老电影推荐国产苦情

⑴ 国产最感人的电影

10.《喜剧之王》

上映时间：1999年

影片导演：李力持、周星驰

催泪指数：3颗星

影片除了描述男女主角的爱情外，更多的是叙述了一个小人物对梦想追逐的故事。影片虽然名为《喜剧之王》，实则刻画了小人物在生活中挣扎、彷徨。之所以只给三颗星是因为这部电影给你的第一印象就是喜剧，但当你有了生活经验回头再来看这部电影的时候，你就会发现这是一部悲剧。

9.《世界上最疼我的那个人去了》

上映时间：2002年

影片导演：马俪文

催泪指数：3.5颗星

该片是一部具有浓郁抒情风格的写实电影，通过一位女作家的回忆，叙述了她为母亲看病、治病直到送母亲离去的心路历程。此片感人并带有强烈的女性色彩，通过主人公与即将离世的母亲之间的故事，启发人们要重视关爱尚健在的父母，不要让父母离去之后再感到遗憾。

8.《我们俩》

上映时间：2006年

影片导演：马俪文

催泪指数：3.5颗星

这部影片的制作绝不复杂，大部分场景都局限在四合院内，而故事情节亦简单明了，其好处则全在“情”字。《咱们俩》给观众的感觉，是如同明人张岱《湖心亭看雪》那样的精短小文，寥寥几笔，疏朗自然。片中一老一少的感情简单而质朴，娴熟的导演手法，让并不复杂的故事一波三折，催人泪下，几处巧妙的空白让影片有了意味深长的韵味。

7.《亲爱的》

上映时间：2014年

影片导演：陈可辛

催泪指数：3.5颗星

该片是根据央视早年的一则“打拐”新闻改编而成，讲述一对夫妻因为关系不和睦，儿子成为他们唯一的联系，但是有一天孩子却莫名其妙的走丢了。夫妻二人努力的寻找着自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一样找孩子的父母，更发生了许多震撼人心的事情。

6.《疯女十八年》

上映时间：1956年

影片导演：白克

催泪指数：4颗星

该片在中国台湾省上映，讲述了日本占领台湾期间，一个孤女卖身葬母，却被养父强奸。后又被卖作陪酒女，整日含泪卖笑。最后竟被当做疯子关在木笼里整整十八年。后经报纸披露，方为社会热心人士搭救，被救济院收留医治。

5.《岁月神偷》

上映时间：2009年

影片导演：罗启锐

催泪指数：4颗星

作为一部以情动人的电影，《岁月神偷》自然免不了要提到年轻人的初恋。大儿子的这段感情看起来更像是一个穷小子爱上富家女的故事，最终富家女去了国外，在其当年男友临死前又赶回来探望，临死前的那一吻，看得不少女性观众潸然泪下。但相比于爱情，《岁月神偷》更让人印象深刻的是其中展现的家人亲情。任达华对两个儿子恨铁不成钢的严厉，吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”的那种狡黠，以及哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟如何跨栏的情节，都让人在看完之后胸中回荡着一种浓厚的感情。有观众表示：很久没有这样痛痛快快地感动一回了，片中的初恋拍得很美，但结局太酸楚；如果不是在电影院，一定会大声哭出来。

4.《天堂回信》

上映时间：1992年

影片导演：王君正

催泪指数：4颗星

爷孙之间质朴的羁绊，成为了《天堂回信》最为动人的情愫，那乍看平淡的日常，导演却于此中巧妙的缔结出一份难能可贵的温馨，而随着剧情的推进从国外回来的妈妈，其既成为了电影剧情营造矛盾的张力，也对孩子的教育问题以深刻的着点，当最后面对爷爷的过世，亲情的酝酿也在这一刻得以了真挚的共鸣，令人仿若在电影中找到了自已的影子，而我也更愿意相信以作别人世的爷爷，会收到那晨晨封挂在风筝上的生日卡。

3.《九香》

上映时间：1994年

影片导演：孙沙

催泪指数：4.5颗星

在中国有着特殊的家庭凝聚力，为了一个家庭的未来，作为家庭里的主要角色妈妈或爸爸都会担负起他们身上所负担的不论多么艰巨的责任和义务。电影《九香》中的九香就是这样一位伟大的母亲，中年丧夫，留给她的只是一座倒塌的房屋和五个未成年的孩子，别的一无所有。就是在这样的情况下，九香为了孩子的感情，拒绝了另外一位男人对她的无私帮助，凭着自己顽强，把孩子们都送进大学，但是，到了晚年谁来照顾她那？先前的恋人也离开了人世，我们的孩子们应该负起什么样的责任？

2.《妈妈再爱我一次》

上映时间：1988年

影片导演：陈朱煌

催泪指数：5颗星

《妈妈再爱我一次》是一部台湾省苦情戏，在内地获得共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。

1.《暖春》

上映时间：2003年

影片导演：乌兰塔娜

催泪指数：5颗星

《暖春》讲述了中国普通农民家庭的故事，情真意切，感人至深，引起观众强烈共鸣。孤儿小花的美丽心灵和善解人意、爷爷无私高尚的情操，不仅净化和洗涤着片中其他人物的心灵，也一次次地感染着观众。故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。

⑵ 苦情电影有哪些

1、《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，由莱塞·霍尔斯道姆执导，理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。

《忠犬八公的故事》主要剧情

影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。

⑶ 求推荐几部苦情，悲剧爱情的电影。。如《半生缘》，《情牵一线》之类的。要经典哦。。

《剪刀手爱德华》经典大片 是个很遗憾的解决，就是电影时间很长啦
《暹罗之恋》经典BL电影 很清新，同样是个很遗憾的结局
《恋空》日本的很经典，以前看过的
最后《这个杀手不太冷》大叔和萝莉 最后真的太经典！！强推
我看过的就这些了 想不起其他的了
PS：其中剪刀手爱德华和这个杀手不太冷是没有单讲爱情的，确实以爱情悲剧为结局

⑷ 有哪些能让人大哭一场，非常感人的电影推荐

⑸ 好看的苦情剧

《来不及说我爱你》《佳期如梦》《娘》《春天后母》《笑着活下陵凳去》《暖春》《我是一棵小草》女人不哭，爸爸天亮叫我，天伦劫，亲情树，香樟树，小丈夫秋月，中国媳妇系列之真爱一世情，木棉花的春天，我爱我夫我爱子，哑巴新娘，媳妇的眼泪，无盐女，我的丑娘，对不起我爱你，断掌顺娘，太阳雨，女儿心，奶娘，雪珂，哑妻，芸娘，爱了散了，辛家媳妇，带上婆婆嫁，嫁衣，悠悠寸草心，罪孽，再爱我一次，春风不问路，杨乃武与小白菜，星星知我心，只要你过得比我好，娘妻，锁清秋，船娘·文慧，牌坊下的女人，徽娘闹裤·宛心，还君明珠，哑女情深，妈妈为我嫁，天涯赤子心，真爱一生，钻石豪门，一剪梅，我的兄弟姐妹，几度夕阳红，庭院深深，婉君，海鸥飞处彩云飞，新月格格，烟锁重楼，谁知女人心，宁为女尺弯旅人，青青河边草，鬼丈夫，梅花烙，水云间，千言万语，望夫崖，妈妈无罪，小女人，渴望，雪在烧，第一茶庄，凤穿牡丹，绣娘兰馨，深宅，蓝色生死恋，冬季恋歌，汪洋中的一条船，《明月青山在》

⑹ 有90年代类似《妈妈再爱我一次>>和《豆花女》之类的苦情催泪电影吗请推荐两部，我只要中国的哦 谢谢啦

1. 《樱桃》
   
   《樱桃》是一部歌颂母爱的伟大的农村题材电影，讲述了大山深处一位智力有障碍的美丽女子渴望孩子、抚养孩子、保护孩子的感人故事。之所以选择农村题材，是因为农村相对于城市生活更加质朴，更接近人类生存的本质；之所以选择一位智力有障碍的母亲，是因为智障人士的行为既有社会性的，又能无所顾忌的展示人类所固有的天性。由于主人公“樱桃”是个“傻子”，所以她对孩子的渴望，有了孩子以后对孩子疼爱、保护，对孩子的付出等等很大程度上都是出于一个母亲的本能；更由于“樱桃”是个“傻子”，她作为人的朦胧意识促使了她的许多人性化的行为，虽然由于她的智力残疾，这些行为往往适得其反，也就为她和她的孩子以后的冲突埋下了伏笔，也注定了整部电影的悲剧色彩。
   
   2.——《两个人的芭蕾》强推啊啊啊 啊！！！！超级好看~~~是一次文学鉴赏课上老师放给我们看的，大家都哭了....国产的，倪萍演的，相当好看！相当悲情！
   故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇，人们习惯地称她为德贵家的。
   德贵家的，天生丽质，勤劳、好强、乐观，可偏不随人意，三十多岁也生不出个娃，在好友金梅的劝说下，抱养个女孩——仙仙。她像当地人的媳妇一样，在堂屋地上置一口大缸，注满清水，遥祝丈夫平安。可是不幸降临了，德贵在外务工时摔死了……悲痛之中，德贵家的用大锤砸碎了大缸，缸水漫了一地……
   为照养仙仙，德贵家的辞去工作，干起了既扫街、收水费、卫生费，又糊纸盒、装订书本的活……
   清早，当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街，却发现人们已经自扫门前了。孟奶奶告诉她，抱养的仙仙不吉，有邪气，劝她送回去。德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系，孩子是无辜的，既然抱养了决不反悔。但是乡亲们还是说，扫街可以，不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛，图的是在外务工亲人的太平。
   岁月流转，德贵家的恪守承诺，从不进邻里的家门。自己没有奶水，就把白面留给仙仙吃，自己吃红薯咸菜，为此，还和金梅发生矛盾。金梅一气之下要把孩子还给孤儿院，被德贵家的一把夺回来。日子虽说过得艰苦，德贵家的觉得过得乐和，她有个心愿，希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活，不让下地，所以仙仙长到四岁还不会走路。医生说，这是受惊吓造成的，也许得靠刺激才能解决。
   于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈，以“启发”孩子。有时重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子吓哭了，仍“刺激”不了仙仙走路。德贵家的灰心了。一天，她从外面进家，不慎摔得头破血流，仙仙一见，突然从椅子上跳下来，摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上，开心地笑起来。从此，德贵家的扫街时，仙仙就伴着妈妈的歌声，跳起自编的仙女舞。
   仙仙始终认为自己是妈妈生的，当听到流言蜚语，回家问妈妈时，德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。仙仙被感动了，高喊着你们说吧，我和我妈都不怕你们说，德贵家的就是我妈……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替妈妈扫街。母女愈加情深。
   省舞蹈学校来招生，仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师，德贵家的用她的质朴、执着征服了老师，也赢得邻里们的尊敬。仙仙放假回来时，家家户户搬出床板、门板、八仙桌，摆在小巷里，让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞，欣赏着……
   德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京，虽然离得越来越远，心却越跳越近，情不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。虽然舞姿笨拙，但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美，因为妈妈始终伴着自己在跳。
   
   3.《再见萤火虫》又叫萤火虫之墓——宫崎骏的作品
   是动画片电影啦~~~~那天晚上我们都睡了听到我们宿舍有人在哭，其实她是在用P4看这个电影。画面还不错，很感人呢！
   
   战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱，但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

   
   

不知是否满意，符合你的要求，但是这三个片子真的很好看，希望有时间可以去看一下

⑺ 推荐几部经典老片吧

国产的

1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

国外的就简单点吧
《明日帝国》《真实的谎言》《阿甘正传》 《加勒比海盗1》 《教父1》 《导盲犬小Q》

⑻ 有没有类似《我的兄弟姐妹》一样的苦情片

美丽的大脚》倪萍，袁泉主演的
一个都不能少》张艺谋寻常的
一碗乔麦面》日本片

⑼ 求一些好看的苦情电影， 知道的告诉下，给分的

《妈妈再爱我一次》
《搭错车》

⑽ 求推荐一些苦情的电影

我知道的苦情的电影有《忠犬八公》啊，《婚纱》，《霸王别姬》，苦情电影有很多，大部分都以催泪为主