桎梏电影女主角

『壹』 求《桎梏》2013年免费百度云资源,拉姆·查兰·特哈主演的

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『贰』 在钢琴上谈恋爱的故事，《钢琴课 》究竟想告诉我们什么

《钢琴课》作为豆瓣评分8.0的电影，它的评分和口碑都是极佳的。我想电影想要表达的无非三点：女性思想的觉醒；人在面对现实时的无力；对自由的追求，以及对美与爱的渴望。

总的来说，这是一部值得一看的电影。

『叁』 如何评价《怦然心动》的女主角朱莉

《怦然心动》是一部非常经典的青春纯爱电影了，相信大多数人都看过，并且被里面的纯粹的爱情所打动。如果要评价女主，我觉得电影里面的一句台词非常贴切：“斯人若彩虹，遇上方知有”。女主善良懂事、勇敢、热爱生活，仿佛是一个天使般的存在，也难怪出生于富人家庭的男主在她面前也会感到相形见绌了。

女主一家是贫穷家庭，住在他们隔壁的是富人家庭，但是他们依然不羡慕，非常热爱的生活。她会养小鸡，直到小鸡下蛋之后，会把鸡蛋装好给隔壁的富人家送过去；还会种植物；还会在大树上面寻找美景，一点都不依附于别人。所以她一直以来都活得很丰富。

『肆』 印度电影狂风战神男主角名字

拉姆·查兰·特哈（Ram
Charan
Teja）是印度电影演员赤拉尼维的儿子（他爸是托莱坞的巨星）。出道作品《捷豹》Chirutha（2007），影视界名人评论说，他是未来的巨星。第二部作品《勇士》Magadheera（2009）犹如重磅炸弹击，查兰开始了巨星之路。
2007
Chirutha
捷豹
2009
Magadheera
勇士/穿越时空的爱恋
2010
Orange
爱,多一点点/橙色
2012
Racha
狂风战神
2013
Naayak
双拳无敌
2013
Zanjeer
桎梏
2014
Yeva
变脸
2014
Govin
Andarivadele
家

『伍』 毕业生里达斯丁霍夫曼喜欢的那个女角色的名字是什么

【片名】The Graate
【译名】毕业生
【导演】迈克·尼科尔斯 Mike Nichols
【主演】安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft
达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
凯瑟琳·罗斯 Katharine Ross
威廉·丹尼尔斯 William Daniels
默里·汉密尔顿 Murray Hamilton
Elizabeth Wilson
【上映】1967年12月21日 美国
【地区】美国
【对白】英语
【字幕】中文／英文
【颜色】彩色
【混音】立体声
【时长】105 min
【类型】剧情 爱情 喜剧
【分级】美国：PG 美国：已认可 英国：AA 英国：15 冰岛：L 阿根廷：16 澳大利亚：M 澳大利亚：R 加拿大：AA 加拿大：G 加拿大A 智利：18 芬兰：K-16 意大利：VM14 荷兰：AL 荷兰：MG6 挪威：15 新加坡：PG 瑞典：15 西德：12 西德：16 加拿大：R

【版权所有】Copyright ? MCMLXVII by Lawrence Turman Inc. and Avco Embassy Pictures Corp.
【拍摄日期】1967年3月 - 1967年8月

【剧情介绍】

本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心……

【影片评价】

本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 "Simon and Garfunkel" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。

【幕后制作】

60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代中后期文艺作品的主旋律。

1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个电影变革里一部举足轻重的代表作。这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，初出茅庐的年轻人战胜迷茫，冲破成年人社会所设立的桎梏。

本片的基调是喜剧的，但是主题确实沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。

年轻的霍夫曼因主演本片而一举成名，他把本从稚嫩到成熟的成长过程诠释得令人信服。名演员安妮·班克罗夫特对罗宾森太太的把握也极见功力，她的表演不温不火，既不失中产阶级的风雅，又透着一股世故冷峻、玩世不恭的邪气，演得极有韵味。

本片的音乐很有时代特色，在渲染气氛方面起了很大作用。本片配乐由戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）与保罗·西蒙 （Paul Simon）合作编写，前者负责音乐部份，后者则负责片中多首插曲，包括脍炙人口的“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”、“Mrs. Robinson”等，当年都是令人朗朗上口的畅销曲。格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。西蒙则是著名民谣二重唱“Simon And Garfunkel”的作曲主将，历年参与电影配乐的作品只有5部，《成名之路》（Almost Famous）是最新作品。

【花絮】

·查尔斯·戈登本打算出演本杰明，但交易最终没有达成的原因是薪金方面的意见不合。

·在达斯汀·霍夫曼和安妮·班克罗福特在酒店房间第一次相遇时，班克罗福特并不知道霍夫曼将要故意碰到她的胸部。霍夫曼决定在电影摄影机拍摄距离之外这么做，因为这使他回想起自己在学生时代，舞会上男生们假装穿上外套的时候无意之中碰到女生的胸部。当霍夫曼在摄影机前却是是这么做的时候，导演麦克·尼古拉斯开始在摄影机后面大笑，霍夫曼也开始笑了起来，与其停了这场戏，他选择了跑开镜头前，走到墙角。霍夫曼用头重重地撞击着墙，试着停止大笑。尼古拉斯觉得这很有意思，于是这段保留在了电影中。

·虽然罗宾逊夫人应该比本杰明大很多岁，但是安妮·班克罗福特与达斯汀·霍夫曼实际年龄相差不到6岁。

·一些本杰明在伯克利拍摄的场景实际上是在加利福尼亚南部的一所大学完成的。

·当伊莱恩跟踪本杰明到他的黑暗的房间里，他使得她尖叫，门口里有一些房客站在房东后面，有个人说：“要我去报警吗，我还是去找警察。”这个人是理查德·德莱弗斯。

·在这部电影中那幅最著名的封面图，达斯汀·霍夫曼在背景后面，画面前面是罗宾逊夫人向前伸的腿。在照片中的这条腿实际上不是安妮·班克罗福特的，而是一个没有名气的模特琳达·格雷。

·本杰明在教堂用拳头重击的场景，被许多评论家感觉这里把他刻画成像基督一样的形象。实际上，这是对教堂的牧师妥协的结果。在预演排练的时候，本杰明把他的拳头砸在了一块易碎的玻璃上，这是别人赠送给教堂的礼物。牧师对此愤怒地威胁要把每个人丢出去。

·“鲁宾逊夫人”安妮·班克罗福特于2005年患子宫癌辞世。

【精彩对白】

Mr. Braddock: What's the matter? The guests are all downstairs, Ben, waiting to see you.
布兰多克先生：你怎么了，客人们都在楼下，本，等着看你呢。

Benjamin: Look, Dad, could you explain to them that I have to be alone for a while?
本杰明：爸爸，你能不能向他们解释，我得一个人呆会。

Mr. Braddock: These are all our good friends, Ben. Most of them have known you since, well, practically since you were born. What is it, Ben?
布兰多克先生：他们都是我们的好朋友，本，他们大多从你出生就认识你，你到底怎么了？

Benjamin: I'm just...
本杰明：我只是……

Mr. Braddock: Worried?
布兰多克先生：焦虑？

Benjamin: Well...
本杰明：是……

Mr. Braddock: About what?
布兰多克先生：为什么焦虑？

Benjamin: I guess about my future.
本杰明：我想是担心我的未来。

Mr. Braddock: What about it?
布兰多克先生：未来怎么了？

Benjamin: I don't know... I want it to be...
本杰明：我不知道，我想它变得……

Mr. Braddock: To be what?
布兰多克先生：变得怎样？

Benjamin: [looks at his father] ... Different.
本杰明：（看着他的父亲）变得……不一样。

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Benjamin: Where did you do it?
本杰明：你在哪里做的？

Mrs. Robinson: In his car.
鲁宾逊夫人：在他的车里。

Benjamin: What kind of car was it?
本杰明：什么样的车？

Mrs. Robinson: Come on now.
鲁宾逊夫人：走吧，现在。

Benjamin: No, I really want to know.
本杰明：不，我真的想知道。

Mrs. Robinson: A Ford.
鲁宾逊夫人：一辆福特。

Benjamin: Goddamn, that's great. So old Elaine Robinson got started in a Ford.
本杰明：天啦，太强了。伊莱恩开始于一辆福特车。

【穿帮镜头】

·发现错误：在本杰明和罗宾逊夫人相遇的酒吧间的那场戏中，本杰明没有叫住一个从身边经过的侍者。在他们的玻璃墙后面，可以看见这个侍者当他离开画面的时候停了下来，等待着暗示以便再次入画面。

·声音不同步：当本破坏伊莱恩的婚礼时，有人告诉伊莱恩说她再次回到本的身边已经为时已晚。她回答说：“不是这样的！”她的声音听起来是在大声尖叫，但是看她的嘴唇运动更像是小声低语。

·发现错误：当本杰明和罗宾逊夫人驾车穿过罗宾逊家附近的“雨景”时，背景中的草坪和灌木丛被明亮的阳光照耀着。

·连续性：本从伊莱恩家走了出来，看到罗宾逊一家停车，他把手放在后视镜上，但在接下来的一个镜头中，是一个后视镜的特写镜头，然而却没有看见手在上面。

·连续性：在机场的第一出戏里，本走向自动门，穿过了一个柱子，但在接下来一个镜头里，他并没有到达柱子，而是走向一个在前面的镜头中出现的地方。

·连续性：当本在罗宾逊夫人引诱他并和罗宾逊先生谈话结束之后，他准备回家，手里拿着玻璃杯。他始终拿着这个杯子走进门并没有把它给罗宾逊先生，或者把杯子放下。然后继续走出大门，当他走出去的时候，手里已经没有这个杯子了。

·连续性：当本在酒吧间等待罗宾逊夫人的时候，他拿出了饮料吸管和加冰块的杯子，当他把杯子放好，桌子上面有罗宾逊夫人的倒影，但是在杯子里面却没有了冰块。

·连续性：当布拉德多克坐在酒店的床上，吸着一根香烟的时候，他走进阴影处，当他的手再次出现在画面中的时候，香烟不见了。

【编剧】

Charles Webb .....(novel)
Calder Willingham .....(screenplay) and
Buck Henry .....(screenplay)

【演员表】

安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft .....Mrs. Robinson
达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman .....Benjamin Braddock
Katharine Ross .....Elaine Robinson
William Daniels .....Mr. Braddock
Murray Hamilton .....Mr. Robinson
Elizabeth Wilson .....Mrs. Braddock
Buck Henry .....Hotel Desk Clerk
Brian Avery .....Carl Smith
Walter Brooke .....Mr. McGuire
Norman Fell .....Mr. McCleery
Alice Ghostley .....Mrs. Singleman
Marion Lorne .....Miss DeWitte
Eddra Gale .....Woman on Bus
Buddy Douglas .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
理查德·德莱福斯 Richard Dreyfuss .....Apartment House Resident (uncredited)
Mike Farrell .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Elisabeth Fraser .....Second Lady (uncredited)
Harry Holcombe .....The Minister (uncredited)
Jonathan Hole .....Mr. Singleman (uncredited)
Lainie Miller .....Night Club Stripper (uncredited)
Ben Murphy .....Shaving Student (uncredited)
Noam Pitlik .....Gas Station Attendant (uncredited)

【制片】

Joseph E. Levine .....executive procer
Lawrence Turman .....procer

【制作公司】

Embassy Pictures Corporation [美国]
Lawrence Turman Inc. [美国]

【发行公司】

Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK) [捷克] ..... (Czech Republic)
Kinowelt Home Entertainment [德国] ..... (2001) (Germany) (DVD)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [美国] ..... (1999) (USA) (DVD)
Momentum Pictures [英国] ..... (2001) (UK) (DVD)
PolyGram Video [美国] ..... (video)
Studio Canal [法国]
标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (USA) (laserdisc)
United Artists Corporation Ltd. [英国] ..... (1970) (UK) (theatrical)
United Artists [德国] ..... (1969) (West Germany) (theatrical)

【其它公司】

Maximilian ..... furs
Solters & Digney ..... publicity

『陆』 一个电影片段，请教这部电影的名字。

原罪(Original Sin)
米高梅公司(MGM, USA)2001年出品
主演：安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)
安吉丽娜-朱丽(Angelina Jolie)
托马耜-简(Thomas Jane)
导演：迈克尔-克里斯托弗(Michael Cristofer)
类型：剧情片
分级：R(大量性描写)

评论: 原罪

这不是一个爱情故事。不是情色故事。不是阴谋。不是背叛。如果贴上这种种标签之一，或者全部，是因为还并没有完全看懂。

原罪。是关于人的天性。关于生存与死亡。关于希望与绝望。关于疼痛与恐惧。一个人是打开另一个人生命的钥匙，让他知道自己是谁，知道生命是什么。并不是每一个人都能有这样的幸运或者也许是噩运。

他看到她的那一刻，感受到的不是爱情，而是撞击在胸口的一种力量，一种被世俗、文明层层包裹、桎梏的灵魂从未经历过的颤栗。只是在开始时，他未必就认识到，这不是学识、阅历、经验所能揭示，只能依靠直觉、本能和天性去辨认。

他原本设想的不过是一个年轻健康具备生育能力的女人，倘若果真得到那样一个女人，他会满足，依旧是那个庄园主、咖啡厂老板。但是魔鬼选中了他，给他一个发现自己的机会，如果这称得上幸运，必定也就心甘情愿接受伴随而来的苦痛、绝望、甚至死亡的危险。

如果他在开始时，还依旧彬彬有礼，不过是因为锁链才刚刚开始松动。当他跟她的激情一次次重叠的时候，当他望进她的眼睛想要寻找什么的时候，才真正苏醒过来，感受到阳光的炙热，空气中尘土的味道。他毫不犹豫给她一切，愿意付出生命之前，他只是还没有完全挣脱。直到她毫无征兆从他眼前消失，他突然害怕再也找不到她的那一刻，从未有过的恐惧沉重地撞击在他的胸口。

他认清她的那一刻，他才真正认清了自己。她是打开他生命的钥匙，却又在打开之后试图关闭。当他意识到这一点，听得见自己的心跳，却找不到呼吸，那种撞击的胸口的钝痛，慢慢变得尖锐，像一把匕首直插进心脏。

其实他根本不在意她带走的钱，也根本不在乎她是不是一个凶手。这些不过是说辞，他在社会人和天性人之间挣扎，被撕裂的痛苦一步一步吞噬。她带走的是他生存下去的意义。他发疯一样地追踪她经过之处的每一丝痕迹，其实是在寻找让自己活下去的理由，失去她的痛苦与恐惧让他窒息。

如果有人说宣泄性欲勉强可是解决痛苦的途径，那么他不过是兽性人，而绝不是天性人。他也试图麻痹自己，酗酒，乱性，只是这一切根本毫无作用，他依旧感觉胸口疼痛到难以站立。所以他在妓女那肮脏的床上猛醒，如果不能用生存去证明，那么就用死亡去证明。这不是偶然，而是必然，魔鬼在这时候掩藏不住的得意，他又一次战胜了上帝。

他丢弃一切教义，善恶的准则，任由内心的天性驱使。他并非恶，只是魔鬼给他的是一把通往地狱的钥匙。无论他失去理智用枪顶住她威胁杀死她，还是他粗暴地将她摔向地上，她并没有真正害怕过，因为她知道他想要的并不是报复，而是她。她只是在挑衅，看他敢不敢真正面对自己，当他告诉她没有她几乎无法呼吸，没有她根本无法活下去的时候，她以为自己胜利了。

既然一切都已经揭开，一切也就心甘情愿。金钱、地位、安全、尊严，这一切加起来相对于生命的真实和重生的欣喜是那么微不足道。即使当他明知她在咖啡里施毒，也会毫不犹豫倒进喉咙。坐在桌子两端的两个人，此时他是沉着笃定的，她却开始心慌恐惧。他已经找到了自己的宿命，而她才刚开始发现。命运的轮盘转动，这一次轮到他来打开她的生命。

这条路最终通向了天堂。 原罪，无法救赎。除非你找到那样一个人，你们是打开彼此生命的钥匙。

『柒』 宫崎骏的十大作品有那些

1.《风之谷》：故事将大背景设定于“火之七日"战争后，科技急剧衰落，人类在世界被一种只有巨型昆虫能适应的”腐海“生态系包围的夹缝里苟延残喘的末世中。讲述了腐海边陲国家风之谷的公主娜乌西卡卷入一场王国间的激战，并在旅途中逐步发现腐海背后隐藏的秘密，引领人们重新走上生存的正轨的故事。

2.《天空之城》：该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。

3.《龙猫》：该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁五月与四岁的妹妹梅回到乡间居住的故事。

4.《魔女宅急便》：魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。

5.《红猪》：真实、善良、自由、爱、和平...这一切美好的东西在谎言、欲望、贪婪、憎恨、战争面前是多么的无助。红猪正是在这一片硝烟中，想为孩子，为朋友，为心爱的人建立起一个避难所。

6.《幽灵公主》：故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁人于是被迫隐居到本州的东北部。

7.《千与千寻》：该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。 2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖

8.《哈尔的移动城堡》：该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法
..

9.《悬崖上的金鱼姬》：该片讲述了住在深海里、一心想变成人类的人鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的爱情故事。

10.《岁月的童话》 ：以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

(7)桎梏电影女主角扩展阅读：

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的““虫Proction动画部”。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。

1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏 。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖 。

1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。

1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖 。2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖 。

2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪 。2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖 ，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

参考资料：网络--宫崎骏

『捌』 电影高手进 高分

闪灵战士属于惊悚类型的影片,参考资料:http://ke..com/view/523416.html?wtp=tt

类似的片子如下(有详细介绍):
猛鬼屋

闪灵

老师不是人

下一个就是你

惊声尖叫

网络惊魂

是谁搞的鬼

《美国精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州电锯杀手》

《十三号星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《养鬼吃人系列》

午夜凶灵

《灵异入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《恶灵入侵少年军团》

红眼班机

《医院风云》

断头谷

惊情六百年

电影史上最吓人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是这个从不在电影市场缺席的拍摄题材，往往摆在一个相当廉价的地位，似乎也从未有人正视或是严肃看待鬼电影的存在，银幕上的大小鬼魂、幽灵、魔鬼、僵尸、吸血鬼...，吹著阴风阵阵的同时，人类也将许多莫名的欲望与对未知所怀抱的恐惧全寄放在银幕之上，也就是这份好奇，观影者常会被银幕上人类所塑造出的假想鬼世界所吓到，也正因为这份魅力，与矛盾的观影心态，才会让鬼片有著源源不绝的创作力量。不管如何，放松一下自己心灵，就让银幕上的鬼怪精灵、魑魅魍魉，一起伴随著你去探究另一个未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

说实在的，鬼吓人不稀奇，人吓人才是真吓人，尤其是一些银幕上一些“魔“字辈的人，看了真的会叫人不寒而栗、毛骨悚然。看完《美国精神病患者》走出戏院，我想很少人不会反省一下，身处在这个物质时代的自己，看着身边经过的人群，谁知道哪一个人正暗自窥视着，等着杀掉自己的恐惧感将会油然而生。

大概每三、五年就会有一部以杀人为乐的主角出现，论究他们的杀人动机，那可真是千罗万象、不可细数，有因为生长在变态家族的《德州电锯杀手》，有自以为是上帝的《七宗罪》，也有因为物质世界的疏离，导至人情冷漠迷失自我的《美国精神病患者》，或是因为单纯喜欢看电影进而模仿的《惊声尖叫》系列。

可能是人的潜意识黑暗面作祟，银幕上的杀人魔通常散发着迷人的魅力。这些杀人魔之所以迷人，在外表上就已经是满分，因为不仪表堂堂、彬彬有礼有礼的话，怎么能得到被杀者的信任呢？再加上“越看不出来，越有问题”的逻辑，杀人魔十个有九个绝对是仪容专家。另外，杀人魔之所以迷人，就是他们几乎都拥有相当高的智能，总是在匪夷所思的时刻，来个剧情大逆转，而且会说服观众在不自觉中认同或是同情他们，像《七宗罪》的凯文．斯派西，就是个相当迷人的恶魔，利用圣经的戒条来合理化自己的行为模式，不仅逼得银幕上的布拉德．皮特走向疯狂，也让自己的死亡来赢取观众的目光。

第一推荐：

《美国精神病患者》 （★为推荐指数）

备选：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州电锯杀手》 ★★★

2.凄美爱情鬼片型：

说起银幕上最美的女鬼，非咱们中国电影《倩女幽魂》里的小倩莫属了。飞起时，长发飞扬、群带飘飘，哀怨时，捧心蹙眉、脱尘婉转，被姥姥欺负时，孤苦无依，被道士追杀时，仓皇失措。一新过去鬼片给人阴森、哀怨、警世的传统，成功地融合古典与现代的新貌，也将这种有武侠、爱情、人鬼的通俗电影拍出一代表作品，让后大量仿制跟拍的风潮难以找出与之抗衡的重量级作品。

我想有人会说梅艳芳在电影《胭脂扣》里真的是美啊！关锦鹏的《胭脂扣》借着30年代青楼女子与富家大少吞鸦片殉情的传统故事为经，对照30年代与80年代的种种为纬，让梅艳芳饰演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念兹在兹的在阴间等待情郎到来。全片在张叔平的美术设计、杜可风的掌镜下，处处发散着浓郁的电影感，尤其是30年代繁华近似腐败的前半部，更是观影难忘的吉光片羽。

《死国》以四国的高知县为舞台，描写古时后所流传下来各种日本神秘的传统习俗，全片充满阴森恐怖的气氛。饰演女主角的栗山千明是由2812名来试镜的女孩当中被选中的幸运女孩，模特儿出身的她在这部描写日本传统民间的种种神社、坟场、冥界、结界等传说的电影里，只靠着一种表情及和服装扮，就能让人感受到阴冷的不安感。

《等着你回来》里头饰演两角的吴倩莲，则是另一位美丽女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在现代女子ㄚ头的身上，每当吴倩莲被附身时，那股特异的气质总让男主角梁朝伟神迷不已，这不就跟女孩子化妆前、化妆后的差别吗？

其实说来说去，女鬼还是中国的美，尤其在摆脱女“人”的身份后，似乎也放掉了许的的矜持、自怜和女“鬼”的身份不仅在外型上轻柔飘渺，摇曳着前世未竟的美丽才是令人着迷的矛盾处吧！

第一推荐：

《倩女幽魂》

备选：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死国》 ★★★

3.《等着你回来》 ★★

3.完全“死”不了续集片型：

鬼在电影中要被消灭很难，鬼片在电影市场要被消灭更难，尤其是一些长寿型的鬼片，一拍再拍，三不五时片厂老板想到再拍，像“13号星期五”、“猛鬼街”、“Halloween”、“捉鬼记”、“养鬼吃人系列”及一堆族繁不及备载的吸血鬼电影。这类鬼片其实都拥有相当高的知名度及足以当成类型电影的故事架构。

《夜半鬼上床》里的佛莱迪是许多人梦中的恶魔化身，伺服在暗黑夜处等待，引领脆弱的人走进潜意识的底层，用诱惑的语言来蒙骗逐渐失控的意志力，这位身穿流行款示衣服的时尚专家，充满着怪诞、残忍的迷人味道，从《猛鬼跳墙》到一系列的《夜半鬼上床》电影，佛莱迪在众家鬼中算是比较有头脑，懂得用技巧杀人的魔鬼。

跟佛莱迪比较起来，《十三号星期五》里永远只有一号表情的杰森，杀人就相当具有力道，血往往洒得满银幕都是。另一部死不了的就是去年满20岁《Halloween》系列，还拍了个纪念版“H20抓鬼节”，请来这几年因《惊声尖叫》闻名的恐怖片编剧凯文威廉森润饰跨刀。这部专门拍万圣节的电影，主角迈可梅耶许总是在人们大肆庆祝万圣节的同时，感受恶灵召唤而出现，提醒着人们：恶魔不死，只是暂时沉睡了。

不过这种“死”不了的恐怖片通常都结合了青少年次文化，从一开始大伙结同作伴享乐，集体外宿提供了屠杀的舞台，狂欢派对更是不得不铺陈的导火线，音乐、毒品、性爱、酒精，活像个锐舞派对Rave Party，旋及而来的就是恶魔的登场，一个一个将这些意乱神迷的人推向死神的怀抱，除非是片中有不耍帅的俊男、不上床的美女才能逃过一劫，充当灭鬼英雄，否则就是全当死光了算了。

第一推荐：

《十三号星期五》

备选：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《养鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的观念一直存在于各地方流穿的乡野神话中，可是魔鬼不见得是附人身，当邪恶凶灵要扩张势力版图时，小心！周遭的一切东西都有可能已经悄悄降临恶运的未来。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃变成了杀人恶魔时，那怎么办？没错，这就是《灵异入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借着咒语降身于娃娃恰吉，原本只是抚慰孤独小孩心灵的玩伴，却隐藏着邪恶的复仇意念，在善良纯真的娃娃外表下，随时都要伺机而动砍杀活人，这部被美国影评人评为影史十大经典恐怖电影第四名，仅次于《鬼店》、《惊魂记》、《大法师》的电影，在连拍《灵异七杀》、《恶灵入侵少年军团》后，本来已经势微，没想到第四集《鬼娃新娘》在香港导演于仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新续集片面貌。《鬼娃新娘》活像《闪灵杀手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是个想和男友厮守的小女人，一方面又是杀人不眨眼的凶手，疯狂又诡异的特质，是这部片最成功之处。

厕所里住着一个幽灵，叫做《鬼娃娃花子》，这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而《厕所里的鬼娃娃花子》一书自1993年发行以来，接连系列都造成轰动，后来所谓的《校园七大不可思议事件》都是小学生幻想下的产物。

不过这次花子不仅是恐怖，还会变身为小朋友们的守护神，算是小小的进步吧。至于像《校园有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天马行空想象力的成型，面对不明的黑暗势力，小孩子们的内心，那种无处可逃的恐惧或许才是此类作品诞生的主因。

第一推荐：

《灵异入侵》

备选：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《恶灵入侵少年军团》 ★★

5.日本恐怖型：

这些年恐怖片或是鬼片能够在台湾卖座的始作俑者《七夜怪谈》，只要看过被诅咒录像带的人，必定难逃死亡的下场，这种故事设定让许多人不自觉得买票进戏院被吓。这一波“贞子”风，带动了一连串日本恐怖片的入侵台湾银幕，包括《催眠》、《死国》、《日本女优灵怪谈》、《四谷怪谈》、《漩涡》、《午夜凶灵－富江》、《校园有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，连韩国片《退魔录》都趁机叩关台湾市场，不过卖座最好的当然还是《贞子系列》。

贞子第一集《七夜怪谈》、第二集《贞子迷咒》都是由中田秀夫导演，这位年轻的新导演将一个蛮平常的故事说得活灵活现，尤其是藉由一卷神秘的录像带及古井的意象，来带动桎梏的窒息感。至于第三集则交由鹤田法男导演，一直以来以执导恐怖作品《真实灵异事件》著称的导演鹤田法男，以骇人的视觉影像，将观众带回20年前贞子还是剧团演员时代的故事，贞子谜一般的过去将被揭晓。

伊藤润二所画的灵异漫画『富江』，曾获得代表灵异漫画界最高荣誉“禖田和夫奖”的入选佳作，独树一格的恐怖内容立刻在高中女学生中掀起一股旋风，在完全被定型的恐怖派中，经常以崭新的手法，持续创造不可思议且充满魅惑的诡谲世界。一位左眼下长了一颗痣的少女，在其天使般的美丽脸孔下隐藏却是如冰雪般冷酷无情的杀机，将所有连带关系之人一个个毁尸灭迹，借着死亡又繁衍的过程，往往将观影者扯进黑暗的情绪中，后来也马上加拍续集。另一部改编自伊藤润二漫画的作品“漩涡”，这次还是伊藤润二亲自改编，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生，除了鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为他故事延伸的原点。

第一推荐：

《贞子系列》

备选：

1.《校园有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩涡》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帅猛男+美丽辣妹+神秘杀人狂+疯狂尖叫=本片型）

其实这个题材之下要讨论的应该不是电影，而是一个人——凯文．威廉森（ Kevin Williamson）。这小子之所以了不起，是因为他是《惊声尖叫》的编剧，《惊声尖叫》的风靡狂热程度早就在全美蔓延开来，在全球更是烧到不行，尤其是第三集，首映高达三千四百多万美元的票房成绩，不仅超越一、二集，还打破所有惊悚片纪录，这三部充满幽默与机智的《惊声尖叫》三部曲，可以说建立了另一种新惊悚的新里程碑。

锁定15~18岁的青少年观众，利用青少年次文化为背景，借着对过往恐怖片的类型嘲讽，融合类型题材发展出的新型惊悚片，凯文．威廉森的剧本其实处处充满着自觉的意味，可是却又不断地洒狗血，玩弄观影者的逻辑，挑战忍耐的极限与智能。再加上米拉麦克斯电影公司的无限支持，一时间各大片厂纷纷抢拍这种改良式的新型恐怖片。可是卖座最好的还是由凯文．威廉森所编写的那几部，像《对不起！骇到你》、《惊声尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天干了什么》和《老师不是人》，所以这位好莱坞新金童可不是浪得虚名，深黯市场行销之道才是他成功的关键，尤其这几年史帝芬金的车祸更让凯文威廉森窜起，他甚至只要大纲出炉，就有片商捧着白花花的银子等着开拍。

锁定青少年市场绝对是凯文．威廉森紧咬的一点，而配合新世代的电影语言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的卖座元素。而这一批电影也捧红了许多新人，像《惊声尖叫》的内芙．坎贝尔、科特妮．考克斯，《老师不是人》里的伊利亚．伍德、《是谁搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海维特和小佛来迪．普林兹、《H20抓鬼节》乔什．哈奈特等。

第一推荐：

《惊声尖叫》

备选：

1.《我知道你去年夏天干了什么》 ★★★★★

2.《老师不是人》 ★★★★

3.《下一个就是你》 ★★

7.大导演作品型：

没有人会怀疑《大法师》在恐怖片类型中的地位，这部拍于1973年的作品改编自威廉彼得．布莱提的畅销小说，在当时自也掀起一股跟拍热潮，大量的仿效作品就是无人出其右，连后来再拍的两部续集都是狗尾续貂，《大法师》也在当年奥斯卡获得10项提名，最终拿下最佳改编剧本奖、及最佳声效奖两项。导演威廉．佛雷金安排当时在好莱坞尚藉藉无名的丹麦演员麦斯．冯．西度饰演剧中的灵魂人物神父一角，当鬼魂控制人类躯壳时，翻滚于五脏六腑间，扭曲变化人的四肢，逼迫人体极限似乎是这群鬼开玩笑的目地，神父为小女孩驱魔，可是神父曾因自己的母亲去世而自责不已，早失去了对宗教的信心，因此当他为小女孩驱魔之时，还必须面对自己心中的恶魔……

过去旧有的神魔对抗转而为人与自己心魔的斗争，虽然片末神父无力救世，跳楼自杀，可是还原至人本主义的立场，让人知晓人的意志力量才是最强大的武器。

戛纳金棕榈的得主拉斯．范．蒂尔导演的《医院风云》，相信是许多人相当特别的观影经验，当初在金马影展放映之时，特地安排在午夜时分，长达四个小时的片长，让许多人吓得不敢独自回家。该片原片名为《王国》（Kingdom），指的是丹麦最大的医院，全片皆在此实景拍摄，整部片探讨医界职业道德与人心道德良知，故事亦围绕在这家医院的过去现在与未来曲折离奇的故事，加上拉斯冯提尔锐利的影像风格使得这部片有着令人不寒而栗的气氛，亦有令人希望一口气看到底，一探究竟的强烈悬疑感。

“山中传奇”是胡金诠在以《侠女》。称誉国际后，于1977～1978年赴韩国拍摄的作品，片中的鬼全被拟人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善恶斗，全部成了为“利害”而斗，胡金诠以平剧式的外型、动作，辅以电影语言，深厚的禅意有别于国外的鬼片。

第一推荐：

《大法师》

备选：

1.《山中传奇》 ★★★★★

2.《医院风云》 ★★★

8.可爱有趣型：

其实鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人坏人，鬼也有善鬼恶鬼，每个人小时候都会希望有像《鬼马小精灵》里卡士伯Casper这样的玩伴，一颗圆圆的大头，配上生动活泼的脸部表情，他可以为你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戏弄欺负女主角的坏同学，卡士伯身上有着善良天真的“鬼”性，即使片中的三只调皮捣蛋的坏鬼，也不会去危害人类，这种有趣又千变万化的小玩伴，相信是许多小朋友童年的梦想。不过可惜的是，片中对于卡士伯小时后的童年回忆有太多着墨，毕竟这样一位会害羞、有勇气的小鬼，真的会让人怀疑他的前世倒底是如何过的？

《魔鬼克星》里头的鬼就不一样了，虽然有个大魔头坏鬼，可是大部份的鬼还是蛮天真善良的，只是因为有了鬼的外型，变得《姥姥不疼、舅舅不爱》的引发大众的排斥感，其实人有百百种，鬼也有不同款，就像人一样，外表实在是不能当做判断一个人的标准，何况是这群有影无心的鬼呢？

《僵尸》算是中国的特有产物（国外鬼片比较类似的就是干尸或木乃伊），源自中国传统信仰的僵尸，在经过变形后也会无思考、没有自制力的活死人，可是僵尸在电影里存在的目地往往是带来一连串的笑点，看着僵尸追逐活人，一蹦一跳的前进，再加上道士们的存在所祭出的各式各样法宝，又是桃木剑、乌鸡血、八卦镜、童子尿、太极符等，让僵尸在电影里活像是丑角化身，关于僵尸的种种驱鬼仪式与法术，让僵尸电影有种别种电影所没有的机巧感受，这类电影最具代表性的当然是融鬼怪、动作、喜剧于一炉的《暂时停止呼吸》系列。

第一推荐：

《鬼马小精灵》

备选：

1.《暂时停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼克星》 ★★★

9.另类鬼片型：

《女巫布莱尔》用仿纪录片的型式，传递人类深层恐惧的黑暗世界，手法老练的看不出新人拍摄并且只用了三万美金，其恐怖惊悚的气氛连美国人自己都无法归类。在这部影片里，布莱儿女巫究竟是如何，没有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌芜感却在手摇镜的晃动中清楚地传达，每一步都可能是走像死亡的恐惧，心底的绝望远比外在的鬼怪来得可怕。

《第六感》相信是去年许多人心目中的三甲电影，尤其是让想象不到的结尾戏，更让许多人迫不及待想看第二遍来找出其中的破绽。片中，布鲁斯．威利斯由于对这世上有所牵挂，无论是对妻子的爱、无法拯救孩子的遗憾、对世上人们的使命感，让他的鬼魂游荡在人间，就像片中所说的：鬼魂总是只看到他想看到的东西，总以为自已还活着，只是没想到他在说的是自己。人类需要救赎，鬼魂也需要救赎、希望解脱，片中出现的所有需要帮助的鬼魂也只是为了成就最后这场“庄周梦蝶”的恍惚感。

甫在美国上档就拿下当周票房冠军的《谎言之下》，网罗米歇尔．菲佛与哈里森．福特两位巨星，可是却不是拍文艺片，的确是许多人跌破眼镜。电影前半段仿似希区考克的经典作品《后窗》，米歇尔．菲佛藉由偷窥他人生活，发现一场疑似的离奇谋杀案，进而开始调查工作，客是这时候她发现家里好象闹鬼，使她开始怀疑自己精神是否有问题？还是有人故意搞鬼？下半段则一如“灵异第六感”，剧情不断急转，成了确确实实的悬疑恐怖片。

第一推荐：

《女巫布莱尔》

备选：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《谎言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，对人类而言是无法容忍的，他们非人非鬼，千年如一日的容貌，却必须藉由人血的渴饮来满足自我的欲望。1915年，法国大导演路易．弗亚德在电影《吸血鬼》中，创造了吸血鬼的经典形象：瘦骨如材、凹陷的双眼、舞爪的姿态、和从脖子饮血的癖好……

其实关于吸血鬼的电影相当多，多到已经有着自己的公式与型式，像是吸血鬼怕太阳、怕大蒜、怕十字架，不过不像一般鬼片电影里的情节，吸血鬼由于外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼对立的场面。吸血鬼电影在恐怖片中一直是相当复杂的类型，内在的命题与文本多到让人理不清。由于吸血鬼的不死之身，让他们必需在一段时间就必须迁移外处居住，或是离群索居，也因为不死之身，让生命与灵魂得以延续，可是这样是幸福还是痛苦，就所有相关的吸血鬼电影来看，不幸地还是居多。他们一方面是死人，一方面也是生者；他们可以让人永生，也可以置人于死，同时扮演着上帝与撒旦的角色，再加上吸血鬼饮血时，从脖子咬下的强烈性意识，让许多吸血鬼电影很轻易的就被视为通为同志电影的管道。

其中最明显的就是安莱斯小说改编的《夜访吸血鬼》，片中汤姆．克鲁斯对年轻俊美的布拉德．彼特的占有欲，及安东尼奥．班德拉斯宁愿牺牲属下换来布莱德．皮特青睐的作为，皆充斥着对男同性恋的影射，不过可能是好莱坞太过保守，以及众家男星们对于自己形象的维护，让片中的议题变得无关痛痒，只见导演尼尔．乔丹不断地偷渡、暗示，着实可惜，活像俊男展示馆，不过这倒是比另一部由大导演柯波拉的《吸血僵尸四百年》来得强多了，它一眛的强调真爱不死及华丽的视觉效果，让那一班硬底子演员，像加里．奥德曼、安东尼．霍普金斯、薇诺娜．瑞德活像念白机器，相较之下，《夜访吸血鬼》中偷渡乱伦情欲、异性恋爱上同志、女性成长自觉的小女孩克莉丝汀．邓斯特，表现的就强多了，风头丝毫不逊这群赫赫有名的好莱坞明星。

第一推荐：

《吸血鬼》

备选：

1.《夜访吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀锋战士》 ★★★

『玖』 有一个电影，开始的时候有一个人意外的进到了卡通世界的一个电影，有个卡通女主角好像叫霍利吧。

宫崎骏简介宫崎骏生于1941年1月5日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》（东映动画制作）上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《汪汪忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年肯》。当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勲是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《长靴里的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《幽灵飞船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勲和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。1978年，第一部全部由宫崎骏监制的作品──《未来少年科男》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》（剧场版），再次展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才结束。1982年11月，退出东京movie新社，成为自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勲两人合伙创立了“二马力”会社。1985年，Studio Ghibli创立，开始制作《天空之城》。从那后，宫崎骏就一直在Studio Ghibli工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《点点滴滴的回忆》、《On Your Mark》，《心之谷》，以及《幽灵公主》等动画电影。宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作