电影剧本写作软件

⑴ 怎么把手机拍摄的影片上映到影院

一 前期策划

用 Paper 记录灵感
伟大作品的开始往往是一个想法，而灵感，往往转瞬即逝。
而 Paper，或许是 iOS 上最古老最优雅的记录灵感的 APP 了。
当时它刚一出世，就惊艳众人。
即可以记笔记，又可以涂抹绘画。
记得时刻记录下你的灵感，不论是要拍一部电影长片，还是记录一次旅行，那些电光石火的瞬间总会照亮你读完作品。
二 剧本创作
Bear 写故事梗概

创作剧本之前，最好有一个完善的故事梗概，这样既给自己一个清晰的思考，也能更好地向别人传递自己的想法。
而一个沉浸式的写作 APP，毫无疑问会将写作变成享受。
Bear 胜在颜值，这么美的写作 APP，即便不写东西，光看看都令人心动。
Untitled

专业的剧本创作工具

三 故事板
不论你是拍一部电影长片，还是为自己的产品拍一个短片，前期的准备都至关重要。
而故事板，就是电影的蓝图。
很多人可能会说：我不会画画啊，怎么画故事板呢？
你可以用照片，图标等任何能
呈现故事的元素来制作故事板。
而幻灯片，则是组织故事板的绝佳工具。
这里，我们又要用到那个我反复强调的神器：
Keynote
Keynote 里有个看片台模式，能让你非常直观地预览和调整故事结构。
如果你为幻灯片设置好时间，再配上音效，导出成视频，基本就是一个短片色预览版，可以大大提高工作效率。

Mindnode

一个清晰的影片拍摄结构图，会大大提升你的工作效率，并让团队协作更顺畅，用思维导图就是一个很好的办法。
Mindnode 是我用过的最优雅，体验最好的思维导图软件。

四 拍摄
FilmicPro

对于大部分人来说，手机自带的相机就够用了，但如果你想拍出电影级的画面，一定要用这款 APP。
越来越多的电影人开始用这款 APP来创作。肖恩·贝克 的 橘色就是用它来拍摄的。
FilmicPro 应该是目前手机上最强大最专业的摄像 APP。
它的出现，直接将 iPhone 变成了一款专业的摄像机。

8 毫米相机
能够实时录制复古8毫米影片，瞬间回到过去，重温旧时光里的记忆。
在那部大名鼎鼎的奥斯卡最佳获奖纪录片《寻找小糖人》中，曾用到此APP拍摄。

五 剪辑
iMovie

毫无疑问，这是手机上目前最好用的剪辑软件。
创建预告片功能特别好用。

六 录音及配乐
Garageband

如果你想在手机上录制出质量极高的声音，最好使用外接麦克风。
而 Garageband 就是一款相当专业的音乐软件。
和 iMovie 一样，它也是手机版，电脑版无缝衔接的。
它内置了很多音乐素材，如果你懂作曲，可以用它来为你的影片创作配乐。
Audiojungle
这是一个音乐、音效素材网站，价格实惠，普通授权（使用音乐会有不同的授权标准，价格也不一样）一般 20 多美金。
Musicbed
比较高端的影片配乐网站，音乐质量很高，当然，也不便宜。普通授权一般200美金。
七 后期
调色 Videograde
目前所知手机上最强大的调色 APP，功能很强悍。
字幕 ArcTime

如果加少量的片头片尾字幕，iMovie可以解决。
如果要加大量的对白字幕，可以到电脑上使用 ArcTime
ArcTime 是一款国产良心软件，免费，智能，强大，非常非常好用。很多字幕软件都要几千块。
为开发者点赞。
八 发布
Vimeo
国内的视频网站及 YouTube 就不介绍了，几乎每个人都知道。
如果你想将你的影片发布到专业人士聚集的网站，非 Vimeo 莫属。
Vimeo 上聚集了很多全世界最优秀的影像从业者，很多爆火的视频都是从那里传出来的。
在这里，你能看到很多顶级的作品。
九 硬件设备
手机稳定器
苹果官方网店上某品牌稳定器
手机稳定器是一项伟大的发明，它能让你拍出非常平滑顺畅的影像，基本上，你可以把它当一个滑轨来用。
重要的是，它会越来越智能越强大。
外置麦克风
电影中，声音非常重要。
优质的声音，会让你的电影看起来更高级，更专业。有时候即便画质不佳，但有了专业的声音，就会弥补这种遗憾。
如果你要录制出顶级的声音，你需要一个专业的外置麦克风。麦克风的声音可以内录到 iPhone ，也可以录制到外置设备。
录音机
如果对声音的要求非常高，可以将声音录制到录音机，后期再合成到画面里。
三脚架
不管是拍照还是拍电影，三脚架都是必备工具。

⑵ 剧本怎么写

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

⑶ 电影剧本作家是怎样防盗剧本的

剧本的抄袭是普遍存在的。最早是没有技术含量的抄袭，就是全部搬用，但现在这种情况很少发生，出现最多的是某导演看了你的剧本，选择性的抄一些，自己改一些，刚好在法律定位的抄袭的界限边缘，这种时候用司法途径也是几乎没用的。所以，提交怎样的文档也是一门艺术了。

现在的专业编剧们，不管是不是有熟人引荐，都不会一开始就把全本交出去。

就流程来说：
1.编剧们刚开始拟定一个大纲，写很概念性的东西，讲述主题和自己的表现风格一类，不会涉及到具体情节或者场景的描写。然后找熟人或者自己投递什么的。（一般有点名气的老编剧，在这一步会和导演面谈自己的想法，导演有兴趣了再开始动笔）。
2.这个概念性的大纲恰好通给导演（或者制片人）看到了，投资方觉得有那么点意思，会联系你让你写出详细的剧情大纲。剧情大纲也不是剧本全本，交代清楚整剧、或者每一集会发生的故事就可以了。（注意，让你写剧情大纲之前会付一笔费用的）。
3.剧情大纲这一关投资方觉得OK的话，会联系你让你写出第一集或者前三集来看看感觉（正常情况下，也是要付费的）。
4.如果你的分集他也觉得很满意，那么会跟你商量全本的价格，再签订合同，之后给你全款20%——50%的费用。直到你写完最后一集后，将剧本费用给你。

以上是正常的剧本出售流程，被编剧界所希望和推崇的，但现实情况是，许多编剧（特别是刚出来的新人）都是“大纲编剧”——即提交了详细的剧情大纲后投资方就不见人影了（只要有了剧情的大概走向，可以雇佣低价的写手完成后面的文字工作），编剧只能拿到剧本大纲那部分的钱（一般只有几千块）。而就算你们能顺利签下分集合同，投资方一般也不会爽快的按约定将尾款结清，拖欠费用是经常发生的事情。当然，如果为你牵线搭桥的人很靠谱，这种事情的发生概率很低。

其实编剧界的水很深，可以这样说，没有哪一个编剧没被骗过，不管他现在位居一线还是二线。

因为中国的版权保护法并不成熟，编剧一直处于弱势地位，吃亏在所难免。我们能做的，只能是擦亮眼睛，多结交可信任的人，尽量少走弯路，尽量把损失降到最低。

⑷ 5种方法来写剧本

⑸ 写电影剧本是用什么软件

一般的办公软件就可以了，比如WORD就可以了。剧本是文档格式的。

⑹ 新人编剧想练习写剧本，求软件推荐

个人推荐麦萌对手戏啊，它具有智能上传剧本后台，通过后台可上传文字、图片、音频，快速生成一个可供演绎的剧本，完成之后平台上其他用户会进行演绎生成作品，还可以听到别人怎么配自己的剧看下剧本效果，非常不错的哦

⑺ 我想写剧本不知开始怎么写

你要给自己的剧本定位这是前提，是电影剧本还是小说剧本还是舞台剧剧本等等。一定要搞清楚。然后才是开始创作。

创作一个剧本首先你要先确定自己要写剧本的人物角色关系，做到心中有数。

然后你要清晰剧本的大体故事路线，不光要你自己心里明白还要要观众明白。（故事尽量简单明了）

接着就要分镜头，或者说把故事分为几段几部分几幕从而做到明了化。

最后就是要设计台词了，不要太过啰嗦就好。
另外场景，故事地点等必要的东西都要想到。

记住写剧本的3要点
1不要把剧本写成小说
2不要用说话去交待剧情，适当给角色加上动作
3故事不要有太多枝节，简单化。

我不是专业的，不过我学的专业也需要写剧本。以上是我写剧本的主要思路，希望对你有所帮助。

支持原创，反对不劳而获。^ ^

⑻ 影视广告片、宣传片专题片文案脚本策划写作都需要什么软件

创意策划、写作应该不需要什么软件吧，后期制作才需要运用到软件。
可以到网络电影厂上和人交流下，上面聚集了很多这方面的专业人士，他们应该比较清楚这方面的事情。

⑼ 求国内最好的编剧家影视剧本写作软件，知道的请回答一下，谢谢

还是找个纯写作软件来写剧本吧，那些花里胡哨的网站，写个剧本还帮你安排买卖，一条龙服务，天下没有免费的午餐，小心自己的版权归属。

楼上说的土罗罗，我不推荐，为什么不推荐？请看下图：

6.1与6.3协议里：

【版权归网站或网站与作者同享】

这我想到了一些小说平台，也是与作者同享。

【网站享有优先权，但使用前会通知作者】

如果作者不答应会怎么？网站停下来不去与别人交易了吗？作者有没有否决权没说。

如果你一定要用土罗罗的话，那就用吧，反正这种点确定的协议，法律是站在作者这边的，以作者利益为主。用了也没事，但要长个心眼，像那种签字的协议，必须小心应对。

如果想界面简洁一些，我推荐楼主用网易的【有道云笔记】，它有协同创作功能。如果想专业一些，我推荐国外的专业剧本创作软件【final draft 11】，英文界面，支持中文剧本创作。该软件功能非常强大，但是没有中文界面，虽然它支持中文创作。

还有【celtx】，有中文界面。但是要按固定的模板来创作，一些人会非常不适应。它不仅是写剧本的软件，还适合导演用，例如剧本拍摄时机位的摆放，它里面都有模拟。

还有【scrivener】，它功能一般，纯粹的写作软件，界面一半中文一半英文。

想实用一点的话，国内专业剧本软件【剧云】，我推荐你用这个。适合编剧与剧组集体工作，里面主要功能是剧本创作、大纲创作等，次要功能有通告管理、项目排期等，很本土化。