赫本的电影窈窕淑女电影天堂

⑴ 飘落凡间的天使：奥黛丽 赫本

我当然不会试图摘月，我要月亮奔我而来。

没有什么事情是不可能的，不可能的意思是：“不，可能！”

——奥黛丽 赫本

奥黛丽赫本，一位飘落人间的天使，有人曾说“上帝亲吻了一个小女孩的脸庞，于是奥黛丽赫本出生了”。

对于很多人来说奥黛丽赫本是完美的，她是饥毁优雅、美丽、气质、善良的代名词。

然而这样一位完美的姑娘，她的童年却是艰难的。小小年纪经历了父母的争吵，家庭的破裂，父亲的抛弃。二战期间，还曾做过小情报员，为了躲避纳粹的肆意屠杀，在家中阴暗潮湿的地窖里熬过了战争的最后一个月，险些被饿死。让她活过来的是联合国儿童基金会带来的食物，可能这也是她之后将毕生都倾注于联合国儿童关爱事业的原因吧。

1948年，18岁的赫本为了挣学费，在母亲的帮助下参加了 《荷兰七课》 的电影试镜，导演一见到她便对助手说：“你见过一个会走路的梦吗？我见到了！”最后奥黛丽赫本赢得了这个角色，这是她的第一次电影出境，虽然影片很短，虽然角色不太起眼，但是这成为了她的起点，电影中首次亮相的她还带着稚嫩的婴儿肥。

1951年， 《野燕麦》 中赫本的婴儿肥不见了，虽然只是一个小配角，短短的几句台词，但是可以看到她身上渐渐显露出的优雅女人味，举手投足间都彰显了气质。

同年播出的电影 《天堂里的笑声》 ，没有名气的赫本依然是龙套演员，在剧中饰演一位买烟女孩，出场仅仅两次，台词也不过两句，但是这个时候的赫本已经长开了，仅有的两个镜头也很惊艳。

《械劫装甲车》 也称 《熏衣草山的暴徒》 ，奥黛丽赫本在剧中饰演一位名叫奇姬塔的女孩，与亚力克·吉尼斯演对手戏，剧中她从情夫手里接过现金，优雅地转身离去。

虽然只有一个镜头，还是获得了编剧泰迪·克拉克的称赞：“奥黛丽·赫本在影片中像朗诵了一首美妙的诗歌，她是可以精心雕刻的一块好材料。”主演吉尼斯也说：““虽然她只有一句话的表演戏分，但她用她独特的方式去完成了任务，她无与伦比的美貌是最大的亮点”。

《蒙特卡罗宝贝》 ，赫本在剧中扮演了一位被宠坏了的女明星，这部电影让剧作家Colette看到了赫本的潜力，之后将赫本选为音乐剧 《金粉世界》 的主演，为赫本的好莱坞之路奠定下了基础。这部电影对于赫本来说，是她职业发展中不可绕过的一部分。

1952年，奥黛丽赫本饰演 《双姝艳》 中的Nora，虽然镜头依然很少，但已经作为女二出演，并且在剧中延续了她最爱的芭蕾，贡献了她少有的舞蹈镜头。

《少妇轶事》 ，赫本出演女配角伊芙，这部电影中赫本的戏份有所增加。在剧中赫本清新靓丽又俏皮。但拍摄期间导演的严苛挑剔，让赫本一度沮丧失落。

1953年的 《罗马假日》 是赫本的经典代表作之一，被许多人所熟知，豆瓣入选TOP250之44。影片中作为女主角出镜的赫本将公主的灵动气质，与天真浪漫诠释的活灵活现，以至于让很多人误以为她本身就是这样的人，真实的赫本并非如此，而是内向的带着点淡淡的伤感。她在1953年接受《生活》杂志采访时说：“我经常独处，周六到周一早晨，我很喜欢一个人宅在家里，这是我充电的方式。”

在影片的最后，也是最能够看到赫本演技的烂隐备地方，一个长长的笑靥，包含了见到情人的喜悦，无法相聚的哀伤，不得不离别的痛苦，但这些情绪又必须藏在公主矜持的形携纯象下，不能让现场的记者们发现，又必须让荧幕前的观众体察。

1954年， 《龙凤配》 赫本第一次与纪梵希合作，并且是赫本亲自从纪梵希已完成的服装中挑选出自己认为适合影片的戏服，也因此，赫本与纪梵希开启了几十年的友谊之旅，彼此成为毕生知己，直至赫本去世。两人不是爱情，胜似亲情，但又比亲人更亲密。

被拍摄过无数次的题材 《战争与和平》 ，1956年，奥黛丽赫本也出演过其中的娜塔莎。一身干练的风衣外套，一顶小礼帽的赫本别有一番戎装的风味。

1957年，赫本接拍了歌舞剧 《甜姐儿》 ，并要求大师级的舞蹈明星弗雷德·阿斯坦担纲男主演。对儿时便开始练舞的奥黛丽赫本来说，能够与弗雷德·阿斯坦同台是她的梦想，在《甜姐儿》中赫本不仅实现了与偶像同台的梦想，还再次拾起了舞蹈。对于她来说这部电影充满了感情与意义。

《黄昏之恋》 中与赫本搭戏的男主角当时已经56岁，而赫本才28岁，在当时那个还比较保守的年代，这样的年龄跨度让很多观众对此不满。赫本的演艺生涯中总共有好几次与年纪大过自己一半的演员搭戏，《黄昏之恋》就是其中之一。

1959年， 《修女传》 这可能是奥黛丽赫本最为沉重的一部电影，与之前轻松欢快的爱情片相比，这部电影无论是题材还是服饰都是单调的，但这并不影响成为赫本的代表作之一。

1961年， 《蒂凡尼的早餐》 赫本代表作中经典之中的经典。影片当中最为吸人眼球的非她的造型莫属，被无数女星争相模仿直到今天。因为她的美丽身影而冲淡了电影本身老套的剧情，她在剧中演唱的《月亮河》带着丝丝惆怅，但又充满希望，让整部影片更加浪漫。

《双姝怨》 赫本唯一的一部同性题材电影。外向的视角，在人性、爱情、社会性中淡化情感，突出同性恋者与社会的关系，充满着绝望与沉重，是一部具有先锋意味的影片。

1964年， 《窈窕淑女》 是奥黛丽赫本的经典影片之一。在剧中，她的造型服饰一如既往地成为亮点，很多人看电影就是为了看她的造型与服饰。

作为艺术家，赫本的经典作品很多，在电影史上她是一个无法被忽视的演员。但她留下的除了经典的电影，还有她的善良，她的观念，她的审美……

在拍摄 《翠谷香魂》 时她将小鹿带回家培养感情，后来小鹿各种粘着她，变成了她的宠物。

有人曾问她美丽的秘诀是什么，她说：“要想拥有吸引人的双唇，请说善意的言语；要拥有美丽的眼睛，请寻找他人的优点；要想拥有纤细的身材，请与饥饿的人分享你的食物；要拥有亮丽的头发，请让小孩子每日触摸你的头发；要想拥有自信的态度，请学习你不曾学过的知识。”这是她的回答，更是她的观念，她自己也就是这样的一个人。

好莱坞颜值出众的女星比比皆是，为何就奥黛丽赫本得以盛赞至今？如果仅仅靠脸蛋一定没有办法做到。人们看到她，盛赞她，更多的是她诚挚地致力于儿童的慈善。

1988年——1993年间，她担任联合国儿童基金会的亲善大使，在非洲，在拉丁美洲，一旦与孩子们在一起，她就变得格外温柔，没有怜悯，是诚挚的感同身受，那种目光，就像看到了当年的自己，她所做的正是当年她所感受到的。

天使般的“奥黛丽精神”——发自内心的爱。

⑵ 奥黛丽赫本演过哪些电影

赫本一生共拍26部影片,从影26年，平均每年只拍一部电影。

电影作品：

直到永远 Always （1989）其他译名：天长地久

哄堂大笑 They All Laughed （1981）其他译名：皆大欢喜

血统 Bloodline（1978）其他译名：朱门血痕、血线
【说明】赫本的唯一一部R级电影

罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian（1976）

盲女惊魂记 Waut Until Dark （1967）其他译名：等到天黑

俪人行 Two for the Road （1967）其他译名：丽人行、二人同路

偷龙转凤 How to Steal a Million （1966）其他译名：怎样偷到一百万

窈窕淑女 My Fair Lady（1964）

巴黎假期 Paris, When It Sizzles（1964）其他译名：花都缤纷录、巴黎燃情记

谜中迷 Charade（1963）其他译名：谜中谜、锋绝迷中迷、花都奇缘结良缘、儿戏

双姝怨 The Children's Hour （1961）其他译名：孩子们的时刻

蒂凡尼的早餐 Breakfast at Tiffany's（1961）其他译名：珠光宝气、第凡内早餐、帝芬尼的早餐、蒂凡内早餐

恩怨情天 The Unforgiven （1960）其他译名：恩怨有情天

修女传 The Nun's Story （1959）

翠谷香魂 Green Mansions（1959）其他译名：绿厦

黄昏之恋 Love in the Afternoon （1957）其他译名：午后之爱、下午的爱情

甜姐儿 Funny Face（1957）其他译名：滑稽面孔

战争与裤笑和平 War and Peace （1956）

龙凤配 Sabrina （1954）其他译名：萨布丽娜

罗马假日 Roman Holiday（1953）其他译名：罗马假期、金枝玉叶

双姝艳 The Secret People（1952）其他译名：神秘的人
【说明】饰演Nora Brentano，当时赫本在演员表上排名第四，为第二女主角

前进蒙特卡罗 Nous irons à Monte Carlo（英文片名：We Will Go to Monte Carlo）（1952）其他译名：前进蒙地卡罗、我们要去蒙地卡罗
【说明】该版本为《蒙特卡罗宝贝》的法国翻拍版，片中的女孩角色需要说法语，由于赫本说法语非常流利，因此仍饰演同一个角色（但角色名更换为Melissa Walter）

蒙特卡罗宝贝 Monte Carlo Baby（1951）其他译名：蒙特卡罗宝宝、蒙地卡罗宝宝

械劫装胡基含甲车 The Lavender Hill Mob（1951）其他译名：薰衣草山的暴徒、拉凡德山的暴徒、横财过眼、机械装甲车
【说明】原本预计要赫本饰演主要女性角色之一，但赫本因为舞台剧GIGI轧戏无法分身，只好串场龙套演出一幕作罢

少妇轶事 Young Wives' Tale（1951）其他译名：少妇故事、年轻妻子们的故事
【说明】饰演角色Eve Lester

野燕麦 One Wild Oat（1951）其他译名：无
【说明】饰演餐馆的招待员

天堂笑语 Laughter in Paradise（1951）其他译名：天堂里的笑声
【说明】饰演卖烟女孩

荷兰七课 Nederlands in Zeven lessen（英文片名：Dutch in Seven Lessons）（1948）

⑶ 奥黛丽赫本拍过哪些电影

1948年，奥黛丽·赫本出演电影《荷兰七课》，在剧中奥黛丽·赫本扮演一位空姐，用英语和荷兰语向观众讲解，这是她的银幕处女作。
1948年，出演歌舞剧《高跟纽扣鞋》（High button shoes ），这是她第一次以舞者身份出演歌舞剧。1949年，出演歌舞剧《塔塔酱》，在剧中饰演了瑜伽学生、女店员、古典芭蕾舞者等。1950年，出演歌舞剧《开胃酱》（Sauce Piquante），奥黛丽在剧中有了独舞的戏份。
封后作品《罗马假日》剧照
封后作品《罗马假日》剧照
1951年，出演电影《野燕麦》，在片中扮演一位打扮时髦夸张的电话接线生；出演电影《天堂里的笑声》，奥黛丽在片中饰演一位甜美性感的卖烟女孩；出演电影《械劫装甲车》，在片中饰演“奇姬塔”（Chiquita），与男演员亚力克·吉尼斯表演对手戏；出演电影《少妇轶事》（Young Wives' Tale ），在剧中，奥黛丽饰演一位美丽的单身打字员；出演电影《蒙特卡洛宝贝》（Monte Carlo Baby ），由于赫本通晓法语，故在《蒙特卡洛宝贝》的英语和法语版里出演同一角色；出演电影《双姝艳》，饰演“诺拉·布伦塔诺”（Nora Brentano），候选期间，导演宣布奥黛丽是这个角色的第一候选人；出演戏剧《金粉世界》，在剧中奥黛丽扮演主角“琪琪”——这也是她的第一个戏剧女主角，这部戏剧在美国百老汇连演了219场，直到1952年中旬才暂时闭幕。她也因在剧中的表演获得了戏剧世界最佳女主角奖。
1952年，出演电影《罗马假日》，饰演“安娜公主”，这是奥黛丽在电影中首次出演女主角，并与格里高利·派克表演对手戏。凭借这部电影，赫本收获了人生第一次奥斯卡最佳女主角的提名，并获奖。
1953年，出演电影《龙凤配》，奥黛丽在片中饰演女主角“萨布里娜”，并与亨弗莱·鲍嘉、威廉·霍尔登表演对手戏。这部《龙凤配》是美国派拉蒙电影公司为奥黛丽·赫本量身打造的电影，并且在服装方面都是由奥黛丽亲自前往法国选购的。奥黛丽与纪梵希的时尚传奇由此拉开序幕。
奥黛丽赫本在电影《龙凤配》中
奥黛丽赫本在电影《龙凤配》中
1954年，出演戏剧《美人鱼》（Ondine ），在剧中奥黛丽饰演美人鱼“翁蒂娜”，这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作演出戏剧。这部剧让奥黛丽获得了托尼奖最佳女主角。
1955年，出演史诗电影《战争与和平》，在剧中奥黛丽扮演众人皆知的女主角“娜塔莎”。这是奥黛丽与丈夫梅尔·费勒第一次合作出演电影。
1956年，出演歌舞剧《甜姐儿》，奥黛丽饰演女主角乔·斯托克顿，在剧中她与弗雷德·阿斯泰尔共舞，这也是奥黛丽参演此片的重要原因。这部电影也称得上是奥黛丽·赫本50年代电影的代表作之一。同时，这部电影被影评人称为“派拉蒙歌舞片时代最后的辉煌”。同年，出演电影《黄昏之恋》，奥黛丽在剧中扮演怀春少女艾莲·查维斯，男主角是比她大28岁的加里·库伯，加里在剧中饰演赫本的情人。
奥黛丽赫本在电影《战争与和平》中
奥黛丽赫本在电影《战争与和平》中
1957年，出演电视剧《魂断梅耶林》，奥黛丽与丈夫梅尔·费勒共同出演男女主角，这是他们合作的唯一一部电视剧。
1958年，出演电影《修女传》，这部电影根据真人真事改编。奥黛丽在剧中饰演卢卡修女。同年，出演电影《绿厦》，在剧中饰演了丛林精灵莉玛，这部电影是其丈夫亲自操刀担任导演为奥黛丽量身打造的第一部电影。
1959年，出演电影《恩怨晴天》（The Unforgiven），在剧中扮演了一位被白人收养的印第安女孩，这是奥黛丽唯一一部西部片。
1960年，出演电影《蒂凡尼的早餐》，在片中她饰演了一位流连于上层社会、渴望钓到金龟婿的应召女郎霍莉·格莱特利，这部电影也确立了奥黛丽在时尚界拥有无法被替代的位置。
电影《甜姐儿》宣传照
电影《甜姐儿》宣传照
1961年，出演电影《双姝怨》，剧中奥黛丽与女演员雪莉·麦克连恩出演对手戏，也是与导演威廉·惠勒的第二次合作。
1962年，出演电影《谜中谜》，本片中与赫本表演对手戏的是加里·格兰特，并且这也是奥黛丽第一次尝试出演悬疑片。同年，出演电影《巴黎假期》，奥黛丽在剧中与威廉·霍尔登合演，并且表演双重角色Gabrielle Simpson。
1963年，出演歌舞剧《窈窕淑女》，饰演女主角底层卖花女伊莱莎·杜尔利特。
1965年，出演电影《偷龙转凤》，剧中奥黛丽与彼得·奥图饰演对手戏，并且收到了很好的效果。这是她第三次与威廉·惠勒合作。
1966年，出演电影《俪人行》，在本片中奥黛丽与小她6岁的阿尔伯特·芬尼配戏，饰演一对婚姻濒临破裂边缘的夫妻。本片是奥黛丽与斯坦利·多南第二次合作。
电影《蒂凡尼的早餐》片头经典一幕
电影《蒂凡尼的早餐》片头经典一幕
1967年，出演电影《盲女惊魂记》，奥黛丽在片中饰演一位盲女，这是她在事业上的又一次突破。值得一提的是，本片导演泰伦斯·杨，正是二战时将奥黛丽从纳粹魔爪中解放出来的那位炮兵军官。本片也是赫本最后一次与丈夫梅尔·费勒进行合作。
1975年，出演电影《罗宾汉与玛丽安》，奥黛丽在片中饰演修女玛丽安，并且与肖恩·康纳利表演对手戏。这部作品是奥黛丽在息影8年后的复出作品。
1978年，出演电影《血统》，奥黛丽在阔别十一年后再次与导演泰伦斯·杨合作。
1980年，出演电影《哄堂大笑》，在剧中饰演角色Angela Niotes
1986年，友情出演电视电影《窃贼之爱》。
1988年，出演电影《直到永远》，奥黛丽在片中客串了一位雍容高贵、令人怀念的白衣天使。这部电影是奥黛丽的息影之作。
1993年，出演纪录片《世界花园》，奥黛丽在片中扮演解说员的角色，讲解各种各样的花。这也是奥黛丽生前的最后一部影视作品。[3-4]

⑷ 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影

奥黛丽赫本的十部经典电影
1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953）
导演：威廉·惠勒
风情指数★★★★★
看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合
如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954）
导演：比利·怀尔德
风情指数★★★☆
看点：戏里戏外都有故事
这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956)
导演：第诺·德·劳伦梯斯
风情指数：★★★☆
看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本精妙绝伦的舞技
“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”
这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun's Story,1959）
导演：弗·辛尼曼
风情指数：★★★☆
看点：赫本和非洲
《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
导演：布莱克·爱德华
风情指数：★★★★☆
看点：赫本出演妓女形象
奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

7.《谜中谜》（Charade,1963）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本的多面才华
少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是……
《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看！我把你的西装都弄湿了。”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
导演：乔治·顾柯
风情指数：★★★★★
看点：赫本炉火纯青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
导演：梅尔·菲热
风情指数：★★★★
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名
1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989）
导 演：斯皮尔伯格
风情指数：★★★★
看点：赫本出演的最后一部电影
早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。

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《窈窕淑女》（MyFairLady）是华纳兄弟影业于1964年出品的歌舞片，由乔治·库克执导，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特等主演。

⑹ 赫本演过什么电影

奥黛丽赫本出演过，《窈窕淑女》《罗马假日》《蒂凡尼的早餐》《龙凤配》《直到永远》《朱门血痕》《盲女惊魂记》《偷龙转凤》《巴黎假期》《谜中秘》《修女传》《翠谷香魂》《甜姐儿》《黄昏恋》《黄昏之恋》《战争与和平》《铁塔里的秘密》《天堂里的笑声》《拉凡德山的暴徒》这些电影。望采纳

⑺ my fair lady的简介，最好是英文

Audrey Hepburn was born on May 4, 1929 in Brussels, Belgium, with the given name of Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston. She really was blue-blood from the beginning with her father, a wealthy English banker, and her mother, a Dutch baroness. After her parents divorced, Audrey went to London with her mother where she went to a private girls school. Later, when her mother moved back to the Netherlands, she attended private schools as well. While vacationing with her mother in Arnhem, Holland, Hitler's army suddenly took over the town. It was here that she fell on hard times ring the Nazi occupation. Audrey suffered from depression and malnutrition. After the liberation, Audrey went to a ballet school in London on a scholarship and later began a modeling career. As a model, she was graceful and, it seemed, she had found her niche in life--until the film procers came calling. After being spotted modeling by a procer, she was signed to a bit part in the European film Nederlands in 7 lessen (1948) in 1948. Later, she had a speaking role in the 1951 film, Young Wives' Tale (1951) as Eve Lester. The part still wasn't much, so she headed to America to try her luck there.

Audrey gained immediate prominence in the US with her role in Roman Holiday (1953) in 1953. This film turned out to be a smashing success as she won an Oscar as Best Actress. This gained her enormous popularity and more plum roles. One of the reasons for her popularity was the fact that she was so elf like and had class, unlike the sex-goddesses of the time. Roman Holiday was followed by another similarly wonderful performance in the 1957 classic Funny Face (1957). Sabrina (1954), in 1954, for which she received another Academy nomination, and Love in the Afternoon (1957), in 1957, also garnered rave reviews. In 1959, she received yet another nomination for her role in _Nun's Story (1959). Audrey reached the pinnacle of her career when she played Holly Golightly in the delightful film, Breakfast at Tiffany's (1961) in 1961. For this she received another nomination. One of Audrey's most radiant roles was in the fine proction of My Fair Lady (1964), in 1964. Her co-star Rex Harrison once was asked to identify his favorite leading lady. Without hesitation, he replied, "Audrey Hepburn in MY FAIR LADY". After a couple of other movies, she hit pay dirt and another nomination in 1967's Wait Until Dark (1967).

By the end of the sixties, after her divorce from actor Mel Ferrer, Audrey decided to retire while she was on top. Later she married Dr. Andrea Dotti. From time to time, she would appear on the silver screen. One film of note was Robin and Marian (1976) with Sean Connery in 1976. In 1988, Audrey became a special ambassador to the United Nations UNICEF fund helping children in Latin America and Africa, a position she retained until 1993. She was named to People's magazine as one of the 50 most beautiful people in the world. Her last film was Always (1989) in 1989. Audrey Hepburn died on January 20, 1993 in Tolochnaz, Switzerland, from colon cancer. She had made a total of 31 high quality movies. Her elegance and style will always be remembered in film history as evidenced by her being named to Empire magazine's "The Top 100 Movie Stars of All Time".

英文剧本要不要?My Fair Lady Script - Dialogue Transcript

http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/m/my-fair-lady-script-transcript.html

My Fair Lady－《窈窕淑女》，改编自肖伯那的话剧《卖花女》，原名《匹格梅梁》（Pygmalion），Pygmalion是罗马神，为塞浦路斯国王，热恋自己雕刻的少女像。爱神维那斯被其诚心打动，施法将雕像变成活人与Pygmalion完婚。肖伯那借名以喻剧中的教授。1938年拍过叫Pygmalion 的电影。

箫伯纳曾于1933年访问中国。代表作有《华伦夫人的职业》、《卖花女》等，其作品以机智、幽默著称。他在1925年获诺贝尔奖，在发表得奖感言的时候他说，我在一个河里面游啊游，游到岸边我得到了一个救生圈，开始的时候我多么希望得到没有得到。那时候他已经69岁，但是没有想到他又活了25年，活了94岁。他这种幽默是对付我们很多人生所遇到麻烦问题时候的精神武器，这是所有我们从事艺术的歌手，我们成功时候，可能会遇到很多鲱鱼，他非常的记忆与人，上演的时候，全场一片欢呼，谢幕的时候，地下有人说箫伯纳你太糟糕你在卖弄，所有的人都以为他一定会发火，没想到他说亲爱的朋友，我的观点和你一样，但问题是全场只有我们两个一样，我们还是少数服从多数吧。我们往往就没有箫伯纳这样的幽默，只有他指出了那个喊声极高的人其实是一个极少数，就是这样，他赢得了大家的掌声，而不是让大家看到一个发怒的箫伯纳。箫伯纳是一个很有意思的人。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）

窈窕淑女 (1964) My Fair Lady

导演：
George Cukor

编剧：
George Bernard Shaw
Alan Jay Lerner (musical play)

类型：喜剧 / 家庭 / 歌舞 / 爱情 / 剧情

上映日期：1964年10月21日

宣传语：The loverliest motion picture of them all!

剧情梗概：
卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。

一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。

教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费。

希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又象孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。

《窈窕淑女》是一部不朽的音乐剧，它最成功的地方在于其中的歌曲建立起主角人物鲜明的性格和彼此间的关系，不同于其他音乐剧，注重由对白来推展情节。

《窈窕淑女》1956年3月15日首演于纽约马克·赫林格剧院，在百老汇连演了近10年，共上演了2717场，成为50年代最为脍炙人口的音乐剧。从《窈窕淑女》首演开始，就非常清楚地显示出“窈窕淑女”将成为一种现象。它不仅在纽约和世界各国都创造了新的票房记录，还被搬到世界很多国家的舞台上以多种语言进行表演，《窈窕淑女》的唱片销量更是高达500万张。《窈窕淑女》还获得包括最佳音乐剧奖在内的托尼奖6项大奖和3项提名。

这个成功应首先归功于匈牙利的电影制片人盖布瑞尔·帕索，他将他生命中最后两年的光阴都奉献给了寻找能将乔治·伯纳·萧1914年的戏剧《皮格马利翁》改编成音乐剧最合适的人选上。萧伯纳当初创作这部戏剧时就是想以一种讽刺的眼光讲述一个“灰姑娘”的故事。取名为“皮格马利翁”正是想用古希腊的故事借古讽今，一位技艺高超的雕塑家完成了一樽完美的雕像后，竟然爱上了“她”。我们在津津乐道于“鲤鱼跳龙门”的神话，感叹于“灰姑娘”命运幸运的同时，也许更应该体会到故事更深的寓意。

这个剧本虽然深受罗杰斯和汉姆斯特恩以及尼欧·考沃德的喜爱，但他们仍然拒绝了帕索。1952年，帕索只好找来了阿兰·杰·勒纳（Alan Jay Lerner）和弗瑞德里克·罗伊维（Frederick Loewe）这对年轻的创作组合。他们获得了成功。

作为罗杰斯和汉姆斯特恩的继承人，作词、剧作家勒纳（1918－1986）和作曲家罗伊维（1904 - 1988）声称保留了他们的艺术风格。

勒纳是连锁商店创始人的儿子，然而他对家族的事业毫无兴趣。他曾编制过广告宣传手册和广播节目，以后，他开始从事歌词的创作。罗伊维是奥地利裔的美国作曲家。1924年罗伊维来到了美国，一度默默无闻地在杂耍戏的创作中工作了许多年。两人注定了只有合作才能在美国音乐剧舞台上有所建树。他们的第一部音乐剧《锦绣天堂》大获成功，为此勒纳获得了纽约戏剧论坛奖，接着他们所创作的《窈窕淑女》、《锦上添花》和《琪琪》也接连获得成功，1951年勒纳所创作的《一个美国人在巴黎》荣获奥斯卡最佳剧本奖。勒纳与许多优秀的作曲家合作过，不过最使他难以忘怀的还是与罗伊维的合作。1956年上演的《窈窕淑女》便是两人最成功的合作。

该剧无论在艺术上还是在商业上均创造了令人惊异的奇迹，除了音乐剧的魅力之外，萧伯纳原著的魅力自然也是其大获成功的原因。
故事以一个“灰姑娘”的主题捍卫了英美文化的精神堡垒——英语，可以说是深具严肃教诲意味。故事发生在爱德华时代的伦敦，伊莉莎是一个美丽但口音怪异、行为粗鄙的街头卖花女，她的穿衣打扮和行为举止丝毫不能引起年轻绅士的注意，当伊莉莎向英俊的贵族青年弗立德出售紫罗兰时，就遭到了对方的拒绝。而自认为是上流社会叛逆的语言学家亨利·希金斯因研究英语的发音和她起了纠纷，不料却启发了伊莉莎学好英语以成为花店卖花女的欲望。从印度前来拜访希金斯的皮克瑞认为这是一个很好的英语标准教学的科学实验，便与希金斯打赌，看能否在六个月之内把伊莉莎改造成上流社会淑女，在大使馆的社交舞会亮相而不被拆穿。

希金斯接受挑战，开始对伊莉莎展开密集、严格的语言训练，起初有如对牛弹琴，但一经开窍，伊莉莎却进步神速。赛马的日子到了，这是上流社会聚集的场合，人们穿着时髦、谈吐优雅。希金斯为了检验几个月来的成果，也带伊莉莎来到了赛马场。经过严格包装后的伊莉莎吸引了在场很多贵族的注意，通过了初次的语音考验。但是在她为马加油的时候，她那惯常的举止和口音再次显露。伊莉莎非常难过，然而希金斯认为自己的实验离成功已经不远了。在一次大使馆舞会上，伊莉莎艳压群芳，成为上流社会淑女名媛而震惊社交界，并成为全场焦点。许多国家的王公贵族都想一试博得她的好感。青年贵族弗立德更是陷入了对神秘的伊莉莎一往情深中。

脾气古怪的希金斯对自己化腐朽为神奇的成绩雀跃不已，此时伊莉莎发现她的气质和身份仍然得不到真正的统一，纵使她已改变形象和气质，在希金斯眼中依然是一个不被尊重和被忽视的卖花女，或者说是他的战利品。伊莉莎气愤地对教授说：“没有你，每年仍会有春天；没有你，树上仍会有水果；没有你，艺术与音乐依旧能发展；没有你，西班牙的雨仍会下在平原上！”她决定离开希金斯，回到街头去找回自己。

然而，昔日的市友伙伴都把她视为上流社会的淑女而不与她相认，甚至连她那个不负责任的清道夫父亲阿尔弗里德，都因为希金斯的安排而变为绅士，不再是往日无忧无虑的无赖。走投无路的伊莉莎只得希金斯的母亲指点迷津。此时，希金斯正为伊莉莎失踪神不守舍，只是碍于男性自尊不肯认错和吐露感情。怀着矛盾的心情，希金斯回到家里，一边听着伊莉莎的练习录音带，以便回想她的音容笑貌；扬言不再见希金斯的伊莉莎在此时默默地回到他的身边。希金斯高兴而温柔地说道：“伊莉莎，我那该死的拖鞋哪儿去了？”。

将《皮格马利翁》改编成一部音乐剧是相当困难的。主要的问题是歌舞如何能自然地融入喜剧氛围中，另外还有众多小人物的处理上。他们决定更多采用萧伯纳的原著对话，并扩大演出场景。在《皮格马利翁》中，伊莉莎的课程设计得比较短小精悍，然而音乐剧就可以在这上面大做文章，将伊莉莎的进步分为三个阶段。

全剧的前2/3完全集中在希金斯对伊莉莎的训练上，两人之间只有“训练者”和“被训练者”的关系，编导得以在语音训练过程中细腻的刻画英语发音的趣味性，并宣扬高尚文雅英语的阴韵之美。象《西班牙的雨大部分下在平原上》一曲，就充分发挥了语音的音乐性和戏剧性，是全剧中最令人感到愉悦的精华片段。伊丽莎在学习标准英语发音的过程中，突然掌握了发音技巧，她慢慢地说，“The rain… in Spain … stays mainly in the …plain”（这是一句押韵的话），希金斯教授和皮克瑞上校开始并不相信自己的耳朵，等他们反映过来时，三人兴奋地跳起了令人眩晕的探戈舞，最后气喘吁吁地躺倒在沙发上。这段表演成为了西方剧场中最令观众兴奋、激动的场景之一。而剧中另一处感人的场景是，穿着一套爱德华时代睡袍的伊丽莎已经完全出落成一位优雅的淑女时，感动了许多代多愁善感的人们。
赛马场和大使馆舞会两段大场面歌舞，在出色的美术设计烘托下，也让人感到美仑美奂，尤其凸显了伊莉莎的美丽和高贵气质。舞会中安排了匈牙利语言家卡巴西（Karpathy）不断设法刺探伊莉莎身份真相的插曲，使得考验伊莉莎是否过关的高潮更添紧张悬疑的趣味性。
该剧吸收了象征英国贵族社会尊严和地位的音乐、舞蹈元素。同时，勒纳和罗伊维又创作了萧伯纳风格的16首歌曲。其中“我可以整晚地跳舞”（I Could Have Danced All Night）、“在你居住的那条街”（On the Street Where You Live）、以及“我已经习惯了她的脸”（I’ve Grown Accustomed to Her Face）尤其出色。

值得一提的是为《窈窕淑女》编舞的是一位来自现代舞界的优秀编导、杰出教师汉雅·霍尔姆。汉雅·霍尔姆是美国现代舞坛的重要人物。她最大的贡献是将德国现代舞的科学理论与创作实践引进了美国，为美国现代舞的健康发展输送了新鲜的血液和营养，成为德国现代舞美国化的先驱。正是由于《吻我，凯特》和《窈窕淑女》才使得人们逐渐认识到她的才华。她同时促成了音乐剧界的“现代舞”这种舞蹈形式在20世纪30至40年代的崛起。而《窈窕淑女》是她在百老汇最大的成功。

1976年《窈窕淑女》（384场）得以复排，主演乔治·罗斯得到了托尼奖的最佳男主角奖；另一个版本是1981年的复排版。近年，伦敦西区又将《窈窕淑女》重新搬上了舞台。导演是特文·奴恩，编舞是马修·伯耐。由乔纳森·普里斯和马丁·马克卡钦主演。
该剧虽然有多个版本，然而最令人难忘的仍是50年代的舞台版和60年代的电影版，以及它们分别的女主角。百老汇音乐剧《窈窕淑女》在欧美舞台上的大获成功，为1964年同名影片的成功奠定了基础。

早在1938年英国的加布里埃尔·帕斯卡制片公司就曾将萧伯纳的名剧《皮格马利翁》搬上过银幕，多少年来一直盛演不衰，加之1956年成功的百老汇音乐剧版本，使得“华纳”公司预见有利可图。1964年，华纳公司首席老板杰克·L·华纳又有惊人之举，毅然创纪录地花费550万美元买下了百老汇的走红音乐剧《窈窕淑女》的拍摄权，并自己亲自担当监制，再度将它改编成歌舞片。

杰克·华纳还特地聘请“女性电影”巨匠，捧红了不少女明星的乔治·库克担任影片导演。片中导演在场面调度和镜头安排上作出了高明的处理。比如在希金斯和皮克瑞回家后大肆庆祝实验成功而无视伊莉莎存在的一场关键转折的戏，伊莉莎在热闹的场面中，一直默默地远远地站在门边和角落，看似一具塑像般，没有一个单独的近镜头落在伊莉莎身上，但她的惊愕和失望却都从肢体语言中表达出来；所以当众人离开房间，她伏地痛哭的画面就格外悲痛动人。影片自此转向了较具社会批判性的主题：争取女性尊严。大男人主义的希金斯借歌唱来宣扬男人的长处，而身份觉醒后的伊莉莎一再对希金斯表达她的立场，希望希金斯可以对她多一点理解、多一点关心，把她当成朋友，而不是个实验品。影片的结局停留在伊莉莎回到希金斯家，却没有明显点出是否“有情人终成眷属”，既避免了大团圆的滥情，也为这场“男人与女人的斗争”留下一些想象的空间。

《窈窕淑女》耗资3200万美元，堪称电影史上令人心驰神荡的超纪录奢华巨片、布景富丽，服装华美、考究，宴会、舞会、剧院、赛马场等场面均拍得瑰丽多彩，美不胜收。该片的艺术成就很高，有许多优美的歌曲，因此被提名13项奥斯卡奖。后来同另一部歌舞片《欢乐满人间》展开激烈竞争，终于以最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳艺术执导、最佳摄影、最佳歌曲、最佳服装设计与最佳音响效果等8项奖，战胜了获得5项大奖的《欢乐满人间》。

不过扮演伊莉莎的奥黛丽·赫本却在同年的奥斯卡角逐中输给了百老汇舞台上的“窈窕淑女”朱丽·安德鲁斯。来自英国的歌舞演员朱莉·安德鲁斯因在百老汇主演了《窈窕淑女》，十分走红。但是在考虑由谁扮演剧中淑女艾丽莎时，老板杰克·华纳仍觉得安德鲁斯名气不大，并认为她“不上镜”，决定换由名气如日中天的奥黛丽·赫本主演卖花女伊丽莎。他们认为，仅凭赫本这个名字就足以使这部电影成功。所以华纳一锤定音，舍弃了舞台上轰动一时的扮演伊莉莎的女星朱莉 ·安德鲁斯，以100万美元的片酬邀来遐迩闻名的奥黛丽饰演伊莉莎。

但凑巧的是，没能以银幕“窈窕淑女”的身份再度辉煌的朱丽·安德鲁斯却应迪斯尼影片公司之邀主演《欢乐满人间》，这部影片也获得了巨大成功。安德鲁斯最终摘取了最佳女主角的桂冠。

《窈窕淑女》中奥黛丽的表演异彩纷呈，游刃有余。无论是朴实粗俗的卖花女还是雍容华贵的名媛，她都演来得心应手，恰到好处，轻歌曼舞更使她充分发挥所长。《窈窕淑女》在奥斯卡的角逐中成绩斐然，她的功劳不可埋没。但在《窈窕淑女》一片获得1964年度奥斯卡史上少有的最佳影片等八项奖之际，在其中作为顶梁柱的赫本却连提名都没有。

真不知当不会唱歌的赫本与奥斯卡失之交臂，而朱丽却因主演另一部影片而获此殊荣时，杰克·华纳会怎么想。

很多人认为奥黛丽没能获奖的原因主要集中在两点上，其一：投票者们认为片中歌曲是别人配唱的，用别人的歌声来为自己配音是“欺骗行为”；其二：电影界人士对在舞台上扮演伊丽莎的大名鼎鼎的朱丽·安德鲁斯未被起用感到愤慨。同情安德鲁斯的气氛传遍了好莱坞，赫本落得要在各个地方接受他们的报复。

这个消息虽然使赫本感到震惊，但善良的本性使她觉得这个结果是公平的，但赫本影迷们对此却愤愤不平，连安德鲁斯也公开表示：“赫本应当获提名”。为缓和众怒，赫本被邀请颁发当届的最佳男主角奖，而该奖获得者就是在《窈窕淑女》中与赫本合作的男主角扮演者哈里森。赫本表现得大度、自信和愉快，并千里迢迢专程从欧洲拍片现场赶来颁奖，还向安德鲁斯表示祝贺，甚至事后给她送去一大束鲜花。而赫本自己则收到了一大扎慰问电报，其中有一份来自好莱坞的另一个赫本——凯瑟琳·赫本，电报中说：“别为落选而烦恼，说不定哪天你会因为一个连提名都不值得的角色而获奖。”在颁奖仪式上，几乎每一个《窈窕淑女》的获奖者都在领奖时说：“我要感谢奥黛丽·赫本的精彩表演。”只有哈里森（Rex Harrison）不知谈什么才好，因为两部《窈窕淑女》里他都是男主角，他在舞台上与安德鲁斯搭档成功，在影片中又与赫本配合默契，此刻他手拿金像不知感谢哪位“淑女”才好，终于，他结结巴巴地说：“我要向，唔……两位窈窕淑女表示敬意”。

⑻ 奥黛丽赫本演过的电影

第1部电影：《罗马假日》

本影片是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。此时，23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这部电影变成了一个梦。多少人看了这部电影，想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
第2部电影：《蒂凡尼的早餐》

本影片是由布莱克·爱德华兹执导、由奥黛丽·赫本等主演的讲述拜金女霍莉的爱情故事的一部电影。1961年最卖座的影片之一，同时也是奥黛丽·赫本所有影片里上座率最高的一部。主要故事情节：农家少女霍莉·戈莱特来到纽约当高级交际花，一心想过上流社会的生活。并认识了同栋公寓的作家瓦杰克。瓦杰克被其行为所吸引，也因了解而爱上她。而戈莱特一直想摆脱贫困的生活，追求享乐的金粉世界。因金钱、身份、地位找不到归宿，甚至弄得声名狼藉。当两人最后决裂时，戈莱特才了解到将自己局限在财富里是寻找不到真正的爱情，两人终成眷属。
第3部电影：《窈窕淑女》

本影片是华纳兄弟影业于1964年出品的歌舞片，由乔治·库克执导，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特等主演。该片改编自萧伯纳的戏剧剧作《卖花女》，讲述下层阶级的卖花女被中产阶层语言学教授改造成优雅贵妇的故事。虽然在今日看来《窈窕淑女》的内核有着一定的时代局限性，但从丑小鸭到天鹅的蜕变，奥黛丽·赫本浑然天成的演技是如此的令人着迷，她对一个出身寒微卖花女的演绎，那玉洁冰清下的灵动优雅，构筑了电影无以复刻的经典所在。
第4部电影：《战争与和平》

这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。
第5部电影：《偷龙转凤》

本影片是1966年威廉·惠勒执导，奥黛丽·赫本、彼德·奥图主演的电影，这是美国著名导演威廉·惠勒在大获成功的《罗马假日》之后拍摄的作品，也是和著名影星奥黛丽·赫本的再次合作。影片讲述了一个漂亮的骗子和一个优雅的小偷之间的故事，是一部带有轻喜剧和浪漫色彩的犯罪电影。
第6部电影：《盲女惊魂记》

本影片是由特伦斯·杨导演，由奥黛丽·赫本、艾伦·阿金等主演的美国剧情惊悚犯罪片，于1967年上映。主要讲述了盲女苏茜和丈夫下飞机时，代一位旅客保管一个绒毛玩具。那旅客一去不返。第二天，两名贩毒团伙成员追踪到苏茜家，他们利用她眼盲，一边冒充她丈夫的朋友跟她东拉西扯，一边到处寻找那个装满毒品的娃娃的故事。本影片是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。
第7部电影：《修女传》

本影片是由弗雷德·金尼曼执导，奥黛丽·赫本，彼得·芬奇主演的电影。该片于1959年6月18日在美国上映。影片主要讲述女主角嘉比儿的修女生涯及其后期对宗教信仰质疑的故事。《修女传》是奥黛丽·赫本的代表作之一。她在影片中为世界影坛创造了一个清新隽永、纯洁可爱而又无法摆脱世俗叛逆和骄傲自满的修女形象。奥黛丽.赫本主演电影中比较严肃的一部，对修女生涯的学习过程和修女对宗教信仰的内心矛盾都有深刻的描述。清纯脱俗的奥黛丽·赫本在片中精彩诠释了年轻美丽的女孩嘉比雅，其优雅的气质和精彩的演技令人赞叹。
第8部电影：《龙凤配》

是由派拉蒙影视公司发行的爱情喜剧电影，由比利·怀尔德执导，亨弗莱·鲍嘉，奥黛丽·赫本、威廉·霍尔登主演。影片于1954年9月9日在英国上映。该片讲述一位贫穷的少女，从巴黎学习回来后从丑小鸭变成了美丽的天鹅，并赢得富家子弟的爱情的故事。这部影片是一部比利·怀尔德式的社会讽喻喜剧片，是一部现代灰姑娘的故事，情节略显波折，该片的三名主角，赫本的美丽大方，鲍嘉的老成持重，霍尔登的风流倜傥，都为电影增色不少，这部电影俗套的地方在于它大团圆似的结局
第9部电影：《甜姐》

本影片是由派拉蒙影业公司出品的一部爱情片。由斯坦利·多南执导，奥黛丽·赫本、弗雷德·阿斯泰尔、凯·汤普森、米歇尔·奥克莱尔等人参演。1957年2月13日在美国上映。影片讲述了纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养而成为世界名模特儿的故事。该片最精彩的并不是弗雷德·阿斯泰尔和奥黛丽·赫本后来发展出来的恋曲，而是该片出名的舞蹈及音乐，由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片获得了成功。
第10部电影：《黄昏之恋》

本影片是由比利·怀尔德执导，加里·库珀、奥黛丽·赫本主演的爱情电影。影片改编自苏联作家Claude Anet一部非常流行的小说，讲述了美国单身富豪法兰肯和私家侦探之女之间的爱情故事。本影片穿插了许多有关侦探的情节，使得这部电影的厚度无形中增加了很多，这种侦探片的外套显然与四、五十年代西区柯克走红有关，因为观众希望能够在智力与感情的双重游戏之下获得深度的快感。

⑼ 奥黛丽 赫本演过的所有电影

奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使。

身为好莱坞最著名的女星之一，她以高雅的气质与有品位的穿着而著称。生前主演的多部电影如《罗马假日》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为多数人眼中的经典巨作。

生平

奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯顿（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。

童年

赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年至1938年间），但旋即遇到父母离异、父亲离开了家庭（1935年），之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲窜改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合法正式登记过。

当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过著贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根维食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻链她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。

踏入影坛

成名

战后，赫本与母亲带著省吃节用存下来的100英镑到伦敦。她在这边打工边寻找深造机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在部荷兰片中饰演跑龙套角色。经过数月训练后，赫本被告知她不适合当名芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂的笑声》露脸，正式成为电影演员，并在一些电影中演出较次要的人物。之后她在电影《双珠艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙地卡罗宝宝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者，奥黛丽到法国出外景，期间意外被相中成为音乐剧《金粉世界》（Gigi）的女主角，进而开启她到美国发展的机缘；同时，她还被《双珠艳》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新影片《罗马假日》试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。

1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧GIGI的演出。她在其间十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得东妮奖最佳女主角。但为赶拍《罗马假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。

1953年，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》正式上映。由于成功刻画剧情，这部片在世界各地掀起风潮：其中赫本在片中表现出公主的高雅气息，以及剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《翁蒂娜》中的精采表演再荣获东妮奖殊荣。

1954年她与亨佛·莱鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《翁蒂娜》演出的演员梅尔·法利尔（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。

1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《巴黎之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子尚·赫本·法利尔（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《第凡内早餐》。

转型

虽然《第凡内早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角赫莉·葛莱丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的月河而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。

同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中谜》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》：这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。

晚年

1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。

1989年，赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主德蕾莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛谢纳（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。

影响
人们并没有忘记这位美丽善良的“安娜公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽·赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”

时尚·情绪

不盲从流行

奥黛丽·赫本是二十世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，她鼓励女性去发掘与强调自己的优点，不仅改变了女性的穿着方式，也改变了女性对自我的看法。“她很清楚知道自己要什么，她了解自己的容貌与身材，优点与缺点。她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，我将之命名为‘萨布丽娜露肩洋装’。”纪梵希如实评价他的好搭档———奥黛丽·赫本对于时尚的领悟和把握能力。赫本了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若鹜。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”。

不迷信性感

奥黛丽·赫本正出现在二次世界大战之后乐观主义盛行、经济蓬勃发展的时期，这是美国乃至世界的充满光荣与梦想的鼎盛时期。女性也正在这一时期得以纷纷步入职场，接受大学教育，经济独立，寻求自己的梦想。此时她们全身心追求的角色楷模，已经不是男性心中幻想的那种理想女性，而是女性自我的理想样貌。奥黛丽·赫本正是应社会潮流和时代女性的需求而生。她以其欧洲人的优雅与美国人的活力、成熟世故与天真清纯复杂交织的特质，以其与生俱来的对时装的敏锐、识见与体悟，建立了现代美学的新标准。在20世纪乃至今天，是奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她特立独行的扁平身材、短发、平底鞋、剪裁合体的简洁裤装、衬衣等等，将女性从简·罗素式的蓬松卷发、紧身毛衣、紧身窄裙和高跟鞋的束缚中解放出来，将女性从对丰满的胸部或身体的近乎偏执的或自虐般的自我预设中解放出来———“她是第一位不以性感取胜的人”。

主要作品

直到永远 Always (1989)

罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian (1976)

盲女惊魂记 Waut Until Dark (1967)

丽人行 Two for the Road (1967)

偷龙转凤 How to Steal a Million (1966)

窈窕淑女 My Fair Lady (1964)

巴黎假期 Paris - When It Sizzles (1964)

谜中迷 Charade (1963)

双姝怨 The Children's Hour (1961)

第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's (1961)

恩怨情天 Unforgiven, The (1960)

翠谷香魂 Green Mansions (1959)

修女传 The Nun's Story (1959)

黄昏之恋 Love in the Afternoon (1957)

甜姐儿 Funny Face (1957)

战争与和平 War and Peace (1956)

龙凤配 Sabrina (1954)

罗马假日 Roman Holiday (1953)

⑽ 给点有关奥黛丽·赫本的资料

人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)

简 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！

一个精灵诞生在比利时
1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,

赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.

母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号
正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。

她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.

为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.

赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,

尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.

这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.
她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远
6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.

9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.

她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.
1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.

其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.

战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长
在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.
战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.
索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,
这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.
可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。
于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。
同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，
但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。
同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。
经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。
她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。
这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”

至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。

当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，

经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。

记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。