重见天日电影男主角是个大舌头

⑴ 有一部电视剧主角厨艺很高是个大舌头，第一集还是第二集的时候主角养了一只小猪想做一道好像叫鱼什么的菜

佛跳墙又名：《庖丁奇谈》，国产电视剧，演员夏雨、李湘等主演，剧中主人公陈宝厨与奸臣曹达在厨艺上斗志斗勇，最后终于以“佛跳墙“胜出，成为名传千古的佳话满汉全席讲述的是“满汉全席”这一美食经典的传奇来历，由张庭，徐铮主演的，其中演绎一对欢喜冤家，主要讲述创始人张东官由一介布衣草民成汉为皇宫御厨、成为一代厨艺宗师的传奇故事。厨子当官真人版中华小当家何润东主演

⑵ 重见天日的相关评论

《重见天日》是属于三个男人的成功，是敬业的克里斯蒂安·贝尔的成功，是传奇人物迪特·丹格拉的成功，是德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格的成功。是三个男人分别在真实与杜撰之间用身体创造出来的逃亡史诗。影片真实再现了危机四伏的丛林，又极富戏剧爆发力，是一部把人物命运与大自然完美联系在一起的现实主义风格之作。请允许我在一开始把所有热情洋溢的赞词献给克里斯汀·贝尔这个疯狂的男人，从《机械师》开始，这个男人就有严重的“自虐倾向”，他可以在十几天的时间里把自己壮硕的身体变得瘦骨嶙峋，为了一个患有深度失眠症的机械师。到了《重见天日》，他再次疯狂地折磨自己的身体，为了一个越战期间的战俘，再次减掉了40磅的体重。这个在好莱坞混的很一般的男演员，拥有令人敬畏的敬业精神，奥斯卡对他的褒奖也只是个时间问题。或许，减肥对于大部分演员来说是一件简单的事情，在营养师的配合下非常容易完成，其实就这一点来说，克里斯蒂安并没有多么的了不起。但是，并没有几个演员，可以做到克里斯蒂安在《重见天日》里做到的事情。大嘴大嘴地吃下蠕动的活蛆，徒手抓蛇并且把蛇直接生吞活剥，镇定地面对满身的吸血蚂蟥，光着脚衣不遮体地穿越丛林。《重见天日》见证了克里斯汀·贝尔超出常人的敬业精神，你完全可以把克里斯蒂安饰演的迪特·丹格拉和他本人画上等号，克里斯蒂安在拍摄的过程中同样“经历”了迪特的惊险逃亡。所以，当人们把迪特推崇为一个传奇英雄时，我们同样要记住克里斯蒂安为这个角色做出的牺牲，在好莱坞无数星光灿烂的男演员中，克里斯蒂安·贝尔完全可以被称作一个超级英雄。
当然，真正让影片得到关注的还是德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格，《重见天日》是赫尔措格的首部英语电影，也是其跨入好莱坞的第一份作业。不得不提的是，《重见天日》的雏形来源于赫尔措格早年拍摄过的一个名为《小迪特想飞》的记录片，影片真实记录了迪特在丛林中的艰险逃亡，《重见天日》在此基础上加入了更多的戏剧性和传奇性，使其成为一部典型的好莱坞商业娱乐影片。而迪特·丹格拉本人也被塑造成为了一个超级英雄，一个具有典型美国精神的人物，那就是乐观积极，在困境中依然顽强努力永不放弃的精神。
很多人指责赫尔措格在《重见天日》中完全地丢掉了自己的风格，成为了好莱坞商业电影俘虏。一个德国人却成为了一个美国英雄，一个原本倡导个人风格的导演拍出了一部典型的好莱坞电影。这样的说法，对《重见天日》和赫尔措格来说是非常不公平的。赫尔措格与迪特私下是相处非常好的朋友，两人相似的人生经历，促使赫尔措格创作了《小迪特想飞》，而《重见天日》则是赫尔措格对迪特的乐观精神给予的最高的赞扬。迪特的精神无论是越战期间还是如今，都值得人们去感动和学习，即使把迪特塑造成了一个美国英雄是也无可厚非的。在越战期间在美国国内低迷的大情绪中，迪特是那个年代象征着乐观与积极的英雄。而如今他的精神也没有过时。当人人都在绝望的边缘，当人人都放弃的时候，迪特的出现无疑是一种希望。
如果你是熟悉赫尔措格电影风格的人，那么你就绝对不会说《重见天日》只不过是一部普通的流淌着好莱坞血液的商业电影。在《重见天日》中，赫尔措格把丛林的危险与神奇，以及丛林与人物命运的矛盾和联系塑造地非常完美。在赫尔措格的大部分影片中，我们都能发现他非常擅长去描绘大自然的环境，描绘人与自然独特且矛盾的联系，赫尔措格对表现丛林独有的绝望无助和恐惧混乱有着明显的迷恋。在其曾经的作品《阿基尔，上帝的愤怒》和《陆上行舟》中就可以窥见到他的这一独特的对丛林环境的迷恋。所以，《重见天日》中真正令人恐惧和威胁到迪特生命的并不只是越南共党，而是整个丛林。丛林让迪特的逃亡险象环生，丛林从一个侧面可以说是影片的主角。在这部以越战为背景的影片中，战争本身和对战争的控诉并不是故事的核心，故事的中心依然围绕着人与大自然的抗争，从中产生的戏剧性和真实性，使得《重见天日》成为典型的现实主义风格之作。
逃亡，是《重见天日》主要叙说的故事，从中也加入了很多充满者传奇色彩的人物和细节，也是影片比较好看的部分。如果要拿《越狱》去和迪特的逃亡比较，那么实在是一件非常愚蠢的事情。迪特的故事发生在几十年前，而《越狱》最近的风靡导致观众会拿之与迪特的逃亡比较本身就是一件非常不公平的事情。赫尔措格把人物的逃亡命运与丛林环境巧妙的联系在一起，相辅相成共同推进故事的发展，使得《重见天日》同时具备了纪实性和戏剧性。所以，《重见天日》从一个侧面证明了赫尔措格的成功，这个德国人用严谨的的德国电影精神塑造了一个充满传奇色彩美国英雄，并且把两者兼顾的相得益彰，造就了好莱坞影视上又一经典的逃亡史诗。

⑶ 十面埋伏里面的男主角都有那些

刘德华金城武

⑷ 有谁知道有关一部男主角叫Trevor Reznik(崔佛 雷斯尼克)电影

克里斯蒂安·贝尔【新片上架】 《克里斯汀贝尔之黑暗时刻》
导演：布莱德安德森
演员：克里斯汀贝尔、珍妮佛杰森李
出品：西班牙/ 2004
发行：天空传媒
文 / 洪健伦

人们总是说好片不寂寞，但是这一部片子自2004年上映之後在台湾可是被冷落了四年之久，终於在今年九月在台发行了DVD。但原中文片名译作《迷魂杀阵》的它得以重见天日主要的原因，可能还是因为搭上话题焦点－《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》－的顺风车的关系。如此的推测从新的中文片名便可看出来：《「克里斯汀贝尔」「之」「黑暗时刻」》（The Machinist）。没错，这是一部由饰演蝙蝠侠的英国演员克里斯汀贝尔主演的电影。但是好像「克里斯汀贝尔」与「黑暗时刻」这用「黑暗」骑士和开战「时刻」组合出的名字才是本片的片名，至於哪名「机械作业员」（machinist）的故事，倒似没那麼重要了。这样的例子在台湾还不少，诸如《 妮可基嫚之风情万种》（The Portrait Of A Lady）、《白灵之面子》（Face）这些以明星为题的片名的电影，皆是独立制片在台发行时采取的策略之一。不过，也许靠这样的片名，才能让它在摆满DVD的架子上脱颖而出，让更多观众见识到克里斯汀贝尔敬业的演出跟这一部精采的电影。
话说回来，克里斯汀贝尔在《黑暗时刻》中的戏份的确十分吃重。他饰演一名工厂机械操作员崔佛雷斯尼克，崔佛为失眠所扰已将近一年，同时长期彻夜未眠也使得他身形变得非常消瘦。有天一个谜样的男子艾文（John Sharian饰）出现在他身边，伴随艾文出现的还有一连串的谜题与事件。崔佛在解开这个谜团的过程中，渐渐的发现，这谜团的背後隐藏的，是一个让他无法承受的真相。这部影片几乎由崔佛这个角色独挑大梁，加上克里斯汀贝尔为了演出此角色而在短期内减去了近三十公斤的体重，如此牺牲自我的投入，使得他在剧中的表现成为大家关注的焦点。
饰演崔佛绝对不是一件容易的事。这个机械操作员虽因失眠所苦，而每天过著昏昏沉沉的生活，但是偶尔总有些瞬间，他会突然因莫名的戒心而犹豫，停顿手边的动作；此外，崔佛是一个工作态度严谨，非常注重安全的人，但是在故事中，为了寻找谜团真相，他不得不逼自己做出一些置身险境的行为；再加上後来崔佛因怀疑自己被周遭的人们玩弄，所以脾气变得多疑、暴躁；这样复杂的角色性格，让诠释崔佛一角成为非常有难度的挑战。而崔佛这个角色也为克里斯汀贝尔赢得许多影展最佳男主角的奖项。
除了克里斯汀贝尔精彩的演出之外，这部电影还有许多令人印象深刻之处。第一便是电影呈现故事的方式。虽然《黑暗时刻》的故事架构与《斗阵俱乐部》（Fight Club）有许多相似之处，但是它运用相似的架构，仍创造出属於自己的风格。

首先在画面色彩上，不同於《斗》片使用大量鲜豔、暖色调且写实的色彩，来呈现精神分裂的叙事者（Edward Norton饰）心中向往的那种无序、百无禁忌的生活，并且让叙事者因精神分裂产生的角色泰勒（Brad Pitt饰）穿上色彩鲜豔的服装；《黑暗时刻》使用不同色调衬托崔佛的心境，在大部分的场景里，镜头呈现接近非写实的灰色调画面，片中角色也穿著深色服装来呈现崔佛可能因失眠所苦的阴暗生活。唯有崔佛在与应召女郎丝缇芙（Jennifer Jason Leigh饰）的房间里缠绵时，画面才因床具、肤色而呈现一丝丝的暖意，呼应著他们之间非金钱所能买到的相爱之情。在《黑暗时刻》之中色调最饱满、最接近写实的场景反而是最不写实的地点－游乐园的鬼屋，这间接暗示著观众，我们在鬼屋中看到的：断掉的手、写著「GUILTY」的牌子、车祸的场景等等，或许才是崔佛潜意识中最真实的一面。此外在结尾时，警局拘留所里明亮洁白的场景，则与崔佛最後如释重负的心境相互呼应，暗示著拘留所反而是让崔佛能卸下重担，安稳睡上一觉的天堂。
在叙事方式上，《斗阵俱乐部》与《黑暗时刻》都使用了镜框式叙事法。但不同於《斗》片一开始利用主角的画外的独白挑起观众的好奇心，《黑暗时刻》的开场非常精彩。导演布莱德安德森大胆且巧妙地在片头利用近焦镜头，先让观众模模糊糊地从屋外看到主角崔佛在房间里裹屍。接下来崔佛移动到前景，也就是摄影机所对焦的窗子，使得原来模糊的长镜头（long shot）变成了特写镜头（close-up），面容消瘦、双颊凹陷、又满脸伤痕的崔佛占去了萤幕的整个左半部，此时影片名称The Machinist慢慢的出现在萤幕的右侧，如此的手法使得观众不禁思索画面上这个人跟片名The Machinist之间有什麼关系，又或者是什麼原因，使此人变成这番德性。在这短短的一个镜头便看到导演与摄影精采而且细腻的安排。接下来在充满悬疑鬼魅气氛的配乐之下进行的弃屍行动中，崔佛把屍体踢下海时为何脸上表情充满震惊，和只那个闻其声不见其人的男子为何人，则又在观众心中留下了许多问号。
随著片中谜题一个一个的出现，《黑暗时刻》的故事利用了许多元素将的每一个问题与最後的真相紧紧相扣。其中最关键的元素是那张出现在崔佛住处冰箱上的便条纸，便条纸上「_ _ _ _er」的猜字游戏﹙Hangman﹚因为其谜底的多种可能性，使这张便条纸在整个故事的发展中扮演著重要的角色。「_ _ _ _ er」谜底可能是「Mother」、「Miller」、抑或是「killer」，不管哪一个才是正确答案，他们都与崔佛这个角色和整个事件起因息息相关。影片中另一个重要的元素，是重复出现的岔路，岔路第一次出现是在游乐园的鬼屋里，岔路交叉处的两块路牌上指示的「Highway to Hell」跟「Road to Heaven」则是主角在现实生活中逃避心中阴影的明喻，尤其当它们跟後来剧中下水道墙上标示的「A」与「B」、还有影片结尾公路上的「Airport」与「Downtown」路标并置时，其意义就更明显了。
虽然因为崔佛必须穿梭在好几个不同的谜题中来回奔走，所以影片情节推进的节奏不是非常的快速，比较像是盤旋前进，但是《黑暗时刻》在故事和影像细节的安排是非常细腻的，因此不但能够成功的维持影片的悬疑感，更能让观众在每一次观看这部影片的时候，都能有新的发现。目前台湾仅发行「出租版」的《黑暗时刻》，出租版的DVD中并没有收录任何的花絮或特集。但是看到这麼精彩的电影，总是希望看完影片之後，还可以看到相关的影片介绍或导演讲评，这就只能看看十月时发行的「直销版」有没有办法满足我们观众的胃口了。

⑸ 请问《重见天日》男主角叫什么

英国演员：克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale

⑹ 《重见天日》电影里面最后德维恩去哪里了

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《重见天日》是沃纳·赫尔佐格执导，克里斯蒂安·贝尔、史蒂夫·茨恩、杰瑞米·戴维斯主演战争动作电影，于2007年7月27日在美国上映。该片根据真实事件改编，讲述了一名美军飞行员执行任务时不幸被俘，在战俘营中联合战友成功越狱的故事。

⑺ 问一部外国电影

《钢琴家》

The Pianist
Focus公司2002年发行
主演：
阿德里安-布罗迪(Adrien Brody)
托马斯-克雷茨曼(Thomas Kretschmann)
弗兰克-芬利(Frank Finlay)
莫琳-李普曼(Maureen Lipman)
导演：罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)
类型：剧情片
分级：R(暴力)

《钢琴家》剧情介绍

http://ent.sina.com.cn 2003年01月15日16:04 新浪娱乐
《钢琴家》在2002年戛纳国际电影节一举夺得最高荣誉“金棕榈”大奖。本片是世界影坛传奇人物罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)最新力作。影片是波兰斯基极具个性化的叙述，他苦苦等待了40年才完成这个梦想，这部影片也见证了人类精神的胜利与艺术力量改变人生之间不可分割的信念。

《钢琴家》改编自英国剧作家及编剧家罗纳德-哈伍德(Ronald Harwood，曾编剧获第56届奥斯卡最佳影片奖提名的《戏剧人生》“The Dresser”)撰写的二战期间波兰犹太幸存者瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布罗迪饰，Adrien Brody)的自传。瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼是波兰一位著名的作曲家和钢琴家，在纳粹战火烧到波兰之前，他还在电台进行了最后一次现场音乐会。在残酷的纳粹铁蹄下，他逃脱了被流放的命运，留在千疮百孔的华沙犹太人区(Warsaw Ghetto)。在哪里，即便是放弃了所热爱的音乐和钢琴，他还是顽强地活了下来。面对恐惧，瓦拉迪斯劳仍希望将来能发挥他音乐方面的天赋，在最意想不到的帮助之下---一位德国军官威尔姆-霍森费尔德(Wilm Hosenfeld，托马斯-克雷茨曼饰，Thomas Kretschmann)在战争的最后一段日子把他藏了起来，瓦拉迪斯劳终于迎来了自由。

本片中，阿德里安-布罗迪(曾主演《山姆的夏天》“Summer of Sam”、《细细的红线》“The Thin Red Line”)饰演瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼先生。演出阵容中还包括：托马斯-克雷茨曼(曾出演《刀锋战士2》“Blade II”)、弗兰克-芬利(Frank Finlay，曾出演《4个阻击手》“The Four Musketeers”)、莫琳-李普曼(Maureen Lipman，曾主演《教导丽塔》“Ecating Rita”)、伊米莉亚-福克斯(Emilia Fox，曾主演电视短剧《大卫-科波菲尔》“David Copperfield”)、埃德-斯托帕德(Ed Stoppard，曾出演《小吸血鬼》“The Little Vampire”)、朱莉娅-雷纳(Julia Rayner，曾出演《音乐情结》“Topsy-Turvy”)和新人杰西卡-凯特-迈耶(Jessica Kate Meyer)等。

罗曼-波兰斯基自己7岁时，就曾爬过铁丝网上的一个窟窿逃出了克拉考(Cracow)犹太人居住区。《钢琴家》这部影片是他40年来在波兰拍摄的第一部影片。

多年来，罗曼-波兰斯基曾先后4次荣获奥斯卡奖提名：因执导《苔丝》(“Tess”，1979年)和《唐人街》(“Chinatown”，1974年)、改编剧本《罗斯玛丽之婴》(“Rosemary's Baby”，1968年)，以及执导成名之作、外语片《水中刀》(“Knife in the Water”，1963年)而问鼎未果。他制作的其它影片包括：《厌恶》(“Repulsion”)、《麦克贝思》(“Macbeth”)、《怪房客》(“The Tenant”)、《惊狂记》(“Frantic”)和《死亡与少女》(“Death and the Maiden”)等。

剧情：本片是根据真人真事改编拍摄的。主人公斯皮尔曼（Wladyslaw Szpilman）是年轻的波兰犹太裔作曲家和钢琴家，并被公认为那个时代最有希望的新星，前途一片光明。然而第二次世界大战的爆发无情地改变了他的命运，波兰在德国的闪击战下迅速沦陷，身为犹太人的斯皮尔曼也不得不为了逃避纳粹的迫害而开始了地狱般的流亡生活。

影片《钢琴师》：战争剥夺人的一切

《钢琴家》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼（Wladyslaw Szpilman）1946年出版的回忆录改编的作品。二战德军突然入侵波兰，而作为电台钢琴师的斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，就被混乱的人群冲散。纳粹开始逐步剥夺犹太人的一切，安全、房屋、家庭、生命……当斯皮尔曼在一名犹奸的帮助下幸存下来时，他必须要躲藏起来，紧接着就是饥饿。死亡和饥饿的阴影时刻缠
绕的他，“饥饿让你真正清晰地了解到茨皮尔曼被剥夺了什么。很难想像饥饿会多大程度上影响人的行为，又如何超越对食物的渴望去思考。感到内心空荡荡的，看到的世界也是空荡荡的。” 波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。