北京电影节推荐书籍

① 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

② 中国电影资料馆电影产业：策展及营销艺术创作考研参考书资料有哪些

中国电影资料馆艺术创作参考书（必备参考书）

资料馆虽然有推荐的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《电影市场营销学》 俞剑红/翁旸 中国电影出版社

本书主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。

从这两年的考题来看，书上的内容对于答题很有帮助，所以，这本书基本上是需要看的。

第一轮复习

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

媒介经营与管理+艺术管理概论

文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

文化产业最新研究

第二轮复习

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

媒介经营与管理+艺术管理概论+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

文化产业最新研究

第三轮复习

真题+文化产业最新研究+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

真题+媒介经营与管理+艺术管理概论

第一论复习

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：先学习影视制片策划知识，构建电影产业知识体系。

媒介经营与管理+艺术管理概论：通过媒介经营与管理、艺术管理概论，补充电影产业的理论基础。

文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：文化产业资料总结好了文化创意产业的知识，可以运用在电影产业答题，这部分资料在学习完影视制片与艺术管理之后进行，能更好的补充。

文化产业最新研究：了解掌握文化产业最新研究动向，对于题目及答题更有针对性。

第二轮复习

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：掌握知识之后就开始做题，同时来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

媒介经营与管理+艺术管理概论+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：用资料将自己遗忘的知识点补足；

文化产业最新研究：在做题时，运用文化产业最新研究动向，将笔记资料中的内容与知识点做到一一对应。

第三轮复习（考前）

真题+文化产业最新研究+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：第三轮可以直接开始做题，同时，和资料的内容结合，让自己不会忘记答题要放例子，做完后可以参考资料内容，查看自己是否有不足之处；

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：考前用这些资料再次进行查缺补漏；

真题+媒介经营与管理+艺术管理概论：用真题及两本资料补足自己知识点上的不足。

③ 2021第十一届北京国际电影节“天坛奖”入围片单

入围2021年第十一届北京国际电影节“天坛奖”的影片有：赵天宇导演的《关于我妈的一切》、哈米.拉梅赞导演的《此时此爱》、成岛出导演的《生命的停车场》、安德烈.扎伊采夫导演的《攻城日记》、李亘导演的《如果有一天我将会离开你》。

基本信息

第11届北京国际电影节是中央广播电视总台和北京市人民政府共同主办的电影节，于2021年9月21日至9月29日举行，开闭幕影片分别为《长津湖》《兰心大剧院》。

第十一届北京国际电影节“北京展映”于9月14日（星期二）中午12:00正式开票。中国电影博物馆作为展映影院，将于9月17日至9月30日在四号影厅和IMAX GT巨幕激光厅为观众呈现23部精彩影片。

2021年9月21日，第十一届北京国际电影节在北京雁栖湖国际会展中心开幕。

④ 求考北影、中传的动漫专业考生必备书籍

一共是四门500分，其中后面两个学校早和自主命题的专业课的总分是每门150分。
专业课各部分的参考书如下：
动画学基础分为公共部分和专业部分：
公共部分的有：
《动画概论》
《亚太动画》
《中国美术史》
《外国美术史》
《20世纪中国动画艺术史》
专业部分：
01方向需要看：
《动画创作基础》核睁判
《原动画基础教程》
02方向需要看：
《动画产业经营与管理》
综合考试部分：
《艺术概论》
《艺术学概论》
《中国当代广播电视文艺学》
《电视节目类型学》
《文学理论教程》
《电视艺术哲学》（绝版书）
《艺术学基础知识》等等
你可能会从网上搜集到关于这个专业曾经指定过很多书，实际上很多书籍考试涉及其中的内容太少，有些是早已经过时的，上面推荐的这些也可以说是考综合考试必看的科目，这个从我们的研究经验归纳，去年前年已经得到了很好的验证。

另外想提醒你，参考书只是教材，考研涉及其中内容，但其中有主有次，复习的时候要把握考纲、在历年真题去有选择的复习，不是一味的看书就能解决问题的，毕竟并不是每本书的重要程度是一样的。
推荐你使用考研专用复习资料：
会将上面说过的过多的书中一些必考的考点归纳总结出来，你就不再需要头疼这么多教材了。主要有
《动画学基础复习指改改南》 中传考研网出品
《综合考试艺术学复习指南》 中传考研网出品
《动画学基础历年真题》 中传考研网出品
《综合考试艺术学历年真题及解析》 中传考研网出品
有什么不明白的可以再问追问我，祝福你成功圆梦！

⑤ 关于电影

看电影很挑，看不上票房高的国产电影，只喜欢看经典电影，是因为在大学时期看了很多经典电影。附上大学哲学老师推荐的电影及书单，很多内容涉及到人性，自由与死亡等哲学命题。

1. 《阳光灿烂的日子》（姜文）

2.《长大成人》（路学长）

3.《苏州河》（娄烨）

4.《暖》（霍建起）

5.《一个都不能少》（张艺谋）

6.《城南旧事》吴贻弓

7.《童年往事》侯孝贤

8.《冬冬的假期》侯孝贤

9.《牯岭街少年杀人事件》杨德昌

10.《一一》杨德昌

12.《爱情万岁》蔡明亮

13.《香港制造》陈果

14.《榴莲飘飘》陈果

15.《白气球》阿巴斯编剧

16.《坏孩子的天空》

17.《菊次郎的夏天》北野武

18.《燕尾蝶》

19.《关于莉莉周的一切》

20.《情书》 岩井俊二

21.《记忆中的风琴》韩国

22.《芬妮与亚历山大》伯格曼

23. 《狗脸岁月》

24.《美国往事》

25.〈天堂电影院〉 托纳托利

26.玛莲娜

27.铁皮鼓  施隆多夫

28.《禁忌的游戏 》

29.安托万·多尼尔的冒险(系列电影) 特吕弗

四百击  ，安托万与科莱特 ，偷吻，床地风云，爱情狂奔

30.精疲力竭    戈达尔

31.铁托和我

32.严密监视的火车

33.阿甘正传

34.大象  加斯-凡桑特

35.吉姆-贾木许

36.咖啡与香烟

37.破碎之花

38.法外行走

39.鬼狗杀手

40.列宁格勒牛仔征美记

41.搏击俱乐部

42.十二宫

43.美国丽人

44.出租车司机

45.四海本色

46.暗战

47.英雄本色123

48.喋血双雄

49.纵横四海

俄罗斯电影：

1.爱森斯坦《战舰波将金号》（1925）

2.米哈伊尔·卡拉托佐夫《雁南飞》（1957）

3.恰克莱《士兵之歌》（1958）

4.《莫斯科不相信眼泪》

5.塔可夫斯基《乡愁》，《镜子》，《潜行者》

6.帕拉杰诺夫《石榴的颜色》《游吟诗人》

7.梁赞诺夫《两个人的车站》、《办公室的故事》、《爱的罗曼史》

1.罗曼波兰斯基《唐人街》《苔丝》《苦月亮》

2.加斯范桑特《大象》《不羁的天空》

3.黑泽明《罗生门》

4.深作欣二《大逃杀》

5.大岛渚《感官世界》《青春残酷物语》

6.索德伯格《性谎言录像带》

法国电影：

《芳芳》

特吕弗《安托万五部曲》之

《二十岁的恋情》

《偷吻》

《床底风云》（bed and board）

《爱情逃跑》

埃里克-候麦《六个道德故事》

瓦迪姆《上帝创造女人》

阿伦-雷奈《广岛之恋》、《去年在马里仑巴》

亨利-迪科恩《爱情与法国女郎》

卡拉克斯《新桥恋人》

贝尼克斯《巴黎野玫瑰》

德国

维姆文德斯《德州的巴黎》

《柏林苍穹下》

《直到世界尽头》

意大利

费里尼《8  1/2》

贝托鲁奇《巴黎最后的探戈》

安东尼奥尼《云上日子》

《爱情记录》

波兰:

基耶斯洛夫斯基《爱情短片》

《红、白、蓝》三部曲

罗曼波兰斯基《苔丝》

匈牙利

伊斯特-凡-萨伯《爱情电影》

奥地利

《布达佩斯之恋》

英国

彼得格林纳韦《情欲色香味》

明克斯《英国病人》

西班牙

《斗牛士》

《对他说》

《活色生香》

美国

库布里克《大开眼戒》

《洛莉塔》

里查德-林柯莱特

《日升之前》

《日落之前》

日本

大岛渚《感官世界》

《爱之亡灵》

今村昌平《鳗鱼》、《酋山节考》

《赤桥下的暖流》

岩井俊二《情书》、《四月物语》

中国电影

袁牧之《马路天使》

费穆《小城之春》

霍建起《暖》

陈可辛《甜蜜蜜》

张艺谋《我的父亲母亲》

香港

《堕落天使》

《重庆森林》

1.烈日灼人（米哈尔科夫）

2.四月（奥塔伊奥塞阿尼）

3.再见我的家（奥塔伊奥塞阿尼）

4.小偷

5.分道不扬镳

6.大街上的商店（捷克）

7.严密监视的列车（伊利曼佐）

8.罗塞塔（比利时）

9.孩子（比利时）

10.精疲力竭（戈达尔）

11.野草莓（伯格曼）

12.情欲色香味（彼德-格林纳威）

13.罗生门（黑泽明）

14.欧罗巴，欧罗巴

15.教室别恋

16.钢琴别恋

17.洛丽塔（库布里克）

18.英国病人（明克斯）

推荐关于电影的书籍：

1.塔可夫斯基：《雕刻时光》，人民文学出版社。

2.贾内梯：认识电影（understanding movies），世界图书出版公司，2007年。

3.林恩-格罗斯：《拍电影》，世界图书出版公司，2007年。

4. 汤普森，鲍德威尔：《世界电影史》，北京大学出版社，2004。

5.《影像：1985-2005最有价值影评》，敦煌文艺出版社 ，2006年。

6.《侯孝贤电影讲座》，广西师范大学出版社，2009年。

7.《电影艺术：形式与风格》，大卫-波德维尔，克里斯汀-汤普森，世界图书出版公司，2008年。

8.蒂莫西-科里根《如何写影评》，世界图书出版公司，2009年。

9.罗伯特-所罗门，《大问题-简明哲学导论》，广西师范大学出版社，2008年。

10.佐藤忠南，《中国电影百年》，上海书店出版社。

11.佐藤忠南,<日本电影的巨匠们>，台湾版。

注：部分有重复，部分内容涉及情色，死亡等主题。

⑥ 影视剪辑书籍推荐

1、剪辑的语法

豆瓣评分：7.2

简介：这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

译者为两位北京电影学院的教师：梁丽华，北京电影学院摄影系教师，电影学博士。罗振宁，北京电影学院基础部外岩改语教研室主任，副教授。

此书的精华之处，在于里面强调的好剪辑6要素，信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音，都贯穿了整本书，做到环环相扣。剪辑的时候，要问自己问题（希望观众看到什么，观众不能看到什么，自己希望观众看到什么），调动观众的情绪和思维。使观众参与到故事，不断思考，从而对整个影片产生兴趣。剪辑并没有对与错，所以每次剪辑都要有充足的理由。作为初学者的入门书籍是完全可以的。

2、看不见的剪辑

豆瓣评分：7.8

简介：本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。

本书有一个既是缺点又是优点的地方，前面各种基础知识、关键名词和技术史的阐述，虽然占了目录四分之三，但在总篇幅上却只占了页数的四分之一而已，简明扼要的入门课程后，两百多页的类型片镜头分析才是精华所在。而里面用做案例的片子，没有看过，无法领略其中分析的精妙之处，所以，这本书的合适读法是：找来书中提到的几部片子，先看一遍，然后看书，看里面对于相关片断的分析，然后，找到相关的片断，看一遍，然后，再看书，对着书一点一点分析。

3、眨眼之冲枣毕间

豆瓣评分：8.1

简介：本书汇集了著名剪辑师沃尔特·默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对很多议题提 出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。

译者：夏彤，毕业于北京大学，从事过地震监测、机器翻译、广告创意、国际文化交流等多项工作，自加拿大艾米利•卡尔艺术大学（Emily Carr University）电影系毕业后，作品多次参加国际电影节并获大奖。2007年应邀在中央美术学院电影系任教至今。

4、影视剪辑

豆瓣评分：8.3

简介：一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》在众多同类书中脱颖丽出。

该书论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片、随着技术的进步散芹，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯。本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑、方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。第二版主要增加了有关纪录片剪辑的内容，补充了一些最新影片案例，另外做了文字上的修订。

5、剪辑圣经：剪辑你的电影和视频

豆瓣评分：7.4

简介：本书是国内引进的第一本将剪辑技术和艺术以及工作流相结合的影视教材。作者以好莱坞剪辑师的视界，将胶片和数字剪辑技术娓娓道来，不仅让读者了解剪辑的全部流程，还以从业者的角度为读者提供了诸多有用的建议和技巧，让读者少走弯路，真正做到理论联系实际。

译者：黄德宗，毕业于哈尔滨工业大学媒体技术与艺术系，硕士。影评人，以笔名魔小肥在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。

全书按照剪辑工作流共分3 个阶段，每一阶段又分为两个部分。阶段1：建立和组织项目；阶段2：剪辑；阶段3：完成。该书为读者提供了各类有用的表格、工作报告和预算表。正文之后附有信息详尽的工作指引、资源列表与术语表。该书适合影视爱好者、影视行业从业人员、影视专业学生以及所有希望了解剪辑工作奥秘的读者阅读。

6、电影语言的语法

豆瓣评分：8.4

简介：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础。近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言。

译者：周传基，资深电影人、教授。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师、是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影·电视·广播中的声音》、《影片读解》等。

对我来说真的涨了不少知识，看电影很少会注意到镜头这个概念。对于专业的学生，这应该是本好的教材，作者真的是列举了差不多所有的拍摄情况下的镜头安排剪辑技巧。作者一再强调了一点，就是“不能满足于已论证过的简单的公式，而是做出巧妙的变化来加以改进”。匠人+想象力=艺术家。“优秀的影片是在案头产生的，而不是在摄影棚产生的”-希区柯克

7、拉片子——电影电视编剧讲义

豆瓣评分：8.3

简介：学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。

很详细的从各种影片类型讲如何拉片子，戏剧性影片，叙事性影片，西方影片，东方影片，电视剧。每一章完完整整的拉几部经典影片，所以每个细节都体现的很到位，是编剧掌握影片结构，掌握编剧技巧不可少的一本书。这本书比较厉害之处在于，它贯穿着古代戏曲研究方式，是一部中国本土的编剧著作。

⑦ “一个都不能少”，哪本书上最先出现的

一个都不能少
中文片名：《一个都不能少》（Not One Less）
导演：张艺谋
时间：1998年
主演：魏敏芝/张慧科
片长：90分钟
国家：中国剧情：
水泉小学的高老师要回家看望病重的母亲，村长从邻村找来魏敏芝给高老师代一个月课。高老师见魏敏芝只有十三、四岁，教不成书，不想要。村长说，找这么一个人不容易，她能给你把娃看住。先让她凑合一个月等你回来再说。

��水泉小学原先有三、四十个学生，每年都有学生流失，现在只剩二十八个了。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝整天让学生抄课文，每天清点人数，谁要把学生弄走，就跟谁急，连村长的话也不听。学生见她人小，又不会上课，不听她的，有的故意跟她捣乱，弄得教室里乱哄哄的。她不顾不问，只是守在教室门口，不到时间不让走。

��十岁的张慧科因家里欠债无力偿还，不得不失学到城里打工。魏敏启毕悔芝记住高都是临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来，她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，十三岁的魏敏芝开始茫人海里的寻找……

关于演员
影片选用的所有演员均是普通中、小学的教师和学生。他们都未经过专业的培训，但却以其真诚质朴的表演，演绎出感人的故事。魏敏芝和张慧科都是河北小赤城县所属两个村的学生。魏敏芝自从拍了这部片子，受到了社会的关注。魏敏芝家境和电影中的她一样贫寒，《一个都不能少》放映后，她得到了许多热心人的帮助，家里的妹妹也因此重新回到学校。后来她自己也曾报考了电影学院。。

一部关于儿童的电影
张艺谋说："《一个都不能少》是一部从内容到形式都很平实、传统、司空见惯甚至非常老套的电影，这恰巧是我们的一个目的：在司空见惯中拍出一份真切和力量来。我们拍电影的人，在今天电影市场的需求下，当然要把电影拍得好看。所以，我们的另一个目的就是：电影除了好看以外，还能告诉大家什么，让大家想什么，关心什么，爱什么……因为我坚信，观众的口味并不如我们所设想的那样单一和肤浅。"数余
《一个都不能少》纪录片式的风格统御了整部影片的美学，非职业演员、纪实性的拍摄手法、贫困的山村小学，这里面追求一种真实感。不管这种真实感有没有做到，但在某种程度上还是感染了很多人。同时因为该影片与政策相符合，国家版权局为影片《一个都不能少》下发了版权保护通知，这是我国第一次对国产影片的版权实行如此正式的保护。但影片里人物在陌生环境--城市的遭遇，成为影片在威尼斯获得金狮奖的重要原因。当然也因为影片中所有的困难都是被电视台台长的悄正怜悯所解决，遭到众多国内影评人的批评。

精彩视点
该片于1999年获得中国电影华表奖优秀故事片奖、优秀导演奖（张艺谋）；第十九届中国电影金鸡奖最佳导演奖（张艺谋）；第二十二届大众电影百花奖最佳故事片奖；第六届北京大学生电影节最佳故事片奖；第56届威尼斯国际电影节金狮奖；2000年美国LA电影组织评选最佳国际电影奖。