『壹』 提供些好听的小提琴伴奏的电影背景音乐~~比较忧伤的
囚鸟。
『贰』 帕尔曼三把小提琴的名字
1、瓜尔乃里GESU
产于1743年,帕尔曼的第一把正式小提琴。
2、斯特拉迪瓦里GENERALKYD
1714生产,但在1980年代中卖掉了。
3、斯特拉腔州银迪瓦里SOIL琴
1714生产,名字取自他原来的拥有者SOIL先生,SOIL是这把斯特拉迪瓦里1902年时的拥有者,后来,这把琴被维也纳收藏家奥斯卡-邦迪收藏。
(2)小提琴天堂电影院帕尔曼版扩展阅读
帕尔曼经历
1945年8月31日生于以色列特拉维夫,曾就学于特拉维夫舒拉米特学院,师从丽维卡-古尔德加尔特,后进入纽约朱利亚特音乐学院,师从著名的提琴教授伊万-给阿拉米安和多罗茜-迪蕾。
1958年,13岁的帕尔曼在埃的-苏里文的节目中演奏《野蜂飞舞》而一举成名,1964年,帕尔曼获得了著名的莱温特里特国际小提琴比赛的大奖,但让他见诸报端倒不是因为他所获得大奖。
而是因为,在领奖的同时,他的瓜尔乃里GESU提琴在后台失窃伍宴,这把琴是朱丽亚特音乐学院贷款给他的,好在,后来这把琴在一间当铺中被找到,失而复得。
1987年,帕尔曼参加了以色列爱乐乐团对华沙和布拉格的访问演出,90年对前苏联的访问演出和1994年对中国和印度的访问演出,同时,还协助举办了在列宁格勒举行的纪念柴科夫斯基诞辰150周年的纪念演出。
1993年,帕尔曼同马友友、弗雷德里克-冯-施迹兄塔德一起随同波士顿交响乐团参加了在布拉格举行的纪念德沃夏克的演出。
『叁』 布鲁赫的小提琴一协哪个版本好帕尔曼,郑京和还是穆特
无疑是郑京和乎吵,中央音乐学院的范本演奏。
帕尔曼的演绎哀伤过了些,张力不足;穆特的。。。,没必要比较,因为从技巧到演绎根本和帕尔曼和郑京和的不在一个级别,除了一膀子力气外(爱乐乐团的老前辈评价)模顷老,虽然靠上了卡拉扬名气很大。
唯一能和郑京和想媲美的版本,是海菲兹,流畅自然,技巧旦升极高,不足之处在于琴声过于突前,与乐队配合稍有不够。
『肆』 求小提琴《一步之遥》帕尔曼独奏版本的谱子
帕尔曼版谱子:
相关介绍:
一步之遥(西班牙语:PorunaCabeza)是一首著名的西班牙语探戈歌曲,提琴曲《PorUnaCabeza》。中文翻译名为《一步之遥》,1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲,游哪族亚法多·勒佩拉作词完成。
(4)小提琴天堂电影院帕尔曼版扩展阅读
帕尔曼生于以色列,帕尔曼4岁因患小儿麻痹症下肢瘫痪,所以只能坐着演奏,但这并没有影响他灵活的双手创造无以伦比的天音,他的演奏音色丰富,风格独特,对音缓迟乐有着他自己独到的理解。
《Porunacabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻,进入到B段转小调,转而呈现激情的感觉,接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。
两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢,回到首调收尾。整首神弊音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡,尽现了探戈舞曲的精制。
自1935年诞生以来,PorUnaCabeza成为电影中探戈的首选舞曲,刚柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。『伍』 依扎克帕尔曼的所有小提琴曲
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9.莫扎特:小提琴,中提琴协奏曲急板
01 爱的至意 (爱德华.爱尔加)
02 辛德勒名单 (约翰.威廉姆斯)
03 美丽的罗斯玛琳 (弗里茨.克莱斯勒)
04 摇篮曲 (小提琴.大提琴和钢琴) (本杰明.戈达) (李祖英改编)
05 无穷动 (塞西尔.伯雷)
06 柔板 (弗里德贝格改编) (沃雨夫风.阿马德乌斯.莫扎特)
07 叙事曲 (奇普里安.波隆蚂告橘贝斯库)
08 美丽的夜晚 (阿.巴赤曼改编) (克洛德.德彪西)
09 晚祷歌 (马蒂尼风格) (弗里茨.克莱斯勒)
10 拨弦间奏曲 (小提琴.大提琴和钢琴) (汪闵华改编) (安东尼奥.迪亚贝利)
11 夜曲 (海菲兹改编) (弗雷德里克.肖邦)
12 圆舞曲 (维克多.赤伯特)
13 旋律 (弗里茨.克莱斯勒改篇) (克里斯托弗.维利巴雨德.冯.格鲁克)
14 序奏曲 (柔板)(季瓦德.纳希兹改编) (乔凡尼.安东尼.德斯普拉奈斯)
15 小广板 (保尔.克莱格尔改编) (彼特罗.纳尔第尼)
16 唯一的请求 (选自"剧院魅影") (安德鲁.劳埃德.威伯) (小提琴.大提琴友棚和钢琴) (奚其明改编)
17 霍拉舞曲 (罗马尼亚民间舞曲) (格里高拉闷团斯.迪尼库)
18 夏夜 (小提琴和古筝) (杨善乐) (祁瑶改篇) (古筝:祁瑶)
19 渔舟唱晚 (小提琴和古筝) (莫凡改篇) (古筝:范玮卿)
薛伟,许忠·《红色经典》
1. 金色的炉台
2. 阳光照耀着塔什库尔干
3. 洪湖水浪打浪
4. 丰收渔歌
5.山丹丹开花红艳艳
6.苗岭的早晨
7.壮锦献给毛主席
8.花儿为什么这样红
9.茉莉花
10.摇篮曲
11.新春乐
12.春节序曲
13.良宵
14.康定情歌
『陆』 十首最美的小提琴曲
十首最美的小提琴曲有《一步之遥》、《天堂电影院》、《降G大调幽默曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《辛德勒名单》、《Viva la vida》、《e小调小提琴协奏曲》、《卡门主题幻想曲》、《d小调小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》。
1、《一步之遥》
这是一曲带有贵族气质的小提琴曲,自1935年诞生以来,便成为电影中探戈场面的首选舞曲。钢柔并济的旋律,错落有致的风格,展现了探戈舞中两人默契的配合。
2、《天堂电影院》
这段主旋律清澈干净,小提琴茹如诉似泣的声音,细腻绵延,正如我们对于年少爱情的回忆,夹杂了惊喜与遗憾,追思与感慨,令人一时千头万绪,百感交集。
3、《降G大调幽默曲》
正如其名,这是一首充满幽默趣味的谐谑曲,是由捷克作曲家德沃夏克在 1894 年的创作。当时的德沃夏克,正从美国回到祖国度假,心情舒畅,于是写下了这首作品。
4、《D大调小提琴协奏曲》
这首曲子创作于 1878 年,是老柴最著名的作品之一。乐曲不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的技巧,同时管弦乐的色彩也得到了极大的丰富,具有浓郁的俄国民谣色彩。
5、《辛德勒名单》
这首曲子是约翰·威廉姆斯为电影《辛德勒名单》所创作的音乐,同时邀请伊扎克·帕尔曼担任小提琴领奏。
6、《Viva la vida》
Coldplay 用轻快异常的节奏,叙述了一段历史的卜信苍凉,反差强烈,意味十足。此歌曲及所在专辑,也获了第 51 届格莱美音乐奖,最佳音乐奖在内的三项大奖。
7、《e小调小提琴协奏曲》
这是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。
8、《卡门主题幻想曲》
这首乐曲由萨拉萨蒂创作,汇集了各种极为艰深的小提琴技巧。雄壮之处如骤雨暴风,摧枯拉朽,而到细腻之处,又委婉曲迂,飘若游丝。
9、《d小调小提琴协奏曲》
这首音乐主题热情奔放,富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力,整个作品如一幅音画,栩栩如生。
10、《引子与回旋随想曲》
这首乐曲的浪漫主义特征十分明显。热烈狂放的阳刚之气,滑燃与苍郁忧伤的悲凉情绪,交织在一起,具有浓郁的西信弊虚班牙风格。
小提琴
小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器,总共有四根弦。它是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
『柒』 结尾是很多提琴一起演奏的歌曲听着很震撼 谁能告诉我名字谢谢了!
您指德第三首曲子叫《大黄蜂的飞行》,全部是钢琴黑键弹奏的,也就是全是半音演奏,您觉得乱,但这正是1900想要向那位大师展示的技巧,这首曲子需要极高的钢琴技巧才能弹奏(您可以看到拍摄时采用了特技手法使得观众以为有四只手在弹奏),他弹奏的类型应该是爵士,他被那位高手的傲慢激怒,弹出了一首那位高手绝对无法弹出的曲子(这曲子不应该是一个人能弹的出来的),真正向在场的观众展示了两个人之间的差距!彻底打败了高手的同时也震傻了一票观众!主演蒂姆·罗斯是专业演员,不会钢琴,硬要说会的话最多也就为了拍摄该电影临时抱佛脚饿补了一些基本指法吧,呵呵!
经典探戈Por una cabeza
这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel作曲,伊扎克.帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲,自1935年诞生以来,成为电影中探戈的首选舞曲,钢柔并烂伍慧济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。
Gardel卡洛斯·伽达尔1890年出生于法国,2岁时随母亲来到阿根廷。为了谋生,Gardel很年轻的时候就在酒吧里、婚橘慎礼上开始演唱。1913年他和乌拉圭歌手Jose Razzano组成了一个很受欢迎的folk二重唱,穿梭在两个国家间表演。1917年Gardel遇到了一位擅长用俚语写歌的街头诗人Pascual Contursi,结果Gardel录制了他的第一首探戈名曲“Mi Noche Triste”( “My Sad Night”),把歌剧演唱方式带近阿根廷音乐,歌曲描述了一个被爱情抛弃的小伙子夜不能寐,徒劳的等待情人的归来,掠带沙哑的嗓音开启了阿根廷探戈歌声的时代,喜爱者甚至至尊之曰:Carlos 就是探戈另一个雅号是“布宜诺斯艾利斯的夜莺”。从此Gardel开始单飞,一颗巨星诞生了。Carlos Gardel的探戈揉合了伤感的乡村旋律和热情奔放的传统米隆加(milonga)舞曲,讲述着一个个爱恨情仇的故事。通过广播节目,Gardel在美国也走红起来。派拉蒙电影公司将他看作是打开拉美市场的金钥匙,为他度身制作了一系列的电影。从波多黎各、古巴、哥伦比亚,到智利、西班牙,潮水般的人群蜂拥着,为拉丁世界的猫王而疯狂。
然而不幸的是,Gardel在1935年6月24日麦德林的空难中丧生,他到死亡之谷来是为了一场演唱会。“请想象一下假如1968年的Beatles也在一次空难中全部遇害吧!”整个布宜诺斯艾利斯陷入了悲怆的停顿,从显贵到平民,从纽约、巴黎到里约热内卢,无数的人们洒下了伤心的泪水,一位古巴女子从她哈瓦那的阳台上跳下来自尽,而在波多黎各和纽约,各有饥答一位女子服下毒药,……送葬队伍经过时也曾造成万人张空港,今天,在布宜诺斯艾利斯,仍有地铁站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前,人们为了他塑了一尊栩栩如生的雕像,鼻梁英挺,剑眉下的眼睛向前凝视,并在雕像的右手中永远保持着一根燃烧的香烟,看起来便是希腊神像的复活在奢华的20年代,他们说,"在Gardel真正的继承者诞生之前,布宜诺斯艾利斯的天空会继续飘雪。
Carlos 的作品经常出现于电影之中,包括《真实谎言》、《辛德勒名单》,《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用过Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel,是拉丁音乐一个永远的神话,他的名字几乎成为探戈的别称,被尊为“探戈之父”,代表了探戈不朽的精髓。
帕尔曼1945年出生在以色列的特拉维夫,4岁时因患小儿麻痹症而双腿瘫痪。但他没有向命运屈服,顽强地拄着双拐走进音乐殿堂,成为以色列苏拉米音乐学院的一名优秀学生。1958年,13岁的他赴美国,靠奖学金进入朱丽亚特音乐学院深造。残疾的帕尔曼靠自己的天赋加汗水,也靠名师的指点,最终成为一位蜚声世界的小提琴演奏大师。
帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作,出现在独奏会或音乐节的舞台上。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧,丰富的情感,以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼以精湛的技艺,拉奏出撼动心弦的美声,更展现出指挥功力,他共获得过15项格莱美音乐奖。他为电影史很多最著名电影的演奏,不仅受到乐迷的钟爱,更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演绎,多次在电影中把主题烘托向高潮,比如《辛德勒的名单》中的独奏,比如《闻香识女人》中的探戈,比如《纯真年代》、《走出非洲》、《真实的谎言》等,举不胜举。
探戈:一种高贵优雅的两人舞蹈交织一曲亲密接触的华丽拍子;急促的双脚旋转舞动、炽热的空气弥漫其中、充满激情而又带有忧郁感伤的乐声演奏,就是探戈,雍容华贵引人无限遐思!起源于1880年代阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯,来自欧洲与非洲的移民与当地的居民文化结合而发展出一种新的音乐型态-探戈,为了排解思乡的情感与新世界的寂寞,那些移民发展出新的舞蹈与音乐以填补乡愁,他们将流传于阿根廷民间中下阶层,街头流莺与恩客之间拉扯动作,以及更早以前两个男人之间为争宠女人而互相角力格斗的对抗,互相结合而发展出一种充满力与美而又带有性暗示的舞蹈;此外,那些移民使用来自德国的乐器Bandoneon(类似手风琴)演奏创作配合舞蹈的旋律,带有浓浓忧郁由又感伤的曲风是当时他们的心情写照,对于命运与未来的伤感吞噬了他们灵魂,而忘情于探戈肢体交错、激情的步伐,所以,探戈正是忧伤之舞的表现!成为了阿根廷全国人民所下音乐舞蹈,后来经过欧洲的剧场及室内乐的洗礼,探戈音乐更趋向于成熟而以乐章编制,一跃成为上流社会所热爱的社交舞蹈。
探戈可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了,它有着相当的独特性和兼容性。探戈起源于通俗文化,并作为一种充满激情的大陆文化遗产流传了下来。现在已成为最具有艺术生命力和神秘拉丁色彩的艺术。
《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻,进入到B段转小调,转而呈现激情的感觉,接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢,回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡,尽现了探戈舞曲的精制。
小提琴尖锐却不刺耳,抑扬顿挫却内敛干练,高调又内敛的引领着旋律,犹如踩着探戈舞步的女人,有着高贵的步伐傲视一切的态度,对舞伴欲迎还拒,纠缠其中,而钢琴鲜快明亮的节奏,把情节步步引入高潮,在音乐高潮到来前有力的击键,仿佛是在下一个旋转前深吸一口气,然后就出发,去征服这个舞池,风琴略带舒缓的伴奏,就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽,而脑中的旋律挥之不去,犹如一场没有尽兴的舞蹈,永远只差最后一步。
您永远无法忘记在奥斯卡得奖影片《闻香识女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而隽永的经典画面,当片中双眼失明的退休上校(艾尔帕西诺饰,最终阿尔帕西诺凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角)于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈;同样一首曲子、不同的时空、不同的场景,却也同时出现在电影《真实的谎言True Lies》结尾的一段,阿诺史瓦辛格夫妇俩激情又挑逗的探戈拥舞,优雅与激情、含蓄与张扬完美揉和;《史密斯夫妇Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥达第一次见面,两人的舞蹈象征着激情的释放,舞蹈中也充满挑逗和比拼,同时两人微醉,那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。另外《辛德勒的名单》中这支乐曲的精彩引用,也成为了影片不能抹煞的亮点!
网络MP3有:
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=Por+Una+Cabeza&lm=-1
『捌』 小提琴协奏曲四季哪个版本好
我认为是梅塔(Mehta)指挥以色列爱乐乐团协奏四大小提琴家斯特恩(Stern)、朱克曼(Zukerman)、帕尔曼(Perlman)、明茨(芹早Mintz)演奏的那个版本,唱片号是DG 419 214-2
这张唱片可以悔态说是名家荟萃,四碧首源位小提琴家的风格不同,
但却有神似之处,演奏中既配合默契又各具风格,
确是一张能体现小提琴家演奏风格的唱片。
『玖』 谁有关于小提琴家帕尔曼的小故事
帕尔曼故事四则:
1、一个必须坐着演奏的小提琴家
小提琴家伊扎克·帕尔曼(ItzakPerlman,1945-),以色列著名小提琴家。高卖帆4岁时因患小儿麻痹症成为终身残疾。自幼表现出酷爱音乐的天性,十岁上电台演奏,后进特拉维夫音乐学院学习。
帕尔曼从三岁半的时候,就开始拉小提琴。他有一双灵活的大手,可以在提琴上任意随行,他耳音极好。帕尔曼4岁因患小儿麻痹症下肢瘫痪,所以只能坐着演奏,但这并没有影响他灵活的双手创造无以伦比的天音,他的演奏音色丰富,风格独特,对音乐有着他自己独到的理解。
2、艰难环境中的锻炼
帕尔曼一周要去朱丽亚特学校上课三四次。每次出门,他都在卖酒小铺前的一个角落那里等出租车。下雪的时候,他就滑进车里去,总是刚好倒在出租车前面,然后刚好能滑进车里。
那个时候,沃尔多夫·阿斯托里亚的酒店经常举办舞会,在那种地方拉小提琴和别的场合可不一样。人们在那儿吃晚餐,人声嘈杂。午夜十二点,帕尔曼就走上临时搭建的舞台,听着服务员收刀叉的声音,开始拉他的《野蜂飞舞》和布鲁赫的《尼根》(Nigun),他得努力地去吸配核引听众的注意力。他当时只有十四岁,演出环境虽然不好,但他还是在那里演奏了好几年。后来,他在卡内基音乐厅举行首演的时候,演奏就要轻松多了。这些人到音乐厅是专门听他演奏的!他们不是在吃东西,喝鸡尾酒;他们没有抱怨那些硬硬的面包卷,也没有抱怨那些添塞了辅料的鸡。他们来这儿就是为了听帕尔曼拉小提琴的,这对于他来说真的是一种乐趣和享受。多年的磨练没有白费。帕尔曼在卡内基音乐厅的首演大获成功。他轻松地完成了在朱丽亚特学校的学业,并获得利文特里特奖。
3、残缺与完美
他也有感觉受挫的时候,因为他没法儿玩篮球,没法儿去滑冰。实际上很多事情他戚雹都不能做。不过他有一套自己办法。他是一个篮球迷,他会用大脑想像在篮球场里跑来跑去的情景。
在演奏时,他会默默地跟自己说话。他会问自己,为什么有的地方拉得不是太好呢?然后,心里又说,想一想自己是怎么教导学生的,现在照着做吧。对他来说小提琴不仅是件乐器,更是他身体的一部分,是他残缺躯体的最好慰藉。听着他弓弦间跳动的”魔鬼的颤音”,看着他面庞爽朗的笑容,赞叹着他精湛的技艺,谁又能把他与”残缺”联系在一起呢?帕尔曼——这个视音乐为生命的犹太人,用自己的行动为”残疾”一词做出了新的诠释。
4、太太,我的‘麻痹症’仅仅是在腿上
他时刻没有忘记自己是一个残疾人。他用自己的钱,在纽约和哈瓦那等地筹建残疾儿童医院,为残疾人事业作出了贡献。他是“美国国际残疾人善后组织”成员。有一次,一位残疾妇女见到他感慨地说:“见到你没有自暴自弃,我太羡慕你了。”帕尔曼却幽默地回答说:“太太,我的‘麻痹症’仅仅是在腿上”。
『拾』 解读《天堂电影院》或《天使爱美丽》或《辛德勒的名单》
一部超越常规的黑色喜剧片 一服医治战争创伤的最佳良药 拥有温暖的质感,清新、达观,而又生机盎然 在第71届奥斯卡颁奖典礼上,意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳戏剧片配乐三项大奖,一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多,最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西,最近在本市放映的《美丽人生》,即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。 这绝对不是一场悲剧,从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动,特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加意大利版美丽人生剧照(5张)强到了闹剧的程度,有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里,就是圭多最后被押走处死时,出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反,悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗,为了表现更深层的思想,不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想,圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗:所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏,最后的胜利还是属于他们:热爱生活的人们。就算在集中营里,圭多脸上始终带着笑容,只是在给儿子演戏,没有发自内心对生活热爱的人,是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的,相信美丽的人生才是永远的,所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。 《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片,除了奥斯卡金像奖以外,该片还曾获得过总共二十八项国际大奖,在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》,成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元,在全球更是突破1亿美元大关,而更令人称道的是,该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员, 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐,主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影,他的电影真实、简练,而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片,片中他用全新的视角来反映战争的残酷,而观众则在笑声中领悟到人生的真谛:生活是美好的,哪怕一时被黑暗所笼罩,我们依然能够找到美之所在。 在本片身兼编、导、演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员,他在本片发挥了高度创意,用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金,效果令人绝倒。 此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景,讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店,母亲有一份教师的工作,生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的,不久法西斯占领了他们所在的城市,将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中,慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影,便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈,也没有太多血腥,只用几声枪响“草草”带过,然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由,孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲,重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。
这部电影成了电影里的经典,电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐,便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯(John Williams ),一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家,《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中,约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法,不再以景,而是以情入乐,采取浪漫乐派的传统写法,用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合,套句俗话说——很煽情。 配乐中有着许多小提琴独奏的乐段,演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman),一名犹太人,由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵,同时还有合唱团的声音。 还值得一提的是这张唱片的封面,一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手,拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色,特别显眼,我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。 总而言之,这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐,若能配合电影,可以让你感受到更多