美国电影鸟人主题

❶ 美国电影带鸟字的都有哪些电影给说一下

鸟人（飞鸟侠）；
《荆棘鸟》
《饥饿游戏3:嘲笑鸟》
杀死一只知更鸟
希区柯克 - 群鸟
《没有小鸟的天空》
《迁徙的鸟》
蜂鸟特攻
菜鸟
啄木鸟

祝你好运

❷ 2015年奥斯卡最佳影片《鸟人》与1994年的好莱坞电影《鸟人》都用了“鸟人”与“飞翔”等意象，这

分分合合

❸ 鸟人的作品评价

现实中国的一种写照
——读刘心武长篇小说《鸟人》
广西民族大学文学院博士研究生导师 著名文学评论家李运抟
多年前我曾评论过刘心武的长篇处女作《阿文的时代》。当时我很看重这部小说。尽管其叙事艺术还不那么成熟，但思考的深入和批判意识的强烈，使人不能不对这位初出茅庐的文学新人刮目相看。前些年刘心武写出了《市场修炼：时代财富苦旅》等专著论著，显示出他广泛和深入的理论功底，他以非文学的方式敏锐把握和诠释了大转型时代最迫切的主题。刘心武无论以文学还是以言论的方式，都是在深切关注这个迷惑的时代。如今他又回到文学，拿出了别开生面的长篇小说《鸟人》。面对这部新作，我确实有种“三年不鸣，一鸣惊人”的感觉。相对《阿文的时代》，《鸟人》依然体现了现实意识、思考深入和批判精神，但思想更深刻，视野更开阔，尤其叙事艺术有了全新表现，不仅运用了多种叙事手法而且还颇为娴熟。如果说《鸟人》基本可以定位为“魔幻现实主义”创作，那么它同时也是一部个性充分的作品。
新时期文学曾出现两个走向：现代主义试验成风与现实主义持续不懈。这个过程中，如何看待现实主义与现代主义的价值也有争论。有人认为现代主义只是玩弄形式追求时尚，甚至只是拾西方现代派文学牙慧；有人认为现代主义具有创新意义，不能老抱着现实主义不放。但事实上还有一种现象：现实主义与现代主义出现了交织与融合。其中魔幻现实主义创作堪称典型。魔幻现实主义在1980年代中国小说中已经出现，但当时只有莫言的创作可谓独树一帜。1990年代后，魔幻现实主义的运用则更为普遍和自觉。主要表现在形式主义明显淡化，文化视野、哲学思考、民族反思、社会批判等思想意识更为突出。如《白鹿原》、《尘埃落定》、《黑山堡纲鉴》、《日光流年》、《檀香刑》和《受活》等就是如此。而刘心武的《鸟人》也是属于这类自觉的魔幻现实主义创作。英国美学家克莱夫？贝尔有个著名观点：艺术是有意味的形式。也就是说文本的艺术形式和思想内涵是紧密联系的，艺术形式实际是作家认识生活、把握世界和表现思想的审美形态。而《鸟人》叙事形式的新颖与深刻的主题思考，不仅密切相关，也相得益彰。
披文以入情，读《鸟人》，首先感受到的就是故事层面的精彩有趣。
《鸟人》以鸟博士的成长变异为主体线索而展开叙事。鸟博士在种种荒诞现实中历练成神鸟的过程中的各种故事，也就成为作品的故事结构。各种故事都非常有趣，如遭遇老大，应对四大金刚，私人侦探社，三胞胎兄弟的身份认证，送花与“碰瓷”，红娘俱乐部，傻博士的春秋大义，两条尾巴之间的对抗，瘦狗村的幸福生活，集体农庄的森林晚会，飞鹰走狗论，囡囡以及影子同事，迟到了18年的岗位，结缘非洲“老幺”国，特别联席会议，编制与工资的困惑，等等。从故事层面看，确实就非常好读。与此同时，这里面也呈现了多种叙事方式。既包含了马尔克斯式的神奇想象，卡夫卡式的荒诞，西方现代派的黑色幽默，象征主义的描绘，同时也有通俗小说的故事元素。
正如克莱夫？贝尔所说艺术是有意味的形式，《鸟人》的有趣故事、故事结构和叙事方式，又是“意在笔先”和“辞能达意”的结合。所谓“意在笔先”，是指《鸟人》的叙事设置和艺术形式的探索，并非只是追求“好读”，更不是玩弄技巧的“形式游戏”，而是显示了作家把握世界的思考。其“意”或者说主题，就是《鸟人》对现实中国社会发展史某些荒诞本质的深刻揭示。而“辞能达意”是指形式探索是为了更好地表达相关思想。不求“形似”而求“神似”的方式是为了更加地逼近现实荒诞。《鸟人》的主题思考，或说对现实中国社会某些荒诞本质的揭示，体现在很多方面，其中有三个思考更为重要：
一是对现实中国社会文化状况的寻根问底。
作者曾说他想通过《鸟人》来探索中国儒、释、道三种文化结合一体后，在当代中国社会产生的影响和状况。每一种文化价值体系，正如荣格所说都是一个民族长期孕育的“集体无意识”，那么这种集体无意识也必然会体现在民族性格中。如《鸟人》中的“尾巴”就是一个意味深长的民族文化隐喻。这些各式各样的尾巴，如教授的老鼠尾巴，牛老大的紫色尾巴，K老大的臭鼬尾巴，司长的斑马尾巴，局长的猫尾巴，部长的松鼠尾巴和浣熊尾巴，会长的土拨鼠尾巴，郑老板的豹尾，实际都隐喻着某种文化价值体系和文化状况。而这些集人、鬼、神、兽于一身的中国式英雄，既是特定传统文化环境的产物，同时也是当下中国文化状况的一种象征。
二是对中国社会现实状况的穿透性描述。
《鸟人》对中国社会现实状况的穿透性描述，主要展现在儒家传统、革命理想和市场规则的交织、冲突和博弈中。这三种力量的交织和博弈，不仅在中国现实生活中发生了巨大作用，而且导致了种种奇异景观和荒唐现象。如全国城市化最快的红都市特区，江湖侠义与社会理想结合的瘦狗村农庄，市场经济社会的道德混乱和人性百态，研讨黄河断流问题的部厅级环保会议的官僚主义，部长工作室中的影子同事，包括大学校园中科研人员的利欲熏心，等等。这些具有代表性的事物和行为，既展现了儒家传统、革命理想和市场规则之间的复杂关系，也集中呈现和高度概括了当代中国社会现实的某些根本状况现象，确实发人深思。
三是对现代“丛林法则”的揭示。
动物界弱肉强食的丛林法则在人类社会也不断上演过。这种丛林法则在现代中国同样频频发生。《鸟人》中那些个个具有超人本领的“尾巴人”，就是丛林法则的实现者。无论高官政要、财富大亨，还是江湖老大甚至学界名流，都是俗世社会中呼风唤雨的英雄。他们不仅掌握着社会资源，甚至掌控着平民百姓的生存和生命。弱肉强食、成王败寇，则是他们最拿手的把戏。由此他们也成为现代丛林法则中的枭雄。令人悲哀的是历史却往往被他们书写。
我是很看重这些主题思考的。事实上它们也是《鸟人》重要价值所在。其实无论何种主义何种形式的文学，思想永远都是灵魂。魔幻现实主义文学大师马尔克斯的创作就最能说明形式与思想的关系。马尔克斯创作的伟大虽然也得于出色的艺术表达，但根本还是思想深刻。作为1982年度诺贝尔文学奖得主，瑞典文学院给马尔克斯的“颁奖辞”有这样的评价：“在拉美，激烈的政治斗争使知识界始终处于一种白热化的气氛之中，和其他重要作家一样，加西亚？马尔克斯在政治上坚定地活在贫苦大众和弱者一边，反对压迫和剥削。”（《诺贝尔文学奖颁奖获奖演说全集》，第487页，中国广播电视出版社1993年版）这就是马尔克斯的灵魂所在。《百年孤独》问世后10多年间，拉美世界并没出现马尔克斯期盼的理想局面，苦难与不幸仍然继续，使马尔克斯更为忧虑和愤怒。他在获奖演说中激烈陈述了拉美的苦难和独裁的暴行：5次战争和16次军事政变，2000万拉美儿童不满两岁夭折，前尼加拉瓜独裁者索摩查实行种族灭绝政策，遭受各国政府迫害而失踪者达12万人，尼加拉瓜、萨尔瓦多和危地马拉三个中美洲小国任意杀人，等等。可以说，始终不渝的文学良知是马尔克斯创作的根本支撑。
我以为故事非常好看的《鸟人》，文学良知也是其可贵的精神品格。

❹ 奥斯卡最佳影片《鸟人》到底好在哪

很多人在择偶方面会喜新厌旧，同理，奥斯卡评委对于最佳影片的候选者也有类似心态。

第87届奥斯卡最佳影片，一路都是《少年时代》领跑，最终却输给了《飞鸟侠》（直译是《鸟人》）。这种情况在过去十多年曾屡屡发生，比如《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》（很多影迷至今仍无法释怀，而学院成员们估计也有不少后悔的，这从AFI的百大榜评选可以得到旁证），比如《撞车》撞翻《断背山》，比如《社交网络》败给《国王的演讲》。好莱坞业内观点是，领跑者风头太猛，后劲不足，等到真正投票的时候，评委们觉得应该风水轮流转，把最大荣誉分给了后来居上者。

奥斯卡跟欧洲影展的最大不同是，奥斯卡是六千余人自顾自评选的，而欧洲影展是十来位评委讨论的结果。因此，从得奖结果倒推好莱坞喜欢什么不喜欢什么，有时真的不能绝对化，也许两部热门影片的票数相差很近，也许喜欢某部影片的评委以为别人都投那部，自己故意选择一部偏门的以表支持（这种情况在最佳影片类已经不容易发生，因为它的投票方式采用排序而非单一选择）。总之，像今年这种起码两部并驾齐驱的情况，我们最多只能说评委们总体上更偏爱某部，但未必能得出他们不爱另一部的结论。

《少年时代》和《飞鸟侠》是2014年度最具创新意识的英语影片，但两部从立意到风格南辕北辙。《少年时代》很轻很简洁，《飞鸟侠》很厚很复杂。前者的最大亮点是连拍12年每年追踪一两周的创意，这是很不商业的行为，风险很大，其结果非常纯粹，线性叙事，淡化戏剧张力，一切淡淡的，平淡而隽永。但该片的成功除了创意，需要参与者做出商业牺牲，你想，每年的制作费仅20万美元，轮到几位主创（他们可都是专业影人，而且都算是明星）能得到多少。因此，这种方式只能偶一为之，不具有大量复制或持续发展的可能（除非所有人跟少年的演员那样属于新人），否则这意味着好莱坞大举自动减薪。

《飞鸟侠》对于多数好莱坞人士，或许有切肤的感受。它表面上讲一个过气明星试图重整旗鼓的故事，但对于两天打鱼三天晒网的电影业者，今天风光，很可能明天失业，那种不安全感隐隐吞噬者所有人。

影片主角试图通过一部话剧，恢复自信以及事业。现实中，百老汇已是一个不错的次优选择，比如格伦·克洛斯在90年代事业低谷期，便曾主演《日落大道》的音乐剧版，而同样竞争该角色的70年代著名女星费·唐娜薇却因为没有得到那个角色，彻底进入退休状态。有人在电影事业不景气时，转战电视，但近年美剧异常红火，银幕上的明星未必在屏幕上有优势或运气。而闯荡百老汇的，越来越多是如日中天的好莱坞巨星，如刚演完《绝命毒师》(观剧)的克兰斯顿，屡获奥斯卡影帝提名的布拉德雷·库柏。有些电影明星只能在地区剧院演话剧，甚至到赌城拉斯维加斯赚钱。其实，越是大牌的电影明星，越是放不下架子，往往用不切实际的高片酬把自己的后路全给堵死了。

《飞鸟侠》的故事是好莱坞的自黑，也是自我鼓励，它对电影和电影明星的江湖位置都有着双重的作用，既打了响亮的耳光，又抚摸了好几下。这在多数人看来是高级的姿态，能自视弱点，但不气馁。

我曾分析《撞车》获奖跟它的洛杉矶地理背景有关，同理这个发生在纽约的故事骨子里非常好莱坞，这是它接地气的地方，当然它的艺术手法很新颖，连以纽约为基地的迈克·尼可尔斯都认为太冒进。《飞鸟侠》导演在宣传时放出这类小花絮，意在巧妙提醒评委该片的艺术冒险，而相比之下，《少年时代》确有创新，但说上一两个月就了无新意了。

诚然，上述逻辑无法解释为什么本届影帝不是主演《飞鸟侠》的迈克尔·基顿。基顿的表演是多层次的，自黑加励志，而小雀斑的表演却是最传统的套路，即刻画好一个残疾人，而且是举世闻名的真人。我一直觉得表演不应该用一个标准，优秀的电影表演中至少可分为“重”和“轻”两类，所谓“轻”就是毫无表演痕迹，但毋庸讳言，奥斯卡偏爱“重”的表演，用力很猛，但没有一拳是打错的，拳拳击中要害。这种“重”的表演很显功力，但并不是谁都扛得起，稍一过火，就变成了夸张的闹剧。在中国，能演得了这种风格的多半是功底非常棒的中老年演员，如《立春》中的蒋雯丽。

纵观去年好莱坞作品，最得中国影迷心的大约要数《星际穿越》和《消失的爱人》了。前者仅获得一项技术奖，后者彻底落空。但，这不能否认这两部都是好电影，而且是美国和美国之外电影观众都认可的。为什么奥斯卡没有它俩的份儿？那是因为，这两部都太类型化了，诺兰和芬奇都以文艺片起家，但转战商业片后大获成功，他们为商业片（或称类型片）带去了某种文艺情愫，这是他们的本事，起码要比迈克尔·贝高明N个档次。

在所有具有全球影响力的电影奖中，奥斯卡是最兼顾商业和艺术的，但商业和艺术的天平并非一成不变。在1990年代，商业和艺术双丰收的影片往往是奥斯卡的最大热门，如《泰坦尼克号》，但近几年来，学院的口味似乎在往艺术方面倾斜。奥斯卡把最佳影片的提名作品从传统的五部，扩大到理论上最多十部，其目的也是为了能让更多卖座影片入围。但趣味的变化是不以人的意志为转移的，原因非常复杂。《星际穿越》和《消失的爱人》连最佳影片的提名都未能获得，而获得提名的影片中，最符合奥斯卡传统的既卖座又有品相者，是《美国狙击手》，估计早五年它完全会是强劲对手，它的套路酷似《拆弹部队》，但摆在今年却显得过于主流。今年的奥斯卡主流，似乎是在往欧洲影展靠拢，但这种现象很可能是暂时的，而且也不彻底。

如果学院真的勇敢，就把《爆裂鼓手》选为最佳影片，那么，圣丹斯就会感到威胁了。

❺ 美国影片巜鸟人》主题是什么

◎简介

他曾经是大银幕上威风的超级英雄；但岁月不饶人，如今年华老去、顶上稀疏。受限於昔日红极一时的银幕形象，人人只视他为被时代淘汰的过气演员，不再认真看待他的任何崭新尝试。百老汇即将开幕的新剧，将是他演艺生涯中最后一次翻身的机会；但是就在他们要开演前一晚的排练中，与他对戏的男演员却不幸遇到意外受伤，使得他只好找另外一位难搞但有名的男星来救火。

结果虽然有名的男星可以成为票房保证，但是处处要求改戏又排场一堆，另外还有刚出勒戒所的女儿、现任女友与前妻也来搅局，逼得他喘不过气，如何面对这些终极考验，这位超级英雄—鸟人要为他的人生奋力一搏。

关于《鸟人》你应该知道的8件事

1
电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄。为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。

2
开机前，伊纳里图给他的卡司成员们看了菲利浦·佩帝(著名杂技演员)在双子塔之间走钢丝的照片，他告诉他们“伙计们，这就是我们将要拍摄的电影。如果我们跌倒，我们将一败涂地”。

3
三位主演都曾出演过著名的漫画改编角色：迈克尔·基顿曾经在蒂姆·伯顿执导的蝙蝠侠系列中饰演蝙蝠侠，爱德华·顿诺曾出演绿巨人，而艾玛·斯通在《神奇蜘蛛侠》中饰演格温·斯黛茜。

4
电影开拍两周前，伊纳里图与迈克·尼科尔斯(《毕业生》导演)一起共进晚餐。当被告知伊纳里图打算用一镜到底的方式拍摄《鸟人》时，尼科尔斯告诫他这将会是一场灾难。但是伊纳里图并未有退缩。

5 拍摄期间，诺顿与基顿记录下了演员们NG的次数。艾玛·斯通犯错最多，而扎克·加利费安纳基斯犯错最少。

6
诺顿与加利费安纳基斯都声称自己是基顿的影迷。诺顿还列出了他小时候最喜欢的三部由基顿主演的电影，分别是《夜班》(1982)、《家庭主夫》(1983)与《甲壳虫汁》(1988)。

7 迈克尔·基顿在2005年演出的影片《Game 6》与本片相似，也是以纽约戏剧界为背景，基顿的角色同样经历着中年危机。

8 本片是迈克尔·基顿6年来首次在一部影片中担当主演。他上一部主演的电影《The Merry
Gentleman》是在2008年，而且是由他本人执导的。

9 影片配乐被剥夺入围奥斯卡提名资格，媒体猜测是奥斯卡音乐评审认为影片的纯鼓点节奏不能称之为“乐”，因为它没有旋律，这个决定引发了很大的争议。

❻ 一部欧美的怪物电影的名字，里面有个长着翅膀的鸟人，

《惊心食人族2》Jeepers Creepers 2
米高梅公司(Metro-Goldwyn-Mayer, USA)2003年发行

主演：
乔纳森-布雷克(Jonathan Breck)
贾斯汀-龙(Justin Long)
妮基-埃考克斯(Nicki Lynn Aycox)
雷-维斯(Ray Wise)
比利-布朗(Billy Aaron Brown)
导演：维克多-萨尔瓦(Victor Salva)
类型：恐怖片
分级：R(恐怖)
每隔23年的春天，食人族就会吃人，连吃23天。

一个明媚的午后，年幼的比利-塔格特(Billy Taggart)正在玉米地里帮家人做些杂活。他的两眼余光看到有什么东西在动。他感到好象要出什么事了。果不其然，他的父亲眼睁睁地看着这个孩子被活活地拖向天空；天空中回荡着他凄惨的叫声...。然而，这一切都是那么无助。

食人族又回来了。

与此同时，一支大学篮球队及其啦啦队长、教练们刚参加完锦标赛踏上回家的旅程，他们被困在"东9号高速公路"的波霍(Poho)县境内。事实上这是食人族搞的鬼，它们弄坏了他们的汽车。大人一个一个地被杀死了，只剩下了些学生，他们被困在车上，被迫与这个超自然的生物作战，保护自己。而这个超自然的生物其实早就决定要将他们全部弄死--孩子们不久知道，这下又轮到他们之间的谁了。

令人恐怖的嗜腥啖血的23天即将结束，这是食人族最后一顿疯狂的晚餐了。随着夜晚的降临，年轻的队员们惊吓之余必须战胜自身的恐惧和臆断，团结起来，依靠自身的力量阻止这个恶魔去伤害更多的无辜。

❼ 鸟人的介绍

《鸟人》（Birdman）是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片，由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演，于2014年10月17日在美国上映。1影片讲述一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。

❽ 鸟人高清电影

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作品相关简介：《鸟人》（Birdman）是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片，由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演，于2014年10月17日在美国上映。影片讲述一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。

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《鸟人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》

导演: 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

编剧: 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、尼古拉斯·迦科波恩、亚历山大·迪内拉里斯、阿尔曼多·博

主演: 迈克尔·基顿、爱德华·诺顿、艾玛·斯通、扎克·加利凡纳基斯、安德丽娅·赖斯伯勒、娜奥米·沃茨、艾米·莱安、梅里特·韦弗、克拉克·米德尔顿、琳赛·邓肯

类型: 剧情、喜剧

制片国家/地区: 美国、加拿大

语言: 英语

上映日期: 2014-08-27(威尼斯电影节)、2014-11-14(美国)

片长: 119分钟

又名: 飞鸟侠(港)、无知的意外之美、Birdman

早已年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。

而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注 与尊重。

无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米（艾玛·斯通 Emma Stone 饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……

❿ 电影《鸟人》讲述了一个什么样的故事

电影《鸟人》是根据威廉·霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常小说改编而成，在1985年戛纳国际电影节上被评委们认为是当年该电影节“最优秀的一部影片。不仅获得1985年戛纳电影节评委会大奖以及金棕榈提名，而且还获得1987年华沙国际电影节观众奖。该片故事以越南战场为背景，片中摄影、配乐核剪接都具有高度的实验性，也使得这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，始终维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。《鸟人》-剧情简介 艾尔是一个参加越战的美国军人，因伤回国后他找到了好友伯第，但他们相遇的地方竟然是一个冷清荒凉的精神病房里，因为伯第得了精神病被关了进来。在医生的建议下，艾尔常常来到精神病房跟伯第诉说童年的往事： 艾尔原本是一个无业青年，在一次打架事件中认识了”鸟人”伯第，因为伯第整天都幻想自己化身成飞鸟，所以别人都是这样叫他，艾尔和伯第一见如故，成为了情同手足的好友。从此，两人进行了各种与飞行有关的疯狂行为。但慢慢地，伯第开始从疯狂走向了极端。整天都沉浸在自我的世界里，甚至和鸟睡在一起，极端行为最终令艾尔再也无法忍受，于是独自一人跑去参加了越战。 在艾尔走后伯第也参加了越战，在那残酷的越战前线，柏第目睹战火摧毁一大量的人和鸟，终于因身心不堪负荷成了精神病患者。在病房里伯第整天卷曲着四支和身体，有时坐到洗手盘下、有时蹲在床边呆呆地望向那扇仅有的天窗。没有人知道他在想什么，而他，始终相信自己是一只自由翱翔的飞鸟……在精神病辽逗留的日子里，艾尔眼看自己的好友变成这样，伤心之余精神亦陷入了低潮。他开始感受到了柏第苦痛的，身体也开始像鸟一样卷缩起来，在精神崩溃之际，伯第终于醒了过来。在抱头痛哭之后艾尔打伤了两个管理员，扶着被精神折磨得不成人形的伯第离开了这个可怕的”鸟笼”。