⑴ 励志电影观后感大全合集5篇
观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想。下面我给大家介绍关于 励志电影 观后感大全，方便大家学习。
励志电影观后感大全1
下午看了电影《 摔跤 吧!爸爸》，是部很励志很好看的电影，我觉得可以是经典影片之一。
距电影首播已经过去几个月了，我才来补习功课。如果是在影院里观看的话，励志的 故事 ，配上独有的印度音乐，效果会更好的。
爸爸是位了不起的爸爸，两个女儿也是很努力、很争气的女儿。
摔跤是很苦的体育项目，其实大多数体育项目都是很苦的，运动员从很小就要接受各种训练，如果能有机会站在世界赛场上是非常非常了不起的。
影片里的大女儿古塔，曾经一度迷失过，她听信了无知教练的话，进行了错误的训练，而在几场比赛中失败过。但她后来明白了还是爸爸是对的，坚持了爸爸的训练 方法 而最终获得了冠军。
里面那个国家队的教练是挺糟糕的，明明是一个好运动员，却被他的错误战略方法而耽误了。现实中这种情况一定是存在的。可见教师、教练不要误人子弟是多么重要。
《摔跤吧!爸爸》是部非常好的影片。
励志电影观后感大全2
阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。
阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
“你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们没有什么不同，一点也没有!”
阿甘看起来总是莽莽撞撞，傻里傻气，说起话来也是痴痴呆呆的，因而总是受到同学们的嘲笑和忽视。可是人生并没有放弃他，赐给了他一双天生的“飞毛腿”，并且在珍妮的鼓励下，他勇敢地开创出属于自己的一片天空。
今天又再次重温了一遍《阿甘正传》，不知道是多少回了，他的精神和傻劲儿却总能吸引到我。虽然阿甘的IQ仅仅是75，但是他却单纯以及简单，更重要的他从未改变过自己的信念。他一直执着于自己的生活，并一生都在不断的奔跑着，跑遍世界每一个角落。阿甘见证了黑人民权运动，上了前线，目击了水事件，并且参与了开启中美外交新纪元的 乒乓球 比赛，他仅仅是一个代表一个民族的小人物，但是却生命随风，执着永恒
在该影片中的母子之情也着 实让我感动，他的母亲并没有因为阿甘的智商低下而抛弃他，但是她却做出了相反的抉择，让阿甘去接受更高档的 教育 ，她不愿别人看不起他。而正是这位伟大的母亲，对于阿甘一生的影响是远大的，默默地支持他并鼓励他做正确的事情。
影片中的友情也是非常感人的，在期间，队伍遭到偷袭，大家都各自逃命，但是阿甘一直都想着自己的朋友巴布，但是当他将一个个受伤的士兵都解救出 来的时候，他依旧没有放弃寻找自己的挚友巴布。巴布死后，阿甘履行了承诺，到巴布家做起了虾业，取得了成功并与巴布一同分享财富。对此真的深有感触，友情 也是需要感恩的，朋友对我所做的努力与对我的照顾和包容都是一种上天赐予的恩德。
当然，阿甘也有非常浪漫的爱情， 同时他的爱人一直都是自己的初恋，这一点也可以看出阿甘是个多么纯洁又重情的人。阿甘一生都在奔跑，同时也是在为爱情奔跑。幼年时的他，浑身戴满支架的 他，被同伴欺负，珍妮的“Run，Forest!Run!”让他的人生第一次出现了奇迹，他摆脱了束缚，开始了自己的奔跑人生。到了期间，他依旧听着 珍妮的话，只要不对就掉头跑，阿甘便这样留住了性命，跑遍了全球，得到了一个美好的未来。不管阿甘在做什么事，不管珍妮在最初有多抵触他，但是他都是那样 单纯的不去打扰她并默默的保护她，只要珍妮的一个喊叫，都会惹他心疼，并且不顾后果奋不顾身的去解救她。阿甘最终还是感动了珍妮，并在阿甘家的门口举行了 婚礼，虽然平淡，但是却依旧感人，真挚。
阿甘就是这么一个诚实守信，重情轻财的人，虽然他爱的人一个个离他而去，但他仍然带着小阿甘坚强地活着，阿甘虽笨，但他的人生是那么的纯洁无瑕，他那颗金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!
那片洁白的羽毛又从阿甘的手中飞走了，但他坚信，不幸的背后一定是一片蔚蓝的天空，那片美丽的羽毛将永远在阿甘心里自由自在，无忧无虑地飞翔。
励志电影观后感大全3
这是一部优秀的法国电影，观看后感悟颇多。主题曲《眺望你的旅途》久久在我的耳边回荡，男孩们的合唱是夜莺的天籁之声，让人回味良久。
影片中的那些孩子们大多是让老师A头疼不已的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，好像只能采取体罚、关紧闭，大多数老师面对这群孩子，恐怕都只能挠头表示无能为力，怎么办，只能放任自流——“放牛”呗。有多少人会相信，他们也会有春天。但马修——一个最失败的音乐家，一个小小的代课老师，却给这些孩子们带来了人生的春天。他为何有如此神奇的魔力?我想：他的魔力来自对学生发自内心的关爱，真正做到了把学生当成了人来对待，来尊重。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“教育技巧的全部奥秘就在于如何爱护学生。”我一直认为，师爱是鉴别教育的尺度，没有真诚的师爱，就不会有真正的教育。学生都是参差不齐的，对那些成绩优秀、全面发展的孩子，每个老师都爱得起来，爱得轻松;而对那些成绩较弱，学习不积极，思想再有点问题的孩子，谁又会真正的去关心、尊重他们，宽容、理解他们，发自内心爱他们呢?
影片中孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，正是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。当昔日的照片变得昏黄，昔日的顽童已成为音乐家，我们看到了早已满头银发的皮埃尔、贝比诺对老师马修深情的怀念。“海纳百川，有容乃大。”这对教育而言，不仅是一种磅礴的气势，而且体现一种宽容的态度。宽容是一种境界，是一种教育的智慧。它是从善良心灵中流淌出来的爱的泉水，它是从睿智头脑中升华出来的美的绿荫。宽容能使我们看到快乐的曙光，享受教育的过程，感悟人生的成长。只有宽容，才有真正的理解;只有理解，才有会心的沟通;只有沟通，才有真诚的信任。教育用兼容并包的方式，呈现“万紫千红才是春”的美景，而做为一个教师应该用宽容的心接纳每个孩子，让他们在教育的土壤中，生根、发芽，茁壮成长。马修正是这样，在院长面前一次次包容了孩子们的过错，有一次次宽容他们的过错，一次次耐心的教导他们。
在每一个孩子的成长的过程中，每一个老师都扮演着重要的角色，有的甚至影响孩子的一生。孩子的心灵是稚嫩的，容易受伤的，他们有调皮、贪玩的天性，难免会犯些小错误，每当这时，就需要老师的耐心教诲，这样的教诲，需要讲求方法，针对不同的学生采用不同的方法，但无论什么方法，作为老师都要有一颗包容、宽应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。但教育又不是只要有爱就可以的，也许谁都可以作一名教师，都可以去教授课程，但要教育学生的全面发展却不是多数人做的来的。让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于身为教师的我们来说，马修给我们树立了一个最好的榜样。
励志电影观后感大全4
主要是讲医学定义的“智障”阿甘在母亲和一生挚爱的女孩珍妮鼓励下，一路奔跑，摆脱他人的欺凌和羞辱，奔跑进大学，奔跑进军营，立下战功，成功经营捕虾船，购买苹果公司股票，成为百万富翁乃至亿万富翁的传奇故事，而故事的女主人公珍妮虽然是个正常人，但受到家庭和社会风气的影响，走着一条截然不同的道路，或投机，或看似不平凡，但最终却是黯然收场，为阿甘生下孩子以后就早早逝去。
影片开头是一枚缓缓飘落的轻羽，旋转飞扬，飘落至阿甘脚边被他温柔地拾起并夹进书中，至此，一个“傻瓜”的传奇一生正式开始。电影结束，还是那枚轻扬的羽毛，从书中滑落而出，随风飞起，飘向空中。突然，一阵风吹着羽毛向下坠落，可是又怎能吹落那枚羽毛奋然向上的心，它冲破那缕风的阻拦，自由漂浮于那蔚蓝而又广阔的天空。首尾呼应的两个长镜头，既唯美又寓意深刻，让整个电影得以升华。整部电影主要由两条故事集线构成，相互交叉前行，一条我们看着阿甘向成功一步步奔跑，另一条，我们看着和阿甘两小无猜的珍妮一步步走向堕落，两者鲜明的对比也让观众印象深刻。而影片中多次重复出现阿甘母亲的话：“你是疯了还是傻瓜?妈妈说了，做傻事的人才是傻瓜”。而谁是智者谁又是傻瓜?让我们不得不思考那些自以为聪明洋洋得意的时刻，真是讽刺。整个电影下来，每一次珍妮的离开，都会有一辆车在不远处等着她，那可能是珍妮的虚荣和现实的诱惑的具现化。最后一次司机问她：“你又要逃么?”，珍妮说：“不是逃”。或许也是在暗示珍妮也想改变那样的生活，整理好自己好好面对阿甘，迎接和他的美好生活，她还会回来，再也不会离开。阿甘并不聪明，珍妮最终的离开让他迷茫，他想不清楚为什么会是这样。遇上穿上那双红白鞋，开始了那段荡气回肠的奔跑，在那段漫长的路途中明白了生活的真谛，我想或许他也想感受一下珍妮四处漂泊的日子，我没能陪你浪迹天涯，起码让我知道浪迹天涯摄怎么样的。那一路奔跑就是那个时代“美国梦”的具现，代表着“美国精神”，或许这也是它当年打败《肖申克的救赎》的理由吧。
励志电影观后感大全5
一直都很想看看《阿甘正传》，因为据说它能鼓舞人心，给予观众奋斗下去的勇气和决心。所以这学期我看了《阿甘正传》。阿甘生下来智商只有75，但他的母亲为了他以后的生活，于是想办法把他送进了正常人的学校。如同小时候的我们一样，总有坏孩子欺负人，阿甘也是常常受欺负，这时一辈子他喜欢的珍妮告诉他，跑。于是，他跑了起来，甩掉了追赶他的人，越跑越快，跑进了大学，跑成了橄榄明星，民族英雄，国会勋章获得者，乒乓球明星，百万富翁。
影片中让我印象最深刻的是阿甘在珍妮突然离开他的时候，突然开始奔跑起来，整整用了三年他只是不停地跑着，他并不知道自己为什么而跑，他只是想跑，只是觉得这样不停地跑着可以让自己放松一点。很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂，所以我相信阿甘的成功并不是偶然。
阿甘只是踏踏实实认认真真地生活着，而珍妮她有着雄心勃勃的青春，但却迷失在沉沦的精神世界里，幸福对她而言来得太晚，也太短暂了。为了她自己的梦想——成为一颗璀璨的明星，珍妮穿大学校服为《花花公子》拍照，被学校开除，成了酒吧歌手。再后来，她漫无目的地在各州流浪，结交各色的陌生人，尽管她打扮得越来越艳丽，但对生活却越来越绝望。
最后，患上不治之症的她终于决定和阿甘以及他们的孩子一起度过生命的最后时光。导演无非在通过阿甘和珍妮的命运的对比，通过丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。相信观众随着阿甘、珍妮和丹中尉各自的命运的起伏能够体会出其中的哲理!
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⑵ 天堂电影院观后感650字
天堂电影院观后感
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
⑶ 天那边电影观后感
当看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我精心整理的天那边电影观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影是这样开始的：火车上，两个实习的要去山区支教的大学生（一男一女），正肆无忌惮地、信誓旦旦地说着豪言壮语。女孩为梦想而来，男孩为爱情而来。这样地开始似乎一下子就让人看到了结尾。女孩为了梦想放弃了男孩、放弃了爱情。
可当男孩走的时候，更多的不是鄙夷。就像男孩所说的：我要回家，我在这儿呆不下去了，我想我的爸妈。你去实现你的梦想和价值吧。你说得很对，我在这就是白痴。是的，我们没有权利让你一个刚要毕业的过惯了安乐生活的大学生去承担那份本来属于我们每一个人的责任。况且，也许正的像他说的那样在这里我就是白痴。城里，也许更适合他，更好地让他把自己的所学奉献给社会。
当许老师要走的时候，破箩的小太深刻了：哭似的微笑。顿时才明白了原来笑是可以这样的。不愿让许老师难过，他要笑；要小屁股们笑，他要笑。又不愿看到许老师走后小屁股们难过，他哭了。他看到过无数次小屁股们因为支教老师离开而难过。于是有了这样的微笑。可许老师还是走了，毕竟她只是一个即将要毕业的大学生，没有准备好在大山里呆上一辈子。
支教是整个社会的事，是一件要全社会接力的事。也许，我们没有必要让哪一个人在山里呆上一辈子，可我们是不是能让一次支教的时间变得长一些，一年、两年，让孩子们有一个相对稳定的环境。
昨天，学校组织了我们学校全体师生一起观看了电影《天那边》，我深深地的被剧中的情节震撼了，让我贫困地区同龄孩子的上学难的现状让我忧心忡忡，女主人边远地区教育事业的崇高品质让我热泪盈眶。
电影《天那边》讲述了美丽女大学生许晓萌和恋人江可可在大学毕业后，一起报名志愿到边远山村里的水咕噜小学支教，并且相约坚持三个月。一天，村长跑来告诉她可可离开村子。她哭了……病倒住进了医院。安慰许小萌的人，是学校的罗老师。也许到了这个时候，许小萌才真的长大了，她也觉得自己成熟了许多。三个月后，她走的那天，很多人去送了小萌。回城后，一天村长来看她，告诉她罗老师因为修教室，到山上背黄泥，遇到泥石流而去世……她的心被震动了，决定回到那里，回到农村支教，把青春献给大山……
虽然希望工程已高了学多年，但是，边远地区的学生渴望读书诉求和办学条件的差距让我深深地震撼了，同时我为我自己感到惭愧，脸红。自己的读书条件和电影中的孩子们相比，不知要好多少倍呢？可是，自己还和别的同学比这比那的，完全没有将全部精力投入到学习上，想想真是不应该啊！
女主人公是一个品德崇高的人，是新时代青年人的楷模，她那种献身精神值得现代社会所有人学习。
今后，我要努力学习文化知识，提高自己的品德修养，将来做一个像许晓萌一样的人，把自己的一生献给社会上需要帮助的人。
影片《天那边》叙述了漂亮美女大学生许晓萌和情侣江可乐果在毕业后后，一起报考志愿填报到偏远小山村的水咕嘟中山区支教，而且相聚坚持不懈三个月。一天，村支书跑来告知她可乐果离去村庄。她痛哭生病住进了医院门诊。宽慰许小萌的人，是院校的罗老师。或许来到这个时候，许小萌才确实长大以后，她也感觉自身成熟了很多。三个月后，她走的那一天，很多人去送了小萌。回家后，一天村支书来看她，告知她罗老师由于修课室，到山顶背黄泥巴，碰到山体滑坡而过世……她的心被振动了，决策返回那边，返回乡村山区支教，把青春年少献给高山……
尽管希望工程已高了学很多年，可是，偏远地区的学员期盼读书需求和教学设施的差别要我深深震撼人心了，另外我来自己觉得愧疚，脸发红。自身的读书标准和电影中的小朋友们对比，不知道好些几倍呢？但是，自身还和其他同学们比这比那的，彻底没有将所有活力资金投入到学习上，想一想简直不应该啊！
女主人翁是一个品行高尚的人，是新时代青年人的榜样，她那类大无畏精神非常值得现代社会任何人学习培训。
将来，我想认真学习文化知识，提升自己的道德修养，未来做一个像许晓萌一样的人，把自己的一生献给社会发展上必须协助的人。
今天下午的语文课上，李老师给我们看了电影——《天那边》。
这部电影主要讲了：一对情侣——许小萌与江可可去水咕噜乡水咕噜村水咕噜小学去支教。江可可不是专业老师，而是陪许小萌一起去的。许小萌答应江可可：只要你能陪我撑下这三个月，我们就结婚。江可可去时信誓旦旦，对朋友说：“别说是三个月，就算是一年我也可以待下来。”可是到了水咕噜小学，情况比他们想象的恶劣多了。他们遇到了罗老师，学生都叫他“破罗”。在这里支教了一周后，江可可开始想念城市生活了。因为没有网络和娱乐场所，一个月后江可可不顾爱情，自己回到城市生活了。而许小萌就在那里一直待了下去。
我联想到了自己打篮球。在累得时候，苦的时候，我也曾经抱怨过，也想到放弃，但是想到篮球赛，我心中的那团火焰又燃烧起来了，再无趣的练习，再劳累的拼打都让我更加明白，只有坚持不懈的练习，并从中获取经验，你才会成功。但如果像江可可那样半途而废，我只能非常遗憾地告诉你：你永远不可能成功。
我们做人一定要像许小萌一样，做个有毅力、有恒心，肯吃苦的人。
看了《天那边》这部关于支教题材的电影后，颇有感慨，觉得是个不错的片子。通过对这个片子的观赏，更加增强了我要去支教的决心。
影片的三个主角分别代表了三类人。
罗老师：他是一个值得我们尊重和给予肯定的人。虽然他得文化并不高，知识掌握的也不准确，但是他却为村里的孩子得到知识一直奉献着，他所作的一切都是为了孩子们，为了教育事业，他甚至错过了结婚的年龄。
江可可：他是个理想个主义者，对事情总是仅拥有三分钟的热情。在片中他算是起到了衬托的作用，也反映了一些问题。用他的三分钟热血衬托女主角的坚持。它代表着一类人——对支教没有正确的认识，为了支教而支教的一类人他也代表了物质生活非常丰富的当代城里人，这与落后的穷乡僻壤形成了鲜明的对比，我们不能不为如此之大的城乡差距而痛心。
片中的女主角：他给我们当代大学生做了非常好的榜样，值得敬佩。一个来自城里的女大学生能够在那么穷的农村给孩子们尽职尽责的讲几个月课实属不易，她的坚持让我们感动。已在城里工作的她在听到罗老师意外去世的消息后毅然地放弃城里的工作，回到了曾今的那个学校，她的决定确实让人佩服，感到。当记者采访她时问到了她今后的打算，她沉默了，仅是微微地一笑，也许记者当时很疑惑。但是我想每一个有着支教梦想的人都会说：“他的笑，我们懂得！”
《士兵突击》中许三多为了自己的理想“不抛弃，不放弃“的精神让我们为之震撼，他以实际行动证明了自己的人生价值观“做有意义的事就是好好活，好好活就是做有意义的事”。《征服》为我们演绎了一个军人对自己所从事的事业的高度信仰，因为信仰，他在重金高权的诱惑中更加坚定自己的选择的`道路，并且出色的完成了各种似乎不可逾越的挑战，创造了一个个奇迹。
而《天那边》中作为农村支教的徐晓萌却将这两种精神融于一身。为了给予一群身在深山的贫困孩子教育和帮助，她甘愿放弃在城市衣食无忧，轻松自在的“天堂般的生活”，甚至远离亲人，眼睁睁看着爱情的离去。她用自己的青春或是更重要的生命去换取许多孩子幸福的将来。
对于电影中的江可可，虽然他起初并不像徐晓萌为了支教而去，它的离去似乎也是情有可原，毕竟是一个养尊处惯了的公子哥。他说偌大的祖国，到哪儿都可以做出贡献。可是，连一个小小的考验都经受不住，把信誓旦旦当作是一个儿戏，就那样轻易背叛了爱情。就这样一个人无论走到天涯海角他又能做出点什么业里绩呢？
生活本来就是无数个岔路口，需要我们处处做出抉择。我想说的是也许我们有许多种选择，有多种方法，可是不要离自己起初的目标越来越远。有些事情，选择了就要坚持做下去，有时候无悔地走完那条路是一种境界。
看了《天那边》这部电影，我感受到了乡村支教的不易与艰辛，看到了师范学校大学生毕业后，去边远乡村当支教的诸多麻烦与问题，被村民们不信任的感觉，被农村教师欺骗，恶劣的环境使故事中的男主角“江可可”近乎崩溃，在大城市中享受着优越的环境，不适应艰苦的条件，而离开。
女主角则不同，虽然江可可的离开给予了她沉重的打击，但孩子们的热情让她很快地将孤独感填满，父母的疼爱、家庭的呵护，让这个女孩差一点在困难面前倒下。可最终她没有，她用她顽强的意志力与坚定的信念坚持了3个月，而后回到大城市中，一日，村长来城里看望她，当许晓萌问及罗老师的情况时，村长叹了一声：“罗老师因为修教室，到山上背黄泥，遇到泥石流而去世了。”
这部电影主要为叙事的手法，在罗老师操着一口湖南方言教英语、江可可满村偷鸡解馋等都是该片令人捧腹的片段，而趣中带着对生活的感悟与理解，也更真切地反应出中国边疆地区农村生活的现实情景，衬托出了边疆农村地区学校的落后与知识的偏倚。以江可可的角度出发，可以反应出许多中国大学生生活自立能力的不足与吃苦耐劳精神的缺陷。
环境描写上突出了边远农村建设的失败，破旧的土房，不堪入目的家具。以同学们不洗手就吃饭，家长更是教导孩子们错误的理念，足以表现出边远地区人民文化水平的落后与浅显。
这部电影是一部教育类的影视作品，不仅是学生该看，国家建设者更应该关注这个作品。全篇都有可思考的问题与题材，个人认为是一部非常好的教育系列影视作品。
这部电影讲述了在天那边的偏僻而又遥远的水咕噜小学里，有一位只有初中文化的罗老师，一直以来是这所小学一直用方言教孩子们的启蒙老师，他为了这群孩子们，默默的奉献关心着，对孩子们是那么的淳朴，又是那么的固执。为了修学校，因为泥石流的冲击而淹没了自己，他将自己的一生献给了这个贫困的山村。自小在国外生活的江老师，因为是物质上的差别，毅然放弃了皆日的女朋友选择了离开。
影片中最让我感动的是许晓萌老师，在支教的三个月中与孩子们建立了深厚的感情。她没有被贫困的条件和不同的困难而退缩，毅然放弃了能在城市里工作的机会，还坚持坚定不移的信念与孩子们共同前进。后来当她知道罗老师的不幸时，再次怀着一颗赤诚的心来到这所学校，决定把自己的青春和满腔热情奉献给这所贫困的学校。也许她想用自己的才智来改变这帮孩子们的命运。在徐老师的身上，我们看到了徐老师对孩子们的真善美，同时也体会到了徐老师对学生们的一片真情。
观看了这部影片，我能想象到天那边的孩子们，是在怎么样艰苦的条件下学习的。又怎么样才能看到我们在这么优越的条件下学习的。他们什么时候才能和我们一样拥有现代化的学习材料，什么时候才能和我们一样在蓝天的阳光下茁壮成长。
像徐老师，像罗老师他们的这种奉献的精神是永远值得我们学习的。看到自己身边的每一位老师，您们的爱是天下最伟大的爱。您们是最伟大的园丁，每一天，您们都在辛勤的培养着祖国的花朵。是您们传播给我们这么丰富的知识，是您们传播着希望，传播着幸福。
它的开场就是一阵春风，理所当然地把你带进春天的庄园。
那山，那水，那一双充满好奇的瞳孔…我特别钟情于那股清纯，那阵朴气。但我认为，我之所以钟情，是因为，我仍在天的这边。在舒适的电脑前，发表着：“啊，那地方才是生命的源头”，“哇，真好，那清新自然，no rat race”，无论我看多少遍，我仍在天的这边，像我这种净会发出感慨，表露向往的人，能对“天那边”有多大益处？答案不言而喻。
我终于理解，为何在片尾的末端，当有新记者及相关人员采访小萌和18个孩子时，她会沉默下来。
她和那群孩子就像生活在井底下，外来的人是被套着绳索或钢丝伸到井底探消息甚至只为了完成任务，他们一收仪器就会被拉回井面，在阳光普照的钢筋水泥地上向人们宣告着地下有这样一处泥泞黑暗的角落，然而，黑暗，他们握不走，泥泞到了地面也会被晒干，也就是不再能代表井底的它——这就是许小萌为何沉默的原因，也是破罗一味拒绝让志愿老师授课的原因。
罗老师最后去世了，消失得如此平静与安然，不曾引起“天这边”的人一丝愕然与惋惜，仅仅当新闻一般接听。或许是因为对地面上的人来说，他始终在地下，不曾相互交集，而对“天那边”的人来说，他一直守护着他们，只不过是从泥土上转到泥土下，隐忍地躲藏起来。
就算我回到琉璃闪烁的宏观大楼，我也会禁不住想到，原来在这地球上，还有这样活着的同伴，如同我们看到从泥土里爬出来的蚂蚁，卑微但从未停止劳动——我们都是地球的过客，而地球又是宇宙是过客，哪里是头，何处是尾？
天那边？事实上，哪里有天？我们不同在一个每天都自西向东转动的球体上，外层是大气层，连遮挡紫外线是臭氧层，都被人类窜起的狂妄与愚昧捅破着。
以前在课堂上，天那边，总是美好与憧憬，“天那边是海”，“天那边是太阳”，“天那边是梦想”，谁料到，真正的天那边，却在我踩着的泥土下，潮冷阴湿。
⑷ 《天堂电影院》1000字大学生观后感
好电影永远都不会淹没在无数的烂片之中，《天堂电影院》就像是金子一样闪耀。我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
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《天堂电影院》300字学生观后感
励志电影《天堂电影院》1000字影评
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影评《天堂电影院》电影讲了什么故事
《天堂电影院》大学生观后感1
三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞
三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。
萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。
多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”
这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。
应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。
第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。
爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。
于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。
多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。
据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。
天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。
但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。
“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。
《天堂电影院》大学生观后感2
元旦 休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，20_年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。
百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。
童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。
多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。
“生活不是电影，生活比电影苦。”
电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。
“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”
为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。
回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。
没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。
谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?
《天堂电影院》大学生观后感3
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
《天堂电影院》大学生观后感4
首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越 文化 。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。
整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。。。
这是关于一个男孩的成长蜕变史。
这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。
这是关于电影发展过程的盛宴。
这是关于一个小镇的兴衰历史。
这是关于关于亲情的点点滴滴。
这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。
总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。。。。。。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院?
拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。
就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”
灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。
影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。
《天堂电影院》大学生观后感5
记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。
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《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《天堂电影院》观后感一
元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。
百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。
童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。
多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。
“生活不是电影，生活比电影苦。”
电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。
“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”
为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。
回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。
没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。
谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?
《天堂电影院》观后感二
《天堂电影院》：别样的风流
多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》
无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。
这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。
整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思
，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。
一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。
《天堂电影院》观后感三
《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了
正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。
关于西西里
导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。
关于电影院
那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。
关于感情
我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。
关于离开
人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~
之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?
个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。
《天堂电影院》观后感四
战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。
如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。
艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。
电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!
整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。
吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。
吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。
这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。
深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!
《天堂电影院》观后感五
《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。
有关电影的群众记忆
设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。
⑹ 中学生电影观后感怎么写
电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。下面是我为大家整理的关于中学生电影 观后感 ，希望对你有所帮助!
中学生电影观后感怎么写1
暑假伊始，居委会组织社区的中小学生观看了一部《我和世界不一样》的电影。这是一部非常励志的影片，它讲述的是一个天生没有四肢的残疾人力克˙胡哲，抱着“生命充满希望，永远不要放弃”的理念，通过努力，克服常人难于想象的困难，不仅能够骑马、打鼓、 游泳 ，甚至于踢 足球 ，还拥有两个大学学位，是一家企业的总监，更于2005年获得“杰出澳洲青年奖”，最终创造了生命奇迹的 故事 。
力克˙胡陵山哲曾经说过：“因为残疾，导致我们有很多事情做不了，可是我们不能过度的在意我们没有什么，而应该去关注自己拥有什么，我们还是有很多事情可以做的，不是吗?”
我们每个人都有着自己的梦，都曾经积极地去追求过这个梦。可是，如果我们因为在追梦中遇到或迟了这样或那样的困难，或者遭遇到了一些失败、挫折，此时的你不是像力克˙胡哲那样去坚强面对，而是选择放弃;不是去“关注自己拥有什么，”而是一昧地觉得自己是如何如何的不幸，以图博取别人的同情。
那只会让自己越来越悲观，又何来追求梦想的动力呢?力克˙胡哲的经历，正是给予了我们这样一个启示：“在人生旅途中总会跌倒，但是你必须得努力爬起来。”遇到挫折不灰心，遇到困难不放弃，是他所具有的非常优秀的一个心理品质，他的精神不仅激励了许多和他一样的残疾人，还被更多的健康人所敬佩、学习。
曾几何时，我也因为学习的退步而苦恼、甚至于感到很自卑，觉得自己很笨、很无用，还一度产生厌学的心理。看了力克˙胡哲的故事，我顿感羞愧。力克˙胡哲是尺团中一个残障人，相对我们这些健全人，所经历的困难，是我们难于想像的，他却能够以极其乐观的态度去积极面对。而我作为一个正常人，从小到大，无论是家长还是幼儿园、小学的老师们，都夸我聪明，可怎么能一遇到挫折就轻言放弃呢?我发誓，我一定要好好向本片的主人翁学习，永远不要放弃。
最后，让我以力克˙胡哲的另一句话来和大家一起共勉吧：“世上没有不可能的事，只要不断的尝试，就会看见希望。”为了实现人生的梦想，我们要努力，为了成功到达希望的彼岸，我们要努力!
中学生电影观后感怎么写2
看完《八佰》这部电影，战争的炮火、硝烟和血腥以及爱国战士们熊熊燃烧的爱国之情，在我心中留下了深刻的印象。
《八佰》主要讲述的是1937年淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。国民党第88师262旅524团团副谢晋元率420余人，奉命坚守上海闸北，留守四行仓库。实际人数四百二十余人的队伍为壮声势而对外号称八百人，这便是片名《八佰》的来源。与租界一河之隔，造就了罕见的被围观的战争。“八百壮士”孤军奋战，在苏州河畔的四行仓库鏖战四天，直至获令撤往英租界的动人故事。
《八佰》中的四行仓库与租界一河之隔，却一半天堂，一半地狱。当河的这边战争打响，血雨腥风之时，河的那边却还在打 麻将 ，玩乐，连物资也不舍得捐赠。甚至还有人荒唐地寻问着：“有人买望远镜吗?可以把对面看得清楚一些。”由此我体会到了鲁迅先生弃医从文的原因。当时的中国人麻木不仁，软弱，没有一丝反抗意识，以至于令人心寒和后怕。这与如今校园欺凌，车祸等事故发生之时，不少人袖手旁观，凑热闹却不伸出援手有什么区别呢?
但幸运的是当时的中华民族最终还是清醒了起来，团结了起来，反抗了起来。从最初的漠不关心，到后来举起了枪向敌人 射击 ，河两岸的人民终于联合了起来，一同守护祖国疆土，着实令人感动。如今的我们也应向前辈们学习，勇于出手，敢于帮助。
另一个让我感到震撼的场面是机枪连排队跳楼去炸厚钢板的场面。一个个的烈士报上名字和家乡，义无反顾地冲在最前线，以血肉之躯去博取一丝胜利的希望，怎不令人泪下呢?当好不容易炸开一个口的钢板阵正缓缓愈合之时，大家紧张着，盼望着，一名战士毅然站在楼边，随着一声带着浓浓陕西腔的“娘，孩儿不孝了!”后为国捐躯，这是多么大的决心和信念啊!这段直接将整段的情感推向了高潮。在感动的同时，也引起了我的深思，每一个烈士，不仅是国家的希望，更是家庭的支柱，一位位烈士身后，便是一个个家庭，向烈士致敬，向烈士家庭致敬。
影片结束，电影画面一幕幕闪过，我心中只有一个念头，庆幸自己活在这样一个和平年代，庆幸自己生在这样一个强大的国家，庆幸自己被那么多人保护着。此时，我们正当少年，满怀希望，满腔热血，寄托着先祖们强国和平的希望，砥砺前行吧，纵使荆天棘地，也不负此行!
烈士已故，战魂不灭，各尽其责，共护和平。
中学生电影观后感怎么写3
当我成尘时，你必能看见我的微笑。
有句话说得好：“天堂离地狱只有一步之距。”电影里的800壮士也正是如此。在第一次看这部电影之前，我也听说过一些关于800壮士的故事，但看完电影之后还是会忍不住落泪。1937年，抗日时期，中国在淞沪战争最后只留下了一个师的军力去打后卫，抵抗上海日军，最后却零零散散只剩了几百人。他们只有400多人，对外却宣称有800人，而他们的勇气和力量也远远不止800人。日军用尽了一切非人的手段，但他们一次次的扛了下来，用行动告诉世界，中国人还没有放弃!
四行仓库在苏州河的一岸，而另一岸是租界。开头，我看到了那些租界里的国人如鲁迅先生笔下一般的麻木不仁：夜晚的租界依然灯火通明，仿佛对岸的战争不存在一般，有些人竟然还在赌博，这也是将诗句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”表现的淋漓尽致啊。
电影中，端午和小湖北都是孩子，他们在影片的最后都“醒了”，成了当时的勇士，他们的举动与影片中的老算盘和一个老头形成了鲜明对比。前者心中刚开始还在各种纠结，最后也为国家献出了自己年轻的生命，后者为了自己活命，想尽办法逃离战场。最后一战时老算盘看到对岸的战况，他下了车，也去岸边望着，虽然只有一个镜头，但忍不住让我产生遐想，他是不是后悔了?他是不是也想回到对岸，帮助他们去击退日军?他是不是也“醒了”?
电影中还有一个情节：日本人准备摆好钢板阵，向四行仓库进行攻击，于是那里的战士个个都绑上炸弹，跳到日本人的阵形里，才使日本人撤退，爆炸声响彻天际，对岸租借的人也是十分惊讶，日本人说好的三小时攻下四行仓库也不了了之。
他们跳下楼时我十分惊叹，世界上真的有不怕死的吗?没有，他们也怕但他们却有舍己为人、前仆后继、奔赴战场的精神，这是最可贵的。
前年暑假，我和家人一起去了上海旅游，自然也去到了四行仓库的遗址。现在回想起当时的场景，依然很清晰破烂不堪的墙体，上面有一堆又一堆被于弹打了凹陷的印子，黑一块白一块完全无法想象当时战况究竟有多激烈。
狼烟四起，枪声余音缭绕;待到破晓，奔赴战场怀抱，挚友已故，精神终究未倒;故土燃烧，保卫者奔向风暴：无憾与你相遥，幸而留下微笑!
“勿忘国耻!爱我中华!”
中学生电影观后感怎么写4
电影《八佰》取材于一九三七年淞沪会战的最后一役，讲述了日军攻打上海时，“八百壮士”坚守四行仓库的抗日 历史故事 。实际上只有四百二十人参加了战斗，为了壮大声势，谢晋元副团长对外号称有八百人，此即“八百壮士”的由来，就是这“八百壮士”用智慧和勇气抵抗日军四天四夜进攻的故事。
随着一声警报声响起，一支来自民间的保安团的队伍从田地里走出，到达上海。这时狂风肆虐、暴雨如注，上海的闸北已经变成一片废墟。电影开始了，战斗也打响了。
四行仓库的一边是富丽堂皇、声色霓虹的“天堂”租界，另一边是战火纷飞、一片狼藉的“地狱”战场，中间隔着苏州河，一座桥把两边连了起来。
在战斗中，日军为了寻求突破口，在坦克的掩护下，拼命的挖掘墙洞，企图在墙内安装炸药把墙炸开进入四行仓库。战士们集中火力，猛烈的向日军开火，还是无法让日军的坦克停止，四行仓库瞬间危在旦夕。陈树生发现如此危险的境况，为了阻止日军爆破墙壁，他把手榴弹绑在自己的身上，从楼上纵身一跃跳下与敌人同归于尽。“舍生取义，儿所愿也。”这就是陈树生留给母亲的最后的话。后面的战士也奋不顾身的跳了下去，他们保卫了四行仓库的第一步入口处，他们用生命来守卫着四行仓库，为祖国而战。
在租界的人们看到了一幕一幕英雄们勇敢战斗的场面，被战士们的勇敢、忠诚而折服，他们把家里的很多东西都送入四行仓库，药物、食品等源源不断的送来。
伴随着太阳从东方升起，一面崭新的旗帜在四行仓库楼顶上屹立。勇士们矗立着，面向迎风飘扬的旗帜，敬着军礼。突然，日军的战斗机从南岸飞来，疯狂的向楼顶扫射，日军的目标就是想把旗帜打到，但是四行仓库的战士们拼死守住旗帜。前一排的战士倒下了，后一排的战士前仆后继，无论是生还是死他们紧紧地握住旗帜不放，要让旗帜屹立东方。旗帜就是军魂，旗帜就是民族的希望。
电影结束了，电影院里传出哽咽的声音，包含着我的眼泪。
中学生电影观后感怎么写5
最近观看了爱国主义影片《太行山上》，影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。
影片给人的第一印象能够用气势磅礴来形容，伴随着我们耳熟能详的歌声，用简洁的直升机俯拍开门见山地给出太行山全景，直接了荡地突出《太行山上》的主题，并用很好的过度手法衔接到国民党阵地，并引出电影的主要人物——朱德。电影的层次分明，结构清晰，按照历史顺序将八路军如何歼灭敌人的战役一一列出，并适当地带出部分爱国将领的名字，讲述了老百姓与八路军同仇敌忾，共同抗战的历史事实。
在《太行山上》影片中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军;而擅长 标枪 的崔队长则是投身到战争当中。()一位国民党军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗?然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。
影片中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。 大雪 纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。
在这部电影中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上应对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和职责感。
在重温那段历史的过程中，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为生处和平年代的青年人，我们不能忘记那段腥风血雨的岁月，就应永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的革命先辈。那段抗战史是中华民族的丰碑，是共产党人的精神之魂。
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⑺ 观后感300字以上
观后感300字以上
观后感作文300以上。也是写观后感也是一个人语言文字运用能力的最佳体现，勤加练习才能写出好文章，好的观后感读起来就像在品一杯香茗，写观后感的同时也是在完善自我。那现在就一起来看看观后感作文300字以上的范文吧。
《放牛班的春天》观后感第一篇
看完法国电影《放牛班的春天》，我感慨颇多最让人感动的是这个情节：当马修老师神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生飞出来的卡片，上边写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸。我想这一幕不仅感动了我，还会感动所有观看过影片的观众们。这就是用爱心培育出的情感的种子，用爱心灌溉出的教育的结晶。“每个人都是一个完整的世界，都有得到尊重的权力。”无论这个孩子的家庭背景如何。会犯错也是孩子的天性，有些在我们眼中的“问题学生”就像一只迷途的羔羊，我们应该用爱心试着换回迷途羔羊，而不是逼他走向极端。
古人云：数子十过，不如奖子一功。人性最深层的需要就是渴望得到别人的欣赏和赞美，马修老师是有心人，能敏感的发现每一个孩子的变化。马老师善意的谎言激起了一个顽劣学生最真实的自信，同时马老师因材施教，尊重个体，唤起了孩子最宝贵的感恩之情，他无疑是成功的。正是爱创造了奇迹，爱是世界上最美丽的字眼最美好的感情。
教育是需要真诚和爱的事业，并不是简单的知识技能的传输，而是用自己的爱心、尊重、信任甚至是欣赏这些构建起来的人格魅力在潜移默化中影响学生。“池塘底”教养院的少年都是我们所谓的“问题学生”，他们的父母有的是在战争中死亡，有的母亲是未婚妈妈，有的是弃儿，他们是社会中最孤苦无助的弱势人群。“池塘底”教养院用皮鞭和一道道铁门禁锢着孩子们的心灵。许多老师采取了默认，忍耐或同流的方式，但马修老师，用他的爱心和耐心，温暖了那些少年，而且还组成合唱团呢!其中最有天份的莫翰奇，长大后去读音乐学院，成了一名音乐家。
“池塘底”教养院用皮鞭和一道道铁门禁锢着孩子们的心灵。扼杀了孩子的灵性，院长肆无忌惮的惩罚击碎了孩子们尚未丢尽的尊严，语言伤害比体罚更杀伤力。看罢，我激愤，他不是老师而是魔鬼。作为老师，必须尊重每一个学生作为“人”的价值和尊严，尤其是尊重那些犯错的学生、有严重缺点的学生。对学生的尊重意味着不伤害学生的自尊，不体罚学生，不辱骂学生，不大声呵斥学生，不冷落学生，不羞辱和嘲笑学生，不随意当众批评学生，老师的魅力在于睿智，伟大在于宽容，力量在于关爱。我们老师对学生多一点真情付出，多一些关心爱护，让犯错的孩子有机会改错，用微笑、宽容、理解、欣赏每一个孩子……最终就会看到窗口飞出的写满祝福的飞机，那是孩子们放飞的理想，放飞的心灵!
《放牛班的春天》观后感第二篇
去年暑假师德培训，秦校长给我们介绍了几部电影，最近我看了《放牛班的春天》这部法国影片，我的心灵受到了强烈的震撼。
这部电影讲述了一个老师在来到少管所后，用自己充满阳光的心灵和至爱的音乐打动着曾经受过伤害，曾经在懵懂中犯过错误，曾经将自己的心灵紧紧封存的每一个孩子的心灵，并且带领他们打开心扉，迎接阳光照射心灵的故事。
这位老师，就是主人公马修。四十八年前，他到一家学校担任学监，这个学校被称为“池塘之底”，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的'制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家(当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋)，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位(味)。
《放牛班的春天》观后感第三篇
学校组织大家观看的电影《放牛班的春天》，看了以后感觉有很多的借鉴意义。电影中的学生都是一些问题学生，而我们学校的各个班级中也会有个别问题学生，学习积极性低的学生就更多了，电影中马修老师的成功和校长的失败给我很多启发。
这部电影非常感人。影片中的马修老师用音乐启发孩子，他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，它发觉这群叛逆的小孩有音乐天份，它要让这群小天使高声欢唱生命之歌。另一位是不屑参加合唱团的男高音同学，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修老师听见，觉得悦耳动听，于是在一位夫人来参观时安排了一场独唱，获得全场观众的赞赏。这群孩子从一开始不服从马修老师，花招百出的捉弄他，经常气得马修老师七窍生烟，到最后孩子非常喜欢马修老师，感谢马修老师没有放弃他们，让他们唱出自己的天空。马修老师用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信这些学生通过参加合唱团不仅学会了遵守纪律，增强了自信心，也陶冶了情操，他们的人生可能因此而改变。由此可见，一位好的老师对于学生来说是多么重要，我作为一名职业高中的老师也深感责任重大。
影片中的校长则是一个失败的典型，他凭借自己的判断确定是那个坏学生(不知道名字)偷了学校的钱，在不经过调查的情况下对那个学生又打又骂，并最终把那个学生赶出了学校，后来事实证明是冤枉了那个学生，但却酿成了恶果。那个学生为了报复校长放火烧了学校的宿舍，幸亏同学们都不在里面，否则后果不堪设想。一个学生他的道德品质可能是不好，但并不意味着所有的坏事都是他干的，我们不能凭自己的经验去看待他的一切。在我们的日常工作中我们也常有这样的思维定势，不问青红皂白地责骂学生，不仅不能教育学生，反而会让自己的工作陷于被动。
《放牛班的春天》，一部早有耳闻的经典电影，传说中的德育优秀作品，果然名不虚传。
《美美人生》 观后感
《美美人生》，一如片名，那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美美人生的因素却是产生在战争阴霾之下。残暴的战争为背景使得这一切都那末难能宝贵。战争是黑暗的，可主人公的心中有阳光，生活便是美好的，态度便是积极的，心理便是乐观的，画面便是明艳的，情节便是喜剧的。
偶然的邂逅了他的公主；冒充视学官对种族的一番调侃；在叔叔的饭店里左右逢源；和“公主”在雨中漫步，又骑着一匹涂有“犹太马”字样的白马带着公主逃离订婚现场；儿子大了，他对儿子说“犹太人和狗不得入内”与“蟑螂与生番不得入内”其实一样；被纳粹抓走了，妻子决然毅然的说自己也是犹太人，随着他们到了集中营，而他更是对儿子架构了一场精彩刺激的积分游戏，他从德国军官那儿“翻译”了游戏规则，他偷偷跟儿子通过广播问候他的公主，他给儿子找了一群德国小火伴，他用餐厅的留声机为远在女营的妻子播放他们曾听过的歌剧；纳粹要撤出集中营了，他对儿子说这是游戏的最后一关，将之藏了起来，他冒着危险寻觅妻子而不得，却还对那些素不相识的女犯们嘱咐关心；他被纳粹军官捉住，可在儿子的视野范围内像在表演一样做着夸大的动作，为的是让这个谎美满下，让儿子生存下……几声枪响，我们知道，基度被杀了，没有血腥，没有失望，乃至是从容的，像这部片子一直贯穿的那样。
记得一部小说中有这样一句话：“爱是我们临死时唯一能带走的东西，它使死亡变得如此从容。”这样的爱，对妻子，对儿子，对全部世界，在死难眼前，在战争浩劫眼前，是那样伟大，那样震动心灵。
刚开始，我以为这只是一个普通的喜剧片，充斥一些搞笑噱头，让人感觉生活是美好快乐的而已。我乃至一开始还有些讨厌基度，长相平平，乃至可以说有些丑陋，油嘴滑舌，胡说八道。也疏忽了战争这个背景。可到后来，竟是笑中带泪，像卓别林的喜剧片一样。
我已习惯把电影当做文娱消遣了，加上本身向来开朗，因此为看一部电影而哭的时候很少。但当《美美人生》到最后响起了一段平静而深情的画外音：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的恩典。”，我便再也忍不住，在电脑前哭了很久。
悲剧是把美好的东西撕碎给人看，那末，《美美人生》的这样的悲喜剧就是把美好的东西撕碎再拼起来给人看。美好的东西碎了，你固然伤感，但如果碎了还能拼起来，虽然不完全，但又是另外一番残缺的美；或说还有拼起来的希望，便在伤感中给人以希望的感动。（人生感悟 ）犹如地震中，你对从废墟中顽强求生的人而产生的感动远远大于对早已埋死了的人的。真正感动人心的不是悲剧本身，而是从平凡中升华的伟大。基度是一个平凡的男人，他与多拉的爱情也平平淡淡，没有家族、地位、第三者等等的阻隔，连种族的隔阂在片中都刻画的很淡，自但是然的便结婚生子了，而那场编构的游戏，跟世界大战比起来更是微不足道。但基度时时都保持的乐观积极的态度和充满智慧的幽默，多拉情愿说自己是犹太人也要跟随着家人受难，基度为了让儿子不受战争的身心摧残而编织的完善谎言，还有一同保持谎言的陌生人……平凡中升华出了人类的永久主题，生命与爱……
片中几度描述到叔本华的意志控制的哲学。但我想，导演加这些偶合的桥段其实不是为了增加噱头，而是这个哲学本身就是全部片子的哲学思考，其意义其实不是要说明意志对客观事物的作用，而是意志控制意志的气力。
前阵子才看过一本小说叫《天堂里的小提琴》，讲的是二战末期的德国，年轻的小提琴家凯勒尔被突然传唤到了犹太人集中营，集中营的主座命令他在接下的四天里，给几十个当作实验品的犹太人表演四场小提琴独奏，来测试古典音乐是不是能够重新唤起这些麻痹僵死灵魂里的求生意识。这本小说的英文名称叫thesavior，是说小提琴家是这些麻痹的犹太人的救赎者么。也许这样的救赎真的有用（在小说中也确切起到了一定的作用）。但书中麻痹的灵魂与《美美人生》的灵魂构成了强烈的反差，他们已心死，外界的解救也杯水车薪，而《美美人生》告知我们真正能救赎自己的只有自己。因此不论环境怎样只要有个美丽的心灵、美丽的意志，那末人生就是美丽的！我们能控制的只有自己的思想，那何不让它更美丽一点呢。