侣都有一个共同的愿望，希望能与自己喜欢的人考上同一所大学，甚至是同一专业学习。

《季节变幻》中的POM很早便开始暗恋校花DAO，得知她要就读音乐学院时，他瞒着父母报考了音乐学院，打得一手好鼓的POM被录取了。没想到父亲同学的女儿AOM也考取了同一学院，为了不让父母知道自己学音乐的事，POM请求AOM保守秘密，同时也开始了两人的友谊之旅。

POM始终关注着校花的一举一动，得知DAO到要申请去布达佩斯留学时便立马到书店买书看情况，在乐团练习后故意拿了DAO的作业本然后打电话要她到食堂拿，下雨天借同学的伞想接她一同放学......可这一切的关注丝毫没有让两人的关系有多大进展。反而AOM却是喜欢上了POM,雨夜里，她把POM借的伞回家后小心吹干，把心爱的彩笔送给POM整理乐谱......

四季变幻间，POM的也在发生着变化，他发现和校花之间的爱真的有些远，毅然放弃了苦心争取而来的去国外深造的名额，决心留在父母身边生活。《季节变幻》最大的亮点除了贯穿全片的动听音乐，透露出一种真实的平和，生活中随意洒落的影子被导演放在电影中，串起一段美妙地青春故事。年少时，总有些事情不想让父母知道，每回他们走进房间时总怕被他们发现没做作业或是看到不该看的；雨天向同学借一把伞给她为的只是与她同走一段路，这样的细节在片中用得恰到好处，看后感觉自己也在电影中一样。

《季节变幻》不像《二月》让人煸然泪下，但定能让你感动，深深地感动。

六、《荷尔蒙》 大暑假，抓紧谈个恋爱吧 2008年公映

泰国的暑假不像国内在七、八月，而是从每年最热的4月开始，今年上映的消暑青春大片《荷尔蒙》颇受好评取得了不错的票房。

青春期的恋情有多少种，谁也说不清，影片的导演群为我们讲述了四段，每段都那么清雅却又触动内心。

80年代生人追的是小虎队、四大天王、林志颖或是beyond等，进入新世纪后娱乐产业逐渐发达，偶像明星、选秀明星层出不穷追星方式也越发疯狂。总有一个时期为喜欢的明星痴迷，爱他们甚至爱过自己，在街头见到海报广告会尖叫、省吃俭用买很贵的新碟、为了他的演唱会不惜花重金学中文，一字一句地念着“你的肝好吗”这样让人哭笑不得的句子，用心标注出我爱你，就等着有一天能够亲口对其说出，电影中的娥乐就是这样的一个追星族。当得知偶像在泰国的演唱会取消无比沮丧，用DV录下心声寄出。索幸最后是一个好的结局，粉丝和偶像终于有了一回亲密接触。

宅男佐爱上校花茜，追求的招术虽有些烂，但拿镜子翻板表白那一招倒是可以学学，或许有的女生会感动的。表白遭拒是必然的，茜的生日到来时佐一人到学校连夜在大黑板上画下用心设计的祝福墙，天亮后拿相机拍下留念后又拭去，年轻的心怕再次受伤。曾经用心爱过便好，年轻不怕失败。

普和迈两个帅气的少年家住对面，他们有争强好胜的心理，暑假都喜欢上回家度假的可爱女孩娜娜，于是约定谁先拿到娜娜的手机号码，另一个便退出。这是一场游戏，我们看到了K歌房画上爱心的OK绷、电影院的浪漫，年少时或许耍“诡计”都是可爱的。要开学时，娜那将自己的电话一分为二给了两人。下一季暑假谁又知道会有什么故事发生呢？

与女友相恋三年的恒，感情稳定。暖到外地电台实后，恒计划在他们三周年纪念日那天去电台见女友。火车上，恒遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，几句话交流已让他魂不守舍，中途随美女下车后险些出轨。此时女友一个个电话过来，只能用谎言搪塞，揭穿的一刻便是分手之时。青春期的背叛是否可以原谅？片中恒在坦白后得到从宽处理，与女友合好。

四段爱情如同夏日的骄阳直照人心，回头想想自己曾经的暑假都做了些什么，记不起来的话只有羡慕这些小孩的份了。

七、《悲恋三人行》从朋友到恋人 有时只需一句话 2008年公映

你曾暗恋过吗？有过的话可抽点时间看看《悲恋三人行》，泰国除了盛产不同风格的惊悚恐怖片，纯美中带着优伤的青春类影片同样受关注。据报道此片在泰国上映一周票房就直逼五千万泰币，打败之前大热的“功夫熊猫”以及“无敌浩克”，成为票房榜冠军。

纵观全片，主题曲《朋友》为其加分不少，一句“心中对你不只拥有情谊，我只能压抑只能控制我自己，我怕我们不再只是朋友”让人感慨不已。

从朋友到恋人 有时只需一个“嗯”字

PAYU（风暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大学好友，NAM暗恋PAYU，PAYU却一直暗恋着FAH，一直到毕业晚会两人都未曾对心仪对象表白。毕业旅行的海边，FAH问NAM否暗恋过，那个人是谁，面对心爱之人,NAM爱在心口难开，只拿出一张早已录好心声的碟片让FAH听，大意的FAH 五年后听这碟片，才明白一切可惜早已物是人非。

毕业晚会上，FAH上台唱歌，可唱到一半时突然晕倒，到医院检查方知得的是不治之症。PAYU经常到去看FAH，为了说服她用“尿疗法”增强身体免疫力，自己先喝下尿液。面对FAH的追问“你经常来看我，是不是对我有意思？”，PAYU轻轻地“嗯”了一声回应，完成了从好友到恋人的跨越。

纯美爱情动人心 悲伤结局令人惜

既然是走悲情路线，肯定少不泰剧和泰国电影中有的死亡、好人被坏人RAPE和分离这些纠心元素。FAH还是走了，死在PAYU的怀中，前一秒两人还在幸福地吹着海风，看天边的云朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，怀上了小孩，远走他乡做了单亲妈妈。5年后，当PAYU整理物品翻出NAM当年送的碟片时，听着那首《朋友》才明白一切。索性编剧没有太狠心，他们在母校相遇......

这部电影还有另外一个译名《三心两忆》，据说很多看过电影的泰国女生都是泪流满面，被PAYU从头到尾一心一意爱着FAH而感动。这可能与泰国国情有关，在男多女少的泰国，一夫多妻，一脚踏多船比比皆是，一生只爱一个似乎已成为童话。当“小三”电影在国内层出不穷时，《悲恋三人行》或许能唤起你的一丝纯真，要知道国内这样的电影目前是不太可能进院线的。

八、《友谊我和你》寻找真相 2008年公映

2007年大红的Mario再次出演青春电影《友谊我和你》，这部电影自然清新，如同片中男女主演喜欢的金盏花，开得绚烂却平易近人，恬淡地故事深入人心。

有些人有些事时间过去再久都无法忘却，就如同毕业10年的August仍然无法忘记高中期末考试后和June见面，互赠毕业纪念册的约定，他时常陷入回忆里，沉浸在已流逝的岁月中，直到所有的画面跃然眼前。

新学期开学，班上转来一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便对June心生爱幕，想尽一切办法打听她的情况，采取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也没得到。偶然地一个机会，August发现June之所以不爱说话是因为母亲由于交通意外无法说话，而父亲抛弃了她们，境遇悲惨。August为了朦胧的爱情开始学习手语，最终感动了June。转来的男同学后来也成了August的哥们，大家一块到June家聚会，大家追逐着看明星演唱会，尽管需要一个人在外面举着天线架接收线号，那份单纯地快乐让人心生愉悦。

天意弄人，August和June因父母的原因要搬离这座城市，两人约好考试结束后见面长谈却最终错过；August在学校、June的家门口、公园奔走，一直到深夜在仍没有见到她。10年后两人再次相逢时，已物是人非，June卧病在床，最后在August的怀中逝去，打开她留下的信，寻找了多年的答案终于揭晓。

金盏花依旧美丽，可青春却已渐行渐远。班上同学那句玩笑话：“八月和九月的孩子就是七月”终究没能成真。

九、《O型血》 校园组合的友情与爱情 1998年公映

《荷尔蒙》中暖说他恒看的第一部电影就是《O型血》，抱着试试看的心态在网上搜索没想到还真有这部片子，看过后方知如今已被国内网友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事说的是大学同学的友谊与爱情，一个永恒的青春片选题。

学生时代几个意气相投的朋友，总爱组个小社团，或许没有名字，可毕业后仍然是这几个人最亲密。高中后的暑假，冰、枫、丛璞、阿德和本都接到同一所艺术大学的录取通知书，就这样五个人陌生人走到了一起。在学校组织的一次献血活动中，5个人发现大家都是O型血，于是结成了O型组合，从此五个人形影不离。

五个人当中，枫生得柔弱，家境富裕，第一天便开着小车上学；冰成长在单亲家庭，母亲因父亲的背判总喜欢抽烟喝酒；阿德很会跳舞和摄影，上学期间便小有名气；本则英俊帅气，弹得一手好吉他；丛普外表普通，偶尔抽烟，喜欢写诗和小说。

大学四年过得飞快，几个人的友谊也发生着变化，本和阿德同时喜欢上了冰，枫则喜欢本。冰的母亲因一次车祸意外身亡，悲痛万分，本在父亲的鼓励下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬间的犹疑，冰已偎在了本的怀中。枫大胆着表达自己对本的喜欢，而本却在枫的家中给冰送了一大束百合且亲吻了她。毕业晚会上，本与冰在台上唱着情歌，阿德心里很不是滋味，离开后与来接枫的人打架而导致没有拿到学位，从而避走美国。

海滩聚会上，枫把自己的心意告诉了本，并爱抚着本，俩人发生了关系，冰看着赤裸在床的枫，明白了一切，三人翻脸。本告诉枫，他爱的是冰，枫只好去医院打胎。影片最后枫收到了本了婚戒，阿德与冰生活得很愉快，O型血组合重归于好。

电影的结局很圆满，本、阿德、冰和枫四人在感情中的选择，有时感觉是爱情在为友情让步。

十、《画中情思》 一生只爱一回 2001年公映

泰风三妖孽中的西装男KEN出演《画中情思》中男主角，该片曾在CCTV6多次播放，中文配音听起来多少有点别扭，但胜在影片感人至深，把一段不被看好的畸恋演绎得恰到好处。电影在泰国和日本取影拍摄，画面精致唯美。

爱神丘比特眷顾每个人的时间不一，有人在青春年少便已爱得轰轰烈烈，而长在贵族之家的吉拉迪一直等到34岁仍是形单影只，不得已嫁了与父亲同龄的侯爵兆昆。婚后，兆昆携妻子到日本旅游,让22岁的侄子诺鹏帮忙安排住所。因侯爵要参加各种活动怕吉拉迪无聊，便让诺鹏带其四处游玩，他们流连在日本的青山绿水间，相处后两人产生有的火花。一次两人外出爬山在溪边休息，诺鹏犹豫许久终于说出表明爱意，爱神来了，吉拉迪满心欢喜，可这一切都只能埋在心底，她还不能违背道德接受这份爱。

二个月后，吉拉迪随侯爵回到泰国，仍旧过着平淡如水的婚姻生活。诺鹏寄来一封封诉说衷肠的信，对此吉拉迪只是悉心收好，回信则是以长辈的身份让他用心学习。侯爵染上肺结核，因为怕传染佣人和儿子都不愿意照顾他，此时的吉拉迪却一直在他身边服待。爱是什么，可能有时候就是因为责任，这一幕让我想起了路遥《平凡的世界》里润叶在丈夫瘫痪后毅然回到他的身边，有时候唯系婚姻的可能真的不只是爱情。

光影流转，七年后诺鹏学成归国，吉拉迪被告知三个月后他将与别的女子结婚。吉拉迪在丈夫去世后便被查出染上疾病，为了等诺鹏一直配合医生吃药治疗，此刻的她完全崩溃，二千多个日夜的等待等来的就是这个结局。吉拉迪不再按时吃药，完全放任自己，既然自己爱的人已经离去，活着还有什么意思了，随着病情越趋严重，诺鹏终于知道事情真相，陪着迪拉吉走完人生最后的旅程。展开迪拉吉最后留下的字条，上面赫然写道：我这一生遇不到爱我的人，但我死的时候，我爱的人在身边！除了感叹别无言语。

吉拉迪最后送给诺鹏的是一幅画，画中两个人坐在静静的小溪边靠在一起，他们的爱情或许当初的对话已经注定。

吉拉迪：“还记得那条小河吗？”

诺鹏：“是的，我的爱情就产生在那里，也埋葬在那里。”

6. 雨中的请求结尾是什么意思

影片结尾的情景是温暖的、欢乐的，同时又是令人悲伤的，那是伊森和苏菲亚的婚礼，同时也是伊森的告别会。
雨中的请求，关于安乐死的一部电影，人性的光辉闪耀，主人公在印度没能征得法院的同意，但是他有伟大的爱情与友情，得到世人的尊重。最后是在爱人及好朋友的祝福中离去，人生苦短，但如果你用心生活，时间足够，因此，打破规则，快速地去原谅，真正地去爱，不要后悔什么使你微笑。轻如鸿毛的人生，苦乐参半，充满酸甜苦辣，但是要悉心呵护。会发现生活是美好的，人生是美妙的。著名魔法师伊森·马斯卡雷在一次舞台表演中因遭朋友的陷害而就此瘫痪。14年来他坚强不息，主持着一个关于幸福的电台节目，他的鼓励带给了很多坐在轮椅上或处于绝望边缘之人安慰，结果他自己提出了安乐死的请求。这在不允许安乐死的印度必然引起轩然大波，首先是他的朋友、看护、医生的反对，再是他的观众的不解和社会各界的谴责。作为一个理智和心里健全，但身体报废的人来说，伊森是痛苦的。他常拿侍悔常回忆曾经舞台下的掌声与喝彩，也渴望爱情，但同时他又有着一个动弹不得的身体。特别是那次雨夜，当水滴渗透屋顶，打在脸上，而自己却无翻身之力，只能任由雨滴久久地击打时，他请求达到了极致，那是无声的、撕裂的、震恸的请求。然而法院拒绝了他的请求，尽管他赢得了朋友、看护、医生，甚至是妈妈的支持。最后，他的看护，那个愿意放下自己的家庭照顾了他14年，爱他也为他所爱的苏菲亚决心帮助他安乐死，虽然消正她因此需要服牢役。影片结尾的情景是温暖的、欢乐的，同时又是令人悲伤的，那是伊森和苏菲亚的婚礼，同时也是伊森的告别会。尽管片中并没有为安乐死赢得法律的认可，但它依然是成功的，因为它把安乐死最深沉的含义展现给了观众。伊森意识正常，却完全地失去行动能 力，他的活着的一切：吃、喝、拉、撒、换衣、翻身……都得谈轮建立在另一个人的参与下。这对正常人来说是不可思议的，从某种程度上来说，也是对生命本身的侮辱，而法律却以尊重生命之名侮辱了生命。在伊森的周围，除了母亲和看护，没有人能感受他的痛苦，也只有这两个人是最有权反对他的请求的，她们接受了。影片中虽然母亲的戏份很少，只给了她几个镜头，几句台词，却刻画了一个丰满的母亲形象：她理解儿子的痛苦，所以她接受儿子的请求；而这种接受无疑给她带来了沉重的痛苦，以致她在那个雨夜逝去了。苏菲亚一直以来对伊森的照料细心备至，这是出于她对生命的爱和对伊森的爱。而她接受并执行伊森的请求，却是因为对生命的尊重和对伊森更深层次的爱：她无法帮助伊森摆脱痛苦，但他可以替他实现愿望。

7. 印度电影《雨中的请求》中男主角母亲去世葬礼上男主角唱的什么歌

what a wonderful world

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself, what a wonderful world

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself, what a wonderful world

The colours of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands, sayin' "How do you do?"
They're really saying "I love you"

I hear babies crying, I watch them grow
They'll learn much more than I'll ever know
And I think to myself, what a wonderful world
And I think to myself, what a wonderful world
They'll learn much more than I'll ever know

8. 《坠入地狱》这部电影的中心是什么

老妇人向年轻女人下咒，让她陷进恐怖骇人的事物当中。

年轻漂亮的克里斯汀·布朗在洛杉矶的一家银行工作，她的职责是审核发放小额信贷。她的事业看起来一片光明，同时感情生活也颇为美满，她有一个叫克莱·道尔顿的颇具魅力的教授男友。

两人的生活幸福平静，直到一天，神秘的吉普赛人盖诺斯夫人来到银行，恳求克里斯汀延迟其住房贷款期限。面对两难境地，应该出于同情为盖诺斯夫人破一次例？还是遵守既有准则，给上司杰克斯先生留个好印象以便于晋升，克里斯汀最终选择了后者，收回了盖诺斯的房子。

(8)电影天堂雨中的请求扩展阅读：

角色介绍

1、克里斯汀·布朗

年轻漂亮的克里斯汀·布朗是洛杉矶一家银行负责追讨贷款的职员。一天，一个老妇人来找她，乞求能宽限她的房屋贷款期限，不然她就无家可归了。于是克里斯汀非常同情老妇人的遭遇，但是为了博得老板的赏识和抓住晋升经理助理的机会，克里斯汀·布朗毅然拒绝了老妇人的请求。

2、盖诺斯夫人

住在布雷顿大街的吉普赛老妇人盖诺斯夫人因医疗纠纷面临房产被收回的困境，克里斯汀·布朗同情她的遭遇，无奈规定所限无能为力。愤怒至极的盖诺斯夫人迁怒于无辜的克里斯汀·布朗，两人在车库中发生激烈搏斗，盖诺斯夫人更向对方落下无情诅咒。

3、克莱·道尔顿

克莱·道尔顿教授（Clay Dalton）是克里斯汀娜·布朗的男友，是个魅力十足的男人，两人恋情虽遭对方母亲的反对，却也是情投意合，顺风顺水。生活一切都非常顺利和美满。可是，一场无妄之灾将克里斯汀·布朗的人生推向谷底。

4、拉姆·杰斯

为了帮助精神状况已经接近于支离破碎的克里斯汀·布朗回到生活的正轨上，拉姆·杰斯带着她开始了一场疯狂的寻找之旅，而他们最终的目标是让咒语逆转--当由诅咒所引发的邪恶的力量被封闭起来的时候，克里斯汀·布朗需要面对的可能是最为不可思议的奇幻世界。

9. 你曾经看过哪些催泪又感人的电影，可不可以推荐几部

‍‍《美丽人携滚生》：这部电影是一部很老的意大利影片，讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲为了让儿子的童心不受到伤害，而自己却惨遭纳粹分子残害的故事。该片在1999年的时候，在第71届奥斯卡奖上获得了最佳外语奖、最佳男主角和最佳配乐三项大奖，对于一部外语片，能够同时获得三项大奖也是实属不易的，也说明了该片的优秀。这部电影整部下来用那几乎幽默的手法表现出了父亲对儿子的父爱，还批判了战争的残酷，纳粹对犹太人的残害。最后肢隐此那一段父亲骗儿子说去给儿子赢一辆坦克历迅回来的时候（其实是要被抓去处决），当时真的感动到流泪。‍‍

10. 雨中的请求高清完整版电影

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是由桑杰·里拉·布汗萨里执导的爱情片，由艾西瓦娅袜纳源胡·雷、赫里尼克·罗斯汉等参加演出。该片一位天才魔术师Ethan(HrithikRoshan饰)的故事。告裂没