❶ 2019年最好的电影
《寄生虫》
我们都知道金棕榈最后归属《寄生虫》,导演奉俊昊为韩国拿下了影史上第一座金棕榈奖杯,创造了历史。我们也知道这部电影拿到了3.5的场刊评分名列第一,评审团9名成员也是全票通过它当选金棕榈。
这是戛纳历史上少有的大热夺魁,要知道在之前几届,场刊最高分别说金棕榈,常常是连一个奖都拿不到。
所以《寄生虫》到底特殊在哪儿?
在评价《寄生虫》之前,要先明确一件事,也就是,它是一部类型片。或者准确的说,一部含有丰富类型元素、并兼具了艺术表达的商业片。
在戛纳电影节的强观影节奏之下,一部好看的类型片毫无疑问会是一针强有力的强心剂,《寄生虫》首映的当日,正是在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》首映之后3小时,谁能将《好莱坞往事》带来的观影高潮,再往上提一个层次呢?奉俊昊做到了。
《寄生虫》的故事说来也简单,一个生活在韩国底层社会的家庭,其中的儿子因为一次偶然的机会来到了一个IT企业CEO的家中做家庭教师,抓住这个机会的他通过手段将自己的其他三位家人(妹妹、父亲、母亲)介绍进了这个家庭做事(家庭教师、司机、保姆),一家人就如同“寄生虫”一般寄居在这个他们一辈子也够不到的上流家庭之中...
当然,这只是故事1/3的内容,后面的内容就不能都说了,就和《好莱坞往事》一样,奉俊昊也在影片首映前致信媒体和影评人,希望他们看完电影之后不要剧透过多的剧情。《寄生虫》的后一个半小时,都是在瞠目结舌和不敢相信之中度过的。
如果说《好莱坞往事》是昆汀在最后30分钟给观众一颗大炸弹,那么《寄生虫》就是奉俊昊在后一个半小时将观众绑架上了一坐飞速疾驰、且疯狂上下起伏的过山车。
奉俊昊在发布会上直言不讳的承认自己“类型片导演”的身份,但他也明确的表示,自己对于影片的表达都是通过对社会的深入观察得出的,在《寄生虫》中,主角的一家底层家庭,和雇佣他们的富人家庭之间的阶晌链罩级鸿沟成为了影片的核心表达。
无独有偶,在去年戛纳电影节上拿到场刊最高分的韩国电影《燃烧》,探讨的同样也是这个问题,但两者相对比,《燃烧》是用李沧东的作者化表达,完成了文学性的一次晦涩读解;而《寄生虫》则是奉俊昊用高超的导演技法,依次、精准的集中每一个情节点,让观众随着剧情跌宕起伏,与此同时,还融入了自己对于韩国社会的细致观察。
尽管我在个人情感上更加偏好《燃烧》这样的作者性作品,但我也不得不承认,《寄生虫》是一部几近完美的影片,而且它的类型性,会让它找到更多的观众,在大众的口碑和票房上也毫无疑问会是对《燃烧》一次全面的超越。
不过《寄生虫》只是今年戛纳电影节的冰山一角,所有媒体都认为今年的戛纳是近些年的大年,主竞赛影片几无烂片,即便是场刊评分低于2分的电影,也是在某些层面上极为优秀,因为个别方面引起争议的影片。
下面就是我整理出来的今年戛纳除了《寄生虫》之外同样值得你关注的影片(这里面就不提《南方车站》唤陆和《好莱坞往事》了,之前文章有写):
《痛苦与荣耀》
说到今年的戛纳电影宴闹节,相信没有人会忽视佩德罗·阿莫多瓦的这部《痛苦与荣耀》,即便它在最后的颁奖典礼上只拿到了一个影帝奖项。
《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦“欲望三部曲”的终章(前两部是《欲望法则》以及《不良教育》),用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生,在影片的海报上,我们能看到男主角安东尼奥班德拉斯映射出的影子,便是阿莫多瓦自己的剪影。
这无疑是一部越回味越喜欢的电影。
影片延续了阿莫多瓦一贯的风格,没有太过复杂的调度以及技巧,用拍摄情节剧的方式,加之最浓烈的色彩以及最深刻的情绪,将主角(也就是阿莫多瓦自记)的一生展开在观众的眼前,他的母亲、他的家庭、他的童年性觉醒,他的中年性伴侣、他的作品、他的痛苦,当然还有最重要的:他的欲望。
影片120分钟的时间并不算长,尤其是相比起它所讲述的故事体量来讲,但阿莫多瓦巧妙的将这些看似散碎的主题捏成了一体,就如同他自己人生的多个命题一样,通篇到结尾都是在讲主角这个人的人生。
而影片最令人回味的一点,也就是起到点睛之笔作用的最后一场戏,阿莫多瓦用一个简单的拉镜头,将影片中的视角抽离成了戏中戏,这样一个简单的技巧,将电影和现实做了巧妙的连接,形成了完美闭环。
《对不起我们错过了你》
肯·洛奇或许是今年戛纳电影节最具争议的导演之一了,还记得69届戛纳电影节他凭借《我是布莱克》拿到金棕榈的时候遭到的不屑以及抨击,他的所谓“政治投机”成为了口诛笔伐的对象。
在我看来,《我是布莱克》或许配不上一个金棕榈,但绝对也是一部极为动人的底层关怀,但今年的《对不起我们错过了你》,才是他最应该问鼎金棕榈的作品。
影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。这是一个在英文语境下才能够成立的一语双关,Miss一是指代“想念”,二是指代“错过”,而”Sorry, we missed you’是英国快递行业中,当收货人家中无人收货的时候,快递员会填写的一张小纸卡,上面会写着联系方式,以及快递具体存放的位置。
《对不起》也就是从快递员这个群体入手,讲述了一个英国小镇的普通底层家庭的故事。
肯·洛奇当然延续了自己的左派政治立场,继续观察底层,一个倾注全部家当购置厢车去做快递员的父亲,一个每天自己坐公交往返的护工母亲,一个青春叛逆期的儿子,还有家中唯一温暖的存在小女儿。我们看着影片中的人物的日常生活,他们为了生计的拼搏和无奈,他们面对工作单位无尽的压榨的心酸,一边是自己的身体乃至生命,一边是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面临的高额罚款和车贷。
不喜欢的人会说肯·洛奇依旧一成不变,还是那样的卖惨。但喜欢的人也会觉得肯·洛奇一成不变,他还是那个对底层抱有无限关怀的,另外在导演技法上无限简洁却拥有撼动人心的力量。
《永恒之光》
加斯帕·诺或许是这个世界上少有的影像艺术家。
他的《高潮》、《遁入虚无》、《爱恋3D》、《不可撤销》…无一例外都能够让每一个观众坐在银幕前,目瞪口呆的望着,接受加斯帕诺影像上的强暴。
那么当这样一个影像艺术家去接拍一部YSL的宣传片会是怎样的效果?
《永恒之光》告诉你。
毫不夸张的说,这是加斯帕·诺在影像艺术做出的最极端尝试,如果说之前的作品都是在文本层面上做出影像上的创新的话,那么《永恒之光》就是利用纯影像层面上的实验,来实现文本的表达。
《永恒之光》的文本也极为简单,夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛尔两名演员在电影中扮演自己,她们在故事里面作为制片人和演员分别出现,去完成一个烧死女巫的影像作品。影片用20分钟的时间拍摄了她们两人的对话,关于自己也关于电影行业,随后展现了混乱的片场:笨手笨脚的化妆师,看不上所有人的光替,喋喋不休想要推销自己的电影长片的生活制片…加斯帕诺用分屏的形式去展现这一切的过程,两台摄像机同时在片场中穿梭,却将镜头对准了不同的角落,我们能看到同一件事情发生时候的两种角度,也能同时看到同一个时间发生的两件事情,一边是法语加上英文字幕,一边是英语。
这种观影上的混淆将片场上的混乱成指数级别的提升,而到最后的15分钟,加斯帕诺干脆用影像强暴观众,一秒超过10次的红蓝光频闪持续到了结束,这当然不适合任何一个患有癫痫病的患者去观看,就连普通人,目光注视这样的场面超过5分钟都会毫不例外的头晕目眩。
《燃烧女子的肖像》
《燃烧女子的肖像》被誉为是女同版的《请以你的名字呼唤我》。
确实是如此,两部电影具有几乎相同的结构,在《燃烧女子的肖像》中,画师Marianne受雇去给一个待嫁的富家女儿Héloïse画肖像画,两人在相处的过程中滋生爱意,但因为年代的保守和众多不可抗的因素,只能抱憾离别。
导演席安马是一名女导演,她与生俱来的女性视角给了这部作品无限的细腻,影片用大量的中景镜头捕捉两位演员的面部细节和微表情,在前半部电影中,两人的互相试探和暗送情愫成为了影片最精彩的部分,席安马精确的拍出了演员的每一次呼吸的变换,和眼神的不安,是绝妙的性挑逗。
席安马克制的情感在影片的前110分钟都极少运用配乐,留白的表达留给了演员更多的情感空间,而在影片的最后一场戏中,镜头对准了阿黛尔·哈内尔的脸,给了阿黛尔长达两分钟的“影后时刻”,她的情绪从平稳到波澜,从面无表情到泪流满面,展现了超凡的演技,而她的女友,也就是导演席安马在这段配上了维瓦尔第的《四季》,强烈的反差造就了完美的终章。
另外,心理恐怖佳作,现代版《天外魔花》——《小小乔》,雷弗恩的洛杉矶犯罪史诗——《老无所惧》、波蓝波宇的政治讽刺喜剧《戈梅拉岛》、昆汀·杜皮约的荒诞喜剧“一件皮衣引发的血案”——《鹿皮》,学到了侯麦精髓的话痨家庭片——《弗兰琪》…等等等等,碍于篇幅原因就不一一展开了。
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你说的那个叫做剧情片
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《爱》是迈克尔·哈内克执导的一部探讨爱情的电影,埃玛妞·丽娃、让-路易斯·特林提格南特等主演。影片讲述两位退休的音乐老师,年过八旬的他们相伴多年却仍然相爱。直到妻子遭遇一场疾病,两个人的爱情也开始面临最大的考验。该片于2012年10月24日在法国上映,该影片获得第85届奥斯卡最佳外语片等多项大奖。
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❼ 最浪漫的爱情电影有哪几部
1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典,多少年来屡映不衰,一代又一代的影迷为之倾倒。同时,这也是一部无法言说的迷人影片,语言在它面前失去了颜色。
影片最成功之处,就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情,就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后,又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然,这也是别无选择的),两者结合竟然如此成功,难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次,这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的,人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说,真正遗憾但又真正欣慰的是,两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样),只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的明虚败,这正是影片之所以成为经典的关键。
2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋
伤感的旧日恋情,灰色的乱世迷蒙,成就了这部爱情经典。乱世之中,人们的感情更加珍贵稀有,也更加坚韧深沉。激颤为了爱情,也为了更大的博爱,那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别,牺牲自己。黑白影调开始时,一直弥漫着惆怅的感觉,而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠,长留在影迷的记忆之中。
还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”,这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。
3、乱世佳人--爱情史诗
这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品,以史诗风格拍摄的爱情影片,已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景,而真正激动人心的却是爱情,纯粹的爱情,没有原因的爱情,恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比,个人性格成了爱情中最大的障碍和动力,这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力,是影片最大的成功之处。
4、人鬼情未了--生离死别的爱恋
如果说,生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了,那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔,但精神相通,爱情永恒,相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生,但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们,在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。
5、大话西游--我爱你
《大话西游》近几年被炒得火热,除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影,作为一部爱情电影,大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段,多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情,为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,更祝愿所有在誉携笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
6、情书--青春的纯情
在雪的世界中回味青春的纯情,这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感,是一个人最难忘怀的美好回忆,影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处,在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情,一份将永远失去的纯洁爱情。
7、捆着我绑着我--直到你爱我
影片中的这种一对一的爱、性关系,是阿尔莫多瓦作品中所少有的,于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至:我爱你,你不爱我,没关系,我捆住你,绑住你,直到你爱我,你会发现这个世界只有我爱你。
对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评,追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同,而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何,阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。
8、东京日和--夫妻生活的细腻写真
没有激动人心的曲折情节,没有激情四溢的性感场面,只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵,激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来,现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。
影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文,又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。
9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境
日本偶像剧在我们的都市里横行,日本那些制作者确实能够抓住观众的心理,在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷,激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里,多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补,偶像剧就是这么一种东西。电影电视具有很高度的写实性,这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本电影,完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。
一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗?说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实,进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了,让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来,这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否,完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的,幼稚的,但当这种幼稚的煽情达到极至的时候,这种常见的商业手段就升华为一种真诚,是任何人都会为之动容的真诚。
10、新桥恋人--爱情拯救人生
这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品,比起电影手法大创新的前作《卑贱的血统》,这部作品显得比较平实,电影手法的试验性有所降低,由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉,女的是眼睛接近失明的女画家,两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢,纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河,为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法,融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女,在前途无路的颓靡之中,发现了爱情,拯救了人生。影片最后,两个人一起跌入河中爬上一艘驳船,驶向生命的远方。
❽ 怎样评价法国导演加斯帕·诺的《爱恋3D》
它是一部一场不成功的性爱3D实验。
还记得北野武在69届威尼斯电影节新闻发布会上说的那句话么?——“3D也就拍黄片还有点用,对其他片子根本没用。”现在这个想法终于被阿根廷导演加斯帕·诺埃付诸实施搬上大银幕。
5月20日,加斯帕·诺埃的《爱恋3D》在戛纳电影节上午夜首映。当年其导演的《不可撤销》中,9分钟的强奸戏吓坏戛纳观众并引起传染性退场,尽管今年的《爱恋3D》(love)先导海报已尺度惊人,但这次凌晨首映依然有2000多媒体和观众蜂拥而至。
值得一提的是:
影片的导演加斯帕·诺在此前曾执导过电影《不可撤销》、《遁入虚无》。前者是世界著名禁片之一,中间有一段令几乎所有观众看了只想呕吐的强奸戏。
就是这样一个导演,这一次执导了《爱恋3D》这样一部情色片。不得不说,相比于他其他作品而言,《爱恋3D》已经温柔了许多。更多地把重心放在了两性关系之上。而这种两性关系的探讨,在情色的包装下,还挺深刻。
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❿ 有没有爱恋3d那种尺度的电影推荐一下
五十度灰,本能1、2