绿色生态主题电影影评

『壹』 田园时代观后感作文

写作思路：

以田园时代为主题，突出个人感悟，结合环境描写。贴近生活。

正文：

读了田园时代，我觉得走出县城，来到那广袤无边的田野，一股浓郁的泥土芳香扑面而来，那一望无际的绿油油的麦田一直延伸到远方，一眼望不到头，好像给大地铺上了一床绿色的被子，又好像是一片大地毯。

那嫩绿色的麦苗在风姑娘的伴奏下，翩翩起舞，跳起了优美动人的“华尔兹”，连枝头的小鸟都被这动人的舞姿迷住了，叽叽喳喳叫个不停，好像也在为美丽的春天喝彩，欣赏这位舞蹈家的舞蹈。

突然，一大片油菜花吸引了我的注意，只见一大片油菜花挺立在泥土中，一股诱人的油菜花香沁人心脾，看，那绿的叶，黄的花，相互映衬，格外美丽。

我刚一走过去，两只羽毛鲜艳，拖着一条长长的大尾巴，酷似孔雀般的大鸟好像是接到了命令一样“嗖”地从花丛中飞了出来，把我吓了一大跳。爸爸对我说：“这是野鸡，城里可是见不到的！”

再往前走，几座大棚映入了我的眼帘，里面是什么样子呢？我怀着好奇的心情把头探进了大棚里，“哇！”一股热气直袭而来，可真热！只见里面种着各种各样新鲜的蔬菜，有细长的黄瓜、圆圆的番茄、扁扁的豆荚。

再放眼望去，一大片树林矗立在田野，郁郁葱葱，生机盎然，我迫不及待地来到树林里，感到凉风习习，神清气爽，空气格外新鲜，惬意极了。田野里到处是三三两两的农民伯伯在辛勤耕作，播种着收获的希望。

『贰』 阿凡达影评

阿凡达影评
圈内人看《阿凡达》

陆川：中国电影人的完败
我觉得自己似乎回到了童年的时代，变成一个充满幻想的小孩……但是简单的故事毫无问题，剧情非常抓人。《阿凡达》让我知道，我们差的不是技术，技术是可以拿来的；《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；一直在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢的我们，距离到真诚，还有多远！面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。这是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败。

阿甘：我们技术落后100年
看完《阿凡达》最深的感受还是视觉上的冲击。这部片子的故事虽有点陈词滥调，但技术上已做到绝对完美，尤其是CGI技术只能让我们望洋兴叹。
昨日别的记者问我应该向《阿凡达》学习什么，我想想好像没啥好学习的，因为我们和好莱坞技术上的差距太大了，有网友总结是20年，对我而言快100年了。
因为我用的是同一种摄影机拍3D片《唐吉可德》，因此从3D角度而言《阿凡达》现在能做到的，我们中国电影还是可以学到。只不过电影里运用的动作捕捉技术，我们国内又是一片空白，我暂时只能膜拜一下。从票房而言，我有点担心《阿凡达》比不过《2012》，因为后者不仅拍了中国人的马屁，而且末世预言加上浅显的剧情让《2012》比《阿凡达》的吸金能力更强。

宁财神：我都被阿凡达震傻了
昨天半夜跟几个导演和制片人看《阿凡达》，散场之后，气氛诡异，沉默，沮丧，几乎没人聊电影，都被震傻了。

不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。
技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。

不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX¬-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯•卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。

当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰•纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。

不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克•萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9•11发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。

卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。

至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？总不能拍成《动物世界》吧？（可怜佐伊•索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）

百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？

尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！

遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。

这不是钱的问题。所以，不要迷恋《阿凡达》。

『叁』 求一篇500字左右的电影观后感

1 《机器人总动员》
这里太阳照常升起
此时的地球如果能够用一个词来形容的话，那便是满目疮痍了。在经历了人类无限制的开发之后，这里已经没有了绿色，海洋不再是生命的源头，更像是生命的禁区。整个世界一片废墟，垃圾满盈，人类也早已脱离了此地——曾经的生命摇篮。地球上每日似乎只有一个活跃的身影，他就是瓦力。一个清理垃圾的机器人。他所做的便是日复一日的，用自己的身体把垃圾规矩成矩形，然后再一排一排的堆叠起来。这样的工作纵使是日复一日，年复一年，看起来仍是没有尽头，当然只要有电，瓦力就会不断的干下去，看上去故事就会沿着这样的顺序发展下去，但一切的一切似乎都拥有转机。就像在这个毫无生命力可言的星球上一样，即使没有绿色，即使不复海洋，但是，这里太阳照常升起。《机器人人总动员》讲述的便是这样一个故事。
瓦力就是这样生存着他卑微的生活。他在垃圾堆里工作，他在垃圾堆里生活，仿佛一切都没有结果，仿佛一切都不该拥有结果。有一天，他发现了一个铁箱子，更令人称奇的是，铁箱子的里头竟有一抹鲜艳的绿色，他小心翼翼的把那一抹仅有的绿色保存了起来。绿色似乎预示着希望，绿色似乎意味着生机，总之这是一个好兆头。
的确如此，在此之后没过多久伊娃出现了——这个瓦力生命中最重要的指令。毫无疑问，伊娃也是一个机器人，与瓦力不同的是，伊娃来到地球是为了寻找生命的迹象。人类就像云有海外的游子，在外头时间长了，总会想家的，一旦伊娃发现生命的迹象，游子便会义无反顾的出现在曾经的故乡。
伊娃像是一个敏感的女孩，对待一切陌生事务都会不觉得产生怀疑。直到遇见了瓦力。起初，瓦力只是小心翼翼的躲在远方静静地望着着伊娃，就像诗经中诉说的那样，蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。后来瓦力像是所有青春期的男孩一般，忍不住对伊娃表达了浅浅的爱意。只是这种表达比较特殊，他教伊娃跳舞，他让伊娃玩魔方，他拿包装袋的小泡泡让伊娃戳透，他还为伊娃放了一段爱的录像……似乎这些都激不起伊娃的兴趣，最后，瓦力拿出了放在保险柜中的那一抹绿色——一根插在破落靴子中的小草。伊娃看到绿色很好奇，但来不急好奇，她潜在的指令就立刻将绿色收藏在自己体内，她也瞬间失去了意识，然后便是等待将她下放至此的飞船把她回收。
等待总是漫长的，伊娃等待着飞船，瓦力等待着伊娃。等待又是美好的，诚如那句老话，路遥知马力，日久见人心。在等待的日子中，瓦力天天陪伴在伊娃身旁，当然他也会悄悄地牵起她的手，他也曾为她而难过，纵使伊娃对这些都全然不知。影片中最动人的部分也出现在此，瓦力陪伊娃度过了一个又一个的日夜，期间无论刮风下雨都不曾使瓦力离开，在下雨的时候他为伊娃称伞，机器人都是铁的，加上凸出的伞头，瓦力没少挨雷击，在刮风的时候瓦力紧紧拉住伊娃的手，同进同退。机器人虽然是铁的，但心却是肉的；机器人似乎没有思维，但却拥有常人无法比拟的感情。这或许也是制片人对于理想爱情的一种美好向往吧。我想，只要是一个有血有肉的人，都会拥有一份这样的希望。我们可能希望与自己心爱的姑娘（或是心爱的男子），天长地久的相守在一起，可能我们没有多少钱，我们更没有宝马，我们更没有豪宅，但我们的感情是无可比拟的，我们不为世俗所惑，我们不为岁月动容，但我们都拥有一份坚守，都拥有一颗不老的心，岁月变迁，韶华流逝都不曾改变曾经的初衷，每一天，彼此的感情都如第一天般新鲜，充满活力，直至生命的尽头。当然，希望无所谓有无，这样的希望，在现实中虽不可存在，但仍可作为人们百无聊赖时的一抹鲜绿，穷困潦倒时的一个梦想，存在于人们的最心底。我想即使再现实的人也都会拥有某种形式的理想主义。瓦力就有，我相信，你也会有。

『肆』 绿色在电影里有哪些象征意义

一般象征自然，和平。

植物的绿色，可以代表生命以及生命的状态，嫩绿色代表新的生命和弱小的生命状态；青翠的绿色代表勃勃生机的状态。

深绿色则代表成熟而具有沧桑感的生命状态，绿色也象征着环保，她是无需任何包装的生命，她是一切万物的根源，所以一般的宝物都是绿色的。

(4)绿色生态主题电影影评扩展阅读：

绿色文化

有狭义与广义之说。以狭义来说，绿色文化是人类适应环境而创造的一切以绿色植物为标志的文化。包括采集———狩猎文化、农业、林业、城市绿化，以及所有的植物学科等。以广义而言，绿色文化是人类与自然环境协同发展、与谐共进，并能使人类可持续发展的文化。

它包括持续农业、生态工程、绿色企业，也包括了有绿色象征意义的生态意识、生态哲学、环境美学、生态艺术、生态旅游，以及生态伦理学，生态教育等诸多方面。

绿色文学

简言之，它是以自然界的动物与植物为题材，大力灌注生命意识的文学。具体来说，绿色文学是一种崇尚生命意识、崇尚人与自然生命力活跃，崇尚人与自然与解与与谐的文学。

『伍』 求纪录片《家园》的有关环境保护的观后感，1000字左右。谢谢。

最近比较热门的一部环保电影《家园》，昨晚终于昨晚目睹了。导演和摄影师以无可挑剔的视觉和镜头，以极具震撼力的时事给人类以警示。开始是把地球最美丽的一面展现给我们，表现出一种生态平衡的完美性。接着就是人类的出现和肆无忌惮的扩张。摄影师基本上采用航拍的的方法去俯视这个千疮百孔的家园。从这个视觉看到拥挤的街道，消失的绿地，融化的冰川，被虐待的动物以及。。。。。。。这些都是人类的杰作。让我们识得庐山真面目。旁白者定位于地球母亲的高度树立了一种主人翁的姿态，看到地球已经如此孱弱，我们怎能不动心？
大自然所赋予人们的伟大力量就这样消失了!我大声呼喊:"是谁,是谁把这伟大的力量给毁了!"
现在连我们生活的地方也同样遭到环境的破坏,就拿我市的贯城河来说吧!听老一辈的说以前的贯城河清澈见地,水中还有鱼虾游动,人们只要有空就会不约而同地来到这里消遣,娱乐.当时这成了游玩的好地方!随着时间的慢慢消失,从前清凉的河水而如今却变成了乌黑的臭水.经过时间的日积月累渐渐地河水开始干旱了,长时间的无人料理和关注,河底涨起了密密麻麻的青苔,只要一走到河边,一股扑鼻而来的臭味就好似把你包围住了.可见现在谁也不去哪儿了.住在河边的一些人家长期闻到这气味有的还导致生病.在近几年来,由于环境极其差,慢慢地才得到了一些政府机关的重视.为了还贯城河一个本生的面貌,大家都积极配合政府的工作.组织起人们共同来重建贯城河.现在贯城河已经开始动工了.我相信在不远几年里贯城河又将成为以前的那样了.让我们一起期待那一天吧!
现在我们生活的环境很差,需要大家的齐心协力来共同把环境搞好.让我们一起保护好这美丽的世界吧!现在作为一名普通的中学生,应该做好一些保护环境的方法.如:不随地吐痰,不乱仍果皮,不排放污水......总之,要从小事做起,从身边的小事做起.我想如果人人都自觉保护好环境,那么我们生活的城市和我们赖以生存的家园不就会变得更美好吗?在说保护环境也是2008年"绿色奥运"的象征,大家团结奋进共同把环境保护好,做一个环保小小宣传员.人人为"绿色奥运"贡献一份力所能及的力.一句话:"保护环境,人人有责,珍爱生命,保护家园."
就像片中所说的，重要的不是我们失去什么，而是我们还拥有什么。更需要的是一种环保理念和行动。少浪费点时间在KTV，在酒席饭桌，在奢侈品店，定下心来看看这类的纪录片，告诉自己，你所需关注的还有自己所在的这个环境，这个地球，尽自己所能，善待它一点. 尤其是那些富人们，你们的富裕生活在某种程度上过得真的很残忍。
但片中的最后还是给与我们希望。各国政府都去积极地参与环保事业，发展洁净能源，对于我们个人最主要的还是观念和行动。避免不必要的浪费保护我们的家园。对未来悲观的预期，我们更需要乐观扎实的行动。而这样的行动才能让我们的未来更幸福而生活。

『陆』 绿色环保电影有哪些呢

绿色环保电影有《难以忽视的真相》、《关于肉类的真相》、《第11个小时》等。

《第11个小时》探讨人类对地球的破坏，几乎已到达了极限，更收录了诸如卡崔那飓风、冰河快速溶解、崩塌等自然灾害的画面。

《第11个小时》影片评价

2006年探讨环保议题的《不愿面对的真相》An Inconvenient Truth一推出便掀起一阵热烈的讨论，以艾尔高尔的演讲为中心，以数据为佐证，提醒观众全球暖化已是不容忽视的事实。

一年後，李奥纳多狄卡皮欧又以监制的身份推出《第11个小时》，请到多位专家提出多面向的论点来探讨人类对地球的破坏，几乎已到达了极限，除此之外本片更收录了诸如卡崔那飓风、冰河快速溶解、崩塌等自然灾害的画面，让人看了怵目惊心。

然而，本片要提醒观众的是，这些都不是捏造出来的恐怖故事，而是血淋淋的事实，佐证历历让观者更加心有戚戚焉。

『柒』 找一些以绿色环保为主题的电影

1，《海洋》

《海洋》是由雅克·贝汉、雅克·克鲁奥德联合执导，雅克·贝汉、姜文、皮尔斯·布鲁斯南、宫泽理惠担任旁白的生态纪录片，于2011年8月12日在中国上映。该片聚焦于生活在海洋里的动物们，讲述了这些生命群体物竞天择以及弱肉强食的生存状态，同时展示了动物们和谐相处的美好一面。

2，《迁徙的鸟》

《迁徙的鸟》是由法国、德国、意大利、西班牙、瑞士联合拍摄的纪录片，由雅克·贝汉、雅克·克鲁奥德联合执导。该片于2001年12月12日在法国上映。

3，《永不妥协》

《永不妥协》是2000年上映的一部美国电影，由史蒂文·索德伯格执导，朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼、艾伦·艾克哈特等主演。该电影改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。

4，《快乐的大脚》

《快乐的大脚》是一部由朱迪·莫里斯、沃伦·科尔曼和乔治·米勒三人共同执导的歌舞动画片，片中有罗宾·威廉斯、休·杰克曼、伊利亚·伍德和妮可·基德曼等联袂献声。影片于2006年11月17日在美国上映。

5，《海豚湾》

《海豚湾》是一部拍摄于2009年的纪录片，由路易·西霍尤斯执导，里克·奥巴瑞主演，该片记录了日本太地町当地的渔民每年捕杀海豚的经过。