电影雾中风景的主题

❶ 谁给我推荐几部有内涵，富有哲理的电影，最好是国外的的

推荐几部个人比较喜欢的影片。

1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那这是最适合不过的片子了。拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品。一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

2.《小鞋子》
伊朗电影。小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。

3.《恋恋情深》
一部温暖的电影。年轻的约翰尼德普和李奥纳多联袂出演。一家人总有血浓于水割舍不掉的情怀。本不打算推荐美国电影，但还是忍不住把这个片子放进去。

4.《中央车站》
巴西电影。被誉为全世界最好看的电影之一。一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。

5.《碧海蓝天》
作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，没有人不凝神屏息。

6.《天堂电影院》
意大利导演托纳托雷的回家三部曲之一。是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。两条时间线索交融给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。

7.《一一》
杨德昌导演的作品，以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对生命一途的反思。这是一则很普通但很美丽的寓言故事，同时也是一篇高水准的社会学宝典。

8.《两生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越时空意义的对人类生存状态的思考的艺术影片。将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。

9.《云上的日子》
意大利名导安东尼奥尼用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。

10.《梦》
这不是黑泽明最好的电影，却是他整个电影生涯的写照。电影来自黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。

11.《雾中风景》
安哲罗普洛斯的大作，最好的一部公路电影，是一部极具艺术深度的、以寻根为主题的、追寻历史、探究人文精神的力作。喜欢公路片的话绝对不能错过。

12.《巴里林登》
个人认为老库最好的作品。他的《发条橙》《闪灵》等片太有名了，似乎把这个片子的光芒掩饰了，但它不太像是那种一开始或者一直以来就能受人关注的电影，更多时候还需要有观众去发掘它。老库把电影的技术手段运用得炉火纯青，每个镜头都优雅得像幅古典油画，结局更有一种历尽人世沧桑的悲凉之感，一直被冠以史诗作品的荣誉。

13.《穆赫兰道》
大卫林奇的经典悬疑电影，典型的“林奇式”风格，影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。

14.《好家伙》
老马的电影大家都熟悉，《愤怒的公牛》《出租车司机》这些都太多人推荐了，我还是最喜欢《好家伙》，尤其喜欢乔佩西这个坏胚子，绝不比《教父》逊色。

15.《收信人不详》
这是金基德人物关系最为庞杂的一部影片，除了保持他一贯的生猛，还多了份苍凉的旷达。目前为止，韩国惟一一部，正面呈述对美国军队的复杂情感的影片。

16.《艾德伍德》
蒂姆伯顿和德普的又一次经典合作，容易被人忽略的好片子。出现在这有些另类，但出于个人的感情，还是决定推荐给你。这是一个史上最烂导演的传记电影，看完后会让人感慨良多。一个人或许无法感动别人，但至少可以感动自己。而且相信你会开始对囧片产生兴趣。

17.《关于莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行车的人》被人说得太多，我就不说了。但不知为什么，看岩井的这部电影总会让我想到德西卡，所以推荐一下这个片吧，一个讲述青春困惑多于青春喜悦的电影，有些黑色，有些沉重甚至残酷，但生活就是如此。

18.《月亮上的男人》
说到金凯瑞的转型，很多人会提到《楚门的世界》，但我更迷醉于这部《月亮上的男人》。看金凯瑞我总会想到周星驰，看《月亮上的男人》我总会想到《喜剧之王》，辨不清真相的戏子人生，他们都是我的最爱。

19.《低俗小说》
说来说去，还没有说到我最爱的昆汀，那怎么行。说滥了的电影，但还是再推。环形叙事，暴力美学，喋喋不休，昆汀的印记刻在影片的每一个角落。

20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通过这部电影向我们传道，你所能做的就是聆听，和思考。

❷ 雾中风景烟囱代表什么

代表传统生活。
暗示传统生活方式在工业文明到来之时被摧枯拉朽式地挤压，曾今辉煌的一切在逐渐凋零，人们因这些现代化的新事物的出现，而感到彷徨、迷茫、不知所措。
本片以寻找父亲为主题，寻找根为主题，以两个孩童在现代社会中的人生际遇为主线，以长镜头呈现出最富有诗情画意的表现。在这个影像的世界中，导演用他的上帝视角，注视着希腊的迷雾和真实的交织，营造出了一种具有浓厚美学色彩的影片艺术史。

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❹ 雾中风景的精彩看点

1989年的柏林电影节上的电影，希腊导演安普洛夫斯基的希腊三部曲之一。
希腊妇女生下来的私生姐弟俩，从小母亲就骗他们（或者也没骗）说他们的父亲就在德国那边。
过着无法忍受的压抑生活，终于有一天，姐姐带着弟弟踏上了去德国找那个所谓的可能并不存在的父亲的旅程，两个什么都没有的孩子就这么一直在旅途中奔波着，总是在深夜因为没钱买票而被赶下火车，然后到处找地方求吃的求住的，亲戚也早已多年不再来往。不愿意再帮他们做任何事。
冷漠的大地上，就两个小东西，那么孤独的不断向前走着。
一路上满是工业化大背景下的社会变革，但是导演却刻意展示了大背景下文化的衰落，和那些个病态的人们的生活。
整部片子都在一种浓浓的悲哀中，极具感染力的画面效果和表现手法，加上同样悲哀的背景音乐，让人不由沉浸其中。
大雨中的公路上，小弟弟在雨中蹲下，不愿意再向前走了，两个小孩几乎已经被天地所遗弃。
一个老迈的戏剧表演团得不到场地进行演出，团长去世，一帮老艺人就在那里随便弹奏点音乐，就当是为老团长送行。
广场雪地上，姐弟俩守着一匹快死去的马而痛哭，远处是人们在尽情的跳舞唱歌。
小弟弟肚子实在饿了，去饭店给老板干了一些小活（将比他还高的桌子上的那些个瓶子收下来放好，把每张桌子都弄干净），最后得到了一个小面包，分一半给姐姐吃。
小弟弟到处跑着找姐姐，而姐姐只能在卡车上一声不响的摸着因为被一名卡车司机玷污而沾满血的手，发呆。
冒着被打死的危险，两个孩子最后过了边界，踏上了德国，在一片浓雾中，等待他们的将会是什么样的风景，什么样的命运呢？

❺ 推荐几部有内涵的电影 谢谢

推荐几部个人比较喜欢的影片，都不是好莱坞主流电影，但是都是评分很高比较著名的好电影。

1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那这是最适合不过的片子了。拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品。一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

2.《小鞋子》
伊朗电影。小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。

3.《恋恋情深》
一部温暖的电影。年轻的约翰尼德普和李奥纳多联袂出演。一家人总有血浓于水割舍不掉的情怀。本不打算推荐美国电影，但还是忍不住把这个片子放进去。

4.《中央车站》
巴西电影。被誉为全世界最好看的电影之一。一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。

5.《碧海蓝天》
作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，没有人不凝神屏息。

6.《天堂电影院》
意大利导演托纳托雷的回家三部曲之一。是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。两条时间线索交融给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。

7.《一一》
杨德昌导演的作品，以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对生命一途的反思。这是一则很普通但很美丽的寓言故事，同时也是一篇高水准的社会学宝典。

8.《两生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越时空意义的对人类生存状态的思考的艺术影片。将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。

9.《云上的日子》
意大利名导安东尼奥尼用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。

10.《梦》
这不是黑泽明最好的电影，却是他整个电影生涯的写照。电影来自黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。

11.《雾中风景》
安哲罗普洛斯的大作，最好的一部公路电影，是一部极具艺术深度的、以寻根为主题的、追寻历史、探究人文精神的力作。喜欢公路片的话绝对不能错过。

12.《巴里林登》
个人认为老库最好的作品。他的《发条橙》《闪灵》等片太有名了，似乎把这个片子的光芒掩饰了，但它不太像是那种一开始或者一直以来就能受人关注的电影，更多时候还需要有观众去发掘它。老库把电影的技术手段运用得炉火纯青，每个镜头都优雅得像幅古典油画，结局更有一种历尽人世沧桑的悲凉之感，一直被冠以史诗作品的荣誉。

13.《穆赫兰道》
大卫林奇的经典悬疑电影，典型的“林奇式”风格，影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。

14.《好家伙》
老马的电影大家都熟悉，《愤怒的公牛》《出租车司机》这些都太多人推荐了，我还是最喜欢《好家伙》，尤其喜欢乔佩西这个坏胚子，绝不比《教父》逊色。

15.《收信人不详》
这是金基德人物关系最为庞杂的一部影片，除了保持他一贯的生猛，还多了份苍凉的旷达。目前为止，韩国惟一一部，正面呈述对美国军队的复杂情感的影片。

16.《艾德伍德》
蒂姆伯顿和德普的又一次经典合作，容易被人忽略的好片子。出现在这有些另类，但出于个人的感情，还是决定推荐给你。这是一个史上最烂导演的传记电影，看完后会让人感慨良多。一个人或许无法感动别人，但至少可以感动自己。而且相信你会开始对囧片产生兴趣。

17.《关于莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行车的人》被人说得太多，我就不说了。但不知为什么，看岩井的这部电影总会让我想到德西卡，所以推荐一下这个片吧，一个讲述青春困惑多于青春喜悦的电影，有些黑色，有些沉重甚至残酷，但生活就是如此。

18.《月亮上的男人》
说到金凯瑞的转型，很多人会提到《楚门的世界》，但我更迷醉于这部《月亮上的男人》。看金凯瑞我总会想到周星驰，看《月亮上的男人》我总会想到《喜剧之王》，辨不清真相的戏子人生，他们都是我的最爱。

19.《低俗小说》
说来说去，还没有说到我最爱的昆汀，那怎么行。说滥了的电影，但还是再推。环形叙事，暴力美学，喋喋不休，昆汀的印记刻在影片的每一个角落。

20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通过这部电影向我们传道，你所能做的就是聆听，和思考。

如果喜欢可以继续给你推荐，希望你满意。 下面在黏贴一些其他的。

男人十大必看电影：

1、《阿甘正传》课程：执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。

你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的
人吗？

阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把
妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地
跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须
具备的一种素质——困境中的幽默感。

2、《东方不败》课程：才华

男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我
想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的
身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲
江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才
用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱
至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。

3、《美国往事》课程：人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情
、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上
，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开
始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那
些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛
躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地
上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不
动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也
许是惟一的感受。

4、《罗马假日》课程：爱情

也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了
一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋
的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默
默地说“别走”？

在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的
朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！

5、《勇敢的心》课程：勇气

也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在
霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华
莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有
这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱
士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。

6、《辛德勒的名单》课程：责任

所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的
犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔
伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭
奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞
誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪
念馆。

7、《肖申克的救赎》课程：信念

“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉
。”

一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎
样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有
这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，
直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？

8、《e．t》课程：童心

如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你
有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件
多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有
一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的
自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己
一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

9、《现代启示录》课程：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战
争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的
破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。

10、《第七封印》课程：哲思

瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提
出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要
我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。

女人必看十大影片

1、《乱世佳人》（1939）（又译：飘）——坚强

文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。

2、《钢琴课》(the piano 1993)——沟通

获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虚荣

最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。

4、《简爱》(琼·芳登主演)——尊严

她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一样，爱情会使她变美。

5、《白领丽人》（又名《上班女郎》）——才华

上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。

6、《母女情深》（terms of endearment）——亲情

孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……

7、《紫色》（color purple,the）——苦难

史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。

8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女权

美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。

9、《漂亮女人》(《风月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫

朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。

10、《女人那话儿》

黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对**、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。

❻ 安哲罗普洛斯出生于什么时代

对于我来说，电影更像是一种信仰。

——西奥·安哲罗普洛斯

西奥·安哲罗普洛斯于1936年出生在雅典这座世界闻名的奥运之乡。直到他18岁进入部队服役之前，安哲罗普洛斯一直都没有离开过这座城市。

当第二次世界大战爆发的时候，安哲罗普洛斯全家惨遭政治迫害与饥饿难忍的双重煎熬，以至于他的童年也是在一种充满了艰难和困苦的凄惨回忆中度过的。不过尽管如此，此时的安哲罗普洛斯已经对电影产生了狂热的兴趣。当他第一次在雅典一家专演警匪片的影院里看到法国电影大师戈达尔的经典之作《精疲力竭》的时候，他突然发现电影带给人们精神上的鼓舞更加强大。于是，就是这样一个看似偶然的念头，却使他决定开始自己的电影创作。他先是和家人移居法国，接着就在巴黎著名的电影高等教育学院开始刻苦进修。在那段日子里，他经常出入巴黎朗格罗影片资料馆，大量观摩和研习各式各样的类型影片，而且还自称是“影片资料馆里的老鼠”。但是好景不长，他很快就因为和电影学院的教授发生争执而被学校开除了。

20世纪60年代初期，游荡于巴黎的安哲罗普洛斯还只是一个热爱电影的年轻人，当时早已功成名就的沟口健二和安东尼奥尼这两位大师级人物的艺术创作却给了他十分深远的重大影响，并使他最终没有放弃自己的电影梦想。

为了拍摄真正属于自己的第一部长片《重建》，安哲罗普洛斯开始周游全国，认识雅典以外的希腊，并在这样的一个过程中发现了在雅典不复存在的神话、历史、习俗和文学。后来，每每谈及此事，他总是说：“希腊人是在抚摩和亲吻那些死石头中长大的。我一直努力把那些神话从至高的位置上降下来，用于表现人民……”于是，此后的安哲罗普洛斯开始用他标签式的“风景中的人物”的长镜头，渐渐地试图进入“一个人”的灵魂居住地。而他光辉灿烂的导演生涯，也就是在这个时候拉开了序幕。

在整个20世纪70年代，安哲罗普洛斯先后创作完成了《36天》、《流浪艺人》和《猎人》等经典作品，不仅获得了戛纳电影节“导演双周”单元国际影评人大奖，而且一举奠定了他在国际影坛上不可动摇的大师地位。在欧洲电影在整体上陷于冷寂状态的80年代，安哲罗普洛斯更是绽放出他人所无法与之相提并论的夺目光彩，推出了几部令整个世界为之震撼和惊喜的不朽杰作。

在一时期内，安哲罗普洛斯先是一改那种具有多层次、象征意义的浓缩的政治类影片模式，拍摄了经典杰作《亚历山大大帝》，并由此获得了威尼斯电影节的金狮奖；接下来，他又在1984年凭着与诗人编剧东尼诺格拉合作完成的一部影片赢得了戛纳电影节最佳剧本奖。也正是从这一时期开始，关于“旅程”这样一个概念成为安哲罗普洛斯在下一阶段所拍摄的绝大多数作品最基本的叙事主题。比如他在1986年推出的影片《养蜂人》，描述的就是一名离家出走的老人生前的最后一次旅行。他在50岁那一年创作完成的影片《雾中风景》，也基本上属于这一共同的主题。除此之外，影片借由描述两名小孩寻找他们不存在的父亲的故事，更是难能可贵地开始反省这个毫无方向且失去信仰的现代社会。也正是因为这一缘故，此片再次赢得了欧洲电影最高奖——费利克斯奖。

20世纪90年代后，安哲罗普洛斯仍旧以自己的创作继续着自己对于人生、历史和世界的思考，也续写着令世人瞩目的辉煌。1991年，他开始用《鹳鸟的踯躅》一片来反思柏林墙倒塌后的历史处境。在1995年也就是电影诞生100周年的时候，他又拍摄了那部全世界闻名的影片《尤利西斯的生命之旅》。在接下来的1998年，他则推出了经典影片《永恒和一日》。

❼ 有什么希腊电影

《雾中风景》所以本片是一部颇具艺术深度的、以寻根为主题的、追寻历史、探究人文精神的力作。 好看的希腊电影：《永恒和一日》《尤里西斯的凝视》《哭泣的草原》《香料共和国》《赛瑟岛之旅》《养蜂人》《鹳鸟的踟躇》《我的废墟生活》《流浪艺人》《独行太空》《时光之尘》《真相大白》《亚历山大大帝》《猎人》《三十六年岁月 》《新木马屠城记》《赤裸裸》《放送》《城市边缘》《童年往事》《新娘》《月光提琴手》《狗牙》《希腊人佐巴》 《薄荷的滋味》《情定爱琴海》希腊爱情电影:<爱在希腊 > 《哭泣的草原 》<地中海> Mediterraneo 《希腊婚礼》
希腊神话的：<波希杰克逊和神火之盗>《奥德赛》 《诸神战争》《大力神》《特洛伊》 《尤里希斯》 《蛇发魔女》 《新木马屠城》 《奥菲斯》 《亚历山大大帝》 《世纪对神榜》 《时光大盗》 《百劫英豪》 《杰逊王子战群妖》 《米蒂亚》 《伊阿宋与金羊毛》 《俄底浦斯王》 《特洛伊的女人》 《非凡的阿芙洛狄特》 《赫拉克勒斯》 《赫拉克勒斯的爱情冒险》 《伊阿宋和阿耳戈船英雄记》 《斯巴达300勇士》 <勇敢的心>< 亚瑟王><角斗士>
<凯撒大帝><高卢英雄传3：高卢英雄大战凯撒王子>

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为了寻找从未谋面但常常出现在梦中的爸爸，Alexandros（Michalis Zeke 饰）在与精神病人海鸥（Ilias Logothetis 饰）告别之后，跟着姐姐Voula（Tania Palaiologou 饰）混上了去德国的火车。他们被交给警察，在见了舅舅（Dimitris Kaberidis 饰）一面后，又趁着大雪从警局逃跑。他们看着一匹马在眼前死掉，Alexandros痛哭流涕。他们结识了演员Orestis（Stratos Tzortzoglou 饰）和他的剧团，度过了愉快的时光。

在大雨中，他们搭上了一辆卡车，为此Voula付出了被司机（Vasilis Kolovos 饰）强奸的代价。重逢的Orestis将他们送至车站，Voula却不忍与其分离。但当看到Orestis与他人（Socrates Alafouzos 饰）勾搭时，Voula带着破碎的心离开了。在车站，Voula走向一名候车的士兵（Gerasimos Skiadaressis 饰），打算用最快捷的方式挣到385块……

❾ 雾中风景高清电影

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《雾中风景》是一部由希腊导演西奥·安哲罗普洛斯执导，坦尼亚·帕莱奥罗格、米卡利斯·泽克、StratosTzortzoglou主演的公路片，该片于1989年的柏林电影节上映。

❿ 当你在看日出，而我却在看什么

“文理联合大作战” 小引

在中国，那场互斥“文傻”、“理呆”的大战已经撕了多少年？

高中分科，大学分专业，社会分工作，在出身人文与出身理工的人群之间，这道隔阂往往不减反增。“理工男”、“文艺女”的区分早已超出求职圈，进入要命的婚恋界，成为最常见的社会刻板印象。接踵而来就是更刻板的“绿茶婊”、“程序猿”、“莲花圣母”、“抠脚大汉”……

于是有人说，要熔断隔阂，“用爱科普”，不只有科学原理，还要有科学文化！于是这几年，极客当道，知者为王，在饭局上聊科学冷知识，可比聊文艺理论受欢迎多了。然而，作为一枚有心阴阳双修的高端理工男（或女），你碰没碰到过下述情况呢？

你说：“陈绮贞的唱片讲到那头世界上最孤独的鲸鱼，它的叫声是52赫兹，别的鲸鱼都听不见。”

他们说：“对不起，我们很少听流行音乐。”

你说：“诺兰的电影还是有很多硬伤，永恒号太空船的燃料箱太小了。”

他们说：“对不起，我们从来不看好莱坞大片。”

你说：“刘慈欣的小说中那个像弹琴一样弹奏星星的设定真是非常优美。”

他们说：“对不起，我们实在没读下去，文笔太差了，‘像一只巨手’这个比喻他要重复用多少遍啊！”

“装！装！装！”你在心里骂着，却只得屈从于文化分层，听他们继续聊他们的司机队：斯特拉文斯基、塔可夫斯基、陀思妥耶夫斯基……

面对高端文艺女（男），要想冲破分层，打通文理，成功逆袭，只有深入敌后，让他们腹背受敌，文不傻，理不呆，让那些善装者心服口服。

这就是我们的“文理联合大作战”系列。我们将从严肃音乐（古典、爵士、实验）、纯文学（经典小说、现代诗）、艺术电影、美术史（架上、装置、观念）等相对高端的文化产品中，撷取与科技息息相关的细节，发掘话题，增加谈资，让社交场合的文理冲突变得融洽一点。

7月4日，伊朗电影大师阿巴斯患癌离世，我们就从他聊起，八一八艺术电影名导们气吞山河的科技心，其中包括：阿巴斯的塔吊、安哲罗普洛斯的斗轮挖掘机、安东尼奥尼的射电望远镜、侯麦的绿光。

阿巴斯的塔吊

纯艺术电影是什么？很难定义，不妨这样说：面对其爱好者，聊007、蝙蝠侠、斯皮尔伯格，肯定没戏；聊岩井俊二、姜文、昆汀·塔伦蒂诺，还是够呛；商业片和文艺片的粗率二分，根本不作数。他们不屑于豆瓣和IMDB的排行榜，读的是法国《电影手册（Cahiers Cinema）》和英国《视与听（Sight & Sound）》杂志，看的是“标准收藏（The CriterionCollection）”，心中的大师谱系包括奥森·威尔斯、伯格曼、布列松、费里尼、戈达尔、小津安二郎、侯孝贤、锡兰……

阿巴斯肯定是绕不过的里程碑。这位伊朗新浪潮的翘楚，引领中东电影杀入国际视野，斩奖无数，被黑泽明怒赞过，被张艺谋模仿过，爱好者们会夸赞他对长镜头、自然光、非职业演员的运用，以及他对儿童的温情、对灾难（1990年伊朗地震）的关切、对生死的拷问。还记得他捧回金棕榈奖的《樱桃的滋味》中，那个开路虎住豪宅却执着于自杀的男人，是怎样静静眺望人生最后的一次日落（见图1）？

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