天堂的融摸电影

A. 2022第75届戛纳电影节片单新鲜出炉

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B. 求役所广司演过的电影 赤桥下的暖流、失乐园就不用说了类似于这样的

最后的忠臣藏 (2011)
十三刺客 (2010)
蛤蟆的油 (2009)
胶片之恋 (2009)
剑岳：点之记 (2009)
帕高与魔法绘本 (2008)
东京奏鸣曲 (2008)
象的背影 (2007)
通天塔 (2006)
有顶天酒店 (2006)
艺伎回忆录 (2005)
萤火虫，飞吧！ (2005)
失去城堡的人 (2004)
自视性幻觉 (2003)
赤桥下的暖流 (2001)
Dora-heita (2000)
降灵 (2000)
人造天堂 (2000)
金融腐蚀列岛 (1999)
神木 (1999)
涉谷二十四小时 (1997)
失乐园 (1997)
鳗鱼 (1997)
援助交际俱乐部 (1997)
X圣治 (1997)
谈谈情跳跳舞 (1996)
浦公英 (1985)
宫本武藏 (1984)
鬼龙院花子的一生 (1982)
姬百合塔 (1982)
远野物语 (1982)
黑暗猎人 (1979)

C. 找一部似乎叫做天堂站的电影

叫天堂电影院，意大利电影

D. 求推荐几部关于金融的美剧或电影，最好是美剧

1，华尔街

《华尔街》讲述了一位名叫巴德·福克斯的年轻证券经纪人不顾一切地想要成功，并下决心跟随心目中的英雄戈登·盖柯，一个有钱且不择手段企业掠夺者的故事。

(4)天堂的融摸电影扩展阅读：

美剧是中国人对美国电视剧集的简称，广义上涵盖美国所有电视节目（包括网络剧）。

美国电视剧一般摄播同步进行，传统上以每年九月中旬至次年四月下旬为一个播出季，每周固定时间播送一集。艾美奖作为美国电视业界的最高荣誉，每年褒扬杰出的电视节目。

身为美国流行文化的重要符号，她不拘泥于熟固的选材与类型，现以精良的制作、多元的表达和对艺术的不懈追求，持续吸引全球观众。

E. 记得一部关天堂的电影，运用了很多电脑技术，叫什么名字

【中文名】:飞越来生缘/美梦成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA级别】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB评分】:6.2/10 (9,329 votes)
【国家】:美国
【导演】:文生华德
【主演】:罗宾·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..

本片荣获1999年奥斯卡最佳视觉奖

【内容简介】:
克理斯（罗宾威廉斯饰）对发妻安妮（安娜贝拉史欧拉饰）的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。
从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克理斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克理斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻。

克理斯在意外身亡后，对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克理斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁饰）亲口证实：「克理斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」

值得欣慰的是，克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克理斯的亡故，离安妮而去。

在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

【影评】

在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象， 解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾威廉斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材，更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾威廉斯说罢大笑起来。「不过，我倒是从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」

话说从头

「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。

《美梦成真》拍摄过程要追溯到一九七八年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》，该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。

《美梦成真》着墨最多的还是克理斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾威廉斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉！我怎么没这个福份呢？』这正是这部电影成功之处。」

「万一，」罗宾威廉斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少，《美梦成真》算得上是很棒的"旅游" 电影，广告效果十足。想参加"灵界之旅"的人，请打这支电话。」

关于制作

《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。

内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景，我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」

场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中"彩绘天堂"的模样。咽气之后，克理斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在这个景中进行，这幅画面是对"另一个世界"很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」

这群艺术工作者独到的创作概念，被文生华德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未乾油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。

汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达文西（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的暇想空间。」

视觉效果

最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德 （Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。

观众在看到这幕时，就可以了解克理斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。

这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克理斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。

将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从一九九六年十月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此，他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光 雷达扫描的基准点（point of reference）。

暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。 「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。

F. 《天堂电影院》陪伴是最长情的告白

《天堂电影院》陪伴是最长情的告白

在这个阴雨绵绵的夏日迎来了暖阳的午后，将《天堂电影院》看完之后，我走到客厅里拿起杯子喝了一大口凉白开，心想，这就是情感的模样啊。

《天堂电影院》是一群人用生命中满满的情感浸泡、孕育而生的，每一帧都透露出生活对他们的温柔相待。看这样的片子，对我来说是一场深度的心灵疗愈，动情之处不禁落泪，打湿了长久未唤起情感滋养而贫瘠的心灵土地。

当你还小的时候，最幸运不是你比同龄的小伙伴拥有更多的糖果和洋娃娃。

多多用自己与艾菲多相伴近二十年的友谊告诉了我们，什么糖果都比不上你能够拥有一位靠谱的超级小伙伴。但是，没有哪个成年人会喜欢整天和幼稚的小孩子混在一起，包括小镇里唯一的电影放映员艾菲多亦是如此。

迎来送往的天堂电影院狭小的放映操作间，是连接多多与艾菲多早期关系的重要纽带。这时的多多还只是一个会将掉落在地上的碎胶卷片收集回家，照着上面的影像念出台词的熊孩子。而那时的艾菲多也还只是一个会在多多因贪恋电影误事而被母亲斥责时，出手相助的好大叔。

两个人的关系从打打闹闹更进一步，开始于艾菲多终于同意教多多放映电影。这个机会将多多对放映机的喜爱提升了一个维度，他不再停留在偷学两招、看看电影的玩乐层面，而是作为放映电影的总舵手，更细节地了解放映、操作放映。一次次地实践，一次次地成功，这也可以让多多在反复演练的过程里，获得较好的自我认同与自我价值感。

好景不长，艾菲多与多多被一场突如其来的大火改变了彼此的生命，艾菲多失去了眼睛，而多多成为了艾菲多的唯一接班人，拥有了第一份有薪水的工作。

艾菲多之于多多来说，真的只是一个朋友而已吗？

实际上，艾菲多补足了幼小的多多在成长过程里，因为战争而失去了的、重要的父亲角色，担负着成为多多的灯塔的责任，为不谙世事的他指引人生发展的方向。

艾菲多虽然只是一介小镇电影放映员，文化水平连小学生试卷都答不出来（恰恰这成为了多多学到技能的契机），却不知是不是因为观看大量电影耳濡目染的缘故，使得艾菲多拥有着不一般的眼界，在多多几次重大的人生抉择里都提供了有力的支持。

当年幼的多多正式接替艾菲多的工作，成为了小镇的电影放映员时，艾菲多否定了多多因为有了工作而想要退学的想法，他说：“这不是终身事业，现在你和戏院相互需要，以后你还会做别的事情，比现在重要很多的事。”

虽然这几乎是艾菲多的终身事业，但是艾菲多却看清了这份工作的现实，他也明白了自己为何受困于此不得动弹的原因，因此他毫不犹豫地鼓励多多坚持学业，不能因眼前看似美好的结果而止步。多多听从他的指导，没有荒废学业，这才让一位知名导演没有埋没在小镇的电影放映室里，多多的学识为他的未来的发展，提供了更多的可能性。

当已为青年的多多服兵役回来时，艾菲多说：“离开这里，每天都呆在这里，你会相信事情一成不变。你得离开一段时间，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。人生与电影不同，人生辛苦多了。离开这里，你还年轻，世界是你的，我已经老了，我不想听你讲，我想听别人来讲你。”

虽然现实受困于小小的放映室，但是艾菲多心里清楚得跟明镜似的，他的这句“每天都呆在这里，你会相信事情一成不变。”让我想起留在小城里日复一日生活的故人，满足于自己的“一亩三分地”，在小乐小乐的日子里，二十来岁就放弃了学习、思考和探索，与那一成不变的生活融为了一体。

这并没有什么对错之分，只是对生命形态的可能性的一种选择，他们未想过，只要走出去，世界有一天也可以是他们的。在艾菲多的激励下，多多离开了家乡，去到了罗马，在大千世界里闯荡，成为了一名成功的导演。

很多人无法理解艾菲多在送别多多时，所说的那段严厉的告别，他说：“不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，就别想来见我，懂吗？要热爱你的工作，就像小时候热爱放映机。”

多多因此与家乡、艾菲多一别就是三十年，期间再未回过飞机仅需一小时就能到达的家乡。为什么艾菲多如此强烈地拒绝多多回来呢？因为艾菲多太懂多多了，他了解多多对自己的依恋，了解多多对家乡的依恋，都是阻碍着他在大千世界里彻底放手拼搏的阻力。

所以要将这份阻力彻底放下的话，就只有斩断这份依恋，让多多明白自己没有退缩、回头的路，只能向前，不断向前，正是因为没有退路，才能够在鱼龙混杂的社会里更接近成功。这也是来源于父亲的、社会化的、优胜劣汰的，散发着雄性荷尔蒙的坚决试炼。

虽然决绝，但是艾菲多之于多多来说，终究还是一位充满着力量的，同时也充满着深切情感的父亲。所以多多与艾菲多告别时，听完艾菲多决绝的这段话后，说的最后一句话是：“谢谢你为我做过的一切。”

就算到了最后，年过五旬的多多回来参加艾菲多的葬礼，艾菲多依旧为他留下了无声的指引，一盒神秘的电影胶卷——那些一幕幕情到深处的亲吻。

艾菲多想告诉回归的多多，这一幕幕满溢而出的情感，有着触动人心最柔软地方的力量。眼泪早已止不住的我静静凝视着屏幕上，一头白发的多多从神情惊愕再到心领神会，直至最后的热泪盈眶，这已足够。

最后，仍旧想要说一说，不在主线剧情里却同样至关重要的角色，那就是多多的母亲。多多：“这么多年了，我应该更坚强、更放得开，结果只是回到原点，仿佛没离开过。我离弃了你，什么都没说就跑开了。”母亲：“我也不需要你的解释，我一直相信你是对的，你何必耿耿于怀？你走是对的，你达成了心愿。你的女人一直在换，但是在她们的声音里，我听不到爱，有时真想看到你定下来，有心爱的人。但你属于罗马，这里太阴沉了。忘了她吧，多多。”

美丽的母亲，出场的时间并不多，却也给我留下了很深的印象。对于上战场的爱人旷日持久的等待，对于两个孩子柔软温情的照料。最打动我的，还是当满头白发的多多回到家乡，母亲带他走进一间小房间，30年以来，母亲将儿子热爱、珍视的东西全部好好地留存着，专门用一间卧室收藏着，等候儿子回来时给他一个惊喜。

这是多多的母亲对儿子的一种很深的共情，她理解自己的儿子爱着什么，并且尊重他、帮助他。这确实也与中国家庭里常常将孩子的玩具、漫画随便送人，与孩子的关系倾向于疏离的中国式父母形成了很大的反差。

当艾菲多出殡的那一天，在城市里缓缓而行的人们，不由自主地在6年前就已经歇业的、破旧不堪的天堂电影院门前驻足。艾菲多、多多与天堂电影院，承载着的是一群人的生命时光与回忆。

艾菲多出殡后的几天，第二代天堂电影院也在轰然倒塌声中被炸毁。围观的人群里，影院老板的泪，卖票的小贩带有追忆的神情，多多的回归，疯子的口中仍旧念叨着“这是我的广场”，这些人全都将一段时光唤起，又将这段时光再一次封存在深深的记忆里。

G. 为什么说《天堂电影院》是一生中必看的经典

🎉再看天堂电影院，让我深刻的并不是感情戏，而是阿尔弗雷多让Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年后功成名就回到故乡物是人非的萧索。整部影片让我印象最深刻的台词是阿尔弗雷多对Toto说:“ 去做你热爱的事情。不管你最后干什么，热爱它，就像你当初爱电影爱放映室那样。”然后他义无反顾地奔赴了舞台更大的罗马开始了自己新的生命征程。