鸟人电影的主题

❶ 2015年奥斯卡最佳影片《鸟人》与1994年的好莱坞电影《鸟人》都用了“鸟人”与“飞翔”等意象，这

分分合合

❷ 鸟类精彩的飞翔故事……

电影推荐《鸟人》
《鸟人》：误打误撞的收获

原创 By 房女 2004-12-28 18:22:42

因为Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已经没有提它的必要，总之和此片没有任何关系。

本片的亮点其实不是Nicolas，而是一张陌生英俊的面孔，后来搜索到他是一位叫做Matthew Mordine（马修·墨迪恩）的演员，对他依然不了解，他的角色却深深地打动了我。

影片一开始一双渴望又绝望的眼神盯着一扇不大的窗户，脑中冒出的是一串串的问号。Nicolas饰演的是一位叫做艾尔的军士，在战争中脸被炸伤，脸上缠着绷带，到医院看望自己年少时的玩伴鸟孩儿。鸟孩精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语……他已不认识这位最好的朋友。

医生告诉艾尔，如果鸟孩儿继续这般，三天后会将他送去精神病院。并将永远呆在那种暗无天日的地方。艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——

在家乡的小镇，鸟孩儿是和其他孩子都不一样的，他不和别人玩乐，只会摆弄它饲养的鸽子。因为鸽子，他和艾尔成为了好友。他们全身心地投入鸽子的养育工作，而鸟孩儿却并不仅仅是爱好，他是爱……他一直幻想自己可以飞翔，不停地做着努力。对飞行，对鸟类的研究相当透彻。因此吸引了班上的一位女生，然而他对于男女之间没有丝毫兴趣，他的全部精力都投入在鸟身上。

鸟孩儿有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。家庭的贫困成为了鸟孩儿养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。我想如果父亲知道儿子对鸟的喜爱已经达到了不可自拔的地步，他不会如此牺牲自己，换回一个心灵受伤的儿子。鸟孩儿和艾尔努力地想些方法赚取少量的钱，完成鸟孩儿的飞翔计划。他们买了辆破旧的无可挽救的汽车，由于两人的错误，他们被带进了警察局，艾尔的父亲一气之下买了他们的汽车。因为这件事，鸟孩儿和艾尔的父亲大吵了一架，从来没有人这样做过，让艾尔大吃一惊。他不知道鸟孩儿哪来的勇气，为何如此执着……

鸟孩开始侍养金丝雀，它们繁衍了一群幼小的生命，鸟孩儿专注地关注它们的哺育过程。他对女孩的投怀送抱完全没有反应，他不仅仅是性冷淡，他对于性根本就没有兴趣。他脱光了自己的衣服，和金丝雀们躺在一起，艾尔以为他和那位女孩度过了美妙的一夜，当他得知真相以后，他失望极了，他不再了解鸟孩儿，他觉得鸟孩儿已经达到了病态的程度了。

艾尔离开去充军，同一时刻，鸟孩儿最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，面对这种情况，鸟孩儿几近崩溃。他在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟类，他歇斯底里地大叫，从此他陷入了影片开始的那种病态的境地。

艾尔竭尽全力地唤起鸟孩儿的记忆。一切似乎都是徒劳，他发火，嘶吼，鸟孩儿瑟缩地蜷缩着。“这让我觉得比战争还可怕”。艾尔的这句话让人的心都碎了。在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。终于，鸟孩儿和他说话了，他的世界里只有艾尔，他不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。艾尔带着他逃离医院，鸟孩儿展开双手，跳下了窗台，埃尔绝望地大叫，意外——鸟孩儿跳下的地方居然是一方平台。

影片到此结束，至于后续的发展，观众可以自己想象。

整部影片充斥着悲凉的气息，故事的结尾却出奇不意的给人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中满是感触。尤其是鸟孩儿的眼神，悲凉的让我无限地同情。

在这个世界还有人对一样事物的热爱达到这样水深火热的程度吗？

这到底是一种幸运，还是不幸呢？

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2005-11-17

电影《鸟人》

很久很久以前就看过这部片子了，今天和一个朋友聊起beatles的free as a bird，提起了这部电影。很想找回当时看电影的感觉，于是，找来了这个很久以前的影评......

《鸟人》：在福柯关照下的症候分析
dangel
人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。

现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。

完全用福柯的理论来贯穿一部影片评论话语的始终，还是一件十分大胆和毫无把握的事情，但好在福柯旨在建立一种时间和空间上双重宏大的理论，因此用这种涵盖性极强的东西来评判某种具体的现象更不容易露出破绽，其他的东西就要靠看客细细体会，因为我不会说的很清楚。

关于疯癫

《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷性爱。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的刺激着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。

我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。

关于话语权

福柯认为：某些禁忌以其本来的面目出现，而另一些更松散的禁制则是以道德的形式出现。人们大体上是按照社会中他人的意愿，或者说是主流意识形态的意愿来塑造自身，而这种意愿正是一种被控的话语权。在现实社会中，话语权从来都掌握在占统治地位/权力的一方。诸如“真实”，“真理”这样的东西究竟是不是无庸质疑，“真实”，“真理”其实都是在权力话语操纵下阐述的结果。掌握话语权的一方施加权利，被动的一方要么操纵同样的话语说话，要么以拒绝倾听和交谈来保持沉默。

具有强烈女权主义色彩的影片《钢琴课》，就是一部典型的以拒绝说话来保持自己话语权不被剥夺的电影。女主人公由于无法实施自己作为一个女性的正常的意愿的表达，而采用拒绝同男权社会对话来维护自己的权利。这种女权主义的沉默一直保持到女主人公找到自己心爱的男人并随他离开异乡。

显然影片《鸟人》中也存在一个话语权的问题，鸟人相对于人类，虽然谁也没能进入到对方的话语系统中——人类说的是正常的道德的话，而鸟人只在心灵上同鸟对话，“我要爬上去同他们说话”——但明显是人类的话语占据了主导的地位。于是鸟人被现代医学诊断为濒临精神病，并用现代医学手段对其进行治疗——目的是逼迫他说“人话”。

正如片尾鸟人同艾尔说的那样：“我不知道同他们说什么。”鸟人自始至终都很明白自己值得对话的对象是什么。福柯在他的谈话录《自画像》中谈及对沉默的欣赏，他说，有很多种说话的方式，也有很多种沉默的方式。某些沉默带有强烈的敌意，另一些沉默却意味着深切的友谊，崇敬，甚至爱情。不幸的是鸟人的沉默是一种敌意的沉默。

起初，艾尔还是试图同鸟人对话的，试图将其从被战争刺激的悲惨记忆中拯救出来，但他没有想到的是，鸟人并不是丧失了说话的能力，而是不知道同他们说什么，他自然也不知道同艾尔说什么，只有当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的连，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”
这时，鸟人说话了。

正如福柯在《癫疯与文明》中阐述的那样：“我的问题是，主体以什么代价才能讲述有关自身的真理？主体以什么代价才能讲述自身作为疯人的真理？”

关于妄想症

按照精神病学的观点，鸟人应当被诊断为患有严重的谵妄症。“有些人自以为是野兽，便模仿野兽的声音和动作。有些人认为自己是玻璃器皿，因此避开过路人，以防自己被打碎；有些人畏惧死亡，然而他们却往往更容易致使自己夭亡。还有些人在想象中认为自己反有某种罪行，每当友人走近他们，他们就惊恐战栗，以为来者要逮捕他们下狱和判处他们死刑。”谵妄的想法始终是孤立割裂的，并没有损害理智整体。

鸟人喜爱鸟，与鸟为伍，妄想自己是一只鸟，企图象鸟一样在天空中自由自在的飞翔。这种想法几乎占据了他生活的全部，发展到极端，便成为一种病症。鸟人爬上高处，并不惜生命的代价获取与鸟对话的一次机会，他给自己做鸟的衣裳，赤身裸体的睡在象鸟笼一样的地方。

鸟人不同常人的精神状态集中体现在他精心策划的三次飞翔上。第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。

第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。
第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你没法形容，只能去感觉。”

鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟。他只有在现代社会里才是疯的，才能被指认为疯子。“在蛮荒状态不可能发现癫疯，癫疯只能存在于社会之中。”

对于人来讲，人是不能飞的，人只能跳，试图象鸟一样从高处飞起，其结果就是摔下重创。然而鸟人却以优美的姿态下落。那一瞬是多么另人激动，为了这飞翔的一瞬，鸟人似乎不顾飞之后的结果是什么，甚至忘记生命的存在。这正是福柯所倡导的精神：

“对我来说，那种纯粹的完全的快乐是同死亡联系在一起的。我甚至希望有那种(笑)过量的快乐，我宁愿为它而死去。”

“有一次我在街上被一辆汽车撞了。我那时正在走路。有那么几秒钟我感觉自己正在死去，而那种快乐真是非常非常强烈。当时是夏天傍晚七点钟光景，天气很好，太阳正在落山，天空一片碧蓝。这是我迄今为止回忆中最美妙的情景。”
福柯的生活也是“尼采式的探索”，他如浮士德一般，一生追求“极限体验”，从未止步，直到最后耽迷于非性欲化的“极乐”体验，也就依次被“魔鬼”摄走。福柯的文化边界研究是与其社会边缘心理相辅相成的。

关于监禁

从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯着鸟人。

片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

鸟人用他的形体对抗着监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。

福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。

鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。

结尾：导演的态度

从一般的角度来看，这部影片的导演必定是具有一定程度的精神抑郁或者癫疯症，才会将这样一部形式内容都十分怪诞的故事搬上银幕。

艾伦?帕克是以一种赞赏的态度，唯美的眼光来拍摄鸟人现实生活和他的内心世界的，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态，癫狂和非理性的 ，然而当战争被指认为一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，当现时生存着的人们已经在冰冷的机器声中无法入梦的时候，在这个背景下，癫疯是一种恢复了的常态，是一种控诉现实的无声的吼叫，是人用自己的精神和肉体对抗钢筋水泥的具体行动。

在艾伦?帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。

现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联系和决裂。

“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文本存在的最根本的理由。

BT上面有下载的.还有电螺上都有!!!

❸ 美国电影巜荒野猎人》反映了什么主题

这部电影的时间背景是1800年到1900年之间的美洲，那时候美国刚刚独立，欧洲殖民者和美国都在掠夺美洲原住民印第安人的土地和资源。

主角妻子的村子就是被一队入侵者屠了村，主角为了保护自己的儿子杀了自己的同胞。后来主角他们的队伍就是在印第安领地捕猎毛皮的团队，后来被一群苏里族的印第安人抢夺毛皮乃至追杀。

而苏里族族长是因为自己女儿被白人（也就是欧洲入侵者）掳走，所以才抢皮毛跟一伙法国人换马匹和武器（其实正是那伙法国人抓了族长女儿，只是族长不知道）。

主角每次昏迷都会梦到坟墓，屠村，村落和教堂残骸之类的东西。这影射了入侵者对印第安人的暴行以及印第安人对入侵者的复仇。

电影中两次出现一句话——“复仇不是我的事，是上帝（神）的事”——这也从侧面暗示了的当时欧洲入侵者和印第安人之间的仇恨已经不单单是个人或者族群这种小规模了，已经到达了只有神明的力量才能算清这股血海深仇。

主角回到营地准备追杀菲茨时，说了一段话，大致是他已经没什么好失去的了，只有复仇才是他活着的唯一意义，这也是在指一旦自己的家园和亲人都失去时，复仇是唯一的归途。

影片最后族长杀了菲茨是因为他是入侵者，不杀主角是因为他有恩于自己女儿。

所以这部影片表面上是在说一个父亲追杀仇人，但其实确是将当时侵略者和印第安人之间仇深似海的关系浓缩到了两个人身上。一个是贪婪嗜血，夺走一切的野兽；一个是无所眷恋，唯有复仇的猎人。

(3)鸟人电影的主题扩展阅读：

《荒野猎人》幕后制作

一、创作背景

《荒野猎人》比原定日期推迟2个月开拍，原因是New Regency Pictures公司遇到了资金问题，Megan Ellison和她的公司Annapurna出手解围，影片才最终得以开拍。

影片计划拍摄80天，但周期却长达九个月，这是由于导演和摄影师执意采用真实外景和自然光进行拍摄。影片原本在加拿大拍摄，但在补拍时，原外景地的积雪已经融化，剧组不得不转移到阿根廷南部进行拍摄。

二、选角

2010年的时候，克里斯蒂安·贝尔曾希望出演该片。汤姆·哈迪一开始并不打算读更多剧本，他准备好出演游戏改编电影《细胞分裂》(Splinter Cell)。然而莱昂纳多恳请他读一读该片的剧本。读到一半时，哈迪决定出演该片。西恩·潘是扮演John Fitzgerald的第一人选。

他也接下了这部戏，但因为档期冲突而退出。这个角色最终由汤姆·哈迪出演。Jacob Tomuri在影片中担任汤姆·哈迪的替身。之前在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《传奇》中他也做了同样的工作。

三、拍摄制作

《荒野猎人》是第一部使用新型6.5k-阿莱-65摄像机拍摄的电影。伊纳里图表示影片中包含了很多的长镜头，而且难度系数比要比他的前作《鸟人》大得多：”《鸟人》的演员和布景都是可控的。

但这次的舞台是大自然。”影片主要在加拿大阿尔伯塔以及阿根廷南部取景，雪山、流水、冰森林全部是百分百的原生景地。因拍摄地点遥远，冬天下午3点就会天黑，所以剧组只能每天选择下午1：30到2:45这个时间段进行拍摄。

❹ 结合作品主题和人物性格分别从景别 机位 视角 镜头运动分析电影《鸟人》的镜头特点

去问鸟吧

❺ 深圳鸟人的主题曲是什么歌名

深圳鸟人的主题曲是《城市上空的鸟》。

城市上空的鸟
作词：李军
作曲：何沐阳
演唱：何沐阳
歌手:何沐阳
所属专辑：城市上空的鸟（电影《深圳鸟人》主题曲）

歌词：
城市之上
鸟儿在飞翔
望着茫茫人海
迷失了方向
努力向上
受伤的翅膀
却怎么也飞不高 我就原地打转
熟悉的屋檐，陌生的脸
我那流浪的心，听见了忧伤
………… 呜呜呜
城市之上
鸟儿在飞翔
真的舍不得
她温柔的模样
蓦然回想
她的眼光
多少快乐时光 还有心痛的伤
归去的方向
慢慢遗忘
这钢筋丛林
没有栖息地方
飞在城市上空，眺望远方
哪里才是我梦的家乡
城市之上
鸟儿在飞翔
穿过茫茫人海越过心灵围墙
幻想世界 ，依然完美
只是寻不见，你最初的模样
是想要离开 还是继续彷徨
是想要离开？
还是继续彷徨？

❻ 鸟人的作品评价

现实中国的一种写照
——读刘心武长篇小说《鸟人》
广西民族大学文学院博士研究生导师 著名文学评论家李运抟
多年前我曾评论过刘心武的长篇处女作《阿文的时代》。当时我很看重这部小说。尽管其叙事艺术还不那么成熟，但思考的深入和批判意识的强烈，使人不能不对这位初出茅庐的文学新人刮目相看。前些年刘心武写出了《市场修炼：时代财富苦旅》等专著论著，显示出他广泛和深入的理论功底，他以非文学的方式敏锐把握和诠释了大转型时代最迫切的主题。刘心武无论以文学还是以言论的方式，都是在深切关注这个迷惑的时代。如今他又回到文学，拿出了别开生面的长篇小说《鸟人》。面对这部新作，我确实有种“三年不鸣，一鸣惊人”的感觉。相对《阿文的时代》，《鸟人》依然体现了现实意识、思考深入和批判精神，但思想更深刻，视野更开阔，尤其叙事艺术有了全新表现，不仅运用了多种叙事手法而且还颇为娴熟。如果说《鸟人》基本可以定位为“魔幻现实主义”创作，那么它同时也是一部个性充分的作品。
新时期文学曾出现两个走向：现代主义试验成风与现实主义持续不懈。这个过程中，如何看待现实主义与现代主义的价值也有争论。有人认为现代主义只是玩弄形式追求时尚，甚至只是拾西方现代派文学牙慧；有人认为现代主义具有创新意义，不能老抱着现实主义不放。但事实上还有一种现象：现实主义与现代主义出现了交织与融合。其中魔幻现实主义创作堪称典型。魔幻现实主义在1980年代中国小说中已经出现，但当时只有莫言的创作可谓独树一帜。1990年代后，魔幻现实主义的运用则更为普遍和自觉。主要表现在形式主义明显淡化，文化视野、哲学思考、民族反思、社会批判等思想意识更为突出。如《白鹿原》、《尘埃落定》、《黑山堡纲鉴》、《日光流年》、《檀香刑》和《受活》等就是如此。而刘心武的《鸟人》也是属于这类自觉的魔幻现实主义创作。英国美学家克莱夫？贝尔有个著名观点：艺术是有意味的形式。也就是说文本的艺术形式和思想内涵是紧密联系的，艺术形式实际是作家认识生活、把握世界和表现思想的审美形态。而《鸟人》叙事形式的新颖与深刻的主题思考，不仅密切相关，也相得益彰。
披文以入情，读《鸟人》，首先感受到的就是故事层面的精彩有趣。
《鸟人》以鸟博士的成长变异为主体线索而展开叙事。鸟博士在种种荒诞现实中历练成神鸟的过程中的各种故事，也就成为作品的故事结构。各种故事都非常有趣，如遭遇老大，应对四大金刚，私人侦探社，三胞胎兄弟的身份认证，送花与“碰瓷”，红娘俱乐部，傻博士的春秋大义，两条尾巴之间的对抗，瘦狗村的幸福生活，集体农庄的森林晚会，飞鹰走狗论，囡囡以及影子同事，迟到了18年的岗位，结缘非洲“老幺”国，特别联席会议，编制与工资的困惑，等等。从故事层面看，确实就非常好读。与此同时，这里面也呈现了多种叙事方式。既包含了马尔克斯式的神奇想象，卡夫卡式的荒诞，西方现代派的黑色幽默，象征主义的描绘，同时也有通俗小说的故事元素。
正如克莱夫？贝尔所说艺术是有意味的形式，《鸟人》的有趣故事、故事结构和叙事方式，又是“意在笔先”和“辞能达意”的结合。所谓“意在笔先”，是指《鸟人》的叙事设置和艺术形式的探索，并非只是追求“好读”，更不是玩弄技巧的“形式游戏”，而是显示了作家把握世界的思考。其“意”或者说主题，就是《鸟人》对现实中国社会发展史某些荒诞本质的深刻揭示。而“辞能达意”是指形式探索是为了更好地表达相关思想。不求“形似”而求“神似”的方式是为了更加地逼近现实荒诞。《鸟人》的主题思考，或说对现实中国社会某些荒诞本质的揭示，体现在很多方面，其中有三个思考更为重要：
一是对现实中国社会文化状况的寻根问底。
作者曾说他想通过《鸟人》来探索中国儒、释、道三种文化结合一体后，在当代中国社会产生的影响和状况。每一种文化价值体系，正如荣格所说都是一个民族长期孕育的“集体无意识”，那么这种集体无意识也必然会体现在民族性格中。如《鸟人》中的“尾巴”就是一个意味深长的民族文化隐喻。这些各式各样的尾巴，如教授的老鼠尾巴，牛老大的紫色尾巴，K老大的臭鼬尾巴，司长的斑马尾巴，局长的猫尾巴，部长的松鼠尾巴和浣熊尾巴，会长的土拨鼠尾巴，郑老板的豹尾，实际都隐喻着某种文化价值体系和文化状况。而这些集人、鬼、神、兽于一身的中国式英雄，既是特定传统文化环境的产物，同时也是当下中国文化状况的一种象征。
二是对中国社会现实状况的穿透性描述。
《鸟人》对中国社会现实状况的穿透性描述，主要展现在儒家传统、革命理想和市场规则的交织、冲突和博弈中。这三种力量的交织和博弈，不仅在中国现实生活中发生了巨大作用，而且导致了种种奇异景观和荒唐现象。如全国城市化最快的红都市特区，江湖侠义与社会理想结合的瘦狗村农庄，市场经济社会的道德混乱和人性百态，研讨黄河断流问题的部厅级环保会议的官僚主义，部长工作室中的影子同事，包括大学校园中科研人员的利欲熏心，等等。这些具有代表性的事物和行为，既展现了儒家传统、革命理想和市场规则之间的复杂关系，也集中呈现和高度概括了当代中国社会现实的某些根本状况现象，确实发人深思。
三是对现代“丛林法则”的揭示。
动物界弱肉强食的丛林法则在人类社会也不断上演过。这种丛林法则在现代中国同样频频发生。《鸟人》中那些个个具有超人本领的“尾巴人”，就是丛林法则的实现者。无论高官政要、财富大亨，还是江湖老大甚至学界名流，都是俗世社会中呼风唤雨的英雄。他们不仅掌握着社会资源，甚至掌控着平民百姓的生存和生命。弱肉强食、成王败寇，则是他们最拿手的把戏。由此他们也成为现代丛林法则中的枭雄。令人悲哀的是历史却往往被他们书写。
我是很看重这些主题思考的。事实上它们也是《鸟人》重要价值所在。其实无论何种主义何种形式的文学，思想永远都是灵魂。魔幻现实主义文学大师马尔克斯的创作就最能说明形式与思想的关系。马尔克斯创作的伟大虽然也得于出色的艺术表达，但根本还是思想深刻。作为1982年度诺贝尔文学奖得主，瑞典文学院给马尔克斯的“颁奖辞”有这样的评价：“在拉美，激烈的政治斗争使知识界始终处于一种白热化的气氛之中，和其他重要作家一样，加西亚？马尔克斯在政治上坚定地活在贫苦大众和弱者一边，反对压迫和剥削。”（《诺贝尔文学奖颁奖获奖演说全集》，第487页，中国广播电视出版社1993年版）这就是马尔克斯的灵魂所在。《百年孤独》问世后10多年间，拉美世界并没出现马尔克斯期盼的理想局面，苦难与不幸仍然继续，使马尔克斯更为忧虑和愤怒。他在获奖演说中激烈陈述了拉美的苦难和独裁的暴行：5次战争和16次军事政变，2000万拉美儿童不满两岁夭折，前尼加拉瓜独裁者索摩查实行种族灭绝政策，遭受各国政府迫害而失踪者达12万人，尼加拉瓜、萨尔瓦多和危地马拉三个中美洲小国任意杀人，等等。可以说，始终不渝的文学良知是马尔克斯创作的根本支撑。
我以为故事非常好看的《鸟人》，文学良知也是其可贵的精神品格。

❼ 美国影片巜鸟人》主题是什么

◎简介

他曾经是大银幕上威风的超级英雄；但岁月不饶人，如今年华老去、顶上稀疏。受限於昔日红极一时的银幕形象，人人只视他为被时代淘汰的过气演员，不再认真看待他的任何崭新尝试。百老汇即将开幕的新剧，将是他演艺生涯中最后一次翻身的机会；但是就在他们要开演前一晚的排练中，与他对戏的男演员却不幸遇到意外受伤，使得他只好找另外一位难搞但有名的男星来救火。

结果虽然有名的男星可以成为票房保证，但是处处要求改戏又排场一堆，另外还有刚出勒戒所的女儿、现任女友与前妻也来搅局，逼得他喘不过气，如何面对这些终极考验，这位超级英雄—鸟人要为他的人生奋力一搏。

关于《鸟人》你应该知道的8件事

1
电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄。为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。

2
开机前，伊纳里图给他的卡司成员们看了菲利浦·佩帝(著名杂技演员)在双子塔之间走钢丝的照片，他告诉他们“伙计们，这就是我们将要拍摄的电影。如果我们跌倒，我们将一败涂地”。

3
三位主演都曾出演过著名的漫画改编角色：迈克尔·基顿曾经在蒂姆·伯顿执导的蝙蝠侠系列中饰演蝙蝠侠，爱德华·顿诺曾出演绿巨人，而艾玛·斯通在《神奇蜘蛛侠》中饰演格温·斯黛茜。

4
电影开拍两周前，伊纳里图与迈克·尼科尔斯(《毕业生》导演)一起共进晚餐。当被告知伊纳里图打算用一镜到底的方式拍摄《鸟人》时，尼科尔斯告诫他这将会是一场灾难。但是伊纳里图并未有退缩。

5 拍摄期间，诺顿与基顿记录下了演员们NG的次数。艾玛·斯通犯错最多，而扎克·加利费安纳基斯犯错最少。

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诺顿与加利费安纳基斯都声称自己是基顿的影迷。诺顿还列出了他小时候最喜欢的三部由基顿主演的电影，分别是《夜班》(1982)、《家庭主夫》(1983)与《甲壳虫汁》(1988)。

7 迈克尔·基顿在2005年演出的影片《Game 6》与本片相似，也是以纽约戏剧界为背景，基顿的角色同样经历着中年危机。

8 本片是迈克尔·基顿6年来首次在一部影片中担当主演。他上一部主演的电影《The Merry
Gentleman》是在2008年，而且是由他本人执导的。

9 影片配乐被剥夺入围奥斯卡提名资格，媒体猜测是奥斯卡音乐评审认为影片的纯鼓点节奏不能称之为“乐”，因为它没有旋律，这个决定引发了很大的争议。

❽ 影评分析色调万能句子

影评分析色调万能句子：

红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……

黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……

绿色：象征着生长、生命、青春……

紫色：象征着高贵、牺牲……

蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……

写影评用的万能句

一般来说，写正规一点的影评一定要分析的有——故事线，叙事风格，镜头语言，配乐。上述四点，你截取任意亮点作为叙述就可以。

比如：本片在叙事手法上运用了倒叙的手法。把结局先给观众知晓，然后再慢慢地将整个故事的长卷拉出来。本片的主线故事主要陈述了……

电影的配乐主要由XXX完成，这位电影配乐人曾制作过XXX的电影原声。在这部电影中，他的配乐充分展示了他作为XX类型电影的顶级配乐师的才华。

当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。

❾ 求macross frontier ost1的翻译

娘フロ。乐曲解说

娘フロ。是娘娘Frontier的简称。

为集结了在Frontier的女孩中最热门曲目之大成的一张专辑。

解说者为以下两人：

Elmo Kridanik （就是MF剧中兰华的老板）

Frontier演艺事务所Victor Promotion的老板，也从事音乐评论。以下简称 E)

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大山下卡门（著名评论家）

活跃于Frontier船团，自认为酷似雪露。以下简称 K)

01. Frontier 2059
E) Frontier现在的主题曲。那个，是吗？我觉得是由Frontier交响乐团演奏的，把专辑开场的气氛烘托起来了呢。
K) 是Frontier新闻的主题歌吧？诶，不对吗？这样啊。

02. Welcome To My FanClub's Night!(Sheryl On Stage)
E) 这是2058年Galaxy船团的演唱会音源。包括这次巡回演唱会，雪露的演唱会定例都会把这首歌作为开场曲，紧接着演奏「What 'bout my star?」。Frontier船团的首日演唱会却是个特别的例外。私下有传闻煞有介事的称是雪露因为主办方请来业余飞行员出演的事，盛怒之下临时变更了演出曲目。
K) 前些日子的天空门剧场演唱会，鄙人当然有幸目睹这个世纪的瞬间。按照惯例，雪露的演唱会的第一曲一般都是这首歌，歌迷们会高喊着S.O.S! (Sheryl On Stage)欢呼雀跃。

03. What 'bout my star?(Sheryl On Stage)
E) 2057年7月发售第四张单曲。与前一曲一样的演唱会版，当然是唱的非常棒，不过听完后面兰华的版本的话…。
K) 我们的星星怎么样？。。。以这样超现实的质问开头的流行舞曲，在Frontier当然也大受好评。雪露的魅力真是令人眩目呀。 用自己的话的来说，就是如果让宇宙里的生物选择成为雪露那样的人，还是水虱那样的东西的话，肯定谁都会选雪露吧。不好意思，但确实可以说我们这些生存方式差不多的生物，都感到了强烈的共鸣。

04. 射手座☆午后九时Don't be late(Sheryl On Stage)
E) 2059年Frontier天空门剧场现场录音。雪露的第5张单曲，自2058年11月以来连续17周在单曲榜荣膺榜首创纪录的金曲。发行当时，粉丝团内部射手座出生的粉丝和非射手座出生的粉丝出现严重对立，事件最终激化而分裂成泾渭分明的两大阵营。说起来，天空门的演唱会预定时间为3月1日，但由于Fold断层的缘故，雪露无法与主办方取得联系，结果来不及为演唱会做准备只得仓促的改到第二天。当然，所用宣传海报上日期也无法进行修正，工作人只有手工把修正后的日期写在原来海报上面，好像还搞得乱七八糟的。
K) 问起男女老少，无不知这歌的存在。在俱乐部里合着“拿去吧（もってーけ）”，自己也是禁不住手舞足蹈的哟…没想到竟然可以在Frontier现场听到雪露的现场演唱。对了我也有海报哦，还是日期修正前的，我觉得反而更加珍贵的哦。

05. Vital Force
E) 这个雄壮的交响乐是在统合军的庆典上使用过的吗？因为鄙人对古典乐不太熟请别见怪。
K) …吧唧吧唧吧唧 （正在吃杰特拉帝胡萝卜小吃）

06. トライアングラー
E) 描写了第一次星间战争英雄一条中尉、早濑少校和林明美的MBS系人气剧集《Triangler》的同名主题歌。“你将和谁一吻”不但获得了流行语大奖，甚至成为了一种社会现象。歌的演唱者是新出道的杰特拉第女优Sakamoto Maaya（注）。
K) 看过最终话了吗？
注) Sakamoto Maaya就是坂本真绫，原文使用了片假名，所以翻译成罗马字。

07. Zero Hour
E) 这是纪录片《激情跑手》的主题曲...好像是。
K) 说起来最近鄙人在杰特拉帝商店街的「大明美」酒吧邻座遇到过作曲者。

08. What 'bout my star?@Formo
E) 在兰华小姐的歌声中真的包含着爱呢～～～超新星偶像李兰华早在演唱造成轰动的电影「鸟人」片尾曲之前，就在第三岛内的商店街Formo中，即兴举办了小型街头演唱会。这就是当时现场的自动贩卖机器人和路人的便携摄像机偶然录下来的非常珍贵的音源。鄙人去向雪露小姐请求希望能将这份录音原封不动收入专辑的许可时，雪露小姐却说“因为这是我自己的歌，让我来把它弄得更好”，然后就拿去混音了，结果出来的就是现在这个版本。而原来我那个兰华小姐独唱的版本好像就消失了，真的非常遗憾遗憾。
K) 啊，这个，不就是传说中的即兴演唱会的曲子么。真的是不是有点太稀有了？

09. Innocent green E) 是某部都市爱情剧的主题曲吗？我觉得是Frontier交响乐团演奏的。
K) …对而且这位作曲者，超受欢迎呦…那个，谁来着…。

10. アイモ
E) 作者不详。只知道是一首李兰华从记事起就会唱的歌。后来又成为了电影「鸟人」的片尾主题歌。这个版本就是为了制作电影主题歌提供资料而收录的小样。非常珍贵的音源。李兰华的超时空灰姑娘故事就是从这里开始的呢。
K) 虽然心有不甘，但是这首曲子好像拥有唤醒身体的力量呢，感觉就像什么要来了。很想什么时候雪露也来唱唱哪。

11. ビッグ·ボーイズ
E) 是军队那些家伙的电影原声碟里的曲子吗？
K) 不好意思，擤下鼻涕可以吗？

12. Private Army E) 感觉很有异国情调，很合笔者的喜好呢。
K) ...那样啊，说起来，作曲者可是未知种族的外星人哦。

13. SMS小队の歌～あの娘はエイリアン
E) 究竟为什么创作的歌，还有是哪个团体创作出来的？全部原因不明。能知道也就是旧金山（MF内）的Fontier大街附近的酒吧里，一群醉醺醺的肌肉男老唱的歌。这可是随性而作并且都是大男人的歌呢，怎么会出现这专辑还真奇怪。
K) 这，这个啊••••••挺好呢。沉迷了。听，听到了。肌肉男偶尔也很有文采呢。决定了，鄙人很喜欢这歌。

14. ニンジーン Loves you yeah!
E) 我的兰华在前面说过的购物中心“Formo”向杰特拉帝销售巨大“七色胡萝卜”时，演唱的宣传歌。全身都装扮成胡萝卜非常可爱的哟。
K) 又、又来了。又是兰华的默默无闻的歌被捧上天的例子。给戴着胡萝卜头套的兰花拍下珍贵照片的那个星期三还记忆犹新呢。直到电影上映之后，人气才是急升呢。嗯，不管怎么样•••••是很可爱呢。

15. 「超时空饭店 娘々」CMソング(兰华 Version)
E) Frontier内的原人气笑星林明梅（注）演唱过的广告歌，但是使得娘娘店更加生意兴旺的，却是这个专辑收录的我们兰华演唱的版本。明显可以看出，我的兰华取得了压倒性的胜利。另外，兰华出道前有过在珍珠中心开拓路的“娘娘”店内打工的经历，得知此事的很多粉丝也慕名而来，导致店内的营业额飙升，店主随即一声令下把CM换成了这个版本。
K) 超时空中餐馆已经走过了半个世纪。这首歌自己小的的时候就听过了，现在听起来非常怀念呢。虽然作为人气偶像的兰华照例应该演唱这首歌，不管怎样……还不错……说起来这首歌的原唱林明梅现在怎么样了呢？
注) 是リン・ミンメエ而不是リン・ミンメイ（林明美），所以这里翻成“林明梅”以示区别。

16. Alto's Theme
E) 有点像哪部原声音乐，但是是谁的主题就不清楚了。不过，笔者比较喜欢这种异国情调的曲子。
K) 突然想要吃拉面了…怎么回事呢…。

17. TALLY HO!
K) …对了那个时候偷听到了作曲者的自言自语，好像说主角用轻快的三拍子，坏蛋用四拍子来表现。

18. The Target
K) …说起来作曲者曾经说过，她有15只手，甚至能同时写10首曲子的谱子。剩下的5只手要用来吃快餐这种话呐。

19. Bajura E) 一首管弦乐。以上。
K) …顺便猜想作曲者喜欢的东西可能是「甜饮」呐。

20. キラキラ E) 有极简派的感觉，挺喜欢。
K) 鄙人信奉话不说二遍的原则。
注) 极微主义音乐(minimal music)，一种音乐类型，最为鲜明的表征，就是不断重复数个音符，最大特点是“反复”，不断重复一个动机，在重复中有微小的变化，这种微小的变化让音乐不是那么呆板，反而很内敛,这些微妙的变化，象极了一些高精度的工作和艺术技能--修正与微调,是追求一种精致的过程。

21. アイモ～鸟のひと
E) 山森乔治监督的电影『鸟人』的片尾曲。最开始，吾等的李兰华！！只是饰演一个普通村姑，在拍摄闲暇里唱歌的时候偶遇山森监督，而后就被提拔来出演因为事故空出来的Mao一角。让人吃惊的不仅如此，片尾曲也临时改为她在那个时候唱的那首歌。啊啊啊，当时真的是超超级新闻呢，都让人喘不过气来。电影的大热也和这首曲子的效果有关。吾等的超时空偶像李兰华！！！！就此诞生。

22. Take Off E) 一首交响乐，没有人唱的曲子实在不怎么喜欢。
K) 这是超级巨作科幻电影的开场曲吧…诶？不是？啊啊是吗。

23. インフィニティ
E) 2057年发行第三张单曲。在Galaxy网络上备受欢迎的MBS剧集主题歌。一举奠定了雪露的地位，在榜单上连续8周第一。
K) 啦啦……啦啦啦、啦啦……啦… 啦…啦啦…啦…（突然引吭高歌的卡门）

24. ダイアモンド クレバス
E) 2057年发售的专辑中收录的叙事歌，通常的演唱会都会演唱。当时在Galaxy网络上，有传言说是因为雪露和某位Galaxy的人气演员分手了，所以才创作演唱了这首歌。这个在当时被传的绘声绘色，相当有名。
K) Frontier在线的催泪曲排行榜单上雷打不动的第一。