⑴ 电影“听见天堂”观后感
我的启发:
1. 盲人虽然看不见,但他们可运用各种感官的整何,组合成心像。他们也会做白日梦,若没有意外,盲人他们还是有属於他们独特的视觉经验,只是可能不见得与现实相同。
2. 小男孩在未盲前,是个活泼好奇的小孩,家中开放的教育,也鼓励他自行动手,大量的动手经验使得小男孩在盲了以后,仅凭触觉,他修好了被认定全坏的脚踏车,还骑它上街,还骑得很远。虽然这个表现过於大胆,因为看不到横冲直撞,没发生意外也很神奇。但因著是自行动手的经验,这个小男孩,他拥有与众不同愿意尝试的勇气,他知道他可以动手解决问题,也因此自行摸索学会剪接,也才有现在这个声音剪接大师。我们应该鼓励孩子操作,及做中学,并鼓励孩子们的好奇及尝试,因为好奇、尝试会是学习的原头,也是学习中最重要的能力,有好奇及尝试,才能产生有用的知识。
3. 小男孩是因意外盲,从他刚入学校的反应,可看见他在调适上,经过一段否认,包括他一直都声称,我看得到,拒学点字。也看见他因盲,而产生的愤怒及恐惧,包括他被宣判盲了的时候,他到平日他与同侪玩的地方,他只坐在旁边,对於同侪邀请他酷酷的拒绝了,他想躺到草地上,但他充满恐惧的慢慢躺下来。到盲人学校后,他不与同学接触,他不认为自己跟他们一样。在他因和同学打架,被要求在房间自省,他那份恐惧正历,那份愤怒就爆发,他扯下所有床单,推倒所有东西,直到摸到录音机,听到了声音,他才逐渐平静。当他第一次遇到那个小女生,他也都还是持续说他看得见,甚至还骑脚踏车上街,总之,他认为自己是正常人。直到他开始录制广播剧时,有一天半夜,他起来按著开关,一开一关,他只说了电灯坏了,他开始逐渐承认,也开始哭出来,这是悲伤,但一个人一但开始有了悲伤,如果没卡在悲伤中,就会逐渐转成接纳障碍,然后是认同障碍。但他也认为自己跟正常人没有什麼不一样,他也告诉他的同学们,我带你们去看电影,当同学们说怎麼看,我们怎麼可能看,但他却说电影每个人都可以看,眼精看不见,但电影有对话及音效,我们一样可以享受电影,而且还真得带他们去看。一个障碍者是否会成央A关键取决心态,缺陷不能将人打败,但若自我放弃了,那这个人就是真得废了,因为他会顺著环境,在主流的路上动弹不得,而不是找到环境中的其他的小路。
4. 男孩的个性很倔,但通常倔的人也比较不容易被克服障碍。对於他的反骨性格,我推测有可能是来自中途至残的愤怒。因为在片刚开始的时候,小男孩是很乖顺的孩子,虽然外向、好奇、活泼,但感觉就是很乖顺,且讨喜的孩子,在校成绩也很好,人缘也好,所以猜想反骨是因为残障,也也钗]为看不见,没有安全感。
为什麼是我?为什麼我那麼倒楣。我再也看不到了吗?我看得见,我不是盲人。但现实又是残酷的看不见,那真得会让人产生很大的愤怒,让他显的很反叛,但这是我们必需关注的特殊儿童的心理问题,不管是否天生或后天,外显或内隐,当一个人身为有障碍的人,心中那份愤怒、抱怨、自卑都是常见的,而且逐以毁灭那个人或周维的环境。所以这份举伏搜心理卫生的问题,也是身为特教老师该留意的。
结论:
1. 人有无限可能,没有人有权限制了任何人的发展,但人往往都被「理所当然」的偏见,而限制了自己及别人。
2. 眼盲心不盲,人的世界还是可以很丰富,但最糟的是心盲,那才是真正的盲了。想像力相当重要,一个人的想像力,可以决定人的视野的广度及生命的宽度。
3. 不要杀死孩子的想力,因为你可能正在杀死一个未来的伟人。也闭O爱因斯坦、也闭O毕卡索,也闭O贝多芬,也闭O任何一个领域的伟人。
4. 缺陷虽然使人无法很方便,但是却不代缺陷会使人废掉,缺陷没法使人变残废,只有自己才会让自己完全的残废。缺陷虽然会使人在主流的路中,动弹不得,但不代表失去前进的能力,而是要换条路前进,一样还有前进的能力,只是不是这主流的路上,而是在其他多数人所不能走的路上,但都还是可以到厅枝达终点。所以前进不了,不该怪环境,也不是没能力,只是没有去找路或没有走对
看这个影片之前,我好像在豆瓣的哪里看到说它可比《放牛班的春天》,等我看完再去找这句话时,却怎么也找不到了。
我想,如果要拿《放牛班的春天》与这个影片相比的话,我会觉得这个影片比《放》更好。因为,在我看来,那部影片突出的是教师对学生的影响,而这部影片强调的是,学生的自主性。
《放牛班的春天》说的是一个音乐老师改变了被教育者们乃至社会所放弃的一群孩子。是他首先把那些被称作“人渣”的孩子们当做“人”去发现、培养,才有了后来自信自强、令人自豪的孩子们。毫无疑问,这是一部让任何怀有“教育梦想”的人们热血沸腾的影片,它使人们相信,世上没有“坏”学生,只有不会教的老师。
而《听见春天》则完全不同。它强调的是学生的主体性。老师的作用更多的是引导、呵护学生们的成长(比如,在米可无法适应自己是个盲人的事实时,是唐老师告诉他,“人有五个感官,你不过是眼睛看不见了,为什么要放弃别的感官呢?”;比如,在米可屡次被校长打击时,唐老师总是适时地出现,并肯定他),而学生们则是自主的找到自己的方向,甚至成长为能够影响老师的力量。(米可是自己想出的用声音来表现四季变换,甚至是幻想中的世界。也是米可将被校长开除的事刺激了唐老师,唐老师才决定做自己认为正确的事,而不是服从于校长。——我相信,大家应该也同意,没有这件起因,也不会有学校阿姨点醒唐老师这一幕吧。)我认为这才是更正确的教育态度。
记得以前学教育学时,有种观点说,孩子是白纸,随便人们在上面抹上什么样的画。甚至有个教育家说,(不记得是哪个了)给我100个婴儿,我会将他们培养成任何人才。(大概是这个意思吧)我一点也不同意这个观点。这种观点片面地夸张了教育的作用,而忽视了孩子的主体性。孩子不是白纸,他生来就有他自己的优缺点,只是看你能不能找到正确的方向而已——比如,一个天生对数字敏感的人,培养起来肯定会比缺乏这方面神经的人事半功倍得多。想想,如果《放》里那个老师遇到的是一群五音不全的学生,又哪来的教育灵感!
当然,我不是否认教育的力量,如果没有唐老师的点醒,也许米可就这么自暴自弃下去了也不一定。可以说,《放牛班的春天》的成功,在于正确的老师遇到了正确的学生,而《听见天堂》则是,正确的学生遇到了正确的老师。
教育是施教者与被教者的互动,忽视任何一方而强调另一方都是不对的。然而现在的教育其实更多的倾向于填鸭式教育(也就是把孩子当白纸,随便涂都无所谓的观点)、压长弃短式的平庸教育(就是压制另类的放弃太差的),不知教得出几个人才!!喊了这么久的教育改革,却依旧如此多病态之教,枉费千年前孔子大人早已以四字教之后人:因材施教!
⑵ 电影观后感800字
电影观后感800字
篇一:《鲁迅》观后感
看了《鲁迅》这部电一影,濮存昕饰演的鲁迅,面容和气质都与我想象中的先生吻合。除了身高出入较大外,其余还 好。
鲁迅先生的一生可以表现的内容很多,这部片子重在表现先生去世前的一段生活。看得出其内容大多来自周海婴的回忆和萧红的《回忆鲁迅先生》,在这两大来源中,周海婴的回忆又占得多了些,基本上可以说就是周海婴的角度了。周海婴的《我与鲁迅七十年》我没看过,萧红的那本回忆我倒是记忆犹新,是部好作品。据我看萧红回忆的感受,鲁迅先生的形象其实应该比电一影里所表现的更活泼,更幽默,当然此一方面唐弢先生的回忆以及陈丹青的《好玩的鲁迅》都有透露。鲁迅先生的幽默能力和他的讽刺能力是并举的,匕首投枪的背面就是一把痒痒挠,不过这把痒痒挠可不是赵本山式的愚乐,而是古希腊第欧根尼式的智者幽默。这样一个鲁迅和“横眉冷对千夫指”“一个都不宽恕”的鲁迅叠合在一起,才真正能画出先生的面貌。
我敬仰先生,最主要的一点是他的人间智慧。真的,先生身上保留着太多中国传统文人的迂直和不合时宜,但他的人格魅力就在于将这迂直和不合时宜化成智慧,化成一种一温一暖的光源。凡接近他的迅顷陵人皆被照亮。那生命深处的奔突的源流乎亏,冲荡着先生和他身边的人,势如熔流不可阻挡,而最能呈现这种风格的文字无疑就是《野草》。在一点上,编剧、导演还 是很有眼光的,我们看到《野草题辞》被作为片尾诵读段几乎完整的打在字幕上。
我想野草的段落可以更亩戚多的呈现,比如《过客》、《死火》都是我极喜欢的,虽然片中已经有了《雪》、《墓碣文》、《腊叶》等片段,可我还 是不知足,真的不知足,好想有影像来呈现先生的《野草》,一个出入无物之阵的斗士,一如堂吉诃德。不过瞿秋白背的那段《雪》也真透彻肺腑,“在晴天之下,旋风忽来,便蓬勃地奋飞,在日光中灿灿地生光,如包藏火焰的大雾,旋转而且升腾,弥漫太空,使太空旋转而且升腾地闪烁。在无边的旷野上,在凛冽的天宇下,闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……是的,那是孤独的雪,是死掉的雨,是雨的精魂。”这些句子真的应该在文中多一点出现,至于那些为叙事而叙事的部分,是不是可以更多的'删除。让一个真正有存在感的鲁迅站立在我们面前。
另外,我觉得影片关于先生一一抽一一烟这一恶嗜好解释的不够清楚,先生的真实处境是冰与火的拷问,有社会的,同行的,也有家庭的种种矛盾一一交一一织在一起,形成利如锋刃的逼迫,但先生又是超乎其上无所畏惧的,伟大的痛苦往往表现为彻底的对抗,天才的灵魂便在这对抗中飞升。这天才的灵魂,在贝多芬是孤独,在狄更斯是疯狂,在鲁迅先生就是面对死亡“我将大笑,我将歌唱。”
所以,我希望这部片子是一部艺术的片子,心灵的片子,而不只是知识的片子,表象的片子。它离我心目中的鲁迅还 有一段不小的距离。
篇二:《爸爸去哪儿》观后感
大年初五,立春。刚吃过晚饭,纷纷扬扬的2014年第一场瑞雪降临到龙城濮一阳一。我和姐姐、表哥、表姐一起,迎着雪姑娘的舞步,到电一影院观看了《爸爸去哪儿》的贺岁片。
影院里大部分是学生,像是春节里同学们的聚会。一开映就接连不断地传来同学们的欢笑声。我也不知不觉地融入紧张、幽默的故事情节中,经历了一场爱的旅行,感悟了一次爱的力量。
《爸爸去哪儿》讲述了五个由爸爸和孩子组成的家庭,接受村长的邀请,只要获得过关的三颗“星星”,就能到野生动物园参加化装舞会。他们的第一挑战——做叉烧包。从来没有做叉烧包爸爸们为了孩子的晚餐精心制作,用爱心做出了人生中的第一份叉烧包,和孩子一同分享,孩子们也纷纷对自己的爸爸竖一起了大拇指。然后,五个家庭又挑战了河马刷牙、清理大象粪便、喂老虎、蟒蛇窝取食、为小熊猫做窝等与动物有关的,新鲜有趣又惊险万分的挑战。为了家庭的荣誉,为了获得三颗“星星”的化装舞会邀请卡,他们进行了一次成功的爱的旅行,用爱的力量经历了一次次挑战考验。
最严峻的挑战是爸爸们要从蟒蛇窝里取食物。三条蟒蛇频频对着爸爸们喷吐着鲜红的舌芯儿,发出“兹兹”的吓人声,食材包就在蟒蛇的身边,让我惊得不由替他们捏了一把汗!第一、第二、第三个爸爸有惊无险取得了食材,可是第四个和第五个爸爸,面临“最近的”和“最远的”两个食材包,第四个爸爸依然选择了困难最大的远距离食材包,把最近的一个留给了别人,最后一个爸爸也顺利过关!这个场景着实令人感动!可见互相帮助,将心比心地为对方考虑,彰显大爱的力量,才能赢得掌声和感动,获得成功!
在爱的力量感召下,孩子们受爸爸们互相帮助的影响,友爱互助。Kimi不会喂小老虎喝奶,“天天”毫不犹豫地去帮助他;王诗龄闯关成绩不佳,“天天”就把自己的星星送给她。然而,星星必须自己努力去获得。最后,王诗龄少了一颗星星,她伤心地哭了。小伙伴们就帮助王诗龄一起迎接新的挑战,让她获得了最后一颗星星,如愿得到了化装舞会邀请卡!最后,爸爸们和孩子们一起打扮得神采奕奕,在美妙音乐旋律的舞台上和动物们一起唱歌跳舞。我也仿佛走上了舞台,和他们一起唱起了《爸爸去哪儿》的优美旋律,欢快地载歌载舞……
《爸爸去哪儿》给我们的启示:人生是一次充满未知的神奇旅程,一个家庭的人生就是一次充满挑战的爱的凝聚,一次充满爱的力量的升华。在这个爱的旅程中,只要带着爱上路,彰显爱的力量,就能成功创造爱的奇迹!
篇三:《蓝精灵》观后感
一段优美的音乐,把我们带进了一个茂密的大森林,一切都是那么井然有序:小巧精致的蘑菇房子围绕着潺一潺的小溪、绿油油的菜地,宽阔的大广尝挺拔的大树。一群蓝色小人围着你唱歌、跳舞。这里纯天然的景色令人向往,这里的无污染令人欣慰,这里就是可爱的蓝精灵村。
故事的主要情节是这样的:在一次大型活动中,笨笨因为不听蓝爸爸的话,擅自去格格巫的屋子附近采摘精灵果,不幸遭受格格巫的袭击,结果在逃跑的过程中,意外来到了纽约。在这里,它们认识了一对善良的夫妻——女主人格瑞斯与男主人帕特里克,在他们的帮助下,蓝精灵用智慧和勇敢打败了格格巫,平平安安地回到了“家乡”。
蓝精灵村是由一个大家庭组成的,蓝爸爸,已经576岁了,它有九十九个男孩和一个美丽的女孩,这是一个幸福的大家庭,一个和睦的大家庭,每个人都有自己的工作,一家人过着安静舒适的生活。
笨笨在这个故事里给我留下了深刻的印象,它是个爱闯祸、很调皮的小精灵。不听爸爸的话去采摘精灵果,刚到纽约就掉进了人类的纸箱子里,还 把男主人电脑里的文件给删掉了,你会认为它是个令人讨厌的小精灵吗?不会的,它勇敢、正直,知错就改,特别是在蓝爸爸被格格巫抓走以后,别的小精灵虽然也想蓝爸爸,可它们听从了蓝爸爸的话,没有去,最后,大家是被笨笨的话感动了,才全体出动,与格格巫展开了“生死搏斗”。关键时刻,笨笨不负众望,紧紧一抓住魔法棒,打飞了格格巫,解救了所有蓝精灵。我不禁为它们的成功而喝彩,并为笨笨的这种勇敢而赞叹不已!
除了蓝精灵笨笨以外,我最喜爱的是女主人公格瑞斯,当她在马桶里发现笨笨时,虽然非常害怕,但依然接受了这些“小可爱”。在她的说服下,男主人也渐渐喜欢上了蓝精灵,不但给蓝精灵们一个一温一暖的“家”,还 想方设法帮助蓝精灵智斗格格巫,救出蓝爸爸。虽然中间也发生了一点儿不和谐的“小音符”,但故事的结尾非常完美。
我身边就有一个充满爱的大家庭,她就是校讯通博客。在这里,有热心的“爸爸妈一一妈”,有热情的“兄弟姐妹”。每次我写了文章,他们都很快地来到我的博客,给我留言鼓励;当我的文章里出现错误时,他们毫不手下留情地给我指出来,为我的文章“治病”;当我有了开心事,写了一篇好文章时,他们都会和我一起分享快乐。在写《数学王国历险记》和《恐龙世界历险记》这两部小说时,我感受最多,大家经常会给我留言,写一些鼓励的话语:“妙儿的文章连载越写越精彩啊!越写越引人入胜啊!”“两只‘实操一一性’恐龙,嘻,是‘食草’了!”“不仅有生动的故事,还 有详细的知识链接,推荐。”这些话语给了我信心,也让我的文章更加完美。
虽然蓝精灵只有三个苹果那么大,但它们的智慧、勇敢和一一团一一结一心形成了一股很强的力量,令人敬佩和赞叹。我相信,它们回到蓝精灵村后,在蓝爸爸的带领下,一定能继续更美好的生活,因为,它们是一一团一一结的一家人,是相亲相爱的一家人。
;⑶ 佳片《天堂电影院》欣赏解析800字观后感
《天堂电影院》的穿帮镜头:1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五,实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容,希望你们喜欢。
《天堂电影院》观后感一
记得有人说过,电影就是另一种生活,或者说,是另一种生活状态。喜欢电影,因为对艺术的欣赏和热爱,喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中,让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶,一份点心,一部电影,三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末,突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》,当然首选的是《天堂电影院》,一部获无数世界大奖的电影,包括奥斯卡最佳外语片。想不到,再一次重温里面的情节,却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面,但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻,将小人物的生活展现在我们面前,简洁的画面,将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候,意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时,小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影,以暂时忘记生活中的种.种不幸,因此,都爱往天堂影院跑——在那个年代,成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆,细腻动人,看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段,常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局,在罗马的现代影院里,多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头,这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片,按时间顺序,依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下,大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完,心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱,那句站台上告别的说话——“别回来,不要想念我们,不要为乡愁所牵绊。假如你真回来,不要来见我。不论你将来从事什么工作,都要敬业乐业,就像当年还是小鬼头时,一心一意爱护放映室那样”,还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念,对真爱的执著,对故乡的牵挂,对战争的抱怨,对人性的张扬,对电影艺术的敬意,这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动,似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典,看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水,其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心,是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼,和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事,真的有太多的感慨,这就应验了蝴蝶效应,一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的,就是把握好每一个机遇,为自己的人生奋斗。
《天堂电影院》观后感二
今天,观看了一部影片----《天堂电影院》,平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧,三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关,电影为人们带来多少梦想和欢笑,为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中,我们和主人公一起缅怀往事,就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后,弥漫的酒香仍使我沉醉感慨,不能自已。
其实,每个人何尝不是演员,呱呱坠地的那一刻,就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影,而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后,这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们,观看过后,唏嘘不已。
时光就是酿酒师,它用一双无形的手,把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒,每一个经历过的人,都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆,品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样,三十年不曾回过家乡的他,在回去后才知道,往事历历在目,并且经岁月过滤,当年的苦涩、沉重早已追寻不到,留下的,却是色彩最为斑斓的画面!多多说:“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲,依然那么慈祥,依然为了等他回家30年没有锁门,自己房间依然和30年前一样,他依然要求别人叫他多多,依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋,所有的行走脚印都被它容纳封存,等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆,让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样,内心尘封无数往事,只等待某一天,这些往事会被回忆之手拉开帷幕,到那时,我们会和多多一样,演绎一部更温情的天堂电影院!
《天堂电影院》观后感三
《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一,影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交,围绕电影、电影院或是放映电影的演进,讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。
笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍,书中一段话很引人注目:国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。
艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他,但时间一长就接受了多多,并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室,让多多抚摸任何一件陈设,把多多抱到膝盖上,让多多从放映孔里看电影,等于多多享受了专场,他还把一些电影技术的活让多多去做,如让多多剪接胶片,甚至教多多放映影片等……
尤其一个情节令人印象深刻,多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影,且把钱给丢了,因此受到责罚,艾弗特过来解围,他机智地说:钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候,他把自己的钱塞进遗留物里,从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里,而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失,让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光,满足了多多的好奇心,并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!
很多人的成就都源于儿时的梦想,我想多多后来成为国际著名的电影人,与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。
《天堂电影院》观后感四
这个星期的影视作品分析课,老师放了一部名为《天堂电影院》的电影,边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程,以前学的大都关于平面的,所以刚开始会带着普通人的视角去看。
不过随着老师深入的讲解,我也越来越觉得这部电影很经典,很有意思。
故事讲述的主人公多多的一生,采用蒙太奇的创作手法,来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师,由于剧情的种.种因素,使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,留给多多的是一盒,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。
多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱, 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役,艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下,多多离开了小镇,去追求自己的梦想。一晃三十年过去了,成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片,在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后,发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时,多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头,剧中的两个人物,一男一女却不怕,相视而笑,后来的镜头里面他们就坐在了一起,并有了小孩,那个买彩票的人中了大奖,后来电影院被烧了,是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑,加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的,深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试,艾费多对着多多说要:罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树,圣诞节是25号,由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧,电影院失火。艾费多差点丧生火海,是多多冒着生命危险去救了艾费多,可见2个人的感情是多么的深厚,剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏,两个人总是一会闹矛盾,一会和好,这样才加深了2个人的感情。艾费多,这位天堂电影院的老放映师,多多心中的上帝,才是真正伟大的导演!另外,青年的多多还有一段感人的爱情戏,当一个人爱上了另一个人,做任何事情的时候都会想着她,付出努力的多多和艾莲娜在一起了,但由于种.种原因,最终2个人还是分手了,多多去当了兵,在当兵的过程中,导演就用了几个镜头,一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝,艾费多已经卧床不起,接着艾费多叫多多离开这个鬼地方,出去闯闯,这一闯就是30年,收到艾费多逝世的消息后,多多第2次回来,这几十年多多都没有回来,成了意大利著名的导演,导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终,我明白了,多多情爱之路的不幸内生于,他遇到了一位对爱情悲观的老人,但却善良又值得信任。
看到多多小时候的摸样,总能回想起自己回到了童年,童年的欢乐时光,是一辈子不可磨灭的,如今我走上了摄影这条路,我会努力一直走下去。
《天堂电影院》观后感五
“生活和电影不同,生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下,随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点,好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点,好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器,刺透了人所有的伪装,使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀,有羊,有初恋,还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大,验证了影像是情感的凝聚体,是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一,往往还是第一部观摩的影片。在影片中,我们深深体会到:什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上,给人信心,给人勇气。在影迷们的心中,《天堂电影院》是一座丰碑,后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典,可是与前者相比还是有些差距,也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影,在这个鬼灵精的眼睛里,仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候,我大概十来岁左右,与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的,因为我们先要翻过铁门,沿着羊肠小道走上了1分钟,轻手轻脚地打开小门,过了小门,就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光,就大功告成。在无数次的“溜”中,我们没有被那查票的老头子抓住过,甚至有几次我分明看到他对着我微笑,难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人,是个放映员,懂得把自己的爱奉献给别人,也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起,故事也就随着这条线缓缓展开,“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质,银幕中影像游离跳动,散发出众多的“酸甜苦辣”,使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影,他把买牛奶的50里拉奉献给影院,宁愿找来一顿臭打也在所不惜,电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好,多多又深陷其中,他对周遭的环境就有所疏远了,做事情总以为可以达到完美,即使现在暂时不能成功,随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭,离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后,生活与电影开始有了隔阂。现实中,多多用了100天的夜晚,守候在艾琳娜的窗外,一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影,生活是有失败和磨砺的。幸亏,艾琳娜改变了初衷,在放映间与多多深情相吻相拥,把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影,因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍,使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质,不光有美好,痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛,毅然地要求他远离小镇,去罗马闯荡,而且途中不能返家。这些镜头告诉我们,要把生活握在手中,首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演,可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同,生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟,不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的:“人世间的事儿什么都是人事儿,唯独这爱情,它不是个‘人的事儿’,它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的,生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”,在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的,因而就谈不上相辅相成了。可也有例外,那就是多多与艾费多成了忘年交,比电影愈加美好,给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考,“电影与生活”只是其中一个话题,更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典,如同品尝一杯冰凉摩卡,把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
⑷ 《天堂电影院》观后感800字
《天堂电影院》是意大利写实派导演朱塞佩·托纳多雷半自传性的一部作品,他以倒叙的手法向我们讲述了一个电影人的成长经历。
影片分别以男主人公多多的童年、青年、中年三个不同时期的生活状态为主线,反映了一个时代的变迁和一种文化的兴衰。从中我们看到了童年时期的经历对人生的影响以及在成长道路上具有重要意义的人或事。
影片以一种悠远绵长的格调带领我们走进了多多的回忆中,同时也借此缅怀了我们那已远的童年时代。童年时提着板凳跋山涉水赶着看电影的情形仍历历在目,它是那个年代唯一谈得上高雅的一种娱乐,具体看了哪些影片已不记得了,但那股狂热、那股欣喜的劲头在记忆中沉淀了下来。
审视自己的童年时代,我也曾像多多那样,有过自己的梦想。遗憾的是我没有成为多多这样的人,也许我并没有真正为自己的.梦想奋斗过,又或许生活中缺少了像艾费多这样一位良师益友。毫无疑问,艾费多的存在是促成多多成为一个大导演的决定因素,从童年时代起,他就一直在引导着多多,告诉他不要局限于做一名放映员,应该有着更高的目标.“如果你不出走走,你会以为这里就是世界的中心。你以为一切都不会改变。但是生活不是电影,生活会更艰难。”因为经常接触电影,他的话语总是像电影台词一样,富有人生哲理。
青年时的多多恋爱了,他爱上了一个银行家的女儿,地位上的悬殊注定他们的爱将饱受磨难,这时艾费多给多多讲了一个士兵爱上公主的的故事,他想暗示多多这条路很艰难也很漫长,远有比爱情更值得追求的东西。最终多多与他爱的女孩失之交臂,感情上的创伤促使他远离他乡,多年后他成为了一个赫赫有名的导演。
成年后的多多,感情生活始终飘浮不定,他从一个女人游移到另一个女人,从他孤寂的身影忧伤的眼神中使我开始怀疑这种生活是否真的是多多想要的?艾费多是否是把自己未能实现的人生理想强加给了多多呢?如果不是他,也许多多已经与他所爱的女孩结婚生子,过上了幸福美满的生活。但是,果真如此,多多的人生不会散发光芒,只不过是又一个艾费多,他也将渐渐地被人们所遗忘。人生总是如此,你在得到的同时也在失,你选择了这样的生活就远离了那样的生活,总是会留下一些遗憾,但也许这正是它的动人之处吧!
影片的结尾,多多独自坐在电影院,银幕上播放的是艾费多留给他的那盒胶卷,正是当年禁播的一些亲吻镜头,这一个个镜头似乎又帮他找回了那段渐行渐远的记忆...
⑸ 电影观后感大全800字精选5篇
所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。下面我给大家介绍关于电影 观后感 大全800字,方便大家学习。
电影观后感大全800字1
能参加一个电影的提前观影,真的是很没想到的一件事,觉得一直只有在新闻上见过,没想到的是第一次的体验就及其优秀。
决胜时刻书写的 故事 背景是我们很多人都熟悉的建国前期的一些故事,比如渡江战役之类的名词是从小就一直徘徊在我们耳边的,但对于大多数人来说他们只是一些名词,一段故事
尤其是对于像我们这么大的年轻人来说,是很难与那个历史时刻产生心灵上的共鸣的,但我觉得决胜时刻做到了,他让我与那个时代产生了共鸣,产生了情感上的互通。最主要的就是细节和人物描绘的立体,仿佛带你回到了那个年代。
这部电影里的每一个人物都是完整且立体的,比如对于这段历史时期的主要人物,我们的五位领导,像唐国强老师饰演的毛泽东让我看到了一个不仅拥有雄才大略,还很可爱(涉及剧透就不说了,但保证一定是一个最可爱版本的毛泽东),还有就是他们之间相互支持相互信任的革命情谊也是很让我泪目的一个点。
再一个就是对于小人物的塑造,这个电影塑造了很多在那个时代下的普通人,比如篇幅描述比较多的,陈有富和田二桥,这两个人物的塑造是最把我代入到电影中的人物,毛主席身边的陈有富,性格很单纯甚至有点憨,每一次正经的保证完成任务,主席要出去担心主席安全的时候为难又纠结状态,还有就是和播音员小孟的那种朦胧的感觉,真的把一个那个年代下的要完成任务但又情窦初开的男孩子演活了(实名感激黄景瑜带给我们这么优秀的有富);再就是田二桥,这个人物是狠狠赚到我眼泪的人物,一边体现那个年代的年轻孩子对于党的事业的热爱,另一边还提现了那个年代青年人该有的活泼灵动,而且真的他和毛主席的互动真的很有爱,真的用一个人物体现出我们领导人对于孩子那种真正的关爱,而且他家人和田二桥本人一起在渡江战役中的那种拼搏感(涉及剧透,就不多提了),真的体现出当时人民对于和平的那种盼望。
看完电影真的觉得自己很难从那种情绪中抽离出来,真的很感谢整个团队,还有每一个演员,他们真的努力去为我们呈现一个不一样的 历史故事 ,真的值得去电影院,最后只想说当一个中国人真的很骄傲。
电影观后感大全800字2
每当《我心永恒》这首感人唯美的歌曲回荡在我耳边,我便会想起电影《泰坦尼克号》中一幕幕的感人画面,它让我明白了什么是爱的真谛。
影片主要讲述了豪华的梦之轮泰坦尼克号的首航就撞上了冰山,然而在轮船先后的逃离过程中出现了闪耀的人格光辉。
最让我震撼的是伟大无私的“爱”。
正是因为爱,船长在最后关头才会镇定自若的指挥大家逃离,自己则回到了他一生为之挥洒汗水的地方——船长驾驶室。
正是因为爱,指挥逃生的人员才会忘记自己的安危,把一切精力全部寄托在了游客们的身上。
正是因为爱,船上的小提琴手才会一直为惊慌失措的人们拉响一只只生命的曲子。
正是因为爱,三等舱的母亲才会讲故事让两位孩子安然入睡,她知道存活的曙光最终只属于黑暗。
正是因为爱,两位进入暮年的老人才会紧紧依偎在一起。
也正是因为爱,男主角杰克才会把海上唯一的甲板让给他所爱的露丝。
影片中的一句话更是让我潸然泪下。杰克在冰冷的海水中对躺在甲板上的露丝说:“露丝,请你答应我,要好好生活下去,不管发生什么事,你一定会安然的度过晚年,子孙满堂,儿女满膝。露丝,请你现在就答应我。”露丝答应了,答应他要好好的生活下去,带着对生命的依恋,生活的的向往,她不会食言,那是杰克送给她的最后一句话,也是杰克心底最美好的向往。
我被男主人公伟大的“爱”所感染了,这让我想到了另一部电影《银河护卫队》中的树精格鲁特,它也有着对队友的爱。在战斗的最后阶段,五人都陷入了茫然,他们中间必须有人要牺牲,否则怎么与法力强大的对抗?就在这时,树精用自己的身躯为队友搭起了一个摇篮,一片天。因为他是善良的,他热爱这个集体,这个“银河护卫队”,热爱所有与他一起战斗过的队友们,不管发生什么,它都要为集体牺牲,队友的性命远远超过了对生命的留恋······
一首《我心永恒》让我恍然大悟。爱是什么?爱是危机时刻闪耀的人格光辉;是把生的希望寄托给他人;是简单的爱情、亲情、友情。这就是爱的真谛。
电影观后感大全800字3
看完《焦裕禄》,影片中最感人的一段在我的脑海中久久不忘—— 大雪 纷飞,黄沙路上,李雪健扮演的焦书记拉车,几人推车,车上装着救济粮,寒风挟着雪片打在人们的脸上。河南民歌《共产党是咱好领头》响起,为这一行人的爱民行为拼命地吼唱着。破土房的门被推开,焦裕禄出现在门口。屋里的一对老夫妇,老头躺在炕上,老太婆站在地上,惊诧地看着这位不速之客。焦裕禄来到炕前,坐在老头身边:“大爷,您的病咋样呀?快过年了,我们给您送点粮食和钱来,您们先用着。”躺在破棉絮中的老人强睁开昏花的老眼,看着焦裕禄:“你,你是谁呀?”焦裕禄拉着他的手:“我是您的儿子!是毛主席派我来看望您老人家的。”老人的胡子颤动着,泪水涔涔下。老太婆伸出手,顺着焦裕禄的头上往下摸索,帽子、围脖、棉衣:“感谢毛主席……给我们派来了这样的好儿子!”那粗犷的民歌配合着画面将电影推上高潮。
“为人民利益而死的,他的死是比泰山还要重的。焦裕禄同志不愧是共产党的好书记,人民的好儿子,他是为兰考人民活活累死的呀!”电影结束后,一位女观众泣不成声地说出了大家的心里话。我们党的宗旨就是全心全意为人民服务,除了最广大人民群众的利益,没有自己特殊的利益。焦裕禄同志在任何时候都把群众利益放在第一位,同群众同甘共苦,保持最密切的联系,坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。在这次“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”活动中,自己要不断去增强焦裕禄同志这种为人民服务埋头苦干,永不知倦的责任感。过去有一句话:“党叫干啥就干啥”,不讲条件,不提要求,不计个人得失,把自己的一切都投入到为党的工作中去。
“红日照天下,涌现振奇人。尽管病魔缠绕;奋起棒千钧。甘愿粉身碎骨,敢下五洋捉鳖,倒海索奇珍。兰考焦裕禄,耿耿铁精神。盐碱净,内涝治,风沙驯。弦歌声起,杨柳东风万户春。借问津梁何处?万事认真实践,全意为人民。群众中来去,天地共翻身。”当时郭沫若写的一曲《水调歌头·赞焦裕禄》将焦裕禄短暂而光辉的生命以客观公正的角度翔实地传诵了出来。焦裕禄用他的热血,在兰考一千多平方公里的土地上,写出了最新最美的文字,画出了最新最美的图画。自己身为一名共产党员,一名办公室干部,应该时刻牢记自己共产党员身份,大力学习弘扬焦裕禄精神,加强自身修养和作风建设,为实现人生的价值,燃烧自己!只有把人民群众放在心上,记在脑中,吃苦在前,享受在后,克己奉公,多作贡献,才能算是一名合格的人民公仆,一个真真正正的人民好儿子!。
“有的人活着,他已经死了,有的人死了,他还活着。”焦裕禄同志已离我们远去,但从他的一生中学到的,一名共产党员应该做人民的好儿子,将永远铭刻在我的心中!
电影观后感大全800字4
这两天看了根据真人真事改编的电影《当幸福来敲门》,起初认为这部电影跟其他 励志电影 没什么区别,无非就是讲主人公如何克服困难最后取得成功的故事。可当我全部看完以后,我发现影片中所展现的远远不止与此。我被主人公面对命运的坎坷、面对生存的艰难以及面对生活的那份态度,那份淡定、从容、执著所深深震撼。
其实主人公由最初的为生活而奔波到最后得到工作,这并不是偶然的。仔细观察主人公的面部表情,不难发现无论在何种境况下,他都没有被生活的磨难击垮,他都始终保持着他独特的笑容。在父子俩沦落到必须在地铁站过夜的地步时,这个硬汉在听到门外强硬的敲门声时,将儿子抱紧,再抱紧,忍不住流下了辛酸的泪水。但在这个时候,他依然没有失去对生活的希望。等到两人住到救济站时,他还不忘给儿子讲笑话、哄他、安慰他。儿子克里斯托弗给了他最大的安慰和希望。从最初看到爸爸妈妈吵架的茫然失措,到妈妈离开以后的逐渐成长,再到跟到爸爸后面像爸爸一样拼命跑,到最后的两人手牵手一起步向幸福明天,这一切的一切都那样真实,让人不由得不被他们之间的那种深深的父子情所感染。片中还有一个镜头:当爸爸拽着克里斯托弗拼命奔向公共汽车时,他不小心将小机器人——他的玩伴丢在了马路上,爸爸后来上了车才发现,但已是时间不等人。小克里斯托弗那流泪的脸久久地留在了我的脑海里。
片中出现最多的镜头是奔跑,在那样一个经济大萧条的时代,每个人都是那样神色匆忙。克里斯也是从头到尾都在玩命地跟时间赛跑。哪怕就这样,最初的几次,他也没有能够追上时间的脚步。他感到疲惫,一种浸透了全身的疲惫。如果仅靠奔跑,看来是不能解决多少问题的。因为在那个时候,每个人的时间感觉似乎都不够用,这个时候就要讲求 方法 和效率了。其实他的成功,奔跑还不是起最关键的作用。关键是他对人对事的态度,干事的认真的那份劲头以及讲求诚信的良好品质都给曾接触过他的人留下了良好的印象。每一个细节他都认真去做好,一次不行两次,两次不行三次,直至最后达到自己的标准。当儿子在救济站睡下后,他还接着走廊的灯光埋头苦读营销的书籍。到最后考试时他第一个交了试卷,心中也是自信的。其实他的成功真是一波三折。本来第一次 面试 应该可以通过的,可是阴差阳错,由于被警察拘留了一宿,第二天一早穿着满是涂料的T恤去面试,后果可想而知。不过,由于面试官之一的戈登先生在跟克里斯打过几次交道以后发现他真的是一个很不错的干事业的人。最终帮助他得到了第二次机会。
我觉得我从这部电影中学到了很多。如果当初面临那种情况的人是我,我会怎样?我连想都不敢去想。不知从哪里看到过一句话:苦难是人生的财富。是啊,当你经历过那种刻骨铭心的苦难以后,你才会对现有的生活感到满足,感到幸福。你会为你所拥有的一切感恩上天。我很庆幸我是在内地工作了两年之后才来到了松山湖学校。尽管当时在内地条件也很不错,但到了松山湖以后我觉得我起码是感恩的,因为我每天都被深深地感动着。看完这部电影以后,我的体会尤为深刻。我觉得人生无论大喜大悲,无论面临怎样的磨难,面临怎样的考验,都应该保持一份淡定、一份从容和一份执著——就像主人公克里斯。因为我们坚信幸福就在我们身边不远处,而她注定某天会来敲门。
电影观后感大全800字5
今天,我做完作业正准备看一会儿电视,无意中看见一部电影,叫《小小飞虎队》。
电影开始放了,里面有3个鲜明的人物,分别是虎子,小银,大壮。他们几个机智勇敢,不用任何武器,却能搞得敌人稀里糊涂,分不清东南西北。
大壮,他虎头虎脑,既憨厚又老实,甚至有点傻乎乎的。但有一天在芦苇丛里,一个大叔告诉了他一个非常重要的情报,要大壮送给老洪,并且除了老洪不能告诉任何人,他做到了。最后,他和虎子,小银被鬼子包围,他说:“现在,我要把情 报告 诉你们。即使我们三个最后只有一个能活着出去也要把情报告诉老洪!死了一个还有两个,死了两个还有一个!”没想到大壮小小年纪,却能说出如此极有抱负的话,我们应该向他学习!
虎子,他头脑灵活,十分聪明。有一次,他们三个被李二孬捉住了,他明知掩护大壮和小银逃走,自己可能会付出生命代价,可还是对大壮和小银说:“我掩护你们俩逃走,到前面小树林等我!”说着用鞭子紧紧缠住李二孬,掩护大壮和小银逃走。最后,他抽了李二孬一鞭,飞快的逃到铁轨的另一边,这时火车正好开过,李二孬要追也不行了。虎子的勇敢和聪明,还有他为了朋友愿意牺牲自己的高尚品质值得我们学习!
小银,他虽然不及大壮的执着负责,虎子的聪明勇敢,但是他的观察力十分敏锐。有两次,鬼子想要偷袭他们,都是小银及时发现,使大壮他们逃过一劫。我们也应该有这种敏锐的观察力,并且面对问题临危不乱。
这部电影也很搞笑。有一次鬼子利用虎子和小银威胁大壮交出情报,大壮急中生智顺口编了一句‘半夜睡觉老尿炕,不尿它就憋得慌’,那些糊涂的军官,竟然让那些翻译官来翻译这句话,并且根据翻译内容东挖西挖,到头来什么都没挖到。哈哈,笑的我肚子疼啊!
这部电影更让我更多了解战乱年代的艰辛和困难,相比之下,差的真是太多啦,我也知道我们现在的生活来之不易,他们是我们的榜样,我们应该向他们学习,我们应该要好好学习,长大后努力工作,把我们的祖国建设的更加强大,美好。
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⑹ 电影《海上钢琴师》观后感800字感悟
“海上钢琴师”,以主人公为线索,描写了一个一生都在海上度过,从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福,可是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。以下是我整理的电影《海上钢琴师》 观后感 800字感悟,欢迎阅读分享。
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电影《海上钢琴师》观后感1
平淡却悠长的回味,莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现,那个看着女孩下船,雨中捧着那张唱片,忧郁的眼神,让人心碎,时间在那刻定格.
两年前我的音乐老师曾经对我说过:意大利人特别善于用寓言来解释人生,比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺,我对欧美的小说一直是敬而远之,所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到,电影也可以。
一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻笑羡银、浪派伏漫、隽永,优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图,以及一流的表演。
影片的主人公,一个天赋异秉的钢琴家,是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿,名叫1900。在船上长大,一生没有离开过大船,他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地,那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而,陆地上的生活对于他来说,是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧,最终恐惧让他对陆地望而却步,他选择了退回船上。此后再没有什么东西,能让他离开那艘船,即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。
和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择,每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上,他无法迈出走下甲板的那一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。他说:“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳,他说“Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。”
那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候只有一把小号,到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不知道结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎,只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小碰宴孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一曲,也必将成为传世之音。
天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别,选择了自已的守候,他说,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max,你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个,而且你最好习惯如此。原谅我,朋友,我不会下船的。)"
从表面上看,我们靠选择制造我们的命运,1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡,其实选取择的本质不在于选取择的本身,不在于明智准确的决断。人生决不是投机,也不是赌博,而是内心探索自我,认识自我,才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样,才能突破观念的局限,“无为而无所不为”,实现人生选取择的自由,而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定,丧失自我,迷失选择!
“I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的,整个世界跟我并肩而行,但是,行走一次只携带两千人。这里也有欲望,但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐,但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 )
电影《海上钢琴师》观后感2
我犹记得那年深夜,趴在茶几上,反复回放1900留给他朋友的最后话语,然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
多年之后,那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记,1900最后留下的话语,眼神,是那样坚毅,孤独,而温柔。始终会在心底出没,带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘,millions and billions of keys that never end,太巨大了,是因为这样吗。
学习,工作,为人父母,然后老去,听来仿佛一切都已明了,人生却还是那样长。
因而在渐行渐远的曾经,心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时,我也曾在高楼上凝视遥远的地面,想象自己纵身一跳,人生的乐章戛然而止。
然而终究不可能成为1900,因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。
他出生在海上,被水手收养。他只有水手给予的名字,一个年代,1900。他面对钢琴,无师自通,是真正的天才,受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱,爱一个女孩,静默且深情,令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴,他的大海。他说,钢琴只有88个键,但是外面的世界,却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白,1900代表着一种理想,代表着这个尘世中的多数人,注定不会付诸行动,却会始终心怀向往的理想。矗立在那里,自由,决绝,而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏,每个人都是其中的玩家,然而获得的任务,却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母,繁衍后代,诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言,存在的时间或许只有一秒,或者更短。也唯有越短暂,这个游戏的运行时间才会越长,才有可能,“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生,其实不过一粒微尘,轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起,自己的孩子在不久前,正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起,自己曾拥有良人在侧,从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前,父母曾令你无忧无虑,而那些萌生的小情绪,或许唯有感慨地大笑出声,无奈地摇摇头,道一句,那时真小。
会不会想起那些温暖的片段,想起自己曾经的付出与所得,带着回望的沧桑,感怀,和崭新的希望。
我们为什么不会像1900一样,选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈,却获得永生的自由?
因为,因为我们一直生活在这个“外面的世界”,清楚地看见它的混乱,却因为某一瞬间体验到的那些温情,那些无以伦比的美好,而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害,努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才,但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始,学会圆滑,学会世故,但内心深处,终究会一直记得,这一生所做的种.种妥协,不过是为了在这个微尘世界,在这架上帝给予的钢琴上,创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的,我是不是忘了告诉你,
从心生这个梦想的这一刻开始,
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要,继续加油。
电影《海上钢琴师》观后感3
1900,这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现,第一次,有所感触却难以表达,第二次,只为重温这经典之作,却不想,被当中动人的音乐深深吸引,确切地说应该是被片中人们那种被音乐陶醉的表情所吸引,是什么样的音乐能让人如此沉醉?于是,伴着对影片中音乐的解读文字再一次观看了它。 最后,眼前那个穿着礼服演奏,那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅,那个站在废墟当中仰头看着他的朋友,谈着关于两只右臂的问题的1900,渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影,逐渐清晰、清晰。。。。。
我知道那是一个我们世界之外的“世界”,闯不进也走不出,他是在云端的舞者,有着对自己理想的执着追求,所以他不是孤独的,他的内心比我们任何人都强大。同时,他也是矛盾的,他无法脱离于这个社会而独立存在,所以他选择了逃避,选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我们,众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为,因为我们一直生活在这个“外面的世界”,清楚地看见它的混乱,却因为某一瞬间体验到的那些温情,那些无以伦比的美好,而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实,我们从坚硬和纯白开始,学会圆滑,学会世故,最后就是现在这般丢掉了个性,只能在无数的经典中得到共鸣,借助艺术寻找同感。
进而敬畏,理解!
目送他一步一步,轻轻踏上云端……
好的电影里总是会有好的音乐作为背景, 收藏 了片中的几支曲子,《playing love》是1900留下的唯一首曲子,那个时候、那个女孩,还有1900那一刻的陶醉,与一个叫“爱情”的词语有关。差一点,1900为了这个女孩踏上陆地,可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。
还有片尾1900那段经典的台词,共享:
偌大的城市,绵延无尽。
并非是我眼见的让我停住了脚步,
而是我所看不见的。你能明白吗?
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿,错不了。
它们并不是无限的,而你,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。
我喜欢这样,我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板,走到城市里,
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?
那是上帝的键盘啊!
你看到那数不清的街道吗?
如何只选择其中一条去走?
一个共渡一生的女人,一幢属于自己的屋子,一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个,难道不会害怕、会崩溃吗?
我在这艘船上出生。
世事千变万化,然这艘船每次只载2000人。
这里有着希望,但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我习惯了这样的生活。
陆地?
陆地对我来说是一艘太大的船,
太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船,
这样的话,我宁可舍弃我的生命。
毕竟,我从来没有为任何人存在过,不是么?
电影《海上钢琴师》观后感4
感伤的海上传奇
生于船,
长于船,
死于船,
这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的 故事 ,也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独,自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧,
乐者,自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠,
传奇,自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇,
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的,终生都在飘泊的维珍尼亚号上,至死也没有踏足陆地,他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐,他用率性而为的灵感,谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋,那是一种超忽常规的能量,是一种超敏锐的洞察力,与灵歌之王雷·查尔斯不同,雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托,而他却是用音乐去解读生活,感悟人生,虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力,但却有着不一样的执着,雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上,而对于1900来说,音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而小心,时而大胆,时而激情,时而委婉。他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原来音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上,那艘客轮就是他的家,他的执着就是对海的依恋,海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象,一幕一幕的在他面前上演,他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪,也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界生活,我之所以走到一半停下来,不是因为我所能见,而是我所不见……”。
在陆地上,他掌握不了自已的命运,他也无法操纵那幺多的选择,他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界,所以他选择了不变。船就是他保护自已,囚禁自已的地方,同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证,没有出生证明,这些都不是阻止他去陆地的牢笼,真正是牢宠却是他的心,是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定,他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向,在这里,他有时像个顽皮自在的孩子,有时却又孤独的叫人心酸,孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命,命由人改,但深思后醒悟,性格岂非宿命,决定人一生,性格就是宿命,而对于1900,他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才,他的个性是天才与幻想交融,他没有下船,他选择了他的幻想世界,他的懦弱似乎有些不正常,有些不可思议,但什幺是正常的?最起码,他选择了自已的路,为自已而活,而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗,是不是还在为了压力、为了别人而活,对一些唾手可得的却没有珍惜,对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后,影片里就从来就不缺爱情,但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运,对海的依恋,对选择的恐惧,使他错过唯一一次去爱的机会,他掰碎了那张记录了初恋的唱片,他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好,宿命在剥夺了他爱情的权力后,又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影,影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始,麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带,而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托,也正是由于这个老友的存在,我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机,播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时,随着影片的剪辑,胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地,这时与其说他的行为是寻找,倒不如说是缅怀,缅怀与1900一起走过的日子,缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话,这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定,理解的面对他不归之路的选择,这是一种什幺深度的感情,换了是你,你会怎幺做,是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时,1900叫住了他,给他讲了一个不好笑、但动人的笑话,我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人,也如此伤感,这时我有了一种莫名的悲伤,是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的,从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅,从来没有见过他这样的朴实,他的表演是那幺的不着痕迹,洗尽铅华、浑若天成,骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力,并不年轻帅气的他,用了富有童稚化的表演,将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神,亲密而疏远,清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画,用点托起了人物,“隐”而不发的霸气,悠然自得的优雅气质,却又略带童稚纯真。
在他的演绎下,这个海之子,就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童,却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色,这会是一个真正的演者,至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格,非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比,虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长,但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情,但演员出色的表演赋予了影片太多,将你带入了故事,让人完全忘了这是一出戏,只是一个关于奇迹的 传说 。 当他平静的抬头望向天空,那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘,看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底,留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤,我想把文字写的伤感,细腻一些,奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值,因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事,精彩却不矫情,平淡却又不失回味,而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样,这是一个奇迹,是一个海上传奇,伤感的。
看过《海上钢琴师》后,我有一种想要理解1900的冲动,那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕,隔着遥远的年代,隔着大海,所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信,真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑,功名利碌,他都视若无睹。即使是爱情,或可曾让他魂牵梦萦,但就算那样,他也只让毕生之爱凝聚在瞬息:舷窗外移动的少女的倩影,破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲,三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外,便是钢琴、游船和大海,还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐,充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发,纤尘不染的衣帽领结,风度翩翩的举手投足,才华出众的自信风采,纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情,与偶遇的少女瞬息即逝的爱情,以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情,都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人,他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声,谁能读懂他忧郁而温柔的眼神,谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照,影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如,他从未接触过钢琴和音乐,但当他的手第一次放在琴键上的时候,那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的 教育 ,却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后,当朋友迈克斯在那条残破不堪的,显然已废弃很久的游船上找到他时,1900哪来的食物维持生命?
我想,也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷,而突出了1900灵魂与音乐的交融,同时引导观众与片中或精彩绝伦,或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后,当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸,似乎在问上帝,天堂里有钢琴吗?
1900举起双手在空中虔诚的弹奏,轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间,一声轰响,巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
电影《海上钢琴师》观后感5
好几天不上线,昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说,我平时不大看电影,外国的更是不轻易碰触,因为感觉他们总喜欢把诸如灾难,暴力,诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了,没什么看头,相较之下,我还是更容易接受一些轻柔和缓,温情浪漫的东西,无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的,随即寻找打开,直接进入画面,二十分钟后,我在心里笑着说:这家伙,你怎么知道我会喜欢,居然不早告诉!是啊,展现在面前的,绝不仅仅是一部电影,它分明就是一部浪漫而悠长的史诗,它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑,它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的,主人公是一个非常特别的角色,婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现,被取了个长长的名字,因为当时是新世纪的第一天,所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里,于是,他就叫1900了。从此后,1900在船上度过了他的一生,一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时,船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐,一个天才钢琴家诞生了,他就是1900。他的曲子从来没有章法,就如他的内心世界一样,根本不存在什么规则,标准之类的东西,他甚至不知道什么是“妈妈”,不知道除海上以外的任何市井之事,但他知道音乐,他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界,而他却可以“看”到遥远的城市,看到那里的大雾,松涛,甚至行走着的人们的表情,他用自己独有的内心世界感知一切,他以音乐的形式传递,抒发。他的乐曲是天籁,一如他的灵魂样纯洁,干净。别人也曾劝他下船,甚至也有爱情的火花在他心中微燃,但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上,在大海上。
三十多年来,他以自己的方式感知和传递着他内心的安静, 清明 和洁净,这是一个何等的境界,这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人,黑人,还是贵族白人都向往自由,向往美好的生活,而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神,和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求,我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们,每每被俗务俗事所困所缠,常常逃不出自己 编织 的种.种藩篱,然而,这些东西与一个博大的胸怀,与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人,许多的我们身边我们周围普普通通的人,他们往往有着特别的人格魅力,他们在用最原始最本初的内心书写者人生,他们朴素恬淡,但他们,富有。就像1900一样,战争也好,诱惑也罢,似乎与他都没有任何关系,他只要活在自己的世界里,他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁,这就够了。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();⑺ 天堂电影院的影评,800字左右。要原创!
往事不曾遗忘----《天堂电影院》观后感
今天,观看了一部影片----《天堂电影院》,平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧,三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关,电影为人们带来多少梦想和欢笑,为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中,我们和主人公一起缅怀往事,就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后,弥漫的酒香仍使我沉醉感慨,不能自已。
其实,每个人何尝不是演员,呱呱坠地的那一刻,就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影,而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后,这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们,观看过后,唏嘘不已。
时光就是酿酒师,它用一双无形的手,把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒,每一个经历过的人,都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆,品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样,三十年不曾回过家乡的他,在回去后才知道,往事历历在目,并且经岁月过滤,当年的苦涩、沉重早已追寻不到,留下的,却是色彩最为斑斓的画面!多多说:“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲,依然那么慈祥,依然为了等他回家30年没有锁门,自己房间依然和30年前一样,他依然要求别人叫他多多,依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋,所有的行走脚印都被它容纳封存,等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆,让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样,内心尘封无数往事,只等待某一天,这些往事会被回忆之手拉开帷幕,到那时,我们会和多多一样,演绎一部更温情的天堂电影院!
⑻ 电影八百观后感怎么写
八百壮士》观后感
看了《八百壮士》后,我心中有说不完的激动,这部爱国主义影片,主要叙述当时日军进攻上海的真实战况,我八十八军五二四团第一营官兵五百人,由团长谢晋元中校率领掩护国军之撤退,并陷入三面之包围中,即战四昼一夜,有四行仓库通过稣州河进入英租界。这里面有一个很英勇的女孩,叫杨惠敏,自愿当童子军,父亲劝她回去,她不肯,说要让中国立起来。上海闹饥荒时,他去维护秩序,还将国旗送到四行仓库,路上危机重重,可为了立志气,强民心她死也要去。
当时,全国的童子军坚守着“不要饷、不吃粮、不怕苦、不怕死”的号令。我为之感动,因为他们不是为自己的利益而贡献,而是为了国家未来的前途而贡献着,不贪生怕死,这才是真正的中国人。800个烈士,多么珍贵的 “一笔财富”啊,就这样牺牲在了日本人的手榴弹中,我真惋惜啊。这时,我的心中又萌生了憎恨之情,日本人为什么要将八百壮士赶尽杀绝呢?为什么一定要占领上海呢?为什么要攻击中国,不和我们做朋友呢?为什么?为什么?难道,为了统治全世界,日本人要伤害所有人吗,要让所有人看不起吗。
我国九百六十万平方公里的壮阔国土,璀璨五千年华夏文明,几万万华夏生灵开始遭受日军大规模的践踏与蹂躏。失陷的国土,逃难的贫民,溃败的军队苦难时刻的开始。日本人,你们为什么要这么做。
如果不是当时的中国不强大,那么,日军也不会来攻击我们了,从现在起,我要发奋读书,让祖国更加强大!让世界各国都和平共处,再也不发生这种事情了。“……五十六种语言汇成一句话,爱我中华爱我中华爱我中华。”此时此刻,宋祖英的《爱我中华》回响在我的耳畔,我的心也像宋祖英那样装满了对祖国深沉的爱
⑼ 八百电影评价
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