⑴ 费城故事电影为什么选在费城
背景介绍。这个电影情节故事的主要原型有两个人物：Geoffrey F. Bowers和Clarence B. Cain。巧合的是，两个故事都发生在纽约（而不是费城），两人生前的职业都是律师，都因为男同性恋和艾滋病患者的身份被所在公司意外得知而被违法解雇。Bowers没能等到法庭判决就抱憾而终，其家人在《费城故事》公映后起诉了导演和剧组并得到了赔偿；Cain在得到公正判决后不久离世。（参考资料：Philadelphia (film)。）
而电影之所以没有在原发生地纽约拍摄，而选择在费城，并起名Philadelphia，是因为这个电影所象征的法律意义。 费城是美国的历史名城，《独立宣言》在1776年于费城签署。但同样重要的是，1787年5月25日 - 9月17日的美国制宪会议，同样在费城召开，美利坚合众国最早的宪法在此颁布。美国宪法所代表的美国人民追求的自由平等团结，与电影《费城故事》消除对性取向和身患恶疾者的歧视的主题，可以说是不谋而合的。
众所周知，无保护措施的男男同性性行为是艾滋病病毒传播的温床。男同问题在上世纪80年代的艾滋爆发中一度走上风口浪尖，普通人群中歧视的声音源源不断（在《费》电影里法院门口游行者的告示牌上可见一斑），而美国政府和疾控部门对这些不受待见的特殊群体更是采取任其自生自灭的态度，导致了艾滋病疫情通过血友病等受输血者扩散至普通人群，疫情失控。 《费城故事》首映于1993年，当时的美国社会对同性恋和艾滋病患者仍然不够宽容，《费城故事》这部电影被赋予“好莱坞第一次向艾滋病宣战”的意义，并也因此获得奥斯卡奖。其教育意义不仅对于当时的美国不言而喻，也对当今世界在不少国家依旧残存的落后的性观念和对艾滋病携带者的不公正对待有着重要指导作用。
⑵ 费城故事
刚看完电影《费城故事》，这么好的电影我竟然才看，几大影帝的神级表演看着确实过瘾。
这部电影是关于同性恋题材的。男主安迪是一名出色的律师，同时也是一名同性恋又不幸的染上了艾滋病。
安迪一直没有公开自己是同性恋，患病后他的身份人尽皆知。他被律师事务所解雇，解雇的表面原因是说安迪业务能力不强，难以胜任这份工作，其实是律师事务所得知安迪同性恋加艾滋病想把他辞掉，完全是出自对同性恋的歧视和厌恶。
安迪在医院检查身体
上司下逐客令
安迪无辜被辞退，他决定找律师替自己打官司，他找到了米勒，米勒是他找的第九位律师，前几个律师都拒绝接他的这个案子。
米勒再三犹豫，最后毅然接了安迪这个案子，他不能理解安迪的同性恋，但他想帮助安迪得到公平的待遇。
连续几个月的开庭审理，米勒在法庭上为安迪精彩辩护。
法庭上最有力的证据是让安迪脱掉上衣，看胸前的病变，这是最后取得庭审胜利的关键时刻。
官司耗时几个月，拖得病体的安迪由于体力不支晕倒在法庭上
米勒继续为安迪努力争取胜利
官司最后打赢了，米勒露出微笑，这个胜利不仅仅属于安迪一个人，更属于千千万万受歧视的同性恋和艾滋病人。
庭审结束后，米勒去医院看望安迪，这是两人的最后一面。
安迪和爱人告别
安迪对爱人说：我准备好了。
安迪带着微笑死去。
一部电影影响了当时许多美国人对同性恋的态度，同性恋也好，异性恋也罢，都是个人的一种选择，一种生活方式。
愿这个世界上所有的爱情都能够被温柔善待。
⑶ 求一电影的名字
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.片名：肖申克的救赎
英文名：The Shawshank Redemption
导演：弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont
主演：蒂姆·鲍顿 Tim Borton
摩根·费曼 Morgan Freeman
鲍比·干顿 Bob Gunton
威廉·席德尔 William Sadler
类型：剧情
出品：华纳电影公司
级别：R
上映：1995年4月
片长：142分钟国家：美国语言：英语色彩：彩色
简介
年轻的银行家因被判决谋杀自己的妻子罪名成立，被送往美国的肖申克监狱终身监禁。他外表看似懦弱，但内心坚定，从进监狱的那天开始就决定一定要离开这里。
他在监狱里遇见了因失手杀人被判终身监禁的摩根·费曼，两人很快成为好友。肖申克监狱是当时最黑暗的监狱，点狱长利用罪犯做苦役，为自己捞了不少好处。狱警对囚犯乱施刑罚，甚至将囚犯活活打死！
面对这样的环境，他没有自甘堕落，他办监狱图书室，为囚犯播放美妙的音乐，还利用自己的知识帮助大家打点自己的财务。点狱长很快的发现了他的特长，让他帮助自己清洗黑钱做假帐。
在监狱的黑暗生活里，他从未放弃过对自由、对美好生活的追求，他要用自己的实际行动来实现对自己的救赎！幕后
蒂姆·鲍顿的出色表演很少看见，但幸好弗兰克·德拉邦特选择了他出演男主角，他的外形实在是太符合这个角色了。而演技明星摩根·费曼在该片里展示了他完美的演技，他出色的表演简直是无懈可击，让人不得不为这位黑人影星鼓掌叫好！
无论是从编剧还是导演，以及每个演员的演出《肖申克的救赎》都绝对是90年代最好经典的影片之一！强烈推荐！
《阿甘正传》与《肖申克的救赎》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去?(Get busy living or getbusydying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
第一：同汤姆汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（TimRobbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯问，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（FrankDarabont）的处女作，奥斯卡很少把大将颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMils》。
第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士，对现实主义题材往往重视不够。《飞跃疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。
一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。
神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全的感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。
探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。
不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。
而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望种寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。
⑷ 电影《费城故事》：现在我们能谅解他了吗
电影《费城故事》最动人的一场戏是安德鲁手扶输液架向他的辩护律师米勒讲解歌剧《安德里亚·谢尼埃》。场景是夜晚时安德鲁的家，知道自己时日无多，安德鲁已经在慢慢处理自己的物件，他的家显得那样空旷，在暖色调的灯光辉映下，尤其凄楚。两个人物，安德鲁和米勒，一个气息奄奄，一个斗志昂扬，我想，观众此刻会回想起影片开始时他俩为建筑工地的扬尘打嘴仗时各自的神情，一样的咄咄逼人，一样拥有长驱直入的气势。也就是一年有余，身染艾滋病的安德鲁已经行将就木，这也是米勒夜晚来到安德鲁家里的原因：他要争取在安德鲁的有生之年打赢这场官司。
没错，安德鲁曾经是一个比米勒前途更加广阔的律师。米勒？只是自己开业的律师而已，安德鲁就不一样了，是全美闻名的怀恩特·惠勒律师事务所的当红律师，通过在高层面前陈述对高线公司诉讼案的观点，我们知道他已经入了事务所合伙人的法眼。可惜，额头的斑点泄露了安德鲁不愿意向事务所坦陈的秘密：他是一个同性恋者，且已经罹患艾滋病。
电影上映于1993年12月，彼时，人们对艾滋病还很无知明培闷于是就衍生了许多误解。你看，当米勒得知安德鲁是艾滋病患者在安德鲁离开他的办公室后，他不也盯视着那只被安德鲁握过的手好几秒钟吗？还有那支被安德鲁顺手摆弄过得雪茄，他不也疑虑重重地想要丢弃吗？不知道艾滋病的传染途径，于是，艾滋病就成了洪水猛兽，怀恩特·惠勒怎么可能留任安德鲁？“怎么可能让艾滋病人在我的事务所进进出出？”事务所只好设了个局，制造出安德鲁工作失误的假象解雇了他。
其实，当事者全都心知肚明，安德鲁何以丢了工作。电影《费城故事》就是要将心知肚明的故事白纸黑字地写在银幕上，从而督促有关方面制定法条，让最少数人的权利也不受伤害，哪怕他因为一次不谨慎的性生活而染上了恶疾。
一部20多年前的老片子了，当年看的时候沉醉与汤姆·汉克斯的演中谨技，瞧他，影片开始时炯炯的目光和影片结束前病入膏肓的缠绵，藉此赢得奥斯卡影帝，实至名归。再看，惊讶当年怎么会漏掉这样重要的一场戏？就是安德鲁在几近家徒四壁的家里向米勒讲解歌剧《安德里亚·谢尼埃》的那场戏。
此时，电影放到了一小时18分钟。米勒问：“你还记得加入怀恩特·惠勒律师事务所的情形吗？”
安德鲁一向喜欢歌剧，加班时会听，在医院治疗是会带着耳机听，即便是在赶他人生中最后一份诉讼状时，听的也是歌剧，所以，这时候背景音乐是苍凉的女声引吭低吟着，不足为怪。令人意外的是，安德鲁答非所问起来。他没有回答米勒的问题，而是或低沉有力，或气若游丝，喘息着，磕巴着来了一大段旁白：这是我最喜欢的歌。是玛丽亚·卡拉斯，剧目是《安德里亚·谢尼埃》，翁贝托·乔达诺作曲。这是玛德莲。她说，法国大革命时暴徒如何防火烧她的屋子，她的妈妈死了……因为救她。“看，抚育我的地方在燃烧。”你能听出她声音中的痛苦吗？你能感觉到吗，乔？现在是弦乐了，调子完全变了。音乐充满了希望，还会再变，听着……“我把痛苦带给我爱的人。”哦，那是大提琴在独奏！“在痛苦中，爱来到我处。”充满和谐的声音。它说，活下去，我就是生命。天堂就在你的眼中。在你周围全部都是血和泥吗？我是圣洁的，我是救赎，我是上帝……从天而降，要让大地变成天堂。我就是爱！我就是爱。
安德鲁，一个美国普通家庭出生的孩子，凭借自己的聪明和努力考上了宾夕法尼亚大学法律系，毕业以后顺利进入知名的律师事务所，事业正行进在上升通道里。然而，与生俱来的不被社会包容的性取向让这个雄心勃勃的年轻人即便是在春风得意的时候眼里也有阴翳，一次不谨慎的性生活又让自己染上激弯了艾滋病，在人生像雪崩一样一泻千里时，米勒的一句话当年的问话，逼出的岂止是答案！毋宁说是安德鲁的忏悔和痛悔。为什么是《安德里亚·谢尼埃》？此剧的作者翁贝托·乔达诺虽有像《安德里亚·谢尼埃》这样的名剧做标签，生前没有获得唐尼采蒂、普契尼那样的名声，身后也没有像他们那样成为人们口中的歌剧界巨子，其中的失落，就要爬上高峰却中途跌落的安德鲁，懂得。为什么非要点明是玛利亚·卡拉斯在歌唱？天生优伶玛利亚·卡拉斯，一把好嗓子帮助她成为歌剧界一时无两的巨星，丰沛的感情在令她于舞台上熠熠生辉的同时，下了舞台就屡屡受挫，所以，她的歌声里总有一种“白头宫女话当年”的凄凉。弦乐是温柔乡给人温暖，而最接近人声的大提琴，其实在这段歌剧里，大提琴独奏的段落只有数秒钟，但安德鲁特别点出，为什么？因为它能倾诉出的都是衷肠，哀伤的衷肠。至于为什么是这个选段？曾经的贵族小姐玛德琳，眼看着自己的家园在法国大革命中化为灰烬，人生已无可恋，决定顶替女犯和已被关入牢房的爱人安德里亚·谢尼埃一同赴死，“在你周围全部都是血和泥吗？我是圣洁的，我是救赎，我是上帝……从天而降，要让大地变成天堂”，是决绝之下玛德莲不灭的希望。为什么决绝？周围都是血和泥，从社会精英到艾滋病患者，想必安德鲁感受到了。至于“要让大地变成天堂”，卑微到一个需要法庭为自己争取权利的艾滋病患者，安德鲁的愿望也许就是像他这样的人能够得到谅解，能够安然逝去，而不是在人们的鄙夷设置唾弃中离开这个世界。
但是很难。距离1993年又过去了23年，对艾滋病，我们能够同情那位因输血而感染的女士，却不能谅解像安德鲁因一次不洁性生活的感染者。不过，安德鲁向米勒讲解《安德里亚·谢尼埃》的这场戏，从此会深深楔入我的记忆，一想起，安德鲁祈愿的样子就会在眼前晃来晃去。
⑸ 费城故事简介。
费城故事（The Philadelphia Story）是1940年由导演乔治·丘克执导的经典喜剧。改编自百老汇的舞台剧。由詹姆斯·史都华、凯瑟琳·赫本、卡莱·葛伦联合主演。《费城故事》是有关三角恋爱、离婚又复合的喜剧电影，在1930至1940年代，这是非常典型且受欢迎的影剧题材。然而此片之所以在当代及后世都被认为是杰作主要原因，在于导演、编剧、3位男女主角、2位男女配角的整体表现杰出，剧中人物的心理、彼此之间的互动，刻划得细腻且传神。
⑹ 以著名地点为背景的电影
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