电影赏析电影推荐

⑴ 推荐几部值得欣赏的电影

灵魂战车，史瑞克3，加勒比海盗3，蜘蛛侠3，忍着神龟，十三罗汉，神奇四侠2，300斯巴达勇士
，十二宫，哈里波特5，最强的心
蓝莓之夜，生日快乐，集结号，天堂口，绑架（连环局)
最强罗曼史（韩国），多来A梦之大雄的恐龙（这个本人比较期待，觉得幼稚可以忽略），冲浪企鹅，料理鼠王
这些都蛮新的，肯定是2007年的，有些还没上映，不过快了

⑵ 推荐几部中国经典电影，最好还可以进行赏析，评论的

看你喜欢什么类型的。

武打片：李连杰的《黄飞鸿系列》徐克大胆起用李连杰饰演黄飞鸿，一改原来由关德兴塑造的德高望重的一代宗师形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的许多人物，如：十三姨，梁宽，林世荣，并加入了黄飞鸿与十三姨的爱情这一线索。 影片将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的背景下，摆在新与旧，即传统与现代的矛盾冲突中。从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪，即侠义与罪恶的冲突主题，使新的《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。

《笑傲江湖之东方》电影是由程小东导演，由李连杰、林青霞、李嘉欣、关之琳等主演的中国动作奇幻片，上映于1992年。由金庸的武侠小说《笑傲江湖》中取材，遵照原著中人物的性格、背景加以改编，虽有多处不符合原著之处，却独具一格，在香港、台湾、内地甚至全亚洲和全世界都造成了轰动，堪称香港电影的经典乃至巅峰之作，至今同类题材仍然难以超越。
《方世玉1,2》等等，

枪战片：吴宇森的《喋血双雄》是吴宇森平生最完美的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。在当年的香港电影金像奖评选中，《喋血双雄》获得最佳导演、最佳剪接（樊恭荣）两项奖。在刚刚推出的时候，这部电影被视为完美的商业暴力片，此后十年中，人们对它的评价不断改变，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。

《英雄本色1,2》此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮"，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
其他《纵横四海》等等。

冯小刚的贺岁片：《大碗》《甲方乙方》《手机》。
无厘头类：周星驰的《大话西游1,2》是一部香港无厘头搞笑片，成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了无厘头文化在中国的流行。电影“大话西游”分为《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部。《功夫》《喜剧之王》等等。

带点文艺类：陈凯歌的《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。

姜文的《太阳再次升起》《阳光灿烂的日子》等等。
其他类型的：王晶的《赌神1,2》，徐克的《倩女幽魂1,2》等等。
就不都一一介绍了。

⑶ 赏析一部比较有名的电影

《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作
《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。

最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。

影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。

同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。

有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。

在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。

《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。

同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。

如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。

在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。

讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。

吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。

特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

⑷ 推荐几部好看的电影

好看的电影有很多啊！有关警察、罪犯、破案、侦探类题材的电影，我推荐你看看韩国电影。和韩剧里只知道谈恋爱的偶像剧、洒狗血的家庭伦理剧、搞笑温馨剧不同，韩国电影里呈现更多的是人性和黑暗。电视剧里是被粉饰的梦幻国度，电影里是被影射的残酷事实。

还有一部电影，也是犯罪类的，只不过她糅合了喜剧元素在里面，搞笑和犯罪，在影片里意外的和谐。这就是电影《走向坟墓》。导演设计了很多的神来之笔。不起眼的小道具往往推动了剧情的发展，无心的台词也极具讽刺意义。这部电影要仔细看，能发现很多的伏笔。韩国电影，你值得拥有！快去看看吧！

⑸ 你觉得最好的电影赏析是

《救赎》这部电影的真实感非常高，有理查德林克莱特电影的风格，从开头那抖动的画面以及男主在街边卖艺被偷钱的场景开始就有种身临其境感。影片的剧情可以说是相当平淡，但正是因为平淡才显得贴近生活。

⑹ 学校要弄一个电影赏析,推荐点电影...

指环王神马的初中课本上都有、简单点的国外功夫熊猫、蝙蝠侠蜘蛛侠的、～难点的七宗罪也有好多可以赏析的、～肖申克的救赎也是不错的电影、～阿甘正传教育意味很强、～泰坦尼克号很浪漫的爱情、～看你口味了

⑺ 推荐我点电影欣赏时必看的电影，包括剧本剧情或演员有特色的/

法国电影:<两小无猜>,<天使爱美丽>,<这个杀手不太冷>
美国电影:<紫色>,<阿甘正传>,<楚门的世界>,<天生一对>,<末路狂花>,<肖申克的救赎>,<工作室女孩>,<ET外星人>,<上帝也疯狂>
英国电影:<她比烟花寂寞>
日本电影:<情书>,<燕尾蝶>
以上是我个人非常喜欢的电影,没有什么顺序,只是喜欢想起就写上了.
因为是英语专业的,所以英文的偏多,里面很多也是上电影鉴赏课老师给看的,都很经典.其中阿甘正传是电影鉴赏课必看的，里面包含很多内容．

⑻ 推荐几部值得 欣赏的好电影!

灵魂战车，史瑞克3，加勒比海盗3，蜘蛛侠3，忍着神龟，十三罗汉，神奇四侠2，300斯巴达勇士 ，十二宫，哈里波特5，最强的心

蓝莓之夜，生日快乐，集结号，天堂口，绑架（连环局)

最强罗曼史（韩国），多来A梦之大雄的恐龙（这个本人比较期待，觉得幼稚可以忽略），冲浪企鹅，料理鼠王

这些都蛮新的，肯定是2007年的，有些还没上映，不过快了
http://www.i35mm.cn/movie/6275/战国英豪
http://www.i35mm.cn/movie/26/十三罗汉

⑼ 电影赏析结课作业 推荐一部电影100字

《云图》是不同时代不同背景的六个故事的重奏，看似相互独立的六个故事却彼此有着神秘的联系，抽象活力。在《云图》中，星美的一段对白，点出了影片的这一主题精神：“我们的生命不是我们自己，从子宫到坟墓，我们和其他人紧紧相连。”就像这六个故事一样清晰可见的紧密联系。而老师说过的“蝴蝶效应”也正是这“生命相连”的说理，一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。宇宙万物相生相克，紧密联系，然后联想到我们的现代社会也一样，你的任何一个行为都会影响到你周围的人，你周围的人再影响周围的人，代代相传，就很可能影响我们的后世，百年，千年，千万年，生生不息。不要以为我们的微小可以忽略，就像舒老师说的，我们现在的每一个行为都会产生“蝴蝶效应”，对社会对后世造成巨大的影响，所以我们要多多行益。上面的“万物相连”又引出了电影中要阐释的另一个真理——习俗，你现在的每一个行为，人传人，世传世，就形成了一种习俗，就像影片中，星美的行为传世，山谷人把星美当做神膜拜。而影片中的每一个故事又是以一种习俗为背景，1849年的种族歧视、1932年的同性恋歧视、2012年的老人歧视、2144年的克隆人歧视等，不合理的习俗会压迫人，封闭人的思想，有时候会把人逼上绝路，这时候就会有人为了反抗超越不合理的习俗而站出来，即使反抗不合理的习俗是一件充满危险的事情，甚至不会成功。《云图》每一个故事中都有人为了反抗那些不合理的传统习俗势力奋不顾身，并付出了艰巨的代价。这些故事无一不是人类社会进步的的真实写照，秦国变法主导者商鞅最终被车裂处死，清末的谭嗣同，为戊戌变法而毅然走上断头台，布鲁诺为了坚持日心说的真理，而被教廷的火烧死。为了唤醒世人的觉醒，圣者耶稣最终被钉上了神圣罗马帝国的十字架。这些人虽然都遭遇了悲惨的结局，但他们迎难而上，不惧权威的反抗精神却是不朽的，并时时刻刻影响着代代后世。就像当今的中国社会，环境污染，呼吁改革，可谁不知道改革之艰难，但有人迈出了第一步，就会有源源不断的力量来反抗污染企业，一个人的力量是渺小的，可是没有滴水，何来汪洋，所以不管你一个人做什么，都对未来的事情发展起着举足轻重的作用。
反思自己，自己做事总是拖拖拉拉，爱找借口，循规蹈矩，不能坚持到底。就像电影中所阐述的，人要有信仰，要有反抗精神。舒超逸老师教会我如何通过欣赏电影来思考人生，思考世界，思考心灵，总的来说，舒老师让我知道了“认识自己”这个意味深长的心灵回归。
给老师的建议：老师上课很有吸引力，教我们如何去欣赏，如何去认识，如何去思考， 这样的上课方式是我很喜欢的，也是很有意义的一门课。老师上课不缺幽默，我觉得老师可以和同学们的互动多一点。