外国电影饥渴女主角

① 一部欧美影片，求片名！女主角是精神病院的但不是精神病……。

《詹妮弗的肉体》，又名《辣得要命》
剧情简介
大多时候，人们都愿意把红颜比作祸水，但是我们将要看到的却是一个不折不扣的恶魔……这是一个由性欲的气息衍生出来的恐怖故事，伴随的是一种参杂着道德败坏的邪恶的幽默感。所有的一切都是围绕着一座小城镇里的高中女生詹妮弗·查克（《变形金刚2》女主演梅根·福克斯饰）展开的，她是学校里的风云人物，是所有男生梦寐以求的性感女神。然而让人们想象不到的是，这样一个尤物竟然被有史以来最饥渴的恶鬼附身，让她从最初的"高中小魔女"，变身成了一个真正的魔鬼。
本来是一个让人眼前一亮的美艳丽人，如今却成了一个面色苍白、令人作呕的怪物，而且最可怕的是，詹妮弗开始对人肉有了无法抑制的饥饿感，而那些不明真相却又对她的美色有所觊觎的男生，都在夜晚的时候成了她最美味的"盘中餐"，显然，这个无情的"宝贝"贪得无厌的胃口也是越来越大。与此同时，与詹妮弗一起长大的好朋友妮迪·莱斯尼基（由曾出演《妈妈咪呀！》的阿曼达·塞弗里德饰），由于长久以来一直生活在詹妮弗太过形于外的"优秀"的阴影之下，早就已经成了高中校园里最普遍、最常见、也是最容易被人忽视的那种平凡无奇的女孩……如今看来，妮迪这一次不得不勇敢地挺身而出，保护小镇里的年轻人免遭詹妮弗的吞噬，因为这其中也包括了她的怪胎男友恰普·德弗（约翰尼·西蒙斯饰）。

② 求一部国外Lun li电影名字，不是日韩的，以前在土豆看过但是忘记名字了。

是莫妮卡-贝鲁奇的吧……
难道是西西里的美丽传说……

瞎了我的狗眼……

③ 电影讲述片段里一个女人被男人推下悬崖直接肚子旁穿了个洞 挂在上面后来她用火把木头烧折掉了下来又活了

该情节是《复仇》，是科拉莉·法尔雅执导的动作惊悚片，由玛蒂尔达·鲁茨主演，于2017年9月1日在多伦多国际电影节上映，2018年5月11日在北美地区公映。

该片的前半段实在经不起推敲，但导演的视觉化做得很出色，视听语言的逼真部分抵消了前期BUG带来的突兀感，无论是咬了一口后被蝼蚁侵蚀的青苹果，还是迪米特里大口咬巧克力棒的特写，在后续剧情中都可以找到与之相对应的含义。

(3)外国电影饥渴女主角扩展阅读

剧情简介

理查德、斯坦和迪米特里像往常一样在荒漠集合，准备开始一年一度的打猎活动。不过，今年，理查德的情妇珍也一同前来。珍美艳性感，身材惹火，令斯坦和迪米特里垂涎欲滴，一晚的艳舞挑逗，更令众人欲火焚身。第二天早上，饥渴的斯坦按捺不住，趁理查德不在时把珍强奸了。

理查德发现后，不但无动于衷，更把珍推下万丈悬崖，试图毁灭“证据”。谁料，被树枝穿身的珍奇迹般地活了下来。怒火中烧的她据自己武装起来，展开了复仇。

④ 好莱坞十大经典美女

第一名 当然是奥黛丽-赫本

奥黛丽-赫本
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122061.html

自她以后,谁能够拥有她的清纯,高雅,艳丽等诸多品质,就像一个出尘仙子!强烈喜欢她,不光喜欢她的影片《罗马假日》，《窈窕淑女》，《战争与和平》……也喜欢她的品德，晚年时参与联合国世界儿童组织的工作，给非洲的难民们奉献了多少爱心。她那独具特色的赫本头，曾风靡欧美不知多少时间。如果用一种花形容她的话，就像莲花，高洁典雅的白莲，可远观而不可亵玩焉。

第二 “乱世佳人”费-雯丽

费-雯丽
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122062.html

一个有着一双猫眼的美女。曾在一个杂志上看见，她为了演好斯佳丽的那双猫眼，不停的对着镜子练习，正是这样，我们在电影中看到了一双完美的猫眼，是那么的迷人，不停的诱惑着你。天妒红颜，因为对劳伦斯-奥利弗强烈的爱，但是却又被后者抛弃，使得她的精神逐渐悒郁下去，只得借助药物麻醉自己，最后因药物过量倒在了化妆间里，年仅55岁。她的电影《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《欲望号街车》……部部经典，为她赢得了两次奥斯卡奖，也赢来了世人深深的怀念。

第三 好莱坞的常青树——伊丽莎白-泰勒

伊丽莎白-泰勒
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122063.html

当凯瑟琳-赫本在去年离我们而去之后，好莱坞当年的传奇女星所剩无几，而伊丽莎白-泰勒，则是其中的一个。她由童星成长起来，拥有如花的美貌，她既可以清纯，她也可以妖艳，她的魅力、演技使她勇夺3次奥斯卡奖，曾经的放纵，也使她显得肥胖及衰老，她是如此的传奇，一直被看作是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物，她的美貌、她的电影、她的丈夫.....半个多世纪以来她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。我认为她与奥黛丽-赫本，费-雯丽是当之无愧的好莱坞三大美女，纵观如今的女星们，无一人能及到她们的美貌，超越她们所创造的传说。印象较深的影片《埃及艳后》、《巨人》、《谁怕弗吉尼亚沃尔夫》、《小妇人》等。

第四 格蕾丝-凯丽

格蕾丝-凯丽
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122064.html

她的故事仿佛是一个美丽动人的童话，她没有坎坷的人生，没有艰难的历程，却有着令人企慕不已的生活，梦寐以求的荣誉、财富、美貌和爱情，从影3年就两获奥斯卡，这是多少女星一辈子都不能取得的成绩。年轻美貌的格蕾丝赢得了许多的可望而不可及的成功，她高雅迷人、富有才华、令人倾倒，与她合作的那些大明星无不为她着迷，加利-格兰特、威廉-赫顿、弗兰克林-辛纳特纳、贾利-古柏、克拉克-盖博都曾是她绯闻的主角。受这些好莱坞最富有魅力的明星们的爱慕，令这个二十出头的年轻女孩晕头转向，她轻易地陷入恋情。难以想象这太多的绯闻在事事非非的好莱坞会有怎样的结局。命运再一次青睐这位美女，她遇到摩纳哥王子----雷尼尔三世。拥财富与尊贵的地位无疑是格蕾丝最好的归宿，当格蕾丝在摩纳哥参观时，这位风度翩翩的王子是他王宫的向导，很快他们订婚了。一九八二年九月十四日格蕾丝在一场车祸中遇难，而同车的女儿却无大碍。难过的人们无法解释这来得太愕然的噩耗。甚至有谣言说这是一次谋杀，格蕾丝因拒绝与黑手党合作，而使摩纳哥免于陷入黑手党的控制。王室为她举得了匆忙而隆重的葬礼，格蕾丝-凯丽一位王后、一位奥斯卡影后、一位好莱坞大明星、一位美丽的女人永远离开了人间。

她容貌光彩照人、她的人生如此绚丽多彩，就连她的突出其来的死亡也仿佛是这童话中注定的一部分，显得不那么伤感了。格蕾丝美伦美奂的生活已经结束，可她的故事却是一个活生生的童话，令人浮想联翩翩。

第五 北欧女郎——英格丽-褒曼

英格丽-褒曼
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英格丽生于瑞典首都斯德哥尔摩，名字来源于当时瑞典公主的名字。二岁时丧母，十二岁时又丧父，她的童年十分孤独。但这也造就了她对表演的浓厚兴趣。在《卡萨布兰卡》这部经典影片里，伴随着片里那悠扬怀旧的插曲，高贵美丽的褒曼走进了里德开的酒家里，当时有的感觉只是惊艳！她那高挑的鼻梁，水蓝的眼珠，丰厚的嘴唇和浓密的金发，自然地将她的光彩发射出来。褒曼的经典影片很多，和格蕾丝一样，也是希区柯克的御用女星之一，拍摄了《煤气灯下》、《爱德华大夫》等悬念片，此外还有《战地钟声》、《真假公主》、《化身博士》等好片，她也是三樽奥斯卡金像的拥有者。

8月29日，对于英格丽-褒曼来说，是她光彩一生的起点，由此出发，她用整整67年的时间画出了一个完满的圆，生日是生命的开端，也是她的终点。1982年8月29日，英格丽-褒曼在67岁生日的傍晚告别了这个世界，永远地离开了她的观众。她就好像一个下凡的精灵一样，完成了她的任务后，在她来到的那天选择离去。

第六 玛丽莲-梦露

玛丽莲-梦露
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对梦露的第一次印象，缘自在杂志上看到的一篇文章，提到梦露说过的一句话，大致是奥斯卡奖对她来说并非如此的重要，最重要的是作为一个演员，能诠释一个好角色和给观众奉献一出好剧，她的淡定和她的名字深深印在我脑海里。

她是一颗在20世纪50年代轰动一时的金发碧眼的美女。她是那个时代女性魅力的象征。她被人们讥笑为放纵的女人，在影片《七年之痒》中，她的裙裾飘过了她的头顶，她令大多数美国男人心潮激荡，而令大多数女人们心怀嫉妒。

第七 爱情女神——丽塔-海华斯

丽塔-海华斯
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在《肖申克的救赎》里，监狱里贴的第一张海报，就是丽塔-海华斯的，在充满屈辱与黑暗的肖申克监狱里，银幕上的她意味着高墙之外甜美的自由人间生活。她在银幕上甩动头发，银幕下的男人们发出赞美的叹息，为这位爱情女神。

蒙冤的安迪收到了雷送来的第一张海报，海报上的女郎，就是她——丽塔-海华斯。

从30年代至70年代中，丽塔-海华斯共拍摄了60多部影片，其中40多部是在1935—1945这十年间拍摄的。仅1937这一年，她就一气拍摄了八部电影。她与嘉宝一样，在鼎盛的岁月中被视为女神再世。

丽塔-海华斯没有嘉宝的典雅，但也恰因这点，她更易被凡俗的人们接受。她浪漫、美艳、华贵而充满激情，犹如甘泉滋润着人们饥渴的心灵，犹如火炬照亮人们乏味的生活。看到她的形象，无论什么人，哪怕是凡夫俗子也会以亲切的情感仰慕她。

丽塔-海华斯聪敏、热情、刚烈、任性，她在银幕上和生活中创造的爱情故事象无数次雨后的彩虹，灿烂而瞬时即逝，仿佛一声声清晰飘逸的吟唱……

因饮酒过度，丽塔-海华斯过早患上老年痴呆症。她的热能仿佛丧失殆尽；年逾花甲而容颜不老的她却逐渐失去记忆，先是忘了道路、约会等，而后是忘了所有的亲人。

1987年5月14日，那个游离于她体外的轻灵的魂魄终于彻底飘然而去，弃下那具引人无限遐想的身躯……

一个美丽的乐章画下了休止符。

第八 索菲亚-罗兰

索菲亚-罗兰
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122068.html

索菲亚-罗兰，这个名字是激情与魅力的同义词，半个世纪以来，她以动人的风采、卓越的演技给人们留下七十多部影片。她的美不是静止的，不是平面的，而是以一种最最浓烈的方式留给电影。

第九 格丽泰-嘉宝

格丽泰-嘉宝
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122069.html

好莱坞有许许多多的难解之谜，其中之一就是嘉宝。她一生离群索居，外人难得一睹芳容。

《安娜-卡列尼娜》、《瑞典女王》、《茶花女》轰动一时。逃避现实的嘉宝留给观众的是无穷的想象，尽管她也演过放荡女，但她内心深处清澈如水。在无法忍受电影带给她的烦恼之后，嘉宝终于隐退，从此神秘消失。尽管如此，她还是会经常闯下观众的梦中。

第十 罗密-施奈德

罗密-施奈德
http://eladies.sina.com.cn/2004-11-11/122070.html

茜茜公主大家不会陌生吧，她那生动鲜明、活泼可爱的形象已经深深地印在人们心里， 大家甚至不愿意多想一下：那是茜茜公主——奥地利的伊丽莎白皇后，还是罗密-施奈德——令人难忘的德国演员？

罗密扮演的少女茜茜清新活泼，皇后茜茜高贵典雅，气质宛若天成。特别是她那迷人的微笑，驱散了二战后奥地利人民心中的阴霾，带给了人们重建家园的信心。随着影片在其它欧洲国家的播放，年轻的罗密迅速征服了欧洲人的心，赢得了“战后欧洲第一美人”的赞誉。70年代以后，她的演技日臻娴熟，接连获得法国、德国电影大奖，其中包括被称为“法国奥斯卡”的凯撒奖，成为世界知名的影星，并被誉为“世纪女演员”。

然而现实中的罗密并不幸福，童年孤独，婚姻多变，中年丧子，多舛的命运终于使她英年早逝。

⑤ 有一部电影 一个女的和各种各样的男的做的时候把男的肉咬下来吃了 这部电影叫什么名字呢各位大神想

《詹妮弗的肉体》

是一部美国惊悚片，由卡琳·库萨马导演，梅根·福克斯主演。影片于2009年9月18日美国上映。主要讲述了明尼苏达小镇的风云人物詹妮弗，她拥有令人艳羡的生活，后被最饥渴的恶鬼附身。詹妮弗从最初的“小魔女”变身成了一个真正的嗜血狂人所发生的故事。

⑥ 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.

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《风流寡妇》，是三幕轻歌剧（喜剧），导演为恩斯特·刘别谦，由珍妮特·麦克唐纳等主演，是根据法国梅雅克的戏剧《大使馆随员》，由雷翁和史坦恩改写成剧本的。

⑧ 哪部电影里面女主角叫小敏 男主角叫余强

05年国产电影《结婚七年》
剧情简介 · · · · · ·
《结婚七年》讲述郭怡敏和余强结婚七年，那种把情窦初开、爱、性和婚姻一锅煮的关系。婚后的平淡，宛如一池水。忙于工作和应酬的双方，渐渐地心渐远，开始对性爱的饥渴和对性泠淡的恐惧。一天，郭怡敏惦记自己的丈夫，和丈夫通电话时她发现了丈夫的不忠。一气之下，决定到厦门去度假。在机场因拿错皮箱与钟孝良认识，二人在误会中共进晚餐；当晚，郭怡敏呕吐不止。她向钟孝良求助，钟孝良将郭怡敏送进医院，细心照顾。钟孝良一开始就想和郭怡敏发生一些“美好又不拖泥带水的关系”，而郭怡敏从和钟孝良的相处中体会到短暂的欢乐，可一夜欢乐之后，郭怡敏却感到迷惘……

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一些你不能错过的港片

《天若有情》
很多年的电影了，奇怪的是经典的电影不会随着时间的流逝而让人厌倦的，反而会历久弥新。这绝对是黑帮电影最凄婉浪漫的一部，当华弟骑着摩托车，流着鼻血去复仇，JOJO（吴倩莲）穿着婚纱，赤着脚，奔跑在公路上，罗大佑的《追梦人》响起，我仿佛感觉到了吴的声嘶力竭，绝望无助，那种浪漫那种凄美，以至于在后来的香港电影里我再也不曾见到。很像初恋的感觉，也许以后你会有更热烈更美满的爱情，但再也没有初恋的那种单纯值得怀念，只因爱而单纯而没任何杂念！一生都不会忘记！ 自此，黑帮题材的爱情在此被发挥到了极致！刘德华与吴倩莲的搭档也便成了众多影迷眼里的最佳银幕情侣。值得一提的是，这部电影的导演是如今香港中生代导演的领军人物之一陈木胜，当然此片能成为经典的最大因素应该归功于监制杜琪峰。

《暗花》
还是杜琪峰，自吴宇森远走好莱钨，徐克江郎才尽，王晶一味低俗，王家卫故作高深以外，我最喜欢的香港导演，人称香港影坛中流砥柱，定海神针。这部电影堪称银河印象作品中集大成者。主演刘青云，梁朝伟，香港演技派中最没人置疑的，我尤其欣赏刘青云。这部电影里没有好人与坏人，也没有正义与邪恶的较量。导演主要在向观众将着这样一个故事，徐徐的，残忍的，各个环境下人的内心的挣扎与恐慌。 银河映像一贯的冷峻， 阴暗迷离，天大地大，唯命运最大被发挥到极致，每一个人都在试图逃出宿命的掌握，然而最后的结果往往就是宿命将主角撕得支离破碎。刘青云几乎就是杜琪峰的的御用男主角，梁朝伟的演技再好，也只是在他的电影里出演了这部而已，而事实上这部电影里，两个演技派巨星均显示出其超人的演技，刘青云那酷酷的纹着青龙的光头，冷漠的眼神，举手投足无不洋溢着演技的魅力，然而就我个人来说，梁朝伟塑造的角色才是这部电影里最出色的，阴冷着的脸，说话口气里不带一丝感情，用手帕擦汗，无一不显示其过人的演技，已经与这部电影主调绝望，冷漠，紧张熔为一体，堪称完美。

这就是《暗花》，一部暗无天日的电影。

《东成西就》
香港无厘头电影登峰造极之作，或许很多人会说这部电影多没有思想多没有深度，只是很多影迷不知道的是，拍摄一部喜剧片远比拍一部悲剧片难得多，这需要天马行空的想象力。说起导演刘镇伟不知道有多少人知道，周星星同学的经典《大话西游》就是他的作品，暂不多说，以下再说。说起《92黑玫瑰对黑玫瑰》又有几人知道，当年也是轰动影坛的无厘头代表作，本片成功发觉了梁家辉的冷面笑匠风格，凭此片第二次获得金像奖最佳男主角，不过扯远了。继续回来说《东成西就》，本片拍于1994年，当时王家卫劳民伤财的集合了一大票巨星拍摄《东邪西毒》，关机却遥遥无期，王家卫好友刘镇伟也便顺带拉着这帮巨星们拍摄了这部电影，处处恶搞，剧中梁家辉反串诱惑张国荣那段绝对可以让人笑到喷饭。大量影迷无数次观摩这部电影，百看不厌！我觉得张学友唱的片头曲《谁是大英雄》也是超好听，香港音乐教父黄沾作，可惜斯人已去！

《警察故事》
其实这应该以一个系列来论，成龙作为香港电影的代表人物之一，把香港功夫电影推向世界影坛绝对功不可没，虽然此前已有李小龙。陈家驹的警察形象深入人心，坚强，正义，幽默而又不乏平凡人的缺点，警察再也不是流血不流泪的英雄汉，一样有感情有生活上的困惑，成龙也因这部电影从《醉拳》似的喜剧明星转变为现代英雄的标志作品，也获得当年的最佳电影奖。这一系列电影，就艺术成就上来说，第一集更高一些，就一般影迷的观赏性来说，似乎后几部更让人津津乐道，比如《超级警察》《简单任务》，后面这两部电影俱为唐季礼导演，正是他为成龙量身定做的《红番区》使他成功打入好莱坞。

《黄飞鸿》系列
徐克每每能旧瓶装新酒，但总是能装出新意，不得不佩服他。香港史上被搬上银幕最多的形象被他再次搬上去，成功了，一贯凌厉的剪接画面，磅礴大气的音乐（又要赞一下黄沾，〈男儿当自强〉是黄沾根据古曲《将军令》改编，实在鬼斧神工），徐克为我们讲述了晚清无能，中华儿女以国难为耻，外抗强敌，内拒骚乱，塑造了黄飞鸿为国为民，侠之大者的形象，可惜不能挽狂谰于既倒，扶大厦于将倾，我等影迷为此热血沸腾。第一集黄飞鸿最后与严震东，第二集黄飞鸿与纳兰元述的武戏，都堪称动作场面经典中的经典，当然这是袁和平的功劳。但是一部经典的电影，总是由很多精彩的细节组织而成，只有动作没有剧情的电影无疑是苍白而经不起时间的考验的，黄飞鸿做到了！只是黄飞鸿拍到后来，由于当时香港电影大环境，众多电影跟风制作，粗制滥造，拍到最后一部〈西域雄狮〉的时候，已经日暮西山，力不从心，可叹！
后来徐克又起用了几乎原班人马拍了电视剧版本的黄飞鸿，不过最大的遗憾就是十三姨由邵美琪饰演，我看的时候总是拿她和关之琳对比，怎一个惨字了得。有兴趣的朋友不妨找来看下，分为〈无头将军〉〈八大天王〉〈理想年代〉，水准比起现在的那些电视剧还是好得太多太多。

《阿郎的故事》
杜琪峰总是能在各种题材的电影里游刃有余，动作、喜剧、黑帮、警匪、爱情等等，无一不信手拈来.我不知道真正用心看了这部电影的影迷们，究竟有多少个流下了泪水，当阿郎骑着摩托车冲过终点，摇摇晃晃的倒下之后，鲜血满面，罗大佑那沙哑而声嘶力竭的〈你的样子〉响起，我已泪流满面。那一刻，几乎所有的影迷都在祈祷着这不是真的，只不过是杜琪峰开的一个玩笑罢，只可惜，这个玩笑开大了。发哥塑造的阿郎绝对是上世纪九十年代最经典的角色之一，他将一个父亲对儿子的爱和对往日逝去的爱情的追忆挽回在他演绎来那样自然不着痕迹，感入肺腑。现在的发哥，早已不复当年的英俊潇洒，笑起来坏坏的那样了。岁月如飞刀啊！

《赌神》
没办法，发哥就是NB。魅力无人能挡，后面还有，呵呵！把这部电影排在这里，想必很多朋友都有疑问了。麻烦看完再说。这部电影是王胖子颠峰时期鼓捣出来的，开创了香港电影的一个重要类型片----赌片，后来关于赌片的电影如《赌圣》《赌侠》等等跟风之作，无一能超过这部电影，发哥饰演的赌神高进雍容高雅，谈笑间王者霸气尽显，可以这么说，在香港的演员里，不会再有第二个人更适合演高进，也不会再有人能在赌神的演绎上超过发哥的形象，在这里不得不佩服王晶的商业头脑和对电影市场敏锐的捕捉能力。虽然如今的王胖子已是江郎才尽，毫无建树。但也不应抹杀他90年代对港片的巨大商业贡献！片中刘德华和发哥的演技比起来可算得是超级花瓶，当然得原谅他，那时他还年轻。值得一提的是龙五的扮演者是向华强，也就是现今中国星电影公司的老板，也是香港黑社会势力新义安的老大，其父国 民 党陆军少将。

《女人四十》
很高兴昨天在上网无意中看见萧芳芳会被授予今年的香港电影金像奖终身成就奖，我觉得实至名归，现在因耳朵失聪，专心慈善，祝福她。或许对于众多影迷而言，更熟悉萧芳芳可能是她在李连杰的方世玉中出演苗翠花，那个洒脱，善良，开朗，护短而略带神经质的母亲形象，真的是太经典了，这就是演技的魅力。1996年，香港新浪潮导演许鞍华推出这部电影，好评如潮，拿奖拿到手软，萧芳芳将一个人到中年，家庭与事业均遭遇危机，却自强不息的中年女子形象演绎得如此完美，片中照顾身边的人，应对各种危机，慢慢领会到人生的意义，同样，看完这部电影的我们，一样会为此而感动着，激励着！顺便说下，许鞍华于02年执导〈男人四十〉，张学友，林嘉欣主演，可惜啊，我的偶像啊，学友没能夺得最佳男主角，片中的表演可圈可点，内敛而不张扬。

《冲锋队之怒火街头》
陈木胜标志性作品，全片一气呵成，绝无半点冷场。陈木胜做为香港新生代导演主力之一，拍摄动作枪战片一直是拿手好戏，比如〈双雄〉〈男儿本色〉〈我是谁〉〈特警新人类〉〈保持通话〉等等，但论及人物表演，情节把握，剧情张力，窃以为这部电影最好。虽时隔多年，但现在看来，仍然是上乘水准，绝不比现在同类香港电影差。让很多影迷赞不绝口的是，本片第一次将三个演技派巨星凑到一起，吴镇宇、刘青云、黄秋生，同场飙戏，果然是火花十足，虽然在后来王晶的〈黑白森林〉也有这一套，不过相形之下，差多了。实在有些东施效颦。片中刘青云饰演的冲锋队长火暴正义，可惜啊，当年提名影帝惜败郑则仕《三个受伤的警察》，再一次成就他无冕之王，虽然在后来的〈我要成名〉中刘青云如愿以偿拿到了最佳男主角，水准却是犹有不及了。

《大话西游》
终于说到它了，1995年〈大话西游〉横空无世，可惜的是，这部耗费了刘镇伟（技安）大量心血的电影在当时的市场反应却不尽如人意，当时甚至被评论为庸俗胡闹，票房更是残败，投资6000W，票房却只有4500W，所幸，是金子总是会发光的，时间的存在证明了这部电影的价值，在后来的影迷反复观摩这部电影，慢慢了明白了经典之处。刘镇伟总是擅长于在荒谬的剧情滑稽的对白里加入对人性对感情对社会的思索，让你在大笑之后，慢慢的咀嚼，慢慢的流下眼泪。正如刘镇伟自己说：当初他拍摄这部电影的时候，从没有想过把他拍成经典，只是想用一种另类的手法却解构一个大家都熟悉的故事。可谓文章本天成，妙手偶得之！谁的一生没有值得后悔的事，谁不想回到过去挽回那些曾经让自己遗憾的人和事。
曾经有一段真正的爱情......

《东方不败》
说到香港电影怎么能不说武侠电影，说到武侠电影怎么能不说〈东方不败〉，这部电影诞生于香港电影的黄金时间，拉开了新派武打侠电影的序幕，徐克与程小东这对最佳排挡创作，虽然电影剧情已经完全背离了金庸的小说，但是对于江湖的理解却是不谋而合，洒我热血，一往无前，笑傲江湖，快意恩仇，有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。徐克的天马行空加上程小东的唯美浪漫，终于在香港影史上留下了重重的一笔。主题歌〈沧海一声笑〉堪称前无古人后无来者了。据说黄沾用了一个星期写出，一直写了六天半，徐克都不满意，逼急了黄沾，想到大乐必易，直接以中国最简单的宫商角徽羽，一气呵成，终于成就了这首电影音乐，后来关于〈笑傲江湖〉的电影电视多不胜数，但论及主题歌，无以出其右。这首歌写得慷慨豪迈，意境深远，很有苏轼宋词遗风。
参考，个人以为新武侠电影以《东方不败》《新龙门客栈》为最！

《倩女幽魂》
香港的电影怎能没有徐克和程小东这对黄金搭档，这部电影在当时红极一时。故事情节、摄影、音乐和人物造型焕然一新，令人眼前一亮，开创了高科技特效鬼片，对后来的武侠片和鬼片的特效制作影响不能不说深远。张国荣在本片的表现也堪称完美，与王祖贤饰演的聂小倩发生一段缠绵悱恻的爱情悲剧，而悲剧往往是最容易打动人容易被人记住的，只可惜张国荣斯人已去，不禁唏嘘！“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单影相送，只羡鸳鸯不羡仙！”徐老怪如今也是江河日下，往日雄姿，不复得焉。然则《倩女幽魂》之后，又续拍了〈人间道〉〈道道道〉，在特效上，更进一步，只是故事情节上，远没有第一部那么引人入胜，让人惊艳！

《枪火》
我一直固执的认为，这是继〈英雄本色〉之后最出色的黑帮电影，当然，个人认为也是杜琪峰的颠峰作品，〈枪火〉算是杜琪峰完全自我风格展现的代表作品了，以独特的视角诠释男儿情义，这部电影让我们看到了与以往类型完全不同的枪战片，让人眼前一亮，五个不同的男人因为一个目的聚到了一起，整部电影没用一个镜头去表现热血男儿的万丈豪情，也没有惊险刺激的枪林弹雨，杜琪峰依靠着镜头的快速转换，对画面静态的处理，以气氛烘托故事，充分让观众感受到人物内心的剑拔弩张，五个主角之间的肝胆相照。这部电影最终让吴镇宇摘取了金马影帝的桂冠，成为当年最大黑马，杜琪峰功不可没，绝对大师级作品，显示其深厚的导演功底。

《喋血街头》
这可能是最易被人忽略的一部吴宇森作品，可能也是最被低估的一部，〈英雄本色〉大获成功后，吴宇森如日中天，野心膨胀，玩起了大时代背景下小人物的命运挣扎，背景选在了战争时期的越南，当时起用了还不算大红的梁朝伟、张学友、任达华、李子雄主演，不过已经可以发现梁朝伟当时的表演功力了，不过最让我觉得惊讶的是张学友的表演，绝对的入木三分。张学友扮演的阿辉，失忆后的那种痛苦迷茫到最后死在自己最好的兄弟阿B（梁朝伟）的枪下那种欣慰，给所有观影者带以极大的震撼。吴宇森自己曾多次表示过，自己最满意的作品就是喋血街头，而不是英雄本色不是喋血双雄。可惜的是这部野心之作当时推出之后，反响平淡，自然令得吴大导大失所望。不得不佩服吴宇森掌握故事的能力，张力十足，欲罢不能，兄弟情，朋友义被刻画得淋漓尽致！

《东邪西毒》
对于王家卫的电影，我大多都是看不懂的，但这是例外，真真正正让我感动的一部，当我14年前在电影院看这部电影的时候，几乎睡着了，因为我没看懂，那时候太年少，根本不懂电影中所要表达的爱恨纠缠，14年后，饱经沧桑的我重新看了这部电影，一刹那我就被征服，看到最后一幕，张曼玉倚在窗前，面无表情，一个人自言自语：“我一直以为自己赢了. 直到有一天看着镜子,才知道自己输了. 在我最美好的时间,我最喜欢的人也不在我身边. 如果能重新开始该多好. ”无尽落寞，无尽哀伤，那一刻，我泪流满面！是的，我脆弱了。我无意在此评判各大巨星的演技，但我不得不说，张曼玉的表演已出神入化.如今终极版又上映了，但我固执的不会去看，或许我觉得，这已经是我所看到最好的了！
我曾经听人说过.当你不能够再拥有的时候. 你唯一可以做的.就是令自己不要忘记.

《无间道》
想必大多影迷对这部电影耳熟能详，警与匪之间卧底与反卧底的故事，此时的梁朝伟、刘德华已完全成熟，演技也已挥洒自如，分别扮演了两个渴望过上自己正常生活却生活在极端猜疑的环境中，层层的包裹着自己扭曲的灵魂，此时的香港电影已经不再靠动作靠情色来吸引观众，真正的是靠剧情靠演技来充实电影，我也无意在此评论梁与刘之间孰优孰劣。就电影本身来说，这的确是一部上佳之作，不容错过！

《甜蜜蜜》
作为香港爱情电影经典中的经典，绝对是不能不提的，陈可辛导演的这部电影至今仍保持着金像奖的最多获奖记录，很难想象，在香港这个物质如此繁华，节奏如此繁忙的社会，居然拍出了这样隽永悠长的爱情电影，那么真实，那么动人，以一个很简单的爱情故事却把爱情解构得如此清晰，看完这部电影你会相信爱情真的是看缘分的。他可能发生在我们身边每一个人或者自己身上！当男主角载着女主角坐在单车的后椅上，哼着甜蜜蜜，晃荡着脚，爱，原来如此简单~！

《英雄本色》
不要跟我说你没看过这部电影，更不要跟我说你听都没听说过，对于这部电影我想已经不用评论太多
。无论怎样说起香港的电影，都绕不过这一部的。1987年，吴宇森、周润发爆发之作〈英雄本色〉横空出世，震动香江，一时之间，小马哥风靡整个东南亚，吴宇森也凭此片终于扬眉吐气，开创了以后的暴力美学，几执香江牛耳！
‘三年，我等了三年，我不是要证明我有多了不起，我是要让人知道，我失去的东西我一定要拿回来！’
‘我发誓不会再让人用枪指着我的头！’
‘能掌握自己命运的人就是神，我就是神！’
‘不要叫我阿杰，叫我警官！’‘警官，我不做大哥已经很久了！’
“小马，在信上你不是这么说的......”
‘你看看，这是你的亲哥哥，就算他有什么过错，现在也都还给你了。’
‘做兄弟的......’枪响，鲜血溅到阿杰惶然的脸上

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《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映。2020年3月20日，《战狼Ⅱ》重映。

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事。

2、变形金刚5：最后的骑士

《变形金刚5：最后的骑士》是《变形金刚》系列第五部电影，是由美国派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由迈克尔·贝执导，马克·沃尔伯格、乔什·杜哈明、斯坦利·图齐、安东尼·霍普金斯、劳拉·哈德克、杰洛·卡迈克尔、伊莎贝拉·莫奈、约翰·特托罗联合主演。

3、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。

该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。

4、摔跤吧！爸爸

《摔跤吧！爸爸》是由尼特什·提瓦瑞执导、阿米尔·汗、萨卡诗·泰瓦、桑亚·玛荷塔、法缇玛·萨那·纱卡领衔主演的传记片。

影片根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。