电影镜头推荐

⑴ 电影中有哪些令你难忘的奔跑镜头

说到这个话题，作为一个不太资深的影迷，脑子里迅速蹦出了几个画面。

首先是《罗拉快跑》

【选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。】

当时的感觉，真的是酷毙了，哈哈~

毛毛老师，英国博赞中心认证思维导图TLI导师（公众号：惟思导图）

惟思学社，斜杠青年梦工厂，助您发现自己的更多可能

⑵ 有哪些因为演员的即兴发挥而成就的经典电影镜头

虽然说电影都是按着剧本去演，但是往往很多经典桥段偏偏不是照搬剧本里面的去演，或许是因为一场意外，无意间将这个桥段拍了下来。而就是这一场意外所拍到的戏份却成为了整部电影里面最经典的一个镜头。下面一起来细数一下因为演员的即兴发挥而成就的经典电影镜头。

《甜蜜蜜》

这是1996年上映，由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演得一部电影，当时也是有一个镜头非常经典。张曼玉去太平间里面辨认曾志伟的尸体，当时她看到了郑志伟背部上面的米老鼠这一个纹身，张曼玉直接就笑了出来。可是当时导演并没有喊停，张曼玉只能继续往下面演，之后就慢慢哭了出来。这个片段也成为了这部电影的经典镜头，而张曼玉的演技也在这个镜头表现出来。

⑶ 求推荐下电影中唯美的镜头片段

不知唯美的定义是什么，个人觉得电影唯美的地方很多：
比如画面唯美，像韩国的《像火花像蝴蝶》和《中天》，国产的《画皮》、《画壁》，韩国在这方面是比较强势的；
比如剧情唯美，像日本的《我和妻子的1778个故事》和《情书》；
比如爱情唯美，像韩国的《假如爱有天意》、《我的野蛮女友》、《我的女友是机器人》，美国的《泰坦尼克号》和《人鬼情未了》，香港的《神话》；
还有纪录片，像意大利的《梦幻珊瑚海:唤醒》；
另外动画电影方面，个人倾向于日本宫崎骏的，像《天空之城》、《幽灵公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》，韩国的《千年狐》。
上面所列的电影，不仅仅某一方面唯美，大多都是综合类型的。反正唯美电影有很多，你只要多看，就会有很多了，在下只是推荐个人喜欢的电影。

⑷ 推荐画面唯美，镜头独特的电影

个人感觉单是画面美的话不太有特别的感觉，配合上好的情节，有时真的会震撼
它不需要很大的场面很好的风景

东邪西毒---每一个画面都发人深省

钢琴课---沉静而压抑带有一直可怕的张力

飞跃疯人院----胸闷

蝴蝶君----结尾的那种爆发力只有杰里米·艾恩斯做的到了吧

勇敢的心

闪灵

昆丁 塔伦蒂诺： 罪恶之城 杀死比尔 ----暴力美学

岩井俊二： 燕尾蝶，花与爱丽丝，关于莉莉周的一切，梦旅人----唯美与残酷

金基德：空房子，蝴蝶, 撒玛利亚的女孩-----精神世界的畅想

大卫林奇：穆赫兰道，橡皮头----现实与超现实之间

再推荐几部特别叙事手法和构思奇特的

谜样女孩死亡事件薄/陷索

哈勒姆

她比烟花寂寞

不良教育

云上的日子

我叫迪娜

香水

a one and a two

猜火车

应该有没看过的吧

⑸ 拍微电影用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。

一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。

如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

(5)电影镜头推荐扩展阅读：

1、广角镜头

广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。

在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。

2、中焦镜头

中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。

通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。

标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。

⑹ 在世界电影史上，最经典的电影镜头是哪些

闻香识女人里的探戈
海上钢琴师里的斗琴
泰坦尼克不解释
拯救大兵瑞恩开头的战争场面，被无数导演借用
等等...

⑺ 那些最经典的电影镜头，最难忘的是哪一个

朱茵眨眼，林青霞饮酒，张敏回头，王祖贤穿衣，邱淑贞咬牌，李若彤颔首，李若彤娇羞，赵雅芝拂袖，赵雅芝抚面，黎姿揭面纱，张曼玉垂泪，张曼玉献笑，张柏芝撩发，周润发点烟，张国荣挥手

⑻ 电影史上的经典镜头，都是无法超越的存在，你知道几个呢

我知道周星驰的转身、邱淑贞的叼牌、张子枫的微笑和游本昌的吃肉。

相信看过电影和电视剧的小伙伴们都知道，在电影和电视剧中总有一些镜头给我们留下深刻的印象，那是得益于演员们精湛的演绎和生动的表现。对于一个演员来说对他最大的赞扬就肯定他的演技。也有很多镜头至今无人能超越。

1994年，王晶导演的电影《赌神2》，可谓是众星云集。周润发、梁家辉、向华强、柯受良，都在片中有不俗的表现。若论该片最经典的镜头，恐怕非邱淑贞的叼牌莫属，只见她身穿红色风衣，惊艳而不失性感。从容地将扑克牌叼在嘴边，发牌时，动作与神情，好似摄人心魄。邱淑贞的这个经典动作，确实难以复制。

⑼ 有哪些著名电影镜头是实拍但观众以为是特效镜头

一：《钢铁侠》

小罗伯特唐尼在漫威系列超级英雄电影《钢铁侠》、《复仇者联盟》中扮演的“钢铁侠”，以凡人之躯比肩神明，靠的就是胸前的方舟反应炉。这个装置，一眼看上去可能会被误以为是特效合成，但其实它是通过化妆技术画上去的。二：《地狱男爵：血皇后崛起》

在漫画改编电影《地狱男爵》中，由大卫哈伯和《生化危机》系列女主米拉乔沃维奇主演。这部电影中运用了大量的特效制作怪物和大反派，包括大卫哈伯饰演的地狱男爵。地狱男爵头上的两个犄角就是通过化妆特效制作而成。

当他能量满格时犄角就会重新长出并且失去理智屠杀众生，只有角被砍掉他才能恢复理智。虽然没有犄角是丑了点，但是变身后一身强壮的肌肉，会感觉帅很多。

三：《复仇者联盟4：终局之战》

这部电影可以说汇聚了漫威目前出场的电影宇宙中所有的超级英雄。在这部电影中，灭霸的女儿星云也多次现身，众所周知星云是被改造的人造人，身体是金属和血肉的混合之躯。她的头部是半机械的。为了达到电影中的效果，扮演星云的凯伦·吉兰需要提前用特效妆画满整个面部。这样的妆往往画完要持续很久，难以想象是对演员多么大的考验。

四：《X战警》
在《X战警》系列电影中，有很多具有不同超能力的超级英雄。其中的变形女瑞雯，拥有随时变成他人的特异功能，为此她身上奇奇怪怪的鳞片、以及随时变换的特效，必须通过化妆特效加电脑特效合成的方式制作出来。相信很多观众看到瑞雯的时候都会以为是特效合成。