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❶ 个人观看电影《我是医生》观后感

个人观看2017年电影《我是医生》观后感

电影《我是医生》选取了以吴孟超为原型的主人公生平的一小段轨迹，讲诉了医者仁心，大医精诚的故事。以下内容由我为大家整理的个人观看2017年电影《我是医生》观后感，希望能帮助到您!

过往的大多数主旋律电影多以又红又专的方式来宣传正能量，塑造剧中的几乎所有正面人物，过多的运用同一种讲故事的方式，导致了观众的视觉疲劳，导致国产的主旋律电影在票房和口碑上都不尽如人意，虽然每年都有不少的主旋律电影产出，但是真正有市场和口碑的少之又少。《我是医生》无疑是典型的主旋律电影，但是除了个别台词中出现“报国”等话语符号，基本上整个电影都在就人论事，以“医德”核心和剧情冲突走向的核心，以小处着手，平凡普通的医生，身上折射出了医者应有的品德，正面的宣传了作为职业的医生的价值观、世界观、人生观，具有很好的可信度，结局给人以所主人公所从事行业的无限希冀。虽然故事整体讲诉的略微平缓，冲突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失电影整体的写实手法，具有一定的现实意义。

在电影人物的塑造上，主人公“吴孟超”与其徒弟“赵一涛”刻画的极为成功，尤其是操着东北口音的“赵一涛”。剧中所有人物的表演无疑都是为了突出传主“吴孟超”的形象;“赵一涛”身上的不坚定的性格显现出了为人的真实，在“吴孟超”的影响下，逐渐发生了三观的变化，师徒之间的关系，很好的展现了医德与医业的传承。在家庭上，对女儿的爱也刻画的很好;总之，在家庭与事业上，他是一个很真实的人。赵一涛叫他“老头”也是一个亮点，增添了一丝正戏中的幽默。但是除了这一对师徒之外，在其他人物的刻画上就略显单调，无论是女儿、医院的同事，患者，一闪而过的父母，在表演上都显得有些生硬和做作，为衬托而衬托，少了人物本身应有的鲜活。

电影本身传主故事性足够，但是在电影技术层面，就显得有些拖电影整体效果的后腿。镜头和场景、色彩的选择都没有给电影加分，总有一种陈旧套路的感觉，旁白字幕的出现并没有与电影整体很好的融合，起到应有的作用;电影整体的声音配备也没有特点，适当增加一些富有人情味的配乐和伴奏会给电影带来一些让人印象深刻的个别桥段。电影整体的故事剪辑是线性的，穿插着几个小故事，但是几个小故事并没有讲的圆满，似乎单纯为了时间线性而服务，导致整体冲突不强，缺少一些张力，只能靠人物的情感撑戏。

总体而言，这部电影是近年来比较不错的国产主旋律电影，对于电影本身，可能需要的就是少一些套路，电影语言上加强与故事、人物的配合，辩证的看待人物塑造，有缺点的人物并不代表人物整体形象不高大，其实大多数电影中最终的经典形象反而是配角，丑角，因为他们更有性格特点，就是这部电影中赵一涛的这一类形象。有矛盾才有精彩，电影的人物丰满，电影也就成功了一半，至于电影本身想表达的正能量和“三观”，自会从电影的故事和人物形象中展现出来，反而没有必要刻意的告诉观众，在这一点上，《我是医生》是成功的。

95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。

赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。

文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。

从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。

比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。

清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的.设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。

传统的传记片，限于资料真实性，所以不可能在剧情和场面上多做文章，也就是说传记片大部分会牺牲掉电影最需要的故事情节的起伏变化和画面感。没想到就是这样一部主旋律影片竟然敢在这种电影的“传统法则”上唱了一些反调，情节虽然起伏不大，但是却凸显了多方面的人物冲突，层层推进剧情的发展，更让人眼前一亮的是导演在影片开头就加入了主角小时候的回忆，一副唯美的乡村镜头，让人印象深刻。其中怀旧和战争的场面随着主人公的回忆时隐时现，起到了画龙点睛的作用。这应该是中国传记片的一种少有的尝试，虽然有些地方的倒叙方式略显突兀，但是并不影响影片的整体的效果，应该算是一种突破性的尝试，打破了观众对主旋律人物传记片的印象。还有中国传统的医疗片，和国外的影片，比如《医龙》、《白色巨塔》等相比，在手术还原的细节上，没有可比性。但是这部电影在手术的真实性上作出了比较成功的还原，虽然镜头还是有一些躲闪之嫌，但是已经看出了导演想要展现出真实手术效果的意图。

本片可以大书特书的是导演对影片的感染力的营造。要知道一部传记片的成功与否，其实可以忽略情节，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到观众，让观众随着影片的推进有了心灵的震动的话，那么无疑这部影片是失败的，《我是医生》的成功之处恰恰在于感染力的营造上空前成功。

可能有很多人会说，对于一部讲述医生的电影，对于生死这个话题的展现，大悲大喜的感情营造是一件很简单的事情。但是我要说，那是很低级的手法。尤为难得的是，《我是医生》的导演在煽情时含蓄内敛、于平淡中憾动人心，这无疑是一种高级的技法，不动声色间，便将情感流淌的力量透入人心深处，让你在不经意间被深深打动。

我们在整部影片里没有看到一个因病而死的患者，即便是故事展现给我们的已经无法医治的患者，影片或给了他们一个临终的关怀，或给了他们最快乐的告别。把这种大悲的情节删除，而依旧能做到感染观众，无疑升华了整个影片的境界。

影片对于整体感情的渲染抛弃了一贯的生与死的俗套话题，而变成了人类能否攻克癌症的宿命论的讨论。

影片整体表面上是以吴孟超院士的人物事迹为主线，但是在每个镜头前打出的人类对于癌症免疫疗法历次成功与失败案例的穿插，在于说明，这不是一部仅仅弘扬个人医术和医德的电影，而是一部整个人类和我们的宿命抗争的作品。当然，由于中国电影的某些局限性，这种宿命论的矛盾，并没有被推到极致，不过平淡间流露出的宿命之情，已经深深地打动了我。

如果说，给这部电影打分，七分是没有问题的。若说遗憾之处，我想在于一些旁支人物的设计上，废笔有些过多。比如杜一涛这个人物，我不知道是否真实存在?当然导演为了营造人物矛盾，故意让这位年轻医生和吴孟超院士之间在医术，对于生命的态度，对于攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比较，但是我认为这些冲突并不成功，比较老套，这是一大败笔，而且围绕着杜一涛周围的人物关系，如他的前妻和同居女友，对于剧情的推进影响甚微，对于一部只有108分钟的电影来说，这些情节不免有了些“戏不够感情凑”的嫌疑。当然，因为胡亚捷个人演技的高超，在一定程度上掩饰了这些问题的存在。

当然，对于一部主旋律影片，还有一颗星我要献给吴孟超院士这样的老一代医学研究者，实践者，一开始我只认为他就是一个肝胆外科的手术专家，通过这部影片，我们深深地理解了，他对于医学的价值的看法，他认为自己的手术刀其实是一种悲情的元素，是治标不治本的办法，他想要通过生物疗法，攻克癌症，这本身就是一名医生的创举，是一种博爱的情怀。这无疑也为这部影片的主角的塑造起到了至关重要的作用。

6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。

电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。

电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。

电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。

健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。

作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。

对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。

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❷ APP产品体验：猫眼电影

                                                                                                                  体验人：宋俊宜

一、体验条件

体验产品：猫眼电影5.9.1（安卓版）

手机型号：华为荣耀6

操作系统：基于Android 4.4.2的EMUI 3.0

二、产品概述

定位：电影互联网平台

Slogan：查影讯 买影票 选好座

特色：选座购票/精准运营/互动社交

三、需求分析

1、需求：

（1）在线购票、选座，节省购票排队时间；

（2）低价购票；

（3）【有明确目标行为】大致清楚自己想要看哪种类型电影/哪部电影，根据（影片放映时间/影院距离/观友评论等）做出选择；【无明确目标行为】将观影视作休闲放松时刻，大多依靠最新推荐做出选择；

（3）社区评论：发表观后感（情感需求）

2、用户画像：

根据猫眼电影大数据中心《中国电影大数据深度解读2014-2015》数据，在线购票业务使用群体大多集中在70-90后，其中90后成为使用在线购票业务的主流群体（因其良好的经济基础+重度互联网行为），占总体用户数的52%。而95年前出生用户更是成为该类观影群体的绝对主力。

同时，各年龄阶段、地区的用户都具有差异化的观影需求，如90后大多追逐文艺爱情，而70后则偏向于家庭的和睦；相信随着后台大数据分析完善，能够为个性化服务提供更大的落地可能性。

3、使用场景：

呈现移动化特征-随时随地都可以利用手机完成订票业务！

四、市场环境

1、中国互联网+电影市场拥有巨大潜能

（1）要素分析——PEST模型

政策因素：文化产业政策利好

2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》提出要通过文化产业专项资金、实行税收优惠、兴建影院设置资金补贴等形式，支持电影产业发展。电影产业发展迎来政策红利期。

经济因素：居民收入增长+城镇化加快

居民收入持续增长为其文化消费奠定物质基础；同时，城镇化推进商业地产快速发展，带动了影院投资增长，使得目前中国银屏数量超过2万块，电影基础设施建设迅猛发展。

社会因素：文化需求增长+电影观众年轻化

技术因素：互联网应用普及+互联网重塑作用

社交网站，在线票务，视频网站已经成为常态，互联网跨界颠覆电影成为可能（切入电影制作-发行-宣传-放映流程）；同时由于互联网本身携带的大数据基因，给予市场个性化、针对性服务可能性。

（2）市场表现：融合中的电影产业与互联网

借助于互联网购票渐趋主流这一趋势，互联网+电影的“连接”作用日益明显：建立在大数据洞察用户偏好/口碑积累的信息优势上，互联网跨界电影产业正落实在流程的各个方面；同时互联网端口的渠道优势以及精准的数据营销服务，使得传统观念里的“市场盲目性”正在逐步缩小，互联网改造电影甚至从生产开始！

2、在线售票业务：预计成为电影销售常规手段

在线售票指的是基于O2O模式的垂直电影购票平台，在线上（PC+移动）提供在线电影票预定、网上快速选座、热门影院、热门影片以及影院排片等信息服务产品，同时因在线售票以惯有的互联网用户思维、电商低价培养市场手法，将电影带入到线上-线下联动的新生态中，可以预计其对电影产业链的影响将会日益巨大。目前，市场上较为活跃的厂商包括猫眼电影、格瓦拉电影以及豆瓣电影等。

3、猫眼电影：3年发展，占据在线票务70%份额

据美团官方数据显示，2014年猫眼电影取得50亿总票房，同期中国市场总票房为296亿，猫眼占据16.9%份额，超过万达影业。同时，数据显示猫眼电影在移动端优势明显，约60%交易都发生在移动设备上。

2015年7月猫眼电影独立成为美团网旗下全资子公司。

五、产品结构与功能

1、产品结构图

APP设有4个入口，分别为【电影】、【影院】、【发现】、【我的】。

（1）电影模块

因观影在现实情况下，多以一种社交休闲形式出现。往往观友的评价或最热榜单等“热”因素对于该类消费有较大的刺激卷入作用。因此APP在首页的“电影”模块中，就顺应着“热潮”的特征将其首页顶部tab分别设为“热映”，“待映”，“榜单”。在具体的二级页面设置中：“热映”加注大量社交元素（譬如观友评分、XX人想看）及强调资讯内容的运营（譬如集成电影视频/剧照/故事背景等）；“待映”不仅仅通告近期将要上映资讯，更是卷入热门预告片、最受期待等栏目再次吸引用户进入浪潮；而“榜单”同样通过各式榜单来实现用户卷入。故归根结底，这种订票场景更强调“社交化”-而非资讯的“平铺直叙”，较贴近现实观影场景：

——“同学朋友聚餐途中，想要饭后再结伴一起去看场电影。听说最近有部片子不错，于是看看影评，看看演员，看看剧情等等，觉得不错就顺手订票。还可以支持在线选座，几个人坐在一起，挺好！”

（2）影院模块

这一板块相较于“电影”模块的内容切入方式，是采用观影地点切入。界面影院排列顺序默认“距离”排序—用户能够更加直接地选择距离较近的电影院。并且，除了对影院距离默认做出排序之外，APP还设置了“筛选”按钮。类目分别为“行政区”、“特效”以及“影院品牌”，更加细化日常生活中人们对观影的选择标准。

（3）发现板块

该板块设置两级界面：“推荐”+“社区”。

“推荐”板块整体而言可看作是对影片资讯的再次加工：banner栏是对当期影片的运营（包括活动/内容方面的营销）；界面设有4大功能按钮—分别为“特惠抢票”、“最新影评”、“实时票房”以及“福利社”，其中“实时票房”是猫眼公开的影院数据（实时公开当天的票房/排片等），可看作美团向购票业务上游分发的一步棋子。其余3大功能总的说来，更偏重于用户留存度与活跃度的运营—“抢票优惠”以直接的价格优惠吸引用户参与；“用户影评”一面给予用户自我展示的机会，另一面优质影评会受到APP的相关奖励，用以保证高质量内容；“福利社”设置每日好礼，热门话题，线下活动以及写影评栏目，持续助力用户活跃度与参与感。

“社区”采用影片内容+社交的运营方式，主要以电影片名为区分点，在每个单独的社区下面，强调用户观影后的“发帖”评价+类BBS的帖子加精/置顶的功能，用户可自主进行发帖，点赞，评论。

（4）我的板块

该板块是用户在该APP内所有个性化信息的集成。在该板块主界面上，仍然看出猫眼走购票+社交的方式来增加用户粘性。【订票】业务栏主要设有“我的电影票”、“优惠券”、“我的电影”以及我购买的周边商品，而【社交】类目主要强调我与帖子/社区的关联度，用户等级以及类似于社交APP的“谁看过我”/个性签名等痒点功能。

2、主要功能

（1）订票功能

方便指数：★★★★★

订票设有两个入口：“电影”与“影院”，分别从电影内容与影院资讯切入订票窗口。“电影”界面上“购票/预售”按钮明显，而“影院”界面受制于不同影片放映时间的差异性，故无法将“购票”按钮设置在第一界面，转而将其设置在影院排片信息的二级页面上。但总体说来，APP的订票功能设置明显，操作方便。

同时，在具体的订票功能页面上，APP还提供相关影院套餐团购业务，便捷解决了用户一站式订票娱乐的需求。

（2）选座功能

方便指数：★★★★

选座界面展示当场次电影厅座位缩略图，并用不同的标志标示“可选”、“已选”、“已售”、“情侣座”的位置信息，允许用户自主选择。且当用户进行座位图放大/缩小操作时，APP会在用户指尖移动的过程，短暂性地提示全局缩略图，以让用户了解当前所在位置。

但是，有1点体验不太充分的地方：

Bug1: 在选座的过程，由于放映厅规格的不同，用户并不知道在什么区间观影效果最好。因此，建议APP在选座界面设置“？”帮助按钮，在二级界面提供相关内容建议。

（3）支付功能

方便指数：★★★

用户自主选择完毕作为后，APP进入提交订单界面。整个付款的流程同电商购物流程一致：确定订单详情-确认付款方式-付款成功-系统出票。

但在过程中，发现3点不足之处：

①Bug1 :当选择万达影城下属影院选座订票时，APP界面要求用户重新绑定手机号码，此时我选择登录的方式是绑定第三方账户（新浪微博账号），当输入我的手机号，界面跳出“获取验证码失败-该手机号已注册，请直接登录”。但当我返回“我的”功能板块时，却并未找到与手机号登录相关的界面，而只有账号绑定。

②Bug2: 确认订单界面，需要用户输入电话号码，然而界面并未设置”默认”功能—即记忆用户之前输入的号码。因此这就导致用户每次购票时，都需要重复输入相同的号码，费时费力。

【建议】 用户首次输入号码后，系统便自动默认用户输入结果；并保留用户修改号码的按钮。

③Bug3 :系统出票的界面，未及时反映出票情况，而需要用户手动刷票/或跳转到我的界面查看。这样以来：界面动画的反复易引起用户等待的烦躁心理，加之手动刷票在短时间内（1分钟以内）未有文字反馈，易使用户对手动刷票的效果产生怀疑。

【建议】 出票界面的交互情况采用“仪表-百分比”模板导航展示，使用户能够了解系统出票的实时情况，减轻由于控制无力感带来的沮丧与烦躁。

（4）退票功能

方便指数：★★★★★

只要购票界面显示该影院支持“退票”功能（退票时间在放映前1小时），即可办理退票（默认退回原有支付渠道），并且在“我的”界面中支持用户查询退款进程。

（5）搜索功能

方便指数：★★★★

搜索功能适用于有明确观影需求的用户，进入APP首页便可查询目标电影。搜索支持“自动补全搜索”功能（减少用户的输入量，优先匹配时下上映电影）+“热门搜索”功能（算出时下热门搜索电影，用户点触皆可）；整个APP中搜索的内容包括：搜电影，搜电影人，搜电影院，搜社区。前三者紧扣电影资讯本身做延展，试图能够为用户匹配到合适的电影；而后者则是作为兴趣-社交关系的补充角色出现。整体来说，在各个板块设置特色的菜单搜索，更具针对性。

但是，搜索过程中存在一些不足的细节问题：

①Bug1： 首页搜索栏列表中除“热门搜索”提示外，还包括“类型”与“地区”列表。由于APP主打电影购票业务，于是当用户点击“类型-剧情”时，会默认出现时下影片排片时的剧情片，进而进行购票。但此处点击，APP弹出界面则类似于过往电影评分-影评信息的呈现与沉淀，与总的搜索功能指向不大匹配；

【建议】 列表弹出内容分为2大类型：1类优先指向时下放映影片（如点击“电影-爱情”时，页面首先展示《破风》等上映电影）；2类指向已上映电影的内容沉淀。这样，既满足第一位的购票需求，又形成某种内容沉淀圈。

②Bug2: ”发现“板块里的社区搜索，未对搜索方式进行引导，故用户并不清楚社区指涉的具体内容，造成搜索的低效。

【建议】 将搜索方式设置为”动态搜索“，实时为用户进行信息筛选。如用户输入”上海“，界面既呈现与”上海“相关的电影名称，也展示与”上海“相关的同城会，电影主题等资讯，引导用户了解社区内容。

六、交互设计

（一）优点：

1、配色合理，视觉吸引度良好

APP主色调为红白两色，其他辅助颜色也有明显分工（如3D效果为淡蓝色按钮）。总的说来，配色与APP符号相称，用户能够有较一致的观感。

2、扁平化导航设计，内容清晰

APP主要导航方式为选项卡菜单式，用户点触即可到达相关内容集成；而次要导航采用卡式导航分类，列表菜单式导航作为入口，引导用户进入更深层级的内容。总体而言，APP的信息架构清晰，用户操作便捷。

3、突出购票按钮，便捷用户随时购票

无论是在浏览一级页面的电影资讯、影院资讯，还是浏览二级页面的榜单、影评等内容时，购票按钮始终处在视觉的中心位置，随时方便用户心动时的购票动作。

4、强化影讯的视频化冲击，刺激用户卷入消费

相较静态的文字，图片铺陈，视频对于用户的卷入程度更高（因其拥有更丰富的情节内容暗示）。猫眼APP在”电影“板块中明确设置视频播放按钮，引导用户观看与该电影相关的预告片等资讯，进而刺激用户购票消费；同时，APP还在内容版面（包括榜单，待映，介绍界面）为用户明确设置”想看“按钮，使得用户能够短暂标注自己备选观影项，最终”择优录取“，这一点充分尊重了用户的选择权。

5、贴心设置”家长引导“，”幕后花絮“等内容，增强用户粘性

现实生活场景中家庭观影比例人群不容小觑，而家长往往关心电影内容是否适合小孩观看，但这一点在传统的影院资讯中是被忽略的重要细节。猫眼APP在电影资讯下拉列表温馨设置”家长引导”项目—告知电影中的暴力，色情情节，这会赢得用户的“会心一笑”。而其余有关电影资讯的再加工栏目—譬如彩蛋，幕后制作等等，更是延展用户对于电影的消费线。

（二）不足：

1、首页的banner广告跳转速度快，不支持用户自主操作（譬如关闭按钮），未给予相关导航向导，易干扰用户体验。

2、电影标注“想看”后，因未能明显提示能够在线购票，致用户购票率低；

用户在浏览电影资讯后，所标注的“想看”信息自动转入“我的电影“界面中。但由于APP未能明显提示用户该影片是否支持在线购票（因有一批电影已下线或院线不支持在线订票），常常容易导致用户多次重复查看二级页面，进而产生烦躁、困惑的情绪。

3、小吐槽：在绑定第三方账号之后，APP未同步账户头像，从而用户头像出现”空白“情况，有一丢丢丑。

❸ 观看电影活着观后感

《活着》是作家余华的代表作，作者用第一人称的视角，通过和小说中主人翁一一福贵聊天的方式，讲述了中国过去六十年里底层老百姓的生活遭遇。那么你知道岩辩禅《活着》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于观看电影活着观后感，希望你喜欢。

#624751 观看电影活着观后感1

合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时灶洞谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。

福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。

我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。

《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。

《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。

#624752 观看电影活着观后感2

书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。

这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着粗尘……

“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。

回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光. 读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……

#624753 观看电影活着观后感3

余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。

《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。

《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。

余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。

#624754 观看电影活着观后感4

面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。

福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。

福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。

之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——

“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”

合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。

面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。

❹ 为什么qq空间里看电影这个应用不见了

你说的是不是腾讯视屏，，不见的话应该是你自己不注意的时候删除了吧，，你可以把QQ打开，在右下角看到一个应用，或是像格子一样的图型，打开它在腾讯软件中就可以找到腾讯视屏了