推荐电影大黄蜂

❶ 科迈罗变甲壳虫聊聊电影《大黄蜂》

2021年底，电影《变形金刚》系列又出了一部新作《大黄蜂》，相信很多朋友都在等着去电影院。在正式看电影之前，你可能有一些关于变形金刚的背景资料。

当然，我还没看过这部电影，也完全不知道剧情，不能给你剧透。不过从目前的剧照来看，这次的人物形象变化很大，大黄蜂从 雪佛兰 科迈罗 变成了 大众 甲壳虫 ！

【在最新电影中，大黄蜂是喽啰】

电影的时间线设置:

《大黄蜂》可以看作是《变形金刚》中几部电影的前传和大黄蜂角色的传闻。这部电影的背景是1987年，故事从大黄蜂躲在加州一个海滩小镇的避难所开始。查理·沃森，一个由海莉·斯坦菲尔德扮演的女孩，发现他们成了好朋友...我只知道这些，然后我不得不去看电影。

为什么主角是大黄蜂？

在1984年的变形金刚G1漫画中，大黄蜂并不是一个特别强大的角色，但它也有点戏剧性。他是所有汽车人中最小的，眼睛好，能耗低。他主要负责情报收集和特殊任务。第一集第一场，他在偷能量棒的时候被霸天虎追。有句话说大黄蜂和人类很亲近，变形金刚和人类的互动需要在电影中表现出来，所以近十年来大黄蜂在几集里被塑造成了仅次于擎天柱的二号人物。

【漫画中的大黄蜂形象】

【场景还真不少，第一集第一场就要上台了！】

【大黄蜂和其他车比起来好小啊！】

[萧也有缺点。第三集刚结束，他就被霸天虎打了一顿，没有还手之力...]

大黄蜂是如何从科迈罗变成甲虫的？

按照平时的思维，就是充值！很多读者可能没有看过80年代的G1漫画《变形金刚》，或者已经忘记了。其实漫画里的大黄蜂是一只甲虫，但是直到2021年雪佛兰被植入才把他变成了Camaro，现在等于回到了最初的创造者！而且由于最新的电影是前传，从逻辑上讲模式变了是有道理的，没有错！

[大黄蜂变成甲虫]

关于变形金刚漫画:

《变形金刚》制作了很多系列漫画，但1984年的G1系列漫画是中国80后最经典的一部。G1是英语第一代的缩写。1984版动画是一部销售孩之宝“变形金刚”玩具的广告片。本来播放了几集，结果显示效果不错。所以1987年就出来了，四季，一共98集外加一部大电影。之后还有第五季，不过只是前几季剧情的拼接版，不算。

【G1漫画《变形金刚》LOGO】

G1动画背景:

从前，有一颗赛博坦星球。上面所有的生物都是有情感和智慧的机器人，也就是变形金刚。变形金刚分为两组:汽车人和霸天虎。残忍霸天虎的目标是彻底统治宇宙。他们计划消灭热爱和平的汽车人。为了赢得胜利，汽车人乘坐宇宙飞船离开赛博坦寻找新能源。霸天虎小队紧追不舍，结果在地球附近两边翻车，摔到地上被封印。几百万年后，当时间来到今天的21 世纪 初时，双方都清醒过来，成为地球上现存机械体的样子。霸天虎的目标是吸取地球的资源，而爱好和平的汽车人则继续与他们对抗，保护地球和人类。基本上就是这么个故事。

【遥远的赛博坦星球】

G1漫画时代的大电影——《擎天柱之死》；

1986年，《变形金刚》制作了一部大型动画电影，插在第二部和第三部动画电影之间。影片讲述了在战斗中牺牲的汽车人新领袖补天士的成长故事，年轻的汽车人在开启领导力模块的关键时刻爆发出了热度。这部电影当时国内没有引进，所以剧情中有片段，很多人不明白擎天柱是怎么死的。

G1漫画的结局——擎天柱复活；

擎天柱之死背后的阴谋是玩具厂商希望推出新的玩具角色来赚更多的钱，这充分反映了资本主义的丑恶嘴脸。这么重要的正面角色被画死，很多观众表示强烈不满！所以创作团队不得不在第三季结束时复活擎天柱。他消灭了外来的瘟疫，恢复了地球的和平。在第95集的最后，从威震天升级而来的霸天虎首领惊破天说:“不会再有战争了，擎天柱……”，这特别感人！G1的漫画情节到此结束。

【G1漫画大结局，霸天虎首领惊破天召唤擎天柱大哥~】

变形金刚是美国的还是日本的？

最早的玩具角色是日本人在20世纪80年代初设计的。后来美国人觉得不错，双方开始合作。G1漫画是美国人制作的，但是供应商是日本公司。漫威漫画也出版过《变形金刚》的漫画，不同于漫画。除了G1，日本还制作了一系列各种变形金刚形象的漫画，剧情与之前的故事线关系不大，相当于平行宇宙的感觉。综上所述，这款是美日联合生产的。当然，美国动画片对中国80后影响最大。

那年漫画是怎么介绍的:

1987年底，《变形金刚》的制作人去中国推销他们的产品。一开始他们找央视，但是因为“暴力情节太多”被拒绝。于是他们带着真诚的态度去了上海电视台，说不白给你也没关系。上海电视台同意了，并做了中文翻译，1988年正式播出。这部动画片一播出，就火了。后来国内所有电视台都来要版权，现在不免费了。网上传播是5000-6000集，所以卖一集可以赚几十万，版权所有者赚很多钱。不仅动画片赚钱，变形金刚玩具也赚了很多钱。中国一个玩具卖一百多块钱，那是上世纪80年代！据说供不应求。

【变形金刚玩具，霸天虎“声波”】

此外，据说漫画走红时，《人民日报》曾发表多篇文章批评《变形金刚》过于暴力，但电视台仍坚持播出。...

结论:

《大黄蜂》于2021年12月21日在北美上映，2021年1月4日在mainland China上映。加了这些背景知识，再看电影应该没有门槛了吧！告诉我妹妹这件事，顺便带她去看电影。也许会有不一样的收获！ @2019

❷ 《大黄蜂》：一部怀旧风格相当重的科幻动作片

在超级英雄电影肆虐的时代，作为派拉蒙为数不多的热门IP，《变形金刚》尽管在全球赚尽可观的票房收入，但在经历前面几部的恶评如潮之后，导演的人选总算从系列元老“卖拷贝”交到了塔拉维斯·奈特手中。

回想过去，早已失去热情拍一部就喊着辞职的“卖拷贝”被制片公司强行挽留，最终一味追求大场面而无视最根本的故事剧情，甚至还出现过中资过度干涉，植入广告尴尬满天飞的种种灾难，这一次重启且找回了正确方向的《大黄蜂》，终于一扫阴霾。

作为《变形金刚》系列的半重启续集，《大黄蜂》的背景设定于八零年代，彼时正是动画版《变形金刚G1》诞生并风靡全球的时代。大黄蜂的造型回归初代，以复古的大众甲壳虫亮相。故事的主轴不再是从狂派手中拯救地球，而是返璞归真地把故事格局大幅缩小，重新聚焦在了人物身上。双主角的剧情架构，透过女孩查莉和大黄蜂的可爱互动，讲述大黄蜂的角色起源，由小至大地带出狂派与博派的斗争，一方面让《大黄蜂》在剧情线上变成了一场轻松有趣的冒险，另一方面更在 情感 线上注入了许多温情。

拍不好电影就回家继承亿万家产的导演塔拉维斯·奈特上部作品是入围奥斯卡最佳动画长片的《魔弦传说》，《大黄蜂》也延续了《魔弦传说》的核心精神，只不过主题变为了机器人。小女孩希望借由修好那台车来找回父亲往日的身影，直到遇上大黄蜂，没办法对人敞开心扉的她才发现原来爱她的人从未离开，只不过换了另一种形式。小女孩与大黄蜂的相处也让心境发生转变，如此动人的 情感 也让本属于爆米花商业片的《大黄蜂》披上了一层温情的外衣。

《大黄蜂》的最初企划来自于老顽童斯皮尔伯格，所以看《大黄蜂》总有一种和《ET外星人》极为接近的走向，用外星人包装了一个以人为主题的故事，且变形金刚同样是外星人。大黄蜂来到地球失去了记忆，这样一片空白的认知开启了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企图追捕大黄蜂就像是这类ET外星人中的成人角色，因对外来事物的不了解本能攻击。就如同《雪怪大冒险》里一直隐喻的，打破偏见和恐惧的是沟通而非掩盖真相的谎言，《大黄蜂》则相对直白的用“你救了我，我很感动，所以开始把你当朋友”戏码回归了人与外星人共通的 情感 理解。

在塔拉维斯·奈特的手中，大黄蜂不再只会蠢萌的帮人大力撩妹的机器，而是伴与同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解认同，于是出现了大黄蜂这个像是宠物又像是好朋友的外星人，抚慰了小女孩的心灵，孩子需要的正是这样的陪伴。故事也没有刻意安排母亲或男朋友是反派，反而凸显出单亲家庭的青少年不知道如何和人沟通。

在大黄蜂的成长轨迹之中，看着他最初像一只受到惊吓的小动物缩在墙角，慢慢与小女孩的接触中彼此信任，产生 情感 羁绊，最后成为一位能够独当一面，挺身击退反派的博派金刚。可以说，大黄蜂在和小女孩共同成长，而这段青春也因为他们的互相陪伴而重置了难以忘怀的温情。至此，大黄蜂已经不再是从前那位插科打诨、无脑卖萌的符号化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出内心阴影的家人。

除此之外，大黄蜂犹如宠物一般可爱的形象放大了系列之前的优点。许多的面部表情特写透过发光的眼珠完整表达大黄蜂当下心情，利用面罩升起时的强悍对比平常与人相近时的亲近，能从车厢伸出一只手和小女孩打招呼，还有许多模仿小女孩可爱行为的黄色甲壳虫，犹如《疯狂金车》（2005）、《怪兽卡车》（2016）那种可爱的幻想与童趣。

抛开影片在 娱乐 性中表现的狂派反派与大黄蜂的厮杀视效，最为出色的当属八零年代的怀旧风格。失去父亲正值青春期、无法接受母亲新男友、青春阳光男孩的挑衅比试，因心理阴影而胆怯、被所有人嘲笑、和学校主流女孩相比格格不入、被金发坏女孩不断排挤……这些八十年代的复古青春片必有的元素，让人不禁想起约翰·休斯当年的校园青春电影。其中大量使用的八零年代的音乐，以及电影《早餐俱乐部》，更是继承了青少年亚电影文化。

如果用一句话来形容《大黄蜂》，那可能是——一部怀旧风格相当重的科幻动作片。在整体的气质里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的调性里，又摆脱不开青少年电影的味道，总之不管怎样都是浓浓的复古情怀。

对于一名变形金刚老粉来说，当看到G1造型的大黄蜂、红蜘蛛、声波这些标志性的角色在大银幕上“变型、出发”，看到赛博坦中擎天柱的战斗场面，斯皮尔伯格从头到尾“挂名”监制的《变形金刚》，才终于真正地有点“斯皮尔伯格”的免检保证，而这样的 汽车 人才是我们当时喜爱的 汽车 人。

哪怕你不熟悉变形金刚，在商业和剧情之间的绝佳平衡之中，《大黄蜂》也重新定义了这位广为人知的变形金刚。这一次，复古和青春的气息接踵而至，友情和爱情缓缓道来，《变形金刚》系列的故事回归原始角色，在地球重新演绎。

❸ 如何评价《大黄蜂》这部电影

《大黄蜂》这部电影在主角选取，故事构思，影片特效等方面不失为一部成功之作。变形金刚系列已经进入暂时的完结，使好多变迷都很失落，而《大黄蜂》的出现扮演了救世主的角色，它作为变形金刚故事的分支，围绕着大黄蜂这单一的变形金刚角色展开创作，有着自己独特的故事情节，更像是冲出的一股清流，使观众感受到了新鲜感，也使整个变形金刚系列故事情节更加丰满。总的来说《大黄蜂》还是很成功的，接起了变形金刚的创作重任，期待还有更好的创作。

❹ 如何评价电影《大黄蜂》你喜欢老版的大黄蜂还是新版的

打从电影一开场时在Cyberton的博派与狂派的战斗场面已经让我喜欢上这部电影了。尤其是一开场就看到了Optimal Prime的身影后的战斗场面与金刚的造型设计上还原度相当的高。同时间觉得过去的变形金刚终于回来了。接着随着剧情描述大黄蜂辗转的来到地球后认识了女主角查理展开的友谊，过程温馨却不煽情。在剧情的处理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，让我个人看的相当的舒服。而在机器人的打斗上也不会有麦导过去的凌乱剪接，分不清博派与狂派到底谁打谁的情况出现，所以这点实在值得嘉许。另外对于这只新的大黄蜂设计上更加可说是萌到相当的可爱讨喜，简直恨不得我个人也想要拥有一只一样。整体来说这部重启的变形金刚电影拍的相当温馨与让人感动，表现相当不俗，绝对值得入场观赏的佳作。最后想说的是对于我这个老饼来说为何会喜欢这部电影的原因，也许是这部电影卖的是一种情怀，一种过往对这部电影在童年时看到的变形金刚的一种回忆。

对于说喜欢老版的还是新版的大黄蜂，我觉得都是各有千秋吧，都很喜欢。

这次上映的《大黄蜂》是一部独立的变形金刚电影，主角如片名一样是《变形金刚》系列中人气最高的大黄蜂，2007年第一部《变形金刚》系列电影问世，就保持了较高的热度，吸引了一众影迷，但近些年上映的续集让这一系列逐渐进入了低谷，这时就需要新的东西来注入，而独立电影就是一个较好的选择。因此，就诞生了这一部《大黄蜂》。
主打怀旧、温馨与卖萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都选取了第一代变形金刚的造型，当擎天柱、千斤顶、艾尔西等形象悉数登场的时候，相信不少老变形金刚迷们肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描绘查莉与大黄蜂的 情感 交织，一个是躁动不安的刚成年的少女，一个是重伤失忆独自逃亡的变形金刚，他们不期而遇，彼此慢慢了解，最终成为亲密无间的朋友，更可以说是如家人一般。而这个甲壳虫版的大黄蜂如同一个萌宠一样，能撒娇，能卖萌，做错了事还会马上躲起来怕被责罚，十分惹人喜爱。

总之，我个人觉得这是一部别样的值得家人朋友一同去观看的“暖”系列电影。
至于是喜欢旧版本还是新版本的大黄蜂
我觉得这完全取决于个人喜好，如果你喜欢萌新一点、可爱一点的，那肯定是新版的大众甲壳虫大黄蜂了，如果你喜欢威武帅气一点、炫酷炸裂一点的，那肯定是旧版本雪佛兰科迈罗大黄蜂了。我比较喜欢旧版本一点，因为那个伴随了我们快十年的形象太深入人心了，特别是带上面具时的画面，简直帅到我灵魂深处。

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第一部真人版《变形金刚》上映时间是在2007年，彼时我刚走出大学没多久，对电影也罢，对 社会 也罢都很懵懂。迈克尔贝的电影把我带入了崭新的世界，原来小时候看的变形金刚，还可以怎样来拍。

这变形金刚都会滑冰了

结果在第一部口碑票房双爆之后，“炸弹贝”一发不可收拾，连续拍了五部，越拍越差。除了满屏幕的炸炸炸，情节、剧情、人物全面扑街。等看到第五部的时候，我竟然破天荒的第一次在电影院睡着了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散场。于是在看完《变形金刚5》之后，我迫不及待对天发誓：“我就是没电影看，死外边，从这里跳下去，也不会再看任何一部《变形金刚》真人电影！”通常说这句话，打脸都会来得太快就像龙卷风，所以我这里要对最新版的变形金刚单人电影说一句：“真香”。

金门大桥瑟瑟发抖

《大黄蜂》可以算是对此前五部《变形金刚》真人电影的一种重置，也算是重新试水这个热门IP。在经过了五部真人电影的满屏狂轰乱炸，主角逃命狂奔，机器人钢铁身躯火星四溅的打斗，再顺便秀一下美国最新的武器设备照顾一下军火商的面子之后，所有的观众和粉丝都已经审美疲劳。派拉蒙影业估计迈克尔贝再这样拍下去自己整个公司恐怕要凉，决定还是缓一缓，换一种节奏让粉丝和观众回到影院。因此，这部支线单英雄的电影《大黄蜂》应运而生。

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这部《大黄蜂》最大的特色就是复古。

所谓的复古，要分两个方面来说。一方面是机器人的造型和建模以及变形方式，采用了经典复古风，更趋向于最初的动漫版变形金刚（G1）。之前五部迈克尔贝版变形金刚，动作啊，火力啊都没话说，可是机器人的造型太过于追求拟人形态、设计流线型和轻型金属质感，而忽略了人物造型辨识度。除了柱子哥，大黄蜂，反派震荡波以外，特么的其他变形金刚不说名字，我我一个也没认出来。我想想自己也是从90年代开始看《变形金刚》的大陆初代粉吧？人物都认不出来几个，我是不是走错了片场？这次的《大黄蜂》造型全面重置，我的机器脸识别能力终于又回来了，果然还是小时候的味道。

平头擎天柱大哥

另一方面是整部电影有强烈的怀旧复古主义风格。我们知道这一部《大黄蜂》是之前五部变形金刚电影的前传，电影故事展开的时间是1987年。上个世纪80年代，还是美苏冷张的末期，因此电影展现出来的感觉必须要趋近这个时代。为了“复古”，派拉蒙影业特意请来了好莱坞复古大师斯皮尔伯格出任监制来把控整体电影风格。说到复古风，貌似谁也没有斯皮尔伯格玩得好，去年他刚搞了一部复古到死的《头号玩家》。所以，除了电影整体有一层复古滤镜之外，引用了太多80年代的音乐和电影，就连片中大黄蜂最喜欢的电影，都是80年代的经典青春电影《早餐俱乐部》。

早餐俱乐部经典画面

从故事情节上，也有很强的斯皮尔伯格烙印。整体来说，这部《大黄蜂》就是另一个版本的《ET外星人》。大黄蜂其实扮演着依然是人类和变形金刚之间的桥梁，整个故事就是女主查莉和大黄蜂相互了解，建立友谊的过程。只不过和当时80年代ET外星人的温情不同，变形金刚则更多地展现了冰冷和现实的一面。

摸头杀

另外一个我比较满意的特色是人物的成长。

迈克尔贝此前的变形金刚我最反感的就是人物不仅仅是扁平，简直是毫无个性。角色完全跟着剧情，说跑就跑，说躲就躲，说接吻就接吻。机器人中擎天柱、大黄蜂也就是说打就打，打完再摆个pose。虽然狂派和博派机器人来源于元始天尊和宇宙大帝，自然就是分为善良和邪恶。但是个性这个东西和善恶没有关系，取决于人物自身的性格。这就好像希腊神话中众神的个性，或者妒忌，或者自恋，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也会因为金苹果而争执不下，这都是个性，也是观众能记住这些角色的原因。

谁记得这个妹子电影里叫啥？

而这一部变形金刚单人电影，在人物的成长上花费了很多笔墨，虽然这个成长的故事略显得有些俗套。少女查莉刚满十八岁，曾经是全州跳水冠军，但是自从父亲病逝后就开始自暴自弃，不愿意再去跳水。母亲已经再嫁，继父已有一个孩子，家庭生活并不富裕，父母都要为了生活奔波，又担心查莉活在生父离去的阴影之中。查莉一边打工，一边想修好父亲留下来已经坏了的跑车。但是生活并没有这么简单，一直到她发现一辆破旧的“甲壳虫”。大黄蜂也好不到哪去，从赛博坦临危受命来到地球，结果碰到了红蜘蛛，在一场恶斗之后，虽然死里逃生，但是记忆系统损坏，声带也被毁，说不了话。两个落魄的角色相遇，一起踏上一条未知的找寻自我之路。讲真，细说起来，这就是好莱坞典型的冒险电影套路。但是故事即使不太高明，也比没有要好得多。

放学啦！

当然，这部《大黄蜂》也不是没有BUG，不过都属于可以理解的，虽说这是一部粉丝向电影，可是导演是往合家欢的方向拍的。这样即使是并没有那么铁粉的观众来看，也能够很完美的切入剧情。那些给低分的原著理论粉，你们评价的时候最好要比较一下变4和变5再打分会好一些。

红蜘蛛我喜欢

总之，这是一部完成度尚好的系列重启之作，私下为导演庆幸一下，终于没有拍烂，可以不用回家继承他老爸的数百亿美元的身家了。

特拉维斯·奈特参与制作的第一部非定格动画电影，这次还是导演。

电影整体的基调是温暖可爱的，可能源于导演动画片出身的缘故。

全新风格的变形金刚电影，与迈克尔·贝的风格迥然不同，更怀旧、更复古、更像儿时的回忆。

爆炸贝的变形金刚，除了第一部真人化给人的震撼以外，其他几部已经完全回忆不起剧情，只记得部部都是过度的细节化变形和一个接一个的爆炸场面。而我记忆中的动画片变形金刚，变形不需要做到多么细化，机器人们打斗在一起也不需要那么多的火花，是变形金刚的战斗，而不是铁与铁的碰撞。

《大黄蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派与狂派的对战就很好看，像以前动画片的感觉，很亲切。

然后电影设定在80年代，电影画面色彩和角色造型非常复古，大量的配乐都是经典八十年代歌曲，还有许多迪斯科舞曲，想起来霹雳舞的年代了。

大黄蜂失忆后，与少女在一起，如同一只蠢萌的宠物小狗，赚足了观众的好感，笑点不少。用收音机说话挺机智的。

少女和大黄蜂在相处的过程中一起克服心理障碍，一起成长，甚至连片中的暴力狂赵喜娜被救后都不再对大黄蜂赶尽杀绝，真是很温暖的电影。

但，剧情还是弱。观众普遍好评的原因在于复古、温情，大黄蜂蠢萌，以及观众已经厌烦了前作系列的风格。而并不是这部电影真的有多好，变形金刚系列要走下去，还是多研究下剧本吧。

其实好好忠于动画片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亚于超级英雄的宇宙观。不需要乱编。

变形金刚的造型也是忠于动画片最好

《大黄蜂》中的女主查莉和大黄蜂，他们的 情感 关系是整部电影的核心，他们互相帮助并度过了各自最悲伤的时期：大黄蜂失去了他的家园和星球，而查莉失去了父亲。不过最终她们还是必须分开，查莉将会修理好她父亲的车，而其中一部分零件就是大黄蜂的零件。大黄蜂和查莉在经历了数场激烈的战斗后，女孩找到了青涩的爱情，内心也接受了这个重新组合的家庭，结局自然是皆大欢喜。当你坐下来看观看《大黄蜂》时，总会有一种似曾相识的感觉油然而生。最重要的还是其中暖暖的情谊。

个人感觉还是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比较漂亮

新版有新版的好，旧版有旧版的怀念，毕竟它在我们的记忆里，从未删除，从影视视觉和故事情节，我觉得两者各有各的特色。

变形的独立电影，一开始是满期待的，但是看了之后，觉得剧情都是拼起来的，硬拖剧情。特效的话只能给8分吧，剧情2分

电影迷喜欢新版。因为线条犀利。动漫迷喜欢老版，线条圆润。电影大黄蜂比较尊重原动漫。

❺ 大家认为《大黄蜂》这部电影怎么样是否值得一看

《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。它不仅带着经典的“童真的失落”与“情感的联结”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。